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애플 비너스 1권

Apple Venus Volume 1
애플 비너스 1권
Apple Venus.jpg
비닐 슬리브 아트, CD커버와 같은 그림이 왼쪽으로 90도 회전합니다.
스튜디오 앨범
XTC
방출된1999년 2월 17일(1999-02-17)
녹음된1월~1998년 8월
장르.
길이50:09
라벨.아이디어/조리 비닐
프로듀서
XTC 연표
비고치
(1992)		 애플 비너스 1권
(1999)		 와스프 별(애플 금성 2권)
(2000)
Apple Venus 1권 수록 싱글
  1. '이스터 극장'
    발매일 : 1999년4월 2일
  2. '좋아요'
    발매일 : 1999년6월 14일

애플 비너스 Volume 1은 1999년 2월에 발매된 영국 록 밴드 XTC의 13번째 정규 앨범이다.그것은 쿠킹 비닐을 통해 밴드의 자체 아이디어 레코드 레이블에 있는 첫 번째 앨범이었고 TVT 레코드에 의해 미국에 배포되었다.이 앨범은 현악기, 어쿠스틱 기타, 키보드에 크게 의존하고 있으며, 그룹의 이전 LP Nonsuch(1992)에서 개발된 오케스트라적 접근법에 따라 확장되었다.Apple Venus Volume 1은 영국 앨범 차트에서 42위, 미국 빌보드 200에서 106위로 정점을 찍으며 평단의 갈채를 받고 중간 정도의 판매량을 기록했다.

애플 비너스의 대부분을 쓴 밴드 리더 앤디 파트리지는 이 작품의 특징을 "오크스틱"이라고 표현했는데, 이는 "오크스트랄"과 "어쿠스틱"의 합성어이다.그는 앨범 제목을 "아름다운 여자"로 지칭하는 것을 의미했다.이 앨범은 그들의 이전 레이블인 버진 레코드에 맞서 50년 동안 파업을 벌였던 XTC에게 사실상 복귀를 알렸다.애플 비너스는 원래 더블 앨범으로 계획되었지만, 그들이 비축한 모든 자료를 녹음할 충분한 돈이 없었기 때문에, 그들은 더 록 지향적인 곡들을 "2권"으로 나누기로 결정했다.

제1권의 제작에는 개인적인 갈등, 예산 문제, 수많은 잘못된 출발이 있었다.대부분의 오케스트라 부분은 애비 로드 스튜디오에서 40곡의 교향곡으로 하루 만에 급하게 녹음되었고, 한 달에 걸쳐 편집되어야 했다.파트리지에 대한 좌절로 세션 중간에 XTC를 떠난 기타리스트 데이브 그레고리(Dave Gregory)가 포함된 마지막 앨범이었다.발매 당시 파트리지 씨는 더 이상 XTC를 밴드로 보지 않고 자신과 베이시스트 콜린 몰딩의 음악을 커버하는 "브랜드"로 알려지기를 원했다.

1999년 말, XTC는 데모판으로 구성된 Apple Venus 버전인 Homespun을 출시했다.2002년에는 인스트루베너스가 앨범의 배경곡들을 수록했다.2003년, 모조는 애플 비너스를 "Top 50 Equious Albums"[5]에서 47위에 올려놓았다.이 앨범은 [6]'죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'에 수록되었다.

배경

XTC의 이전 앨범인 Nonsuch는 1992년 [7][8]4월에 발매되었을 때 비평가들로부터 호평을 받았다."Wraped in Grey"는 앨범의 세 번째 싱글로 의도되었지만, 그들의 레이블인 버진 [9]레코드에 의해 즉시 철회되었다.이 왼쪽 밴드 리더 앤디 파트리지가 [10]특히 레이블에 실망했다.1993년 그는 이 밴드의 다음 프로젝트가 풍선껌 팝송 앨범이라고 생각했다. LP는 1970년대 초반부터 12개의 다른 그룹이 참여한 회고적인 컴파일로 위장했을 것이다.가사는 "Lolly (Suck It and See)"와 "Visit to the Doctor"와 같은 노래 제목으로 매우 성적인 것이었다.파트리지는 버진 요원들을 위해 데모를 했던 것을 상기시키며, 1967년 영화 프로듀서들의 "히틀러를 위한 봄" 장면과 그들의 반응을 비교했다.버진은 그의 [11]생각을 거절했다.

레이블은 XTC의 계약을 재협상 [10]또는 취소하라는 Partridge의 요청을 거부했습니다.A&R 담당자인 Paul Kinder는 다음과 같이 말했습니다.XTC가 원하는 것과 버진사가 할 준비가 되어 있는 것은 극과 극입니다.계약이 너무 오래되어 앤디는 달을 원했고 버진은 그에게 [10]줄 준비가 되어 있지 않았습니다."그 밴드가 녹음한 어떤 새로운 음악도 버진 소유가 될 것이고, 그래서 그 그룹은 [11]음반사에 반대하는 파업에 돌입했다.그의 아내가 그와 [10]이혼하는 동안 그가 건강상의 문제를 일으켰기 때문에 파트리지에게는 다른 합병증이 생겼다.

1997년(또한 1994년[12] 말 보도)에 밴드는 "엄청난 양보"[10]를 한 후 재정적 부채와 버진으로부터 해방되었다.파트리지는 레이블이 그들에게 "로또 거래"[10]를 해준 밴드를 동정했다고 공상했다.애플 비너스의 프레스 런을 하는 동안, 그는 "comeback"이라는 단어에 불쾌감을 표시하며 인터뷰 진행자에게 "우리는 떠나지 않았다!우리는 법적으로 일을 할 수 없었다.컴백에는 항상 화려한 정장, 파블론, 노동자 클럽이 [9]함축되어 있습니다."

작곡 및 가사

1997년까지 파트리지와 베이스 연주자 콜린 몰딩은 40곡 이상의 신곡을 모았는데, 그 대부분은 [13]전자가 작곡했다.애플 비너스 1권에 최종 선정된 11권은 1992년에서 [14]1994년 사이에 쓰여졌다.파트리지의 제안은 그가 이전에 Nonsuch 트랙인 "Omnibus", "Wraped in Grey", "Rook"[15][16]으로 발전시킨 오케스트라 스타일을 정교하게 만든 것이었다.Nonsuch가 완성되었을 때, Partridge는 E-mu Proteus를 구입했고, 그가 숙련된 키보드 [16]연주자는 아니었지만 샘플로부터 영감을 받았습니다.그의 작문 과정은 실제 [17]작문 전에 편곡이 완성되는 경우도 있었다.이 노래들은 전문 [18][19]스튜디오에서 녹음했을 때 초기 데모 테이프에서 상상했던 것과 거의 달라지지 않았다.

난초의 강
오프닝곡 '난초의 강'파트리지: "그것은 내가 생각해낸 멋진 작은 루프로 시작되었다.[세 가지 작사] 아주 심플한 유아용 리듬 타입의 멜로디를 땅에 붙여서 맞췄다.그 [16]후 애비 로드에서 40명으로 구성된 오케스트라가 연주하게 되었습니다."
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애플 비너스의 서정적인 내용은 "난초의 강," "이스터 극장," "그린맨," "수확제"[20]를 포함한 이교도들의 주제를 중심으로 한다.파트리지는 이 새로운 자료가 "이전보다 [10]더 열정적인"이라며 그가 쓴 "최고의 것은 아니더라도 최고의 것들"이라고 생각했다.특히, 그는 선수 생활의 몇"완벽한 노래"의 느낌에서 자신은``Lennon-and-McCartney, Bacharach-and-David의 브라이언 윌슨 종류가 시스템에서 모든 것을 하는 것에 의해 묻지 않은 크키 종이 그 많은 종류의 exorcized다"부활절 극장"을 보았다."[21]"Greenman" 그는 마틴 카트를 보고그린 남자 조각과 pagan-derived 자장가에서 영감을 얻었다.hy는 어린이 텔레비전 프로그램에서 공연한다.그는 그 노래가 중동적으로 [22]들린다는 것을 부인했다."Harvest Festival"은 파트리지가 젊은 [23]시절부터 수확 축제에 대해 성찰한 것이다.뉴사운드와의 인터뷰에서 파트리지는 "이스터 시어터"에서 기타 솔로를 연주한 사람이 그레고리 아닌 그 자신임을 확인했다. "나는 그가 [24]했을 것처럼 트레몰로를 연주하지 않기로 결심했다."

비록 이 음반의 악기 팔레트는 오케스트라 현, 통기타, 키보드에 크게 의존하고 있지만, 전기 악기를 [17]들을 수 있는 몇 가지 예외가 있다.금관악기, 바이올린, 목관악기 및 타악기 [25]몇 가지 사례로 추가 질감이 제공됩니다.몰딩은 이 시점에서 "조금 다른 것"이 밴드에 적합하다고 느꼈고 "My Fair Lady"와 "Burt Bacharach가 다양한 [영화][26]를 위해 쓴 것"과 같은 사운드트랙과 유사한 응집력 있는 LP에 대한 파트리지의 열망을 공유했다.몰딩의 노래는 "Fruit Nut"과 "Frivolous Tonight"뿐이었고, 이는 앨범의 가장 업템포 트랙으로 [1]끝났다.몰딩에 따르면, "Frivolous Tonight"는 비치 보이즈의 코드와 영국의 코미디 프로그램인 "Steptoe and Son의 주제곡"과 유사한 멜로디에서 영감을 얻었다.함께 박살냈는데 [7]잘 됐어요.

이 앨범의 남은 곡들 중 "Your Dictionary"는 파트리지가 결혼생활 해체에 대한 반응이었다.그는 처음에는 앨범에 포함시키고 싶지 않았지만, 노래를 [27]즐긴 지인들의 설득을 받았다.패트리지는 "나는 그녀를 소유할 수 없다"고 생각했지만 "나는 그녀를 소유할 수 없다"는 것도 마찬가지였다.그는 이 앨범의 오케스트라 편곡자인 마이크 [28]배트에게 "노래의 핵심"을 돌렸다."I'llike That"은 1980년대에 만났고 나중에 [27]결혼하게 될 미국인 여성 에리카 웩슬러와의 재연에서 영감을 얻었다.폐곡 곡 "The Last Balloon"의 음악은 파트리지와 이탈리아 음악가의 협업이 중단된 것에서 유래한 것이지만, 제목은 Nonsuch의 작업 타이틀 중 하나인 "The Last Balloon Home"에서 유래했다.이 곡은 플루겔호른 솔로곡과 "미래에 대한 희망, 당신의 아이들을 위한 -- 당신과 같은 망할 실수를 하지 않도록!"[29]에 대한 가사를 담고 있다.

생산.

이 그룹은 이 프로젝트를 두 부분으로 나누기로 결정했다: 하나는 록 노래이고 다른 하나는 40개의 [30]교향곡으로 증강된 "오크스틱" 노래이다."그것은 여전히 팝 앨범입니다,"라고 몰딩은 말했다."런던 필하모닉을 만난 XTC와는 다릅니다." 그들은 쿠킹비닐이라는 레이블과 이전에 밴드의 데뷔 EP 3D EP(1977년)를 제작하고 오케스트라에서 상당한 경험을 한 프로듀서 하이든 벤달을 찾았다.[27]Skylarking(1986년)을 두드렸던 프레리 프린스가 세션에 돌아왔다.그 밴드가 그들이 [10]가지고 있는 모든 자료를 녹음할 자금이 없다는 것이 곧 분명해졌다.

Molding, Bendall, 기타리스트 Dave Gregory는 이 프로젝트를 하나의 디스크로 줄이고 싶었지만, Partridge는 [30]두 장의 LP에 이 프로젝트를 퍼뜨리기를 고집했다.그들은 오케스트라 파트 (1권)를 포함한 앨범 (2권)[10]을 발매하고 록 곡들을 후속곡 (2권)에 남겨두기로 결정했다.1997년 말 벤달의 집에서 예비 "프로그래밍 세션"이 실시되었다.이 그룹은 서섹스에 있는 크리스 디포드의 홈 스튜디오에서 녹음을 시작했지만, [16]2주 후에 세션은 결렬되었다.몰딩은 스튜디오가 아직 제대로 [27]작동하지 않아 그룹이 떠나야 했다고 말했다.Partridge는 2007년 인터뷰에서 Difford가 마스터 테이프를 "스톨"[31]하여 "지금까지 가지고 있다"며 밴드가 앨범을 처음부터 두 번 녹음하도록 강요했다고 말했다.

애비 로드에서의 하루 세션 비용은 15,000파운드(2021년 [15]28,000파운드에 상당)였다.

1998년 초, 이 그룹은 치핑 노튼 레코딩 스튜디오에서 다시 모였고 6주 [16]동안 백 트랙을 녹음했다.애비 로드 스튜디오에서 한 번의 오케스트라 세션이 열렸지만, 녹음은 급히 진행되어 3개월 동안 [11][13]편집해야 했다.그레고리 씨에 따르면 이 밴드는 현 시점에서 돈이 남아있지 않았고 세션은 일본 [32]음반사에서 자금을 지원받아야 했다.인디펜던트의 존 모리쉬는 "인간 현악기 연주자들은 '난초의 강'의 수학적 정밀도에 필적할 수 없다"고 보고했다.'그린맨'의 컴퓨터화된 오스티나토에 목관악기 또한 대처할 수 없었다...이 오케스트라는 훌륭한 표본이 되었고, 잘라내고 붙여야만 하는 Vaughan Williams with hard-on"[13] 사운드를 얻을 수 있었습니다.이 작업의 대부분은 ProTools와 Bendall의 지원으로 이루어졌습니다.Partridge는 "다른 프로젝트에 종사하기 위해 그만두어야 할 때까지"라고 말했습니다.보컬, 베이스, 어쿠스틱 기타 오버더브가 대부분이었던 나머지 앨범은 몰딩의 [16]차고에서 녹음되었다.

그레고리의 출발

오랜 XTC 기타리스트 Dave Gregory(2010년 사진)가 Apple Venus 세션 중에 "개인적인 문제"로 밴드를 탈퇴했습니다.

1998년 3월, Chipping Norton 세션이 시작된 지 몇 주 만에 그레고리는 갑자기 [30]밴드를 그만두었다.파트리지는 기자들과 만나 그레고리가 관현악 음악 녹음에 조바심을 내고 록 [30]음악으로 구성되었을 두 번째 프로젝트로 빨리 넘어가고 싶어했기 때문에 떠났다고 말했다.그는 그레고리의 좌절감을 당뇨병의 감정 변화 탓으로 돌렸다.[10]몰딩은 [33]스튜디오에서 그레고리와 파트리지 사이의 "엄청난 언쟁"에 참석하지 않았지만, 그레고리의 당뇨병이 "끔찍한 감정 변화"를 일으켰고 그의 부정성은 때때로 받아들이기 힘들었다는 것을 입증했다.하지만 이 음반에서 그가 할 수 있는 일은 별로 없었고 그는 [17]소외감을 느꼈다고 말했다.치핑 노튼에서 일어난 사건에 대해 토의하면서 그레고리 씨는 파트리지가 [10]"솔직히 나쁜 놈처럼 행동했다"고 말했다.파트리지가 말했다. "정말 폭발했어.나는 모두에게 도전했지만, 그 중 많은 부분이 데이브를 향했고, 그에게 자신의 역할을 다해서 더 열심히 하라고 말했다.그는 [10]나를 용서한 적이 없는 것 같다.

그레고리는 그의 탈퇴가 "음악적인 차이"와 관련이 있다는 것을 부인했고 파트리지가 비싼 애비 로드 [32]세션에 녹음 예산 전부를 쓰는 것은 더 "개인적인 문제"라고 말했다.또 다른 좌절의 원인은 키보드 연주였다; 그는 파트리지와 벤달로부터 요구받은 기술을 가지고 있다고 느끼지 못했고,[32] "결과는 수단을 정당화하지 못했다."파트리지가 그레고리에게 40곡의 오케스트라를 위한 음악 차트를 써달라고 요청했을 때, 그레고리는 4명의 연주자를 위한 더 싼 편곡을 제출했지만 [17]거절당했다.Gregory는 Partridge의 말을 인용했다. "타협은 쓰레기 [32]예술과 같다."편곡자가 하나 더 고용되자 그는 밴드와 거리를 두기 시작했다.파트리지 씨는 "인터뷰를 할 때 밴드가 이러쿵저러쿵 한다고 하면 끼어들어 '밴드?피묻은 밴드가 아니라 두 사람이 솔로 앨범을 만들고 기타리스트가...어쨌든 계속하세요.'[10] 그레고리도 TVT [10]레코드와의 미국 배급 계약을 거부했다.그는 음반사에서 일하는 아티스트들에게 전화를 걸어 "최악의 반응을..."당신은 돈을 받지 못할 거예요." 내가 기억하는 [34]네 가지 단어였다.

그레고리는 파트리지에게 애플 비너스가 "6년 후에 우리가 만들어야 할 앨범"이 아니라면서 "채식적인 [10]대안"이라고 말했다.앨범이 발매되었을 때, 그는 "앤디가 [13]노래를 잘 녹음했다"고 주장했다.파트릿지는 또한 XTC를 더 이상 밴드로 보지 않고 대신 자신과 몰딩의 [13]음악을 커버하는 "브랜드"로 알려지기를 선호했다.

제목 및 패키지

앨범 표지와 비슷한 인디언 공작새 깃털.이 이미지는 여성 해부학을 환기시키기 위해 Partridge에 의해 선택되었습니다.

이 앨범의 제목은 "아름다운 여자"를 지칭하는 것이었다.이 구절은 이전 XTC 레코드인 Nonsuch의 가사, 특히 파트리지의 노래 "Then She Abouted" ("그 후 그녀는 반쯤 열린 껍데기에 나타났다/애플 비너스)에서 유래했다.이것은 Orange & Lemons(1989년)와 Nonsuch(두 앨범 타이틀 모두 이전 앨범의 [35]가사로 수록되어 있었다)로 시작된 추세를 이어갔다.파트리지에 따르면, 그는 그러한 패턴이 나타난 것을 깨닫지 못했고, "순수한 우연의 일치이며, 아마도 잠재의식적인 종류의 것일 것이다.머릿속을 [35]맴돌고 있는 단어에 대한 애벌레의 흔적을 가지고 있습니다.그러나 애플 [36]비너스의 경우 고의적인 것이었다.

파트리지의 앨범 작업 타이틀인 A History of the Middle Age는 그의 밴드 동료들에 의해 거부당했다.그는 목젖을 닮은 공작새 깃털의 삽화를 발견한 후 애플 비너스에 정착했는데, 그것은 그에게 "매우 외설적이고 여성스러운"[35] 무언가를 불러일으켰다.앨범 표지 뒷면의 트랙 목록 아래에는 Wiccan Rede가 적혀 있다. "네가 하고 싶은 대로 하지만 해를 끼치지 않는다."[37]파트리지는 이것이 "환상적인"[35] 메시지라고 생각했고, 위칸의 주제에 대한 질문에 대답했을 때, 그는 "나는 그런 종류의 지식에 대해 조금 알고 있지만, 나는 또한 기독교 이전의 땅과 사물의 정신에 관심이 있다"고 설명했다.

일본에서 라이너 노트에는 싱어송라이터 오쿠다 타미오와 갈매기 소리 지르는 키스 허어의 히구라시 아이하와 같은 뮤지션의 [38]코멘트가 포함되어 있었다.

풀어주다

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
엔터테인먼트 위클리A−[39]
가디언[40]
로스앤젤레스 타임스[41]
NME10년[42] 7월
피치포크8.2/10[20]
Q[43]
롤링 스톤[25]
스핀10년[44] 8월
빌리지 보이스B+[45]

1999년 2월 17일에 발매된 Apple Venus Volume 1은 비평가들의 호평을 받으며 중간 정도의 [46]판매량을 기록했다.홍보가 [10]거의 안 됐어요.팝매터스의 사라 주프코는 이 앨범을 "기다릴 만한 가치가 있다"고 여겼다.앤디 파트리지와 콜린 몰딩은 휴가를 잘 보내면서 자신들이 만든 최고의 음악 중 하나로 손꼽히는 이 곡들에 각별한 주의와 관심을 쏟았다. ...이 레코드는 1999년 최고의 레코드 중 하나라고 할 수 있다."[47]Scott Shinder는 앨범 A-for Entertainment Weekly에 다음과 같이 썼다: "멋있지만 막연하게 불안감을 주는 편곡은 앤디 파트리지와 콜린 몰딩 작곡의 절묘하게 결점이 있는 휴머니즘에 잘 어울리며, 'I Can't Own Her', 'Greenman', 'The Balloon's the Last'와 같은 씁쓸한 곡에 적절히 불편한 엣지를 준다."[39]

이 앨범을 그룹의 초기 작품과 비교하면서 피치포크의 자크 후커는 "애플 비너스는 그들이 중단했던 곳에서 그들이 거의 회복하고 있는 것을 발견한다.아니면 아예 중단되기 전에라도 말이죠."스타일적으로, 그는 이 앨범을 오렌지와 레몬 그리고 스카이라킹의 중간 지점이라고 여겼으며, 애플 비너스를 "훌륭한 [20]노래의 작은 둥지"라고 불렀다.롤링 스톤의 배리 월터스는 이 LP가 "록 스냅을 만든 위트와 용기를 갖추고 있지만 60년대, 파트리지, 몰딩이 멜로디와 [25]섬세함으로 풍성한 영원한 목가적 과거를 연상시키는 대신 금관 악기, 어쿠스틱 기타, 바이올린, 목관악기, 그리고 최소한의 타악기로 그것을 한다"고 썼다.AllMusic의 Stephen Thomas Erlewine은 다음과 같이 말했습니다.목가적인 Skylarking이나 Nonsuch의 일부와 유사하지만, XTC의 지속적 분위기, 실험주의, 고백의 일면을 볼 때 XTC의 캐논에는 비교할 만한 레코드가 없습니다.[애플 비너스]는 XTC의 가장 위대한 작품 중 하나로 쉽게 꼽힙니다."[1]

반대로, Robert Christgau는 "스튜디오 쥐들은 스튜디오 쥐들이고, 가사는 앤디와 콜린이 생각하는 것만큼 깊지는 않지만, 적어도 관련이 없거나, 유머가 없거나, 라크리모스와 [45]같지 않다"고 썼다.시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 앨범이 베테랑 [48]팬들에게 "아마도 너무 급진적일 수 있다"고 경고했다.데일리 텔레그래프의 알렉시스 페트리디스는 이 앨범의 "최악의 초과"는 "휘파람"[49]일 수 있다고 말했다.NME의 짐 워스는 파트리지와 몰딩이 "심심한 순간에 트위스트 페달을 정말 세게 두드리는 불쾌한 습관을 가지고 있지만,[42] 이것을 축하할 만한 가치가 있는 것으로 만들 수 있는 사이키델릭 범프킨 마법은 여전히 충분히 있다"고 썼다.

1999년 말, XTC는 데모판으로 구성된 Apple Venus 버전인 Homespun을 출시했다.2002년에는 인스트루베너스가 앨범의 배경곡들을 수록했다.와스프 스타 (애플 비너스 2권)는 2000년 [citation needed]5월 23일에 발매되었습니다.

트랙 리스트

"Frivolous Tonight"와 콜린 몰딩의 "Fruit Nut"을 제외한 모든 트랙은 앤디 파트리지가 작곡했다.

No.제목길이
1.난초의 강5:53
2.'좋아요'3:50
3.'이스터 극장'4:37
4.빛나는 카르마의 기사3:39
5.'프라이볼러스 투나잇3:10
6.'그린맨'6:17
7."사전"3:14
8.'후르츠넛'3:01
9.'그녀를 소유할 수 없다'5:26
10.'하베스트페스티벌4:15
11.'마지막 풍선'6:40
총 길이:50:09

인사

라이너 노트마다.[37]

XTC

기타 뮤지션

  • 마이크 배트 – '그린맨'과 '그녀를 소유할 수 없다' 오케스트라 편곡
  • Haydn Bendall – 키보드
  • 가이 바커 – 트럼펫과 플루겔호른 솔로 '라스트 벌룬'
  • Nick Davis – 키보드
  • Dave Gregory – 피아노, 키보드, 키보드 프로그래밍, 기타, 백보컬
  • 프레리 프린스 – 드럼, 타악기
  • Steve Sidwell – "Easter Theatre" 트럼펫 솔로
  • 모든 편곡은 런던 세션스 오케스트라가 리더 개빈 라이트 지휘하에 연주한다.

생산.

  • Haydn Bendall –오리지널 프로덕션,
  • Nick Davis – 추가 생산, 엔지니어링, 혼합
  • Simon Dawson – 믹스 어시스턴스
  • Alan Douglas – 레코딩 엔지니어링
  • Barry Hammond – 녹음 엔지니어
  • Tim Young – 마스터링

차트

차트(1999년) 절정
위치
캐나다[50] 39
일본어 앨범 (오리콘)[51] 141
영국 앨범 (OCC)[52] 42
미국 빌보드[53] 200 106

레퍼런스

  1. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Apple Venus, Vol. 1 – XTC". AllMusic. Retrieved 16 June 2011.
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  3. ^ "Apple Venus Volume 1". Uncut. January 2000.
  4. ^ Pachter, Richard (2 March 1999). "XTC finds an alternative". Sun-Sentinel.
  5. ^ "Top 50 Eccentric Albums". Mojo. February 2003.
  6. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.
  7. ^ a b Swenson, Kyle (April 1999). "Orchestral XTC". Guitar Player.
  8. ^ Reed, Nick (11 February 2014). "25 Years On: XTC's Oranges & Lemons Revisited". The Quietus. Retrieved 25 September 2017.
  9. ^ a b O'Brien, Karen (5 September 1998). "Quintessential Englishman Andy Partridge, front man of Eighties band, XTC, talks to Karen O'Brien about rebirth, recording contracts and the value of hindsight". The Independent. Retrieved 25 September 2017.
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