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현대생활은 쓰레기야

Modern Life Is Rubbish
이 영화는 Modern Life Is Lastle(필름)을 참조하십시오.
현대생활은 쓰레기야
Blur - Modern Life is Rubbish.jpg
스튜디오 앨범 기준
흐림
방출된1993년 5월 10일
녹음된1991년 10월 – 1993년 3월 다양한 장소에서
장르.브릿팝
길이58:52
라벨식품(영국), SBK(미국)
프로듀서
블러 크로노로지
여가
(1991)		 현대생활은 쓰레기야
(1993)		 파크라이프
(1994)
현대 생활의 싱글은 쓰레기야
  1. "포 투모로우"
    개봉: 1993년 4월 19일
  2. "케미컬 월드"
    개봉: 1993년 7월 5일
  3. "일요일 일요일"
    개봉:1993년 10월 4일

모던라이프는 1993년 5월 발매된 영국 얼터너티브 록 밴드 블러(Blur)의 두 번째 앨범이다.그들의 데뷔 앨범 레져스(1991)는 상업적으로 성공을 거두었지만, 블러는 발매 직후 언론의 거센 반발에 직면했고, 대중의 관심에서 벗어났다.그룹이 미국 투어를 성공하지 못하고 돌아온 후, 라이브 공연을 형편없이 받았고, 경쟁 밴드인 Sede의 증가하는 인기는 영국에서의 Blur의 지위를 더욱 떨어뜨렸다.

Food Records에 의해 삭제될 것이라는 협박을 받고, 다음 앨범 Blurl은 프런트맨인 Damon Albarn에 의해 옹호된 이미지 변신을 받았다.이 밴드는 Kinks와 Small Faces와 같은 전통적인 영국 기타 팝 그룹들의 영향을 통합했고, 그 결과 음향이 멜로디하고 풍부하게 제작되어 브래드, 목관악, 백 보컬리스트들이 출연했다.작가 데이비드 카바나의 말에 따르면 현대생활은 쓰레기야에 관한 알바의 가사는 "영국 근교의 꿈, 전통, 편견을 조사하기 위해 가슴 아픈 유머와 레이 데이비스의 특성화"를 사용한다고 한다.[1]

Modern Life Is Srash는 영국에서 온건한 차트 성공이었다; 앨범은 15위로 정점을 찍은 반면, 앨범에서 가져온 싱글은 30위안에 들었다.음악 언론에 의해 박수갈채를 받은 이 앨범의 앵글로컬틱한 언사는 Leisure 이후 침체된 그룹의 운명을 되살렸다.Modern Life Is Srash는 브릿팝계를 정의하는 발매물 중 하나로 여겨지고 있으며, 그 차트에 오른 후속작인 Parklife와 The Great Escape는 Blur가 영국의 대표적인 팝 공연 중 하나로 떠오르게 했다.

배경

NME에 따르면, 블러의 헐렁한 영감을 받은 데뷔 앨범 레져스(1991)는 영국 톱10차트 기록으로 "맨체스터 전체가 기력이 떨어지기 시작한 이후 등장한 밴드의 모든 집단에서 허용될 만한 예쁜 얼굴"로 만들었다.[2]그러나, 헐렁한 장면이 곧 사라지기 시작하자, <가디언>에 따르면 블러는 가짜 트렌드 호퍼로 일시적으로 노출되었고, 그들은 매드체스터의 반격에 적절히 사로잡혔다."[3]게다가, 그들의 대중의 호감에서 떨어진 후에, 그 단체는 그들이 주로 잘못된 경영 때문에 6만 파운드의 빚을 지고 있다는 것을 발견했다.블러 감독은 크리스 모리슨 감독을 새로 영입해 손실을 만회하기 위해 롤러스케스터 투어의 일환으로 그들의 음반사인 푸드(Food)에 의해 미국으로 보내졌다.[4]투어 시작과 동시에 블러는 "팝신" 싱글을 발매했고, 블러는 60년대 영국 기타 팝의 영향을 받은 사운드와 신발가제에서 유래한 사운드를 교환하면서 음악적 방향에 상당한 변화를 보여주었다.하지만 이 싱글은 영국 톱 30에 진입하는 데 실패했고, 이것은 영국에서의 블러의 인지도를 더욱 떨어뜨렸다.[5]

작가 데이비드 카바나의 말에 따르면, 44일 간의 미국 투어는 블러에게 "완전히 혼란"을 남겼다고 한다.[1]미국 관객들의 투덜거림과 음악에 대한 서투른 반응에 실망한 이 그룹은 자주 술을 마셨고, 멤버들은 종종 서로 주먹다짐을 벌였다.카바나는 "밴드 안에서 미국인의 모든 것에 대한 경멸을 불러일으켰다"고 나중에 썼다;[6] "영국에 관한 아주 간단한 것들을 놓치기 시작한"[7] 프론트맨 데이먼 알반은 투어 내내 영국 팝 그룹 킨크스의 테이프를 들었다.영국으로 돌아오자마자, 이 그룹은 음악 언론의 관심이 스웨이드로 옮겨갔다는 것을 발견했다.카바나의 말에 의하면, "스웨데가 판매한 모든 음반은 인간의 존엄성에 대한 모욕이라고 느끼는 경향이 있다"[1]는 블러의 말에 신인들의 성공은 불쾌감을 주었다.블러 멤버들이 술 취한 상태에서 자주 하는, 특히 같은 지폐에 있는 스웨이드의 호평을 받은 1992년 공연의 라이브 쇼가 많이 열렸음에도 불구하고 블러어는 푸드로부터 탈락될 위기에 처했다.[8]

녹음

Damon Albarn은 2000년 Mojo 인터뷰에서 "Suede와 미국은 Blur가 그럴만한 가치가 있다는 것을 모두에게 증명하고 싶은 욕구를 부채질했다"고 말했다.내 인생에서 이보다 더 중요한 것은 없었다."[1]그는 당시 영국에서 미국 그루지 음악이 누리고 있던 인기가 곧 사라질 것이라고 느꼈고, 블러가 다음 앨범에서 영국의 클래식 팝의 르네상스를 구체화할 것이라고 주장했다.푸드 레코드의 소유주 데이비드 발프는 강하게 반대했고, 블러의 이미지 변화를 놓고 알반과 논쟁을 벌였다.[1]여전히 회의적인 발프가 반색을 한 후, Food는 Albarn의 첫 번째 프로듀서인 XTC 리더인 Andy Partridge와 함께 Blurl에게 그들의 두 번째 앨범을 작업할 수 있는 권한을 주었다.[9]파트리지 측은 이 곡들이 불만스럽지만 XTC circa go 2에 비유하며 밴드를 "엄청나게" 좋아했다.그는 이 프로젝트에 "잘못된 이유와 아첨과 돈 때문에"[10] 동의했다고 말했다.

블러는 데이비드 A가 소유한 크라우치엔드의 스튜디오인 더 처치(The Church)에서 파트리지와 앨범 작업을 시작했다. 스튜어트.그러나 세션은 성급하게 끝났다.베이시스트 알렉스 제임스는 이 세션을 "재난"이라고 표현했다. 그는 "이 모든 것이 합쳐지고 있었기 때문에, 모두 좋은 부분이었지만, 섹시하지는 않았다"고 덧붙였다.[9]파르트리지 박사는 "아버지가 된 기분이 들었고 일을 제대로 했다고 생각했다"고 회상했다.그들은 Dave Balfe를 정말로 돌로 쳐서 몇몇 혼합물을 듣도록 시켰고 그는 '이것은 환상적이다, 너는 조지 마틴이고 그들은 비틀즈다'라고 뒹굴고 있었다.다음 날 그는 '솔직히 말해서, 앤디야, 이건 쓰레기야'[10]라고 말하곤 했다.이 밴드는 4곡을 녹음하는 데 성공했지만, 같은 조건에서 다시 작업하는 것에 대해 경계했다.[9]파트리지가 제작한 트랙은 폐기되었고, 이후 2012년 박스 세트인 Blur 21에 세 곡이 포함되었다.[11]

앨범 작업은 1991년 싱글 "There's No Other Way"에서 밴드와 함께 작업했던 프로듀서 스티븐 스트리트와의 우연한 만남으로 재개되었다.스트릿이 현재 앨범을 제작하고 있는 가운데 블러는 레져스가 발매된 직후와 1992년 투어 두 기간에 걸친 다양한 소재를 녹음했다.밴드 멤버들이 녹음 세션 결과에 만족하는 동안, 발페는 노래를 들은 후 밴드에게 자신들이 예술적 자살을 하고 있다고 말했다.그의 반응에 낙담했지만, 블러는 1992년 12월에 완성된 앨범을 Food에게 주었다.레이블은 앨범을 거부하고 밴드에 더 많은 싱글 앨범을 녹음하라고 지시했다.[12]Albarn은 이에 응했고, 크리스마스 날에 "For Tomorrow"[13]라는 곡을 썼다."For Tomorrow"는 Food의 우려를 누그러뜨렸지만, Blur의 미국 레이블 SBK는 앨범의 완성된 테이프를 듣고 불만을 토로했다.SBK를 달래기 위해 이 밴드는 "케미컬 월드"를 녹음했는데, 블러는 이를 통해 쓰레기의 미국적 매력을 높일 것이라고 생각했다.그러나 블러는 SBK가 당시 너바나와의 작업으로 인기를 끌었던 미국 프로듀서 부치 비그와 함께 앨범 재녹음 요구를 거절했다.[14]

음악과 서정적인 주제

그는 "현대적인 이미지와 단어를 사용해 고전적인 영국 정맥으로 글을 쓰려 했다"고 말했다.그래서 그것은 조용한 향수를 불러일으키는 멜로디와 화음의 진행, 그리고 그 순간처럼 영국에 대한 이상한 가사와 함께, 그리고 이 대규모의 미국식 재장착을 하는 방법의 이상한 조합이었습니다."

—Damon Albarn summarising his songwriting effort on Modern Life Is Rubbish[15]

모던 라이프 이즈 쓰레기의 사운드는 킨크스, 잼, 스몰 페이스, 후 등 영국 밴드들의 전통적인 기타 팝의 영향을 많이 받는다.이 앨범의 노래들은 펑크 록("Advert"), 네오 사이키델리아("Chemical World"), 그리고 보드빌 뮤직 홀("Sunday")[16] 등 다양한 스타일을 탐구한다.NME에 따르면 "For Tomorrow"의 오프닝 곡은 "quintencial Blur"이다.데이몬은 늘 지루해하며 노래를 멈추지 않고, 그레이엄 [콕슨]은 평소처럼 차분한 기타 반주를 한다.[17]'오일리 워터'가 레져스의 헐렁한 소리에 다시 귀를 기울이는 동안, NME는 "Intermission"을 "점심 피아노 무릎 위쪽으로 빙글빙글 돌다가 기타와 드럼에 미쳐버리는"이라고 묘사했다.[18][17]앨범에 수록된 대부분의 곡들은 멜로디와 러블리한 곡으로, 종종 브라스 섹션, 스트링 배열, 백 보컬로 보완된다.올뮤직은 고전주의 작곡과 대조적으로 "코손의 기타 눈물이 예측할 수 없는 멜로디 라인이나 반투명, 최면 효과의 레이어드, 그리고 그의 작품은 알렉스 제임스의 키네틱 베이스와 큰 긴장감을 불러일으킨다"고 언급했다.[16]

'레이 데이비스의 신랄한 유머와 폴 웰러의 쓴맛'[18]에서 파생된 알바의 '모던 라이프 is 쓰레기'에 대한 가사는 현대 교외 영어 생활에 대한 사회적 논평과 풍자다.쓰레기가 현대 영국 생활을 기념하는 한편 중산층의 존재도 냉소적으로 바라본다.이 앨범의 노골적인 앵글로 중심주의는 미국 대중문화에 대한 보복이기도 했다;[19] 제임스는 나중에 "미국의 모든 것이 어떻게 되어가는지 무섭고... 그래서 이 모든 것은 미국에 커다란 두 손가락이 되는 F***********************"라고 설명했다.NME는 "날씬한 베일을 쓴 컨셉 앨범"의 주제를 "이상한 통근자들, 엿보는 토마세들, 잃어버린 꿈들로 가득 찬 런던 오디세이"로 요약했다. 창문을 열고 휘발유를 들이마시는 것...마을녹색보존회가 제자리에 있는 주차장을 찾기 위해 집으로 오는 겁니다."[17]

포장

앨범 표지의 주제인 증기 기관차 말라드.

이 앨범의 제목은 무정부주의 그룹에 의해 만들어진 런던의 베이즈워터 로드를 따라 그려진 스텐실로 된 그래피티에서 유래되었다.[20]알바른에게 이 구절은 시간이 흐르면서 축적된 과거의 '거품'을 반영해 창조성을 숨막히게 했다.앨번 기자는 1993년 존 해리스 기자에게 "이 구절이 '영국 무정부주의' 이후 대중문화에 대한 가장 의미 있는 논평이라고 생각했다"[21]고 말했다.블러가 당시 미국을 경멸했기 때문에, 이 앨범의 작업 타이틀은 브리튼 대 아메리카였다.[22]

앨범 표지에 증기 기관차 마라드의 그림은 스티로루지가 그린 주식 이미지였다.Blur의 디자인 컨설턴트—Halifax에 있는 사진 라이브러리에서 찾았다.디자인 위크 잡지에 따르면, 폴 그리블의 그림은 "저스트 윌리엄 소년의 전쟁 전 영국의 느낌을 불러일으켰다"[23]고 한다.포장 안에는 튜브 열차에 걸레톱 스킨헤드 복장을 한 밴드의 오일 온 캔바스가 있다.이 앨범의 작사 시트에는 기타 연주자 그레이엄 콕슨이 손으로 직접 쓴 곡들의 화음 진행 방식도 담겨 있다.[17]토탈기타지 토탈기타지는 이 화음이 콕슨의 "기타 연주를 약화시키기 위한 속임수"[25]라고 설명했다.[24]

해제

모던 라이프 이즈 쓰레기의 홍보를 위해 푸드 측은 1993년 4월 "For Tomorrow"를 영국에서 앨범의 리드 싱글로 발매했다.블러의 새로운 사운드와 태도를 선보인 싱글은 28위에 오르는 등 차트에서 적당히 좋은 성적을 냈다.[26]몇 주 후 1993년 5월에 모던라이프가 출시되었다.앨범 발표문에는 블러 멤버들(모드와 스킨헤드 복장이 뒤섞인 옷차림) 뒤에 스프레이로 그려진 '영국 이미지 1'이라는 문구가 담긴 보도사진과 마스티프 한 장이 포함됐다.당시 영국 음악 매체들은 이러한 이미지를 국수주의적이고 인종적으로 무감각한 것으로 여겼으며, 블러는 조용한 우려에 따라 '영국 이미지 2' 사진을 공개했는데, 이 사진은 "전쟁 전 귀족 티파티의 캠프 리테이징"이었다.[27]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 15위로 정점을 찍었다.[28]그 후 몇 달 동안 Food는 영국 상위 30위권 싱글 2개를 추가로 발행했다.케미컬 월드"와 "선데이 선데이"—이 기록을 뒷받침하기 위해, 그러나 모던 라이프지는 그 당시에 겨우 약 4만 부가 팔렸다.그럼에도 불구하고, 블러 캠프 내의 분위기는 긍정적이었습니다; 제임스는 2000년에 작가 데이비드 캐바나에게 "모던 라이프 이즈 쓰레기는 우리가 성취하기 위해 시작한 것을 성취했기 때문에 성공적인 기록이었습니다.우리만 빼고 다 똥인 줄 알았다"[1]고 말했다.

Modern Life Is Srash는 앨범의 영국 발매 7개월 후인 1993년 12월에 Blur의 미국 음반사 SBK에 의해 미국에서 발매되었다.이 지연은 SBK의 대체 음악 부서가 문을 닫았기 때문이다; 블러 매니저 크리스 모리슨은 나중에 "내가 [SBK]에게 이유를 물었을 때, 그들은 소녀가 떠났기 때문이라고 말했다"[6]고 말했다.모던라이프의 노골적인 영어실력이 미국 시장에서 상실될 것이라는 우려에도 불구하고 SBK는 MOR 방송국에 이 앨범을 마케팅할 것을 고집했고, 탑 40 에어플레이를 노렸다.라벨은 블러 씨가 미국에서 노출될 수 있는 가장 좋은 기회는 대학 라디오 방송국에 가는 것이라는 모리슨의 주장을 대체로 무시했다.[6]SBK의 전략은 앨범을 개발-예술가(표준보다 약 3달러 낮음)로 나열하고, 1994년 밴드를 집중 투어에 내보내고, 데뷔 싱글 '케미컬 월드'로 모던 록 에어플레이를 공략하는 것이었다.음반사는 이것이 레져스를 사들인 베이스 청중들에게 확대되는 데 도움이 될 것이라고 믿었고, 결국 블러에게 40위권 라디오를 열어주었다.또한, 이 레코드의 앵글로컬적인 느낌을 줄이기 위해 SBK는 "팝신"을 포함한 트랙 리스트에 추가 곡을 추가했다.[24]이 계획은, 모던라이프가 미국 빌보드 200에 차트화하지 않고 1만 9천 장밖에 팔리지 않아, 레져스가 이전한 8만 7천 장에 비해 크게 줄었다.[29]

현대적 리뷰

동시대 전문 평론
점수 검토
출처순위
NME7/10[17]
Q[30]
구르는 돌[31]
선택4/5[32]

동시대 리뷰 중에서는 NME 리뷰어 폴 무디스가 대부분 이 기록에 열광했고, 10점 만점에 7점을 매겼다.그는 이 앨범에 "평가관들에게 악몽을 꾸기에 충분한 결함이 있다"고 느꼈지만, 동료들과 달리 "블루어는 낡은 옷을 입고 총구를 활활 불끈 쥔 채 노 맨 랜드에 난입했다"는 인상을 받았다.무디스는 또 지금까지 "유로비전 송 콘테스트 출품작을 시화 작품처럼 만들었다"고 알바른의 가사가 개선됐다고 칭찬했다.[17]Q의 데이비드 로버츠는 5명 중 4명의 스타 리뷰를 통해 "모던 라이프(Modern Life)는 현대 영국을 활기차고 전염성 있는 roomproves around the continuous little roll of the popposition of the popposition)"라고 평했다.로버츠는 콕슨을 '[스미스 기타리스트] 조니 마르의 빈 왕관'의 유력한 경쟁자로 지목했다.[30]

시카고 트리뷴을 위해 글을 쓰면서, 록 비평가 그레그 코트는 이 앨범이 매드체스터 장르의 "고도로 파생된" 레져스보다 훨씬 개선되었다고 느꼈다.그는 이어 "[Leisure]에 실린 어떤 것도 청취자에게 모던라이프가 쓰레기라는 모험심을 준비시켜주지 않는다"면서 "위그러운 스튜디오 실험으로 우수한 팝크래프트를 풍성하게 하는 소용돌이치고 취하게 하는 노래 사이클"이라고 설명했다.[33]비록 그들은 이 앨범이 "너무 장황하다"고 생각했지만, 빌보드는 "레져스"의 모던라이프를 "예술적으로 거대한 도약"이라고 더빙하면서 Kot의 의견에 동의했다.[34]세인트 루이스 포스트 디스패치 작가 폴 햄펠은 블러에게 "모던 라이프(Modern Life) - 뒤쪽으로 과감하게 나아갔다"고 칭찬하며 "똑똑하고 풍자적인 브릿 팝의 과거 거장들과 교감하려는 시도"를 지적했다.그는 앨범에 대한 긍정적인 평가를 "훌륭한 일들이 블러에게서 온다는 수많은 징후를 보여주는 유쾌한 놀라움의 연속"이라고 마무리했다.[18]

여파와 유산

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
디에이트 인 사운드9/10[36]
피치포크7.8/10[37]
롤링스톤 앨범 안내서[38]

1993년 8월, Blur는 Modern Life Is Srash를 홍보하기 위해 영국의 Sugary Tea 투어를 시작했다."케미컬 월드"의 가사를 따서 명명된 이 투어는 블러가 그들의 인기를 어느 정도 회복시켰기 때문에 성공적이었다.데이비드 카바나흐에 따르면, 그 해의 독서 축제에서 주요 공연이 있었는데, 이 축제는 "훌륭한" 것이었다.투어에서 블러는 그룹의 후속 앨범인 Parklife(1994)에 종영될 여러 곡을 선보였다.[1]

파크라이프는 블러가 '현대생활은 쓰레기야'에 대해 처음 탐구한 주제와 소리에 대해 확장하는 것을 보았다. NME는 이를 '현대생활은 쓰레기야'의 오빠로 묘사했다. - 더 크고, 대담하고, 더럽고, 더 웃기는 것"[39]이라고 말했다.파크라이프는 영국 차트에서 1위로 데뷔했으며, 블러가 영국에서 가장 인기 있는 연기 중 하나로 떠오를 수 있도록 도왔다.짐 셸리가 가디언지에 기고한 대로 "블러가 너무 매너 있고, 너무 역행적이고, 너무 영어적이라는 이유로 해고된 지 1년이 지난 지금, 파크라이프는 정확히 같은 이유로 받아들여졌다"고 밝혔다.[3]Modern Life Is Srash and Parklife는 The Great Escape(1995년)와 함께 훗날 영국 테마를 중심으로 한 Blur 앨범의 "Life" 3부작이라고 불릴 만한 것을 형성했다.[6]

Modern Life Is Srash는 여전히 비평가들에게 높은 평가를 받고 있다;[15] BBC 뮤직의 이언 웨이드는 이 앨범이 Blur의 "첫 번째 걸작"이라고 썼다.영웅들과 함께 언급될 만한 가치가 있는 자로 그들을 확립했다."[40]그것은 1990년대 중반 영국 대중음악을 지배할 장르인 브릿팝의 출시를 규정하는 초기의 하나로 보여진다.[15]가디언지에 기고한 존 해리스는 이 앨범을 "1990년대의 가장 영향력 있는 음반 중 하나"라고 불렀다.[41]올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 "모던라이프는 쓰레기야"라고 생각하면서 "블러어를 크링크스, 스몰페이스, 잼의 대영 팝의 후계자로 세웠다"[42]고 말했다.[16]Mark Redfern은 Radar 잡지에 "Modern Life Is Sritish"에 이어 "브릿팝 밴드들의 전파가 [블러]의 뒤를 따랐고, 잠시 동안 다시 영국인이 되는 것이 멋졌다"[19]고 썼다.2007년에 IGN은 이 앨범을 'Top 25 Britpop Albums' 목록에 4위에 올렸다.그들의 기고자는 이렇게 썼다. "너무 많은 정규 앨범들이 있기 때문에, 한 앨범은 정확히 집어내기가 어렵지만, 여러분이 궁지에 몰릴 경우 바로 이것이다."[43]

'Intermission'이란 곡은 2017년 에드가 라이트 영화 '베이비 드라이버'에서 사용됐다.[44]

트랙리스트

모든 가사는 Damon Albarn이 썼다.Damon Albarn/Graham Coxon/Alex James/Dave Rawntree의 모든 음악.

No.제목길이
1."포 투모로우"4:21
2."광고"3:45
3."콜린 열성"3:16
4."줄리앙에게 가하는 압력"3:31
5."별 모양"3:26
6."청바지"3:54
7."화학 세계"(숨겨진 트랙 "임기 해제" 포함)6:33
8."일요일 일요일"2:38
9."오일리 워터"5:01
10."미스 아메리카"5:35
11.빌라 로지3:54
12."코핑"3:24
13."Turn It Up"3:22
14."재할당"(숨겨진 트랙 "상업 중단" 포함)6:12
총 길이:58:52

메모들

  • 7번 트랙 "화학적 세계"는 "Intermission"과 결합되어 총 6:33의 지속시간을 가져온다.
  • 트랙 14의 "재할당"은 "상업적 중단"과 결합되어 총 6:11의 지속시간을 가져온다.

아메리칸 릴리즈

미국의 모던 라이프 이즈 쓰레기는 트랙 리스트를 바꾼 것이 특징이다.블러의 미국 레이블 SBK 레코드는 이 그룹의 원래 '케미컬 월드' 데모를 선호했고, 스티븐 스트리트 제작 버전 대신 앨범에 포함시켰다.셀렉트 잡지에 따르면, 이 작품은 "애초에 무거운 록 노래를 녹음하는 대상을 박탈했다"고 한다.[14]SBK는 "Turn It Up"과 "Resigned" 사이에 "Popscene"을 삽입했고, Blur는 "Popscene"가 싱글로 발매되었을 때 받은 미지근한 반응에 실망하여 영국판 모던 라이프에 "Popscene"을 포함하기를 거부했었다.콕슨은 셀렉트에게 "처음에는 네가 그걸 원하지 않았다면 지금 받을 수 없을 거라고 생각했다"[14]고 말했다.미국판도 몇 초간의 침묵(CD의 18~67번 트랙)이 흐르는 여러 트랙을 특징으로 하고 있으며, 이어 '내일을 위한'B사이드 2개("소들이 집으로 돌아올 때")와 '피치"가 68번과 69번 트랙으로 이어진다.[16]

2012년 재발행

블러21 박스 세트 발매에 이어 2012년 8월 7일 스페셜 에디션으로 리마스터된 오리지널 앨범에 보너스 소재를 추가해 패키징한 것이 특징이다.[45]

2012년 스페셜 에디션 디스크 2(보너스 재료)
No.제목길이
1."팝신"3:15
2."메이스"3:26
3."배지만 브라운"4:48
4."난 괜찮아"3:04
5."가든 센트럴"6:00
6."For Tomorrow (Primrose Hill 확장 버전 방문)"6:01
7."인투 어나"3:55
8."피치"3:58
9."본백"4:04
10."Hanging Over"4:28
11."소들이 집에 오면"3:50
12."백육종"3:38
13."화학 세계 (재작업)"3:45
14."에스슈메르트"3:37
15."영앤러블리"5:03
16."매기 메이"4:06
17."나의 방주"5:57
18."데이시 벨 (2인용 자전거)"2:48
19."올 고 다운 더 스트랜드(Let All Go Down the Strand3:42

인원

  • Damon Albarn – 보컬, 피아노(트랙 6, "임시 중단", "상업 중단", 썰매 벨(트랙 1, 7), 솔리나 오르간(트랙 1, 7), 카시오 스키(트랙 1, 7), 쇼핑 태노이(트랙 2), 멜로디카(트랙 6, 14), 빙고 오르간(트랙 6, 8), 아본 레이디 키보드(트랙 11), 목성 8, 무그(트랙 12), 무그(트랙 12),
  • Graham Coxon – 전기 기타 (트랙 1-14), 음향 기타 (트랙 1-3, 5-8, 10-13), 백킹 보컬, 타악기 (트랙 2, 3, 10, 12, 13), 블랙 & 데커 (트랙 4), 안티 고양이와 개 톤 (트랙 5), 볼륨 기타 (트랙 6), 슬라이드 기타 (트랙 8, 14)
  • 알렉스 제임스 – 베이스 기타, 왜곡된 베이스 (11번 트랙)
  • Dave Rawntree – 드럼, 팀파니(트랙 1), 쟁기 및 블룸스베리(트랙 10)
  • Stephen Street – 프로듀서("선데이 선데이"와 "빌라 로지" 제외), 드럼 박스와 핸드랩("광고"), S1000("콜린 열성"), 타이프라이터 벨
  • 스티브 로벨 – 프로듀서 ("선데이 선데이"와 "빌라 로지")
  • Simon Weinstock – 믹서기("일요일 일요일" 및 "빌라 로지")
  • John Smith – 엔지니어; 공동 제작자("Intermission", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • Blur – 프로듀서("Oily Water"), 공동 프로듀서("Intermission", "Commercial Break", "Miss America", "Resigned")
  • 킥 경적 – 황동("일요일")
  • 케이트 세인트 존 – 오보에, 코르 앙글라이스, 색소폰("별 모양")
  • 듀크 현악 사중주 – 현악기 ("내일을 위해")

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[46] 금 100,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

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참조

외부 링크