오렌지 & 레몬 (앨범)

Oranges & Lemons (album)
오렌지 & 레몬
스튜디오 앨범 by
XTC
방출된1989년 2월 27일
녹음된1988년 6월 6일 ~ 9월
스튜디오
  • 오션웨이, 할리우드
  • 섬마 뮤직 그룹, 할리우드
장르.
길이60:50
라벨.버진(영국)
게펜(미국)
제작자폴 폭스
XTC 연표
소닉 선스팟
(1987) 		오렌지 & 레몬
(1989) 		그런거 아님
(1992)
오렌지와 레몬의 싱글
  1. 심플턴 시장
    발매: 1989년 1월
  2. 킹 포 데이
    릴리스: 1989년4월
  3. "더 러빙"
    릴리스: 1989년8월

《Orange & Lemons》는 1989년 2월 27일 버진 레코드에서 발매된 영국 밴드 XTC의 11번째 정규 음반이자 두 번째 더블 음반입니다. 1986년 스카이라킹의 후속작입니다. (같은 이름의 동요에서 파생된) 제목은 당시 밴드의 열악한 재정 상태를 언급하기 위해 선택된 반면, 음악은 1960년대 사이키델리아의 1980년대 업데이트로 특징지어집니다. 이 음반은 비평가들의 찬사를 받았고, 1982년의 English Settlement 이후 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었고, 영국에서 28위, 미국에서 44위로 올라섰습니다.

이 음반은 주로 팝과 록이지만 재즈, 레게, 하드 록, 중동 음악, 자이란 수쿠우스와 같은 다양한 스타일이 내내 약탈됩니다. 이 음반의 15개 트랙 중 12개는 기타리스트 앤디 파트리지가 작곡했고 나머지는 베이시스트 콜린 몰딩이 작곡했습니다. 이 작업은 스카이라킹보다 더 밝고 낙관적이며 공격적인 분위기를 보여주었고, 더 가혹한 효과는 그룹을 이전 음반의 사운드에 가깝게 만들었습니다. 서정적으로, 대부분의 노래들은 부모-자녀 관계와 세계 정세에 초점을 맞추고 있습니다. 사이키델릭한 오프닝 트랙 〈Garden of Earthly Delights〉에 대한 파트리지의 멋진 비전은 앨범의 전반적인 미학을 보여주었는데, 그는 이를 "기묘한 완벽한 우주"에서 싱글이 될 수 있는 곡이라고 설명했습니다.[1]

XTC는 로스앤젤레스에서 미국 프로듀서 폴 폭스(그의 첫 번째 주요 제작 직업)와 미스터 드러머 팻 마스텔로토(Pat Mastelotto)와 함께 앨범을 녹음했습니다. 녹음은 1988년 6월부터 9월까지 계속되었으며, 그 기간 동안 버진은 증가하는 비용 때문에 프로젝트를 여러 번 중단하겠다고 위협했습니다. 총 생산 비용은 18만 파운드(약 25만 달러)로 추산되었습니다. 커버 아트는 1968년 영화 '노란 잠수함'의 예술 감독인 하인츠 에델만의 작품을 닮기 위한 것이었습니다.

리드 싱글 〈Mayor of Simpleton〉은 장글 팝 곡으로, 영국 싱글 차트 46위, 빌보드 핫 100 72위에 오르며 미국 싱글로는 유일하게 차트에 올랐습니다. 그 뒤를 이어 "King for a Day" (빌보드 모던 록 트랙 11위), "The Loving" (차트 쇼를 하지 않음)이 차지했습니다. 이 그룹은 간단한 어쿠스틱 기타 미국 라디오 투어를 시작했고 1982년 이후 처음으로 청중 앞에서 라이브 공연을 했습니다. MTV의 한 공연은 더 많은 예술가들을 초대하여 "언플러그드(unplugged)"라고 부르는 데 영감을 주었습니다. 그러나 파트리지를 다시 정규 투어로 끌어들이려는 시도는 성공하지 못했습니다.

배경

앤디 파트리지 인 스튜디오, 1988

1982년의 English Settlement 이후, XTC는 콘서트 투어를 중단했습니다. 스튜디오 실험과 1960년대의 영향은 그들의 음반에서 점점 더 많이 보여졌고, 1985년 미니 앨범 25 O'Clock에서 절정에 이르렀습니다. 이 음반에서 밴드는 레트로 정신적 페르소나를 "층권의 공작들"로 채택했습니다. 이 경향은 XTC의 Skylarking (1986년)까지 이어졌고, 그들의 경력에서 가장 많이 팔린 기록 중 하나가 되었습니다. 하지만, 이 그룹은 컬트 추종자들이 증가하는 가운데 여전히 "상대적으로 무명 상태에서 언어를 사용"[2]하고 있습니다.[3] Skylarking의 녹음 세션은 Partridge와 Todd Rundgren 프로듀서 사이의 긴장으로 가득 찼습니다. 런드그렌은 가능한 한 많은 아이디어로 배열을 채우려는 파트리지의 경향을 문제 삼았고,[4] 결국 파트리지는 그의 제안이 런드그렌에 의해 반복적으로 훼손되었다고 분개했습니다.[5]

Skylarking 이후, Partridge는 짧은 작가의 저지를 당했습니다. 그는 "정말 걱정이 많았습니다"라고 회상했습니다. 제가 몇 가지 글을 썼는데 개똥이라고 생각했어요. 그러다 갑자기 많은 것들이 나오기 시작했고, 그것은 똥이 아니었습니다."[1] 밴드 동료들과 버진 레코드의 요청을 만족시키기 위해, 그는 듀크스 음반인 프소닉 선스팟(1987)을 하나 더 녹음하기로 동의했습니다. 일부는 이전 앨범에서 거부된 XTC 곡들로 구성되었습니다.[6] 25 O'Clock과 Psonic Psunspot 둘 다 그 당시의 최신 XTC 앨범보다 더 많이 팔렸습니다(전자의 경우 1984년의 The Big Express).[7][8] 그 후 그들은 새로 녹음된 노래인 "Happy Families"를 존 휴즈 영화 "She's Having a Baby" (1988)에 기고했습니다.[9]

1988년 초, XTC는 그들의 다음 LP를 위한 리허설을 시작했습니다. A&R 임원인 Jeremy Lascelles의 제안으로, 젊은 미국 프로듀서 Paul Fox는 레이블이 그에게 의뢰한 Boy George 리믹스의 강점을 바탕으로 영입되었습니다. Partridge는 원곡을 싫어했지만 Fox의 리믹스를 즐겼습니다: "정말 반짝이고, 강렬하고, 인상적이었습니다."[10] 폭스는 이후 영국으로 날아가 자신의 집에서 파트리지를 만났습니다. "그는 분명히 밴드의 열렬한 팬이었고 우리가 원하는 것을 테이프로 기꺼이 번역했습니다."[10] 그는 그들에게 로스앤젤레스의 저렴한 스튜디오 요금을 제안했고, 밴드는 이를 수락했습니다.[1] 기타리스트 데이브 그레고리(Dave Gregory)는 미국 프로듀서와 함께 미국에서 녹음을 하는 또 다른 이유는 미국이 "우리의 가장 큰 시장"이 되었기 때문이라고 말했습니다.[11] XTC는 몰딩과 파트리지 가족과 함께 5월 12일 로스앤젤레스에 도착해 할리우드 북부 오크우드 아파트에 머물렀습니다.[10] 가족들은 두 달 만에 집으로 돌아왔고, 파트리지와 베이시스트 콜린 몰딩은 남은 시간 동안 아파트를 함께 사용했습니다.[12]

음악과 가사

모든 노래가 일종의 기괴한 완벽한 우주에서 싱글이 될 수 있다는 생각입니다.

—Andy Partridge[1]

오렌지와 레몬은 주로 팝과 록 앨범이지만 재즈, 레게, 하드 록,[14] 중동 음악, 자이란 수쿠우스와 [13]같은 다양한 스타일이 곳곳에 약탈됩니다.[13] 그것은 XTC의 최근 작업보다 더 밝고,[15] 더[3] 활기차고, 공격적인 분위기를 보여주었고,[16] 더 가혹한 효과는 그룹을 그들의 이전 음반의 사운드에 가깝게 만들었습니다.[3] 듀크스 레코드의 사이키델릭한 분위기는 유지되지만 "루피한" 유머는 덜 강조됩니다.[17] 스테레오검 작가 롭 햄의 설명에서, 의도는 현대의 악기와 기술을 사용하여 듀크스 미학을 필터링하는 것이었습니다. 결과적으로, 앨범의 대부분의 곡들, 특히 파트리지의 곡들은 첫 번째 곡인 "지구의 기쁨의 정원"에서 예시되는 맥시멀리즘적인 방식으로 배열됩니다.[18] 레코드 컬렉터의 게리 라몬은 "60년대의 가장자리는 감지할 수 있었지만 사운드는 80년대에 확고하게 뿌리를 내렸다"고 동의했습니다.[16]

세션이 시작되기 전, 파트리지는 이 음반을 최종 제품보다 더 기본적인 편곡을 한 "아주 단순하고 진부하게 들리는 음반"으로 구상했습니다: "그것은 약간 번역에서 길을 잃고 다소 다층적으로 나왔습니다 - 사실, 매우 밀도가 높습니다. 우리는 그 열정에 휩쓸려 갔을 뿐입니다."[7] 저널리스트 닉 리드(Nick Reed)는 LP에 대해 "거의 모든 악기가 전면에 혼합되어 있습니다; 그것은 너무 잘 배열되어 있어서 불협화음이 되지 않지만, 특히 밴드가 우리 얼굴에 신시사이저를 터뜨리는 새로운 경향을 고려할 때, 감각 과부하의 정도가 있습니다."라고 관찰했습니다.[2] 많은 보컬 카운터 포인트가 음반 전반에 걸쳐 들립니다. Partridge는 그것을 "여러 곡이 동시에 일어나는 것"에 비유했습니다. 이건 음악적 자위야... 웨스트 사이드 스토리나 남태평양 이후로는 그렇게 하는 사람이 많지 않습니다."[7]

LP를 위해 23곡이 데모되었고, 폴 폭스가 최종 15곡을 선택했습니다.[19] 선정작은 모두 파트리지가 썼지만, 3편은 몰딩이 썼다("King for a Day", "One of the Million", "Cynical Days"). 서정적으로, 몇몇 노래들은 세계 정세 외에도 부모와 자식의 관계에 초점을 맞추고 있습니다.[3] Partridge에게 이것은 부분적으로 그가 유아기의 아이들을 가졌다는 사실 때문이었습니다.[20] 그는 비치 보이스의 1966년 앨범 펫 사운드의 영향을 몰딩의 곡들이 음반에 반영되었기 때문이라고 설명했습니다.[1] 몰딩(Molding) 자신은 음반을 위해 곡을 쓰면서 우울증에 빠졌다고 말했습니다.[7] XTC의 전기 작가 크리스 투미(Chris Twomey)는 "Garden of Earthly Delights", "Here Comes President Kill Again", "The Loving"을 "Dukes"가 여전히 정신적으로 살아있는 반면, "King for a Day", "Poor Stone Steps Out", "Hold Me My Daddy", "Across This Anthheap"은 "완전히 새로운 방향"을 가리켰습니다.[19] 이 중 〈King for a Day〉와 〈The Loving〉은 이 음반의 "가장 노골적으로 상업적인 노래"였습니다.[21] 음악 작가 Richard Walls의 분석:

... 대부분의 디스크에서는 독선적이지만 틀리지 않은 설교 형식("Here Comes President Kill Again", "Scarecrow People")이 자유방임적 휴머니즘과 번갈아 가며 우리가 참을 수 있는 한 많은 관용을 베풀도록 촉구합니다("Garden of Earthly Delights", "The Loving"). 경멸의 적절한 음과 관용의 적절한 음을 혼합하여 여기에 갈등이 있는 것처럼 보일 수 있지만, 이는 영토와 함께 오는 모순으로, 그의 자연적 선호도를 불완전하게 뛰어넘고 보편적인 사랑을 옹호하는 레논주의적인 남성 혐오주의 전통에 정면으로 넘어갑니다. Partridge의 혼란스러운 감정은 60년대에 대한 또 다른 경의처럼 보입니다.[22]

파트리지는 비틀즈의 영향력에 대해 언급하면서 "우리 음악에는 비틀즈도 있지만 캡틴 비프하트, 재즈 밴드, 미로, 월트 디즈니와 같이 꼭 음악가가 아닌 사람들도 있습니다. 만약 사람들이 일부 비틀즈만 본다면, 그것은 그들이 일부 팹 포만 검색하기를 원하기 때문입니다."[23] 그는 그것이 그들이 특히 미국에서 음반을 구매하는 관객이 있다는 것을 의식한 그들의 첫 번째 작품임을 인정했습니다.[8][24] 그룹에 영향을 미치는 외부 스트레스로는 이안 리드 전 매니저에 대한 소송이 진행 중입니다. 콜린 몰딩(Colin Molding)은 "머리에 떠오를 것 같았고, 그것이 걱정스러운 것이었습니다. 그 당시 오렌지와 레몬으로 비교적 성공적인 기록을 내지 못했다면 우리는 깊은 슬픔에 빠졌을 것입니다."[25]

생산.

설정 및 분위기

세션 드러머 팻 마스텔로토(2008년 사진)는 타악기 샘플과 음반 제작의 다른 측면에 기여했습니다.[7]

초기 예산 15만 파운드(2021년 43만 파운드 상당)를 감안할 때, 5월 16일 Mr. Mr. Mister의 Pat Mastelotto가 세션 드러머로 그룹에 합류하면서 리허설이 시작되었습니다.[26] 그 밴드는 나중에 리허설이 특히 까다롭지만 궁극적으로 가치가 있다고 회상했습니다.[27][25] 녹음은 6월 6일부터 9월 중순까지 오션웨이 스튜디오 원과 섬마 뮤직 그룹 스튜디오에서 진행되었습니다.[28] 기본 트랙은 오션웨이에서 처리되었고 오버더빙과 믹싱은 서마에서 처리되었습니다.[25] 트럼펫 연주자 마크 아이샴은 몇 번의 오버더빙을 위해 고용되었습니다.[29] 버진([25][30]Virgin)은 예산이 깨져 여러 차례 프로젝트를 중단하겠다고 위협했는데, 2022년에는 $250,000(62만 달러)까지 증가했습니다. 많은 돈이 스튜디오 직원 급여와 멤버들과 가족들의 로스앤젤레스 생활비로 들어갔습니다.[30]

폭스는 런드그렌이 스카이라킹에 대해 가졌던 것보다 더 인내심을 가지고 그 그룹을 대하기로 결심했습니다.[7] 그 결과, 그룹은 프로듀서로서의 미숙함으로 인해 어려움을 겪었지만 세션은 더 원활하게 진행되었습니다.[19] 약 4분의 1의 곡이 클릭 트랙 없이 녹음되었습니다.[31] 파트리지는 마셀로토의 직업 윤리를 칭찬했습니다: "그는 실제로 우리가 사용할 수 있도록 차고에서 소리와 물건의 작은 샘플을 만들었습니다. 그는 밴드 중 한 명이 되기 위해 정말로 헌신했습니다."[27] 그러한 샘플 중 하나는 공격 전에 파형이 끊어진 올가미 드럼의 소리였습니다. 마셀로토는 "앤디가 그것을 너무 좋아해서 거의 모든 음반에 실리게 되었습니다"라고 말했습니다.[31] 그는 XTC의 오랜 팬이었고 "내가 그들의 머릿속에서 조금 더 멀리 갈 수 있도록" 그들이 가장 좋아하는 음반을 요청함으로써 녹음을 준비했습니다.[31]

세션 중 반복되는 인재크 중 하나는 복용 여부를 결정하는 데 사용되는 회전식 다이얼이었습니다. 이 휠의 레이블은 "Great – best take ever", "beat than the Beat than 비틀즈", "pretty good", "okay", "not so good", "아마 용인될 것", "pretty bad", "약함", "끔찍함", "끔찍함", "내가 들은 최악의 것"이었습니다.[31] 태도가 좋지 않다고 생각되면 누구나 입을 법한 '대령 카운트 모자'와 '결정의 엄지'도 또 하나의 인조크였습니다.[32] Masteloto는 초기 세션에서 다음과 같이 회상했습니다.

[앤디] 방에서 나왔어요. 우리는 그가 바로 돌아올 줄 알았어요. 하지만 그는, 한 시간 정도, 떠나 있었어요. 우리는 거기에 앉아서, "시크, 우리 앞으로 나아갈까요?"라고 말했습니다. 우리는 앞으로 나아갈 수 없습니다. 그는 아직 서명을 하지 않았습니다." 길 건너편에 정말 불쾌한 포르노가 있는 이상한 가게가 있었는데, 그는 전략적으로 여성 해부학의 일부를 히틀러 콧수염과 함께 이 모자를 만들었습니다. 그는 또한 땋아서 여기에 [어깨에 대한 동작]과 승마용 작물을 붙였습니다. 그리고 그는 스튜디오로 돌아와서 이렇게 말했습니다. "제 대령은 준비가 되었습니다! 제빌 대령은 이제 투표가 선택이라고 결정했습니다![31]

데이브 그레고리는 그의 말을 빌자면 "매우 많은 준비와 오버더빙"에 대한 공로를 인정했습니다.[33] 그는 폭스에게 자신의 제안이 거의 항상 파트리지나 몰딩 중 하나를 의미하는 "송라이터"로 미뤄지는 것에 좌절했습니다.[27] 그레고리와 몰딩은 모두 폭스를 파트리지의 스튜디오 면죄부에 속한다고 묘사했고, 그들은 그것이 음반의 사운드에 부정적인 영향을 미친다고 생각했습니다.[19] 세션을 방문한 손님들에는 그의 앨범 스파이크(1989)를 녹음하는 옆집에 있던 엘비스 코스텔로, KROQ 디스크 자키 로드니 빙겐하이머, 예스의 크리스 스콰이어, 토킹 헤드의[27] 데이비드 번, 그리고 배우 리버 피닉스가 포함되었습니다.[25] 파트리지는 피닉스가 밴드의 "달변가" 팬이라고 말했고, 그에게 "열혈 팬이기도 한" 친구 키아누 리브스에게 전화를 걸 것을 촉구했습니다.[34]

장비와 혼합

키보드의 경우, 밴드는 주로 Roland Super Jupiter (위)와 E-mu Emulator III (아래)에 의존했습니다.

몰딩은 주로 백업으로 Fender P-Bass가 있는 Walbass를 사용했습니다. 파트리지는 스퀴어 텔레캐스터와 마틴 D-35를 연기했습니다. 세션 키보드 연주자로 활동한 경력이 있는 폭스는 그룹에 수많은 디지털 및 아날로그 신시사이저(주로 에뮬레이터 III와 롤랜드 슈퍼 주피터)를 공급했습니다. 또한 다양한 드럼 머신들이 사용되었고 마스테로토의 라이브 드럼과 함께 섞였습니다.[7] 퍼커션이 각 곡에 맞춰 조정되도록 주의했습니다. 이 그룹은 또한 타악기 음을 구부리기 위해 아카이 샘플러의 "워프" 기능을 자주 사용했습니다.[31]

다양한 하이햇 패턴과 같은 많은 세부 사항은 혼합 단계(모든 것을 포함하기로 결정된)까지 선택되지 않았습니다.[35] Partridge는 "완성된 곡들은 아마 항상 너무 바빴을 것"이라고 생각했습니다. 하지만 나중에 잡초를 뽑기 위해 모든 것을 혼합물에 남겨두었을 뿐 실제로는 잡초를 뽑지 않았습니다. 하지만, 괜찮아요. 그 당시에는 우리에게도 괜찮았으니까요."[27] 그레고리는 "우리가 한 두 곡의 곡들 중에 약간 너무 많은 것을 했을지도 모르지만... 이 앨범은 훌륭한 앨범이고, 정말 훌륭한 노래 모음집입니다."[33] 파트리지는 리드 소송으로 인한 우울증 때문에 앨범 믹싱 세션에 모두 참석하지 않았습니다.[36] "말 그대로 50만 파운드가 다양한 파티에 창밖으로 퍼덕거렸고 그것은 저를 엄청나게 우울하게 했습니다"라고 그는 기억했습니다. "저는 지난 몇 주 동안 술을 많이 마시기 시작했고, 술을 조금 끊었습니다. 마음을 가라앉히기 위해 영국으로 돌아가야 했습니다."[37] 그는 그들에게 "장기간의 요구사항 목록"을 남겼습니다. 10월 7일,[19] 그레고리는 믹싱이 끝날 때까지 머물렀고, 몰딩과 함께 했을 것으로 보입니다.[38][25] 10월 22일 폭스의 최종 믹스를 승인하면서 앨범 작업이 완료되었습니다. 그때까지 이 프로젝트는 최소 30,000파운드의 예산을 초과했습니다.[37]

노래들

사이드 원

지구의 기쁨의 정원
아랍어 모달리티와[39] 파트리지 기타 솔로가 서로 다른 간격으로 설정된 두 개의 하모니카를 통해 연주되는 것이 특징인 "지구의 기쁨의 정원"에서 발췌했습니다.[27]
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이 앨범의 사이키델릭 오프닝 곡인 "Garden of Earthly Delights"는 어린이들이 세상을 향해 안내하는 곡으로 쓰여져 있습니다.[3] 수년 만에 처음으로 이 노래를 들은 파트리지의 반응은 "세상에, 이 트랙에 많은 것이 있어!"[27]였습니다. 그는 이 곡이 "낙타, 코끼리, 벨리 댄서들의 미친 태피스트리와 모든 아라비안 나이트를 엮어 놓은 것처럼 - 커다란 동양 융단이 살아난다"고 의도했습니다.[27] 슬라이드 다운 파트 중 하나는 몰딩의 베이스 기타의 튜닝 페그를 다운시켜 연주했습니다. Partridge는 "Can't think all think like chekov"라는 가사가 스타 트렉의 등장인물인 Pavel Chekov를 지칭하는지, 아니면 러시아 극작가인 Anton Chekhov를 지칭하는지에 대한 답변을 거부했습니다.[27]

"Mayor of Simpleton"은 장밋빛 팝 스타일을 채택하고 있습니다.[15] 레게 곡조로 발전하여 수많은 다양한 버전을 거쳤습니다. 그는 블루 외이스터 컬트의 (Don't Fear)와 비슷하다고 생각되는 C장조에서 D장조 선택 패턴을 발견한 후 최종 배열을 결정했습니다. "The Reaper" (1976). 다른 많은 XTC 곡들과는 달리, 그는 몰딩에게 특정한 베이스 파트를 지시했습니다: "콜린은 그 베이스 라인을 얻기 위해 매우 열심히 일해야 했습니다. 아주 정밀합니다. 오랜 시간이 걸렸고, 각각의 음들이 화음이 있는 곳과 멜로디가 있는 곳에 대한 완벽한 대척점이 되는 J.S. Bach 모드에 들어가고 싶었기 때문입니다. 베이스는 퍼즐의 세 번째 부분입니다."[40] 부분적으로 자전적인 가사는 샘 쿡의 "Wonderful World"(1960년)와 유사하다는 비판을 받기도 하지만, 파트리지는 이 노래를 의도적으로 베끼는 것을 부인했습니다. 그러나 그는 결말이 비틀즈의 "Good Day Sunshine" (1966)에 대한 "약간의 힌트"라고 말했습니다.[40]

"King for a Day"는 대체 기타 튜닝으로 작곡되었습니다. 몰딩은 파트리지에게 "벨과 같은" 대위법 멜로디의 공을 돌렸고, 기타에 대한 역방향 효과가 우연한 것일 수 있다고 회상했습니다. 버진은 이 곡을 잠재적으로 앨범의 리드 싱글로 지정하고 이 곡을 위해 여러 리믹스를 의뢰했습니다. Molding은 이러한 대체 버전에 대해 아무런 의견이 없었으며, 이러한 버전들이 "예산을 한계까지 확장했다"는 것을 기억하고 있다고 말했습니다.[25]

"Here Comes President Kill Again"은 마칭 밴드 스타일로 편곡된 사회정치적 노래입니다[18].[2] 파트리지(Partridge) : "저는 그저 '당신의 작은 힘을 가지고 당신이 원하는 사람에게 투표하세요, 하지만 아무 차이가 없습니다'라고 말하는 것입니다. 그들이 정치인이라면, 그것이 바로 당신이 그들에게 투표해서는 안 되는 이유입니다."[7] 가사에 언급된 "President Nil"은 Alan Sillitoe의 책 "Nilon"의 등장인물을 언급하는데, 이 책은 흑해(1980)의 과거 XTC 노래 제목에서 유래했습니다.[41] 파트리지는 중간 부분을 비틀즈의 화이트 앨범의 시뮬라크럼으로 묘사했습니다.[42]

사이드 투

"The Loving"은 비틀즈의 "All You Need Is Love" (1967)를 다시 쓴 노래라고 파트리지는 말합니다[43].[14] 음악에 대한 영감은 슈프림스의 "The Happing"과 허니버스의 "I Can't Let Maggie Go"에서 왔습니다.[42] 그는 "'All the Young Dudes'[44]와 같은 음악을 원했다"고 덧붙였습니다. Mastelotto는 처음에 샘플링된 군중 소음이 Fox에게 그가 제안한 것이라고 기억했지만, 그는 군중의 크기가 훨씬 작아야 한다는 것을 의미했습니다. 이 곡은 처음에는 "Madonna feel -- 일종의 록 비트, 매우 꽉 조이는 소리"로 시작하여 나중에 "우리가 이전에 했던 것과는 정반대로 노래를 몇 번 더 완전히 라이브로" 하기 전까지 계속되었습니다.[31]

"Poor Stone Steps Out"은 삼바 스타일의 리듬과 글로켄슈필,[45] 그리고 느려진 수많은 목소리가 특징입니다.[46] 파트리지(Partridge)는 퍼커션에 대해 다음과 같이 말했습니다: "그 노래에 드럼과 퍼커션이라고 생각할 수 있는 것들은 현에 종이를 꿰어 놓은 기타와 같은 것들일 수 있습니다. 그리고 진공청소기가 시동을 거는 것처럼 들리는 것은 '상승'으로 설정된 전자심볼이고, 타블라가 연주하는 샘플도 있습니다."[47] 그는 데이비드 번이 세션을 방문했을 때 트랙의 기타 질감과 타블라의 사용에 깊은 인상을 받았던 것을 기억했습니다.[38]

"One of the Million"은 몰딩이 자신과 그의 최소 저항의 길을 가는 경향에 대해 쓴 노래입니다. 베이스 리프는 그에게 흔들리는 보트의[48] 느낌을 불러일으켰고 클릭 트랙 없이 라이브로 절단된 몇 안 되는 앨범 중 하나입니다.[31]

"말이 많은" 리듬 위에 세워진 "Scarecrow People"은 파트리지가 이 레코드에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽힙니다. 그것은 그가 "빨대"라는 단어에 오랫동안 매료되어 온 것에 대한 배출구로 쓰여졌습니다. 가사는 인류의 가치에 대한 것입니다. "가치 있는 것보다 더 가치 있는 것"에 대한 것입니다. 우리는 여전히 인간의 모습을 하고 있지만, 사고 과정은 진행되고 있지 않습니다."[38] 그는 그것이 어떤 키에 있는지 확인할 수 없었고, 오프닝 기타 코드(D♭-E-B-E♭ 또는 C ♯)에 멜로디의 음이 하나도 포함되어 있지 않다고 언급했습니다. 음악 작가 제프리 히메스에 따르면, 이 노래는 비틀즈의 "Nowhere Man" (1965)[43]의 음악 홀 느낌과 '밥빗' 주제를 상기시킨다. 패트리지는 프린스의 "시그노 더 타임스"(1987)와 비슷한 점이 있다고 생각했습니다. "이것은 매우 만화적인 블루스입니다. 그러면 코러스는 좀 더 전통적인 코니 컨트리가 될 때. 폴섬 교도소의 조니 캐시일 수도 있고요."[38] 그는 데이브 그레고리가 기타로 연주하고 스테레오 오른쪽 채널에서 들은 16번 음표를 노래의 중심으로 인정했습니다. 몰딩의 베이스에 결함 있는 음소거가 장착되어 "시타 베이스" 효과가 발생했습니다. 다리의 리듬은 슬리와 로비의 "Don't Stop the Music" (1981)에서 영감을 얻었습니다.[38]

사이드 쓰리

파트리지에 따르면, "단지 남자일 뿐이다"는 "소음, 짖는, 공격적인 베이스, 공격적인 기타, 그리고 매우 금속적인 소리가 나는 드럼과 같은 병치적인 아이디어"였습니다.[49] 그것은 ZZ Top 스타일의 록 위주의 소재를 더 많이 요구하는 Virgin의 요청을 달래기 위한 그의 시도였습니다. 그는 기타 라인이 비틀즈의 "Hello Goodbye" (1967)와 몇 가지 유사점이 있다고 말했지만, 바로크 트럼펫 솔로를 배치하기로 한 결정은 그 그룹을 지칭하는 것이 아니었습니다. 그레고리와 폭스는 이 노래를 싱글로 상상했습니다. 가사는 "예수님이 계셨다면, 부처님이 계셨다면, 여러분이 명명하고 싶은 어떤 위대한 신성한 지도자가 있었다면, 그들에 대해 초자연적인 것은 없습니다"라는 내용입니다. 그들은 단지 남자들일 뿐입니다."[49] 가사에 지미 스와가트에 대한 언급이 포함되어 있습니다.[50]

사이니컬 데이즈
음반에 수록된 파트리지의 곡들과 비교하면, 몰딩의 곡들은 더 침울한 음색입니다.[7][22]
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《Cynical Days》는 CMJ의 뉴 뮤직 월간 리뷰어에 의해 "머머의 더 분리된 접근법을 상기시키는 그의 대칭적인 보컬/베이스 작곡 대응물을 찾는다"고 묘사되었습니다.[51] "One of the Million"처럼, 이 밴드는 클릭 없이 라이브로 연주했습니다.[31] 잡지 Sonics의 한 평론가는 뮤티드 트럼펫을 사용했기 때문에 Miles Davis와 Kinks의 Ray Davies를 비교했습니다.[52] 몰딩은 이렇게 말했습니다: "저는 그것을 쓸 때 냉소적인 느낌을 받지 않았습니다. 코드의 우울한 성격과 더 관련이 있다고 생각합니다. 때때로 여러분은 무엇인가를 연주하고 이러한 감정들이 여러분에게 영향을 미칩니다."[53]라고 말했습니다. 나중에, 그는 그 트랙을 너무 "멍청하다"라고 부르며 불만을 나타냈습니다.[54]

〈Across This Antheap〉은 라틴 타악기, 나의 늪 같은 나의 기타, 그리고 콜린의 트림하는 작은 베이스에 기반을 둔 트랙입니다.[29] 가사는 "인간의 의사소통 불능에 관한 것입니다. 이 개미들이 의사소통을 할 수 있는 것 이상은 아닙니다. 그리고 그렇습니다. 인간에게 매우 냉소적인 시선이 던져지고 있습니다."[29] 이것은 원래 스카이라킹을 위해 쓰여졌지만 토드 런드그렌에 의해 거절되었습니다.[29] 그레고리는 이 곡이 음반의 마지막 트랙이 되기를 원했지만 그의 제안은 거부되었습니다.[55] 폭스는 그것을 잠재적인 싱글로 생각하고 파트리지에게 내가 정말 좋아하지 않는 "약간의 촌스럽고, 황동 소리가 나는 키보드"를 포함하라고 촉구했지만, 그는 "그래, 너무 끔찍하고, 거의 아이러니해!"라고 말했습니다. 정말 끔찍한 소리가 나더군요 저는 '우리가 지금까지 해오면서 그가 좋은 결정을 내린 것 같아요. 어쩌면 그가 맞을 수도 있어요!'[29]라고 생각했습니다." 파트리지는 타악기 샘플들을 린드럼에 프로그래밍했고 마셀로토는 키트에 따라 연주했습니다. 이 곡의 마지막에는 밴드 멤버인 폭스와 그날 세션을 방문한 게스트들의 목소리가 포함되어 있는데, 이들 중에는 리버 피닉스, 크리스 스콰이어 또는 저널리스트 네빌 파머도 포함되었을 수 있습니다.[29]

사이드 포

"Hold Me My Daddy"는 아버지의 사랑을 구걸하는 아들의 관점에서 쓰여졌습니다.[21] 또한 남아프리카 스타일의 합창 스타일과[39] 아프로팝 코다가 특징입니다.[14] 파트리지는 그의 아버지를 위해 이 노래를 연주했고, 아버지는 그 노래를 듣기를 고집했습니다. 우리는 앨범의 그 시점에 이르렀고 저는 방을 떠나야 했습니다. '흠! 그게 아기가 울고 있는 거야? 그냥 가서 볼게요. 제가 돌아왔는데, 그가 당황한 것인지 정말 가사를 못 들은 것인지 모르겠습니다."[7]

〈Pink Thing〉은 파트리지가 자신의 음경에 대해 쓴 곡으로, 이 음반의 희극적인 피벗 포인트입니다.[21] 이 호칭은 그가 유아기 때 자신의 아이들에게 가졌던 별명이기도 했습니다.[21][23] 파트리지는 "곡 전체가 동시에 이 두 주제를 중심으로... 두 사람 중 첫 번째 사람은 나머지 한 사람을 보지 못하게 하시오."[23] 폴 매카트니 스타일과 비교가 되었습니다.[3]

'미니어처 선'은 사랑과 배신에 대한 은유로 태양을 불러 일으키는 재즈 퓨전[3] 곡입니다.[18] 스카이라킹의 "Another Satellite"와 같은 예산 샘플러 합성기에 작성되었습니다.[56] Richard Walls는 그것이 "XTC의 주요 요소가 되고 있는 일종의 숫자인 퓨전을 연주하는 비치 보이즈"와 닮았다고 말했습니다.[22]

"Chalkhills and Children"은 비치 보이즈에서 영감을 받았습니다.

"Chalkhills and Children"은 앨범의 마지막 트랙이며, 앨범의 가장 감미로운 노래입니다.[3] 파트리지는 자신의 삶과 경력에 대한 회고로 썼습니다. 그는 다음과 같이 요약했습니다: "사업이 모두 가짜라는 것을 보여주세요. 아버지가 되는 것은 가짜가 아니며, 집 주변의 언덕도 가짜가 아닙니다."[30] Roland D-50에서 작곡되었으며 5분의 1 이상의 제 2 발진기가 튜닝되었습니다. 서정적인 이미지는 그가 장기의 소리를 꿈과 연관시켰기 때문에 이후에 나왔습니다. 그는 이 노래가 비치 보이스와 유사하다는 것을 인정하고 윈드 차임을 사용하는 것을 포함하여 그들의 1967년 노래 "윈드 차임즈"에 경의를 표하기로 결정했습니다.[30] 비치 보이 브라이언 윌슨(Brian Wilson)은 ROQ에서 로드니 빙겐하이머(Rodney Bingenheimer)의 로드니(Rodney)에 출연하는 동안 트랙을 연주했습니다. 노래가 끝났을 때, 빙겐하이머는 파트리지가 윌슨의 열렬한 팬이라고 언급했고, 윌슨은 이에 대해 "네"라고 간헐적으로 대답했습니다.[57]

남은 음식

Partridge가 거절한 Skylarking 노래 몇 곡이 Orange & Leonmes에 제공되었지만 다시 거절당했습니다. 그는 말했습니다: "아마도 그들이 일어나지 않을 운명이었을 것입니다. 그들은 아마 너무 약해서 죽을 수 없을 것입니다."[1]라고 말했습니다. 오렌지와 레몬을 위해 데모된 펫 사운드(Pet Sounds) 영향을 받은 몰딩(Molding) 노래인 "The Good Things"는 포함을 위해 통과되었습니다.[1] 몰딩: "아버지가 취침 시간에 아이들에게 '삶의 좋은 것들'이라는 책을 읽는 것을 상상할 수 있다면, 그것은 대략 요약된 것입니다."[58] 1995년, 밴드는 헌사 앨범 A Temperonial Dinner:의 노래를 녹음했습니다. XTC의 노래.[59] 마찬가지로, 그의 "In Another Life"는 와스프 스타 (애플 비너스 2권) (2000)를 위해 녹음되어 발매되었습니다.

이 외에도 파트리지의 〈Living in a Haunted Heart〉, 〈Blue Bereet〉, 〈Everything〉, 〈Was a Yes〉, 〈My Paint Heroes〉, 〈This Is the End〉, 몰딩의 〈Skeltons〉, 〈Way of the World〉 등이 데모곡으로 수록되었습니다.[60] "Living in the Haunted Heart"는 밴드 동료들로부터 미지근한 반응을 받았습니다.[61] "나의 그림 영웅들"은 호안 미로, 앙리 루소, 살바도르 달리에게 바치는 헌사였습니다.[62] "스켈레톤스"에 따르면, "연결이 되지 않습니다. 아이들에게 자신들이 하는 것을 지켜보라고 말하는 것은 어설픈 시도였지만 저는 데모를 잘 하지 못합니다."[61] 이 밴드는 또한 Mummer 세션에서 Molding의 "The World is Full of Angry Young Men"을 작업하여 피아노, 기타, 보컬을 녹음했습니다.[63]

제목 및 예술작품

옐로우 잠수함에서 영감을 받은 커버 일러스트는 1965년 밀턴 글레이저 팝 포스터에서 다시 그려졌습니다.[21]

이 앨범의 작업 제목은 Songs of Sixpence였습니다.[35] 오렌지와 레몬은 이전에 스카이라킹의 "비 오는 날을 위한 발레"의 오프닝 가사에서 언급된 [3]동명의 전통 영어 동요에서 유래되었습니다.[64] Partridge는 이 동요를 재정적 부채에 관한 것으로 해석하고 제목이 "이상하게도 캘리포니아도 묘사하고 있다"고 말했습니다.[1] 그는 "음악적으로 그렇게 많은 LA 앨범이 아니라 햇살과 감귤류 같은 LA 앨범이었고, 팝아트 분위기에 바로 꽂혔다"고 말했습니다.[33] 로스앤젤레스에 대한 호불호를 묻는 질문에 그는 이렇게 대답했습니다: "저는 햇빛이 싫어요. 끊임없이 내리쬐는 햇살이 저를 벽으로 몰아넣습니다. 저는 신비로운 날씨를 좋아합니다. 어느 날 비가 왔는데 너무 멋졌던 것 같아요."[1] 비록 그는 어린 시절부터 핑크 플로이드의 팬이었지만, 그 타이틀은 1967년 싱글 "Apples and Orange"를 지칭하는 의미로 사용되지는 않았습니다.[7]

팝아트 스타일의 소매에 대한 아이디어는 데이브 그레고리(Dave Gregory)로부터 나왔는데, 데이브 그레고리는 소매에 대한 애정을 후즈 어 퀵 원(1966)에 표현한 반면, 레터링은 앤디 윌리엄스(Andy Williams)의 러브 앤디(Love, Andy, 1967)에서 영감을 받았습니다.[65] 표지 삽화는 1968년 비틀즈 영화 옐로 서브마린의 예술 감독인 하인즈 에델만의 작품과 닮기 위한 것이었고,[21] 비틀즈의 사이키델릭 시대에 경의를 표하는 앨범의 상당 부분을 반영합니다.[43]

풀어주다

1989년 2월 27일 영국에서 발매되었고,[21] 하루 후 미국에서 발매된 오렌지 & 레몬은 영국에서[66] 28위, 미국에서 44위까지 오르며 잉글리시 정착 이래 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었습니다.[67] 또한 스카이라킹과 결합하여 현재까지 그룹의 베스트셀러 앨범에 올랐습니다.[68] 리드 싱글 "Mayor of Simpleton"은 영국에서[2] 46위, 미국에서 72위에 올라 미국 싱글 차트에 오른 유일한 사람이 되었습니다.[17] 《King for a Day》(《My Paint Heroes》, 《스켈레톤즈》의 홈 데모 버전과 함께 《Happy Families》가 지원됨), 《The Loving》이 후속으로 차트에 오르지 못했습니다.[16] "King for a Day"의 뮤직비디오는 토니 케이가 감독했습니다.[25] 《Scarecrow People》과 《Poor Skelone Step Out》의 버전은 BBC 라디오용으로 녹음되었으며 나중에 드럼 앤 와이어리스: BBC 라디오 세션 77–89(1994)로 발매되었습니다.

앨범을 지원하기 위해 파트리지는 5월에 2주간 진행된 어쿠스틱 기타 미국 라디오 투어에 동의했습니다.[36] 공연은 밴드에 대한 금전적 보상 없이 진행되었습니다.[69] 그에 따르면, 이 헐벗은 관습은 1930년대부터 유행에 뒤떨어졌고, 그는 더 복잡한 소리 혼합으로 잠재적인 문제를 피하기 위해 그 아이디어를 제안했습니다.[38] 세트 리스트는 주로 오렌지와 레몬 소재로 구성되었습니다. 그는 첫 번째 공연이 "완전 엉망진창"이었지만 나머지 투어는 "완전히 괜찮았고..." 나는 그것을 즐기기 시작했다고 회상했습니다.[70] 그레고리는 밴드가 3주 동안 하루에 약 4개의 라디오 방송국에서 공연했기 때문에 "흥미로운" 스타일의 홍보였지만 "믿을 수 없을 정도로 열심히 했다"고 말했습니다: "우리는 또한 관객들 앞에서 MTV를 위해 라이브 어쿠스틱 세트를 했는데, 앤디가 조금 걱정했지만 그는 이겨냈습니다."[16] 이것은 네트워크가 더 많은 아티스트들을 초대하여 "언플러그드(unplugged)"라고 부르도록 영감을 주었습니다.[36] 데이비드 레터맨과 함께 심야에 공연한 XTC의 "King for a Day"는 7년 만에 처음으로 라이브 관객 앞에서 공연한 것입니다.[71] 비슷한 어쿠스틱 투어가 유럽을 위해 계획되어 있었지만, 파트리지가 그들의 프로보노 파리 데이트가 매진된 5,000석 공연장에서 방송된다는 것을 알게 되면서 취소되었습니다.[72]

이 음반의 발매는 밴드가 리드에 대한 법적 분쟁을 법정 밖의 합의로 해결하는 것과 동시에 이루어졌습니다. 그들은 버진이 남은 빚을 갚기로 합의했고, 그 대가로 덜 유리한 로열티 조정과 레이블을 위해 4장의 앨범을 더 녹음하기로 약속했습니다.[73] 그 후, 밴드는 파트리지를 정규 투어로 다시 끌어들이려고 했지만 성공하지 못했습니다.[36] 매디슨 스퀘어 가든에서의 공연으로 이어지는 3~4주간의 미국 투어는 회원 한 명당 약 10만 달러를 벌 수 있을 것으로 추산됐습니다.[74] 몰딩은 "앤디가 무대 공포증 문제를 극복한 것을 우리 모두가 볼 수 있었기 때문에 우리가 앤디와 함께 할 수 있는 것이 아니라는 것에 짜증이 났습니다. 이제 그는 변명만 늘어놓았습니다."[75]

비판적 리셉션

컨템포러리

동시대 직업평점
리뷰점수
원천순위
시카고 선타임스[76]
시카고 트리뷴[39]
Q[14]
롤링 스톤[3]
더 빌리지 보이스B−[77]

오렌지와 레몬은 비평가들의 찬사를 받았습니다.[20][78] CMJ New Music Monthly의 한 평론가는 이 음반이 "역대 최고의, 난해한 팝"과 "그들의 카탈로그에서 그 어느 것 못지않게 훌륭하다"고 선언하며, "Mayor of Simpleton", "The Loving", "Meyond a Man", "King for a Day"를 최고의 트랙으로 강조했습니다.[15] 시카고 트리뷴의 크리스 하임(Chris Heim)은 이 앨범에 대해 "지적이고 도전적인 팝의 상쾌한 시작이자 경이롭게 풍부한 수확"이라고 찬사를 보냈습니다.[39] "[75]The Loving"은 영국 밴드인 Wonder Stuff의 객원 평론가들에 의해 NME의 "Single of the Week"로 선정되었습니다.

롤링 스톤에 기고한 마이클 애저라드(Michael Azerrad)는 LP를 "야망적"이고 "궁극적으로 즐거운"이라고 불렀습니다. 그는 처음 듣는 사람들이 "밀집하게 겹친 배열과 중앙 무대 타악기에 압도될 수 있다"고 인정했습니다. 하지만 반복해서 들으면 커튼 부분과 후크가 전부입니다."[3] 리처드 월스 오브 하이 피델리티(Richard Walls of High Fidelity)는 "이 앨범이 여러분을 매력적으로 만들어서 그것이 가벼운 마음으로 긍정적인 가치관이라고 생각하게 만드는 것은 가능합니다. 디스크의 구성 요소들은 잘 만들어졌고 즐거운 표면을 가지고 있습니다. 모두 함께 모여 웃는 반응을 이끌어냅니다."[22] Pulse의 Brent Milano는 다음과 같이 말했습니다: "훌륭한 작곡, 개인적이면서도 보편적인 가사, 훌륭한 노래와 훌륭한 기타 사운드에 정말 문제가 있는 경우가 아니라면, 우리는 그 누구도 [이 음반]을 좋아하지 않을 것이라고 상상할 수 없습니다. XTC는 60년대의 속임수를 누구나 흡수할 수 있습니다. 하지만 그것은 거기서 멈추지 않습니다. 60년대에는 King Sunny Ade와 Ladysmith Black Mambazo에게 바치는 대중가요 "("Hold Me My Daddy")[78]에 참여한 밴드가 많지 않았습니다.

Q의 로버트 샌들은 비틀즈, 특히 폴 매카트니에 "집착"하고 있다고 믿었습니다. 그는 이 음악이 "과거 XTC를 강타했던 자의식적인 예술 학교의 영리함에서 벗어나 자비롭게도 이 노래들은 당신이 그들의 세련미를 잡기 전에 짜릿하다"고 결론지었습니다.[14] 워싱턴 포스트의 제프리 히메스는 이 음반이 "매카트니의 사이키델릭 팝이 단순히 특정 시기의 산물이 아니라 거의 지치지 않은 가능성의 집합"이라는 증거라고 칭찬했습니다.[43] 마이클 스몰 오브 피플(Michael Small of People)은 비틀즈의 화이트 앨범과 비교하며 "거의 모든 노래에는 적어도 하나의 기억하기 쉬운 팝 리프나 코러스가 포함되어 있습니다. 그리고 그 밝은 곡조들은 갑자기 작은 건반이나 특이한 리듬과 화음으로 바뀌게 됩니다."[79]

반대로, 멜로디 메이커의 밥 스태포드는 이 음반이 "몇 안 되는 훌륭한 팝송들"을 포함하고 있지만, 대부분의 경우 너무 많은 일이 일어나고 있습니다. 너무 평범하고 어리석은 일, 구불구불한 곡조, 불필요한 기술을 허용합니다."[46] The Village Voice에서 Robert Christgau는 이 앨범이 밴드의 "강압적인" 형식주의를 안내하는 "판별할 수 있는" 구조나 개념이 부족하다고 말했습니다.[77] RPM의 Chris Murray는 다음과 같이 썼습니다: "처음부터 끝까지, 이 LP는 XTC가 지난 10년 동안 구축해온 형태에 충실한 Andy Partridge의 독특한 노래들로 가득 차 있습니다. 불행하게도, 이 판매된 기록은 그들을 현재의 안정적인 컬트 지위에서 끌어올릴 새로운 기반을 마련하지 못합니다."[80] Gary Ramon은 이 곡을 몰딩의 "가장 약한" 노래들을 포함하는 "비균등한" 컬렉션이라고 불렀습니다.[16]

회고

후향적 직업평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[81]
대중음악 백과사전[82]
Q[83]
레코드 수집기[84]
롤링 스톤 앨범 가이드[85]
자르지 않음7/10[86]

2000년, Orange & Lemons는 Colin Larkin의 책인 "All Time Top 1000 Albums"에서 906위에 올랐습니다.[87]

회고적인 리뷰 중에, 레코드 컬렉터의 오레가노 래스본은 오렌지와 레몬이 "표면적으로는 적절하게 햇살이 내리쬐고, 자신과 세계와 평화를 유지하면서도, 자랑스럽게 인정받은 실패에 대한 침착하고 냉정한 영어 하위 텍스트로 들끓는 것"이라고 썼습니다. 좌절된 야망... 실존적 아노미와 정치적 환멸"[84]이라고 비판했습니다. 시카고 리더의 J.R. 존스는 이 음반이 "대부분 이전 곡들을 다시 쓴 것"이라고 비판했고, 그 음악은 "밴드가 듀크스와 패러디했던 것과 같은 사이키델릭한 기타 리프와 비틀즈풍의 반동을 재활용한 것"이라고 비판했습니다.[88]

Quietus의 Nick Reed는 이 앨범이 밴드의 최고의 곡들을 여러 곡 포함하고 있지만, "이 앨범이 여러분을 지탱하는지의 여부는 여러분이 밴드의 떠들썩한 면을 얼마나 좋아하느냐에 달려 있습니다."[2]라고 말했습니다. 그는 그 노래들을 캔디 바에 비유했습니다: "처음 몇 곡은 즐겁지만, 15곡은 연속해서 여러분을 배탈나게 할 수 있습니다."[2] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 LP가 "스카이레이킹의 유일한 초점은 없지만, 최고의 상태에서는 전작만큼 인상적입니다. 음역적으로 풍부하고 완벽하게 만들어진 노래들로 가득 차 있습니다."[81]라고 썼습니다.

트랙리스트

오리지널 비닐

"King for a Day", "One of the Million", "Cynical Days"를 제외한 모든 트랙은 Andy Partridge가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1.지구의 기쁨의 정원5:02
2.심플턴 시장3:58
3.킹 포 데이3:35
4."대통령이 또 살인을 저지르다"3:33
사이드 투
No.제목길이
1."더 러빙"4:11
2."불쌍한 해골이 물러납니다."3:27
3."One of the Million"4:42
4."수비수비수비수비수비수비수비수비수비수"4:12
사이드 쓰리
No.제목길이
1."그냥 남자"3:26
2.사이니컬 데이즈3:17
3."이 안톱을 가로질러"4:49
사이드 포
No.제목길이
1."Hold Me My Daddy"3:47
2."핑크싱"3:48
3.미니어처 선3:49
4."초크힐스 앤 칠드런"4:59
총 길이:60:50

이 곡들은 각각 5곡이 수록된 3" CD가 포함된 스페셜 에디션을 제외하고는 CD 발매에서 동일한 순서로 등장하며, 3" CD의 제한된 실행 시간을 수용하기 위해 "Cynical Days"와 "Accross This Antheap"을 전환했습니다.[89]

2015년 확장판

2015년, 오렌지 앤 레몬의 확장 CD와 블루레이 에디션이 Partridge의 Ape Records 레이블에서 발행되었습니다. 스티븐 윌슨의 새로운 2.0 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있습니다.[90]

  • 2015 5.1 믹스
  • 2015 스테레오 인스트루멘탈 믹스
  • 2015년 스테레오 믹스
  • 오리지널 1989 믹스의 플랫 트랜스퍼
  • 데모 및 작업 테이프 형식의 앨범 – 위와 같은 주문 실행
추가 데모 및 작업 테이프
No.제목길이
76."좋은 것들"
77."흉터나는 마음에 살기"
78."스켈레톤스"
79."푸른 베레모"
80."Way of the World"
81."모든 것"
82."REM 프로듀서 문의" ("Mayor of Simpleton"의 첫 번째 버전)
83."심플턴의 시장" (초기 버전)
84."미니어처 선" (초기 버전)
85."미니어처 선" (초기 버전)
86."Pink Thing" (초기 버전)
87."예스"
88."밀러 타임"
89."어린이 십자군"
90.루소 ("My Paint Heroes"의 초기 버전)
91."나의 그림 영웅들"
92.샤펠 레인 라디오
93.인 어나더 라이프
94."이것이 끝이다"
리즈 스튜디오 L.A.에서의 리허설.
No.제목길이
95."Antheap 1"
96.앤더맵 2
97."좋은 것들"
98."초크힐과 아이들을 위한 작업"
99."Million of the Million"
100."분홍색 작업 중"
101."이것이 끝입니다"
102."미니어처 선 작업"
103."그냥 남자"
프로모션 및 ID 작업
No.제목길이
104."미국 및 캐나다 라디오 ID"
105.캐나다 라디오 아이디
106.게펜 메리 크리스마스 송
107.게펜 사이키델릭 크리스마스
기타녹음
No.제목길이
108.엘라 구루
109."나의 기차가 온다" (데모녹음)
110."The Mayor of Simpleton Rough Mix" (데이브의 기타 전용) 앤디 가이드 보컬)
111."하루를 위한 왕" (Czar mix)
112."King for a Day" (베르살레스 믹스)
113."King for a day" (12" mix)
비디오
No.제목길이
114."심플턴의 시장" (영국판)
115."심플턴의 시장" (미국판)
116."심플턴의 시장" (롱버전)
117.킹 포 데이
118.오렌지와 레몬으로 가는 길
히든트랙
No.제목길이
119."My Train Is Coming" (Ocean Way Studio에서 마이크 키넬리와 기타로 라이브 녹음)

인사

XTC

추가 뮤지션

테크니컬

  • 폴 폭스 – 프로듀서
  • Ed Tacker – 엔지니어
  • Clark Germanain – 보조 엔지니어
  • 조 피오렐로 – 보조 엔지니어
  • Tim Weidner – 보조 엔지니어
  • 앤디 파트리지 – 슬리브
  • 데이브 드래곤 – 슬리브
  • 켄 안셀 – 슬리브
  • Sheila Rock – 이너 슬리브 사진

오리지널 비닐 슬리브 노트에서 각색되었습니다.[91]

차트

차트(1989) 절정
위치
오스트레일리아 음반 차트[92] 91
스웨덴 음반 (스베리에토플리스탄)[93] 31
영국 음반 차트[66] 28
미국 빌보드 200[67] 44

참고문헌

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