Nonsuch (앨범)

Nonsuch (album)
해당되지 않음
XTC Nonsuch.jpg
스튜디오 앨범 기준
XTC
방출된1992년 4월 27일
녹음된1991년 7월~10월
스튜디오영국 옥스퍼드셔 주 치핑 노턴 레코딩 스튜디오
장르.
길이63:29
라벨버진
프로듀서거스 더전
XTC 연대기
오렌지 & 레몬스
(1989)		 해당되지 않음
(1992)		 애플 비너스 제1권
(1999)
Nonsuch로부터의 싱글
  1. "실망한 자들"
    릴리스됨:1992년 3월
  2. 피터 호박헤드의 발라드
    릴리스됨:1992년 5월

논스퀴드(Nonsuch, NASVCH로 칭함)는 영국 밴드 XTC가 1992년 4월 27일 버진 레코드에서 발매한 12번째 스튜디오 앨범이다.오렌지와 레몬스(1989년)의 후속곡인 논수크는 비교적 즉각적이고 보다 절제된 사운드 앨범으로 밴드의 환각적 영향을 새로운 음악 스타일로 전달하며 관현악 편곡에 특별한 관심을 보인다.이 LP는 영국 앨범 차트에서 28위, 미국 빌보드 200에서 97위를 차지하며 롤링 스톤즈 칼리지 앨범 차트에서 1위를 차지하며 비평가들의 호평을 받았다.

거스 더슨이 프로듀싱한 이 앨범의 17곡 중 13곡은 기타리스트/리더 앤디 파트리지가 썼고, 나머지는 베이시스트 콜린 몰딩이 썼으며, 페어포트 컨벤션의 데이브 매택스는 드럼으로 영입되었다.이전의 XTC 앨범과는 달리, Partridge는 키보드를 이용하여 많은 곡을 작곡했다.사랑과 인간성부터 걸프전, P에 이르기까지 다양한 주제를 다룬 이 앨범의 서정성 콘텐츠 때문이다. T. Barnum, Nonsuch는 밴드의 가장 어둡고 가장 정치적인 앨범으로 묘사되었다.표지에는 밴드가 "Noneschuch"라는 타이틀을 확정지은 후 선택된 옛 Nonsuch Palace의 삽화가 그려져 있는데, Partridge는 이 앨범의 다양한 음악을 요약했다고 느꼈다.그것은 비닐로 발행되었을 때 그들의 세 번째 더블 앨범이었다.

리드 싱글인 "The Seasoned"는 영국에서 33위에 올랐고 Ivor Novello 상 후보에 올랐으며, "The Valadar of Peter Pumpkinhead"는 밴드의 두 번째 싱글로 미국 모던 록 트랙 1위에 올랐으며, 후에 캐나다 밴드인 Crash Test Dummies가 커버하면 영국의 40위 안에 들었다.XTC는 곧 취소된 세 번째 싱글 "Wrapd in Grey"에 대한 분쟁으로 영국 버진 레코드를 떠났다.논수크는 1993년 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상 후보에 오르기도 했다.2013년에는 리믹스되고 확장된 버전의 앨범이 발매되었다.스티븐 윌슨이 혼합한 이 에디션은 다양한 데모와 아웃테이크와 함께 오리지널 앨범의 새로운 스테레오, 서라운드 사운드, 악기 믹스 등을 포함했다.

배경

이 밴드의 더블 앨범 Orange & Leons (1989)가 음악 비평가들로부터 갈채를 받고 적당한 상업적 성공을 거둔 후, XTC는 잠시 휴식을 취했다.반면 또한 콜린 Moulding 특별한 이벤트 콘서트 기지를 보였다 Matchmakers,[1]과 데이브 그레고리 조니를 싫어해 재즈, 마크 아몬드 그리고 프란체스코 메시나는 동안 또한 Cud을 위해 생산을 위해 놀는unbroadcast 어린이들의 게임 쇼의 이름은에 compering 밴드 리더 앤디 트리지. 닭 목,와 사랑 모든(1989년) 들어, 그 라일락 시간이 두번째 앨범을 제작했어요.h데이비드 막스와 스윈든 기반의 밴드인 '난민'은 그를 전 XTC 멤버 배리 앤드류스와 재회하게 했다.[2]밴드는 곧 재결합하여 곧 다가올 다음 10집 앨범인 "Nonsuch"를 쓰기 시작했는데, 로스앤젤레스의 오렌지 & 레몬스 녹음으로 밴드가 영국으로 돌아온 가족들에게서 그들의 새로운 작곡을 녹음할 결심을 했기 때문이다.[1]

1991년까지 Nonsqual을 위해 32곡의 곡을 썼지만, 그럼에도 불구하고 앨범이 그라운드에서 나오기까지는 약간의 시간이 걸렸다.처음에, 이 밴드는 그들의 레이블 버진 레코드의 음악 감독에게 문제가 있었는데, 그는 논수크를 위해 쓰여진 32곡의 노래를 보고, 밴드가 "더 잘할 수 있을 것"이라고 확신하고 다른 곡을 쓰도록 요청하였다.밴드 리더 앤디 파트릿지는 "우리는 (1990년에 앨범을 녹음할 준비가 되었지만) 우리 영국 레코드 회사는 우리의 모든 노래를 거절했다"[3]고 반성했다.파트리지의 기억에서, 감독은 만약 이 밴드가 "Top Ten 보증된 12곡의 싱글 앨범"을 쓰지 않으면 버진 그룹이 밴드를 탈퇴할 것이라고 위협했고, 이 태도가 그들이 작곡한 곡들 중 가장 위대한 곡들 중 하나라고 믿으며 다시 쓰기를 거부하는 논수크 녹음에서 밴드를 지탱하고 있다고 언급했다.밴드가 소재에 앉은 상태에서 감독은 1년 뒤 레이블을 떠났고, 그의 후임은 밴드의 내용이 마음에 들어 밴드의 음반 녹음을 서두르고 있다.[4]

생산

Nonsuch가 녹음된 Chipping Norton Recording Studios.

생산자들의 앨범의 밴드의 초기 선택;그들은 스티브 Lillywhite 자생 Padgham을 추진 이 밴드에 앨범 co-produce에 일했지만, Lillywhite은 휴일 때문에 아내는 동안에 밴드는 고용을 발견했다 커스티 MacColl과 Padgham이 앨범을 제작할 alone,[5]은 원하지 않았어 사용할 수 있지 않았다.조프로듀서로서 폴 존스는 너무 비쌀 것이고, 최근 마이클 잭슨에 의해 위험한 (1991년)을 작업했던 빌 보트렐과 함께 작업하는 계약은 무산되었다.[6]파트리지가 논수치 녹음을 "창 청소기로 했을 것" 정도로 필사적으로 하게 된 상황에서, 괴짜 영국 프로듀서 구스 더전(Gus Dudgeon)은 본조 도그 두다 밴드와 함께 하는 그의 작품에 이끌려 이 밴드의 마지막 선택이었다.[4][5]그는 1991년 7월부터 10월 사이에 옥스퍼드셔의 치핑 노튼 레코딩 스튜디오에서 녹음된 앨범을 제작했다.[7]

듀건이 스튜디오에 도착하고 파트리지가 자신의 복장과 값비싼 생활방식을 보았을 때, 그는 "그가 (직장에 대해) 틀렸지만, 그 무렵에는 돌아가기가 어려웠다"[8]고 느꼈다.밴드는 그에게 "그는 너무 뚱뚱했기 때문에" 구프 던전이라는 별명을 붙여주었다. 파르트리지 감독은 "구스는 오래된 학교다. 허풍과 허풍으로 가득 차 있다. "엘튼은 나에게 롤스로이스를 주었고 나는 '오 엘튼 달링...'"[5]Dudgeon 트리지. 닭 목, 프로듀서 토드 Rundgren 사이의Skylarking 회의 중에 긴장 관계, 들었습니다"had 독설을 위한 두터운 공급으로 무장한;" 트리지. 닭 목, 한편, 후에 특히 Dudgeon 한 트리지. 닭 목의 좋아하는 노래에 제거하자고 제안했다 Rundgren에, Dudgeon와 그의 관계를 비교하기 시작했다 온다. 그비록 녹음 세션이 시민적이어서 두 사람은 정기적으로 농담을 주고 받았음에도 불구하고 "Rook"이라는 앨범이 있다.[5]보도에 따르면 두곤은 자신과 파트리지가 세션에서 농담을 하는 장면을 테이프에 담아 파티 손님들에게 들려주었다고 한다.[5]그럼에도 불구하고, Partridge는 나중에 "결국 그는 우리에게 적합한 프로듀서가 아니었다"[9]고 말했다.

그레고리의 제안으로 페어포트 컨벤션의 데이브 매택스가 앨범에서 드럼을 연주했다.[7]"어떤 드러머가, 판타지로서, [밴드]가 정말 함께 일하고 싶어하는지에 대해 토론할 때, 매택스는 밴드의 리스트에서 1위를 차지했다.같은 주, 이 밴드의 한 친구는 그가 페어포트 컨벤션에서 라이브 공연을 하는 것을 보고 XTC를 다시 불러모았는데, 이 투어 프로그램에서 Mattacks는 조니 미첼과 XTC가 그가 가장 응원하고 싶은 아티스트라고 말했다.패트리지 씨는 라디오 인터뷰에서 밥 해리스에게 "그냥 바로 전화를 걸면 됐다"[10]고 말했다.마택스는 밴드의 개성과 곡의 질 때문에 앨범에 출연하기로 했고,[11] 이후 밴드에 적응하는 것이 힘들지 않았지만 어렵지 않다는 것을 반영하며 "경험이 즐거웠다"고 상세히 설명했다.멋진 노래들이야."[12]한편, 파트리지 박사는 데이브 그레고리가 음악적 구조를 연주하는 동안 더 나아졌다고 느꼈다.[4]앨범을 녹음하는 동안 몰딩과 그레고리는 "로얄티 수표 사이에서 살아남기 위해 자동차 대여소에서 일하는 것을 발견했다"[13]고 말했다.

이 앨범은 1991년 11월과 12월에 사우스 웨일스의 록필드 스튜디오에서 혼합되었다.[7]믹싱은 퍼트리지에게 참석하지 말라고 지시한 듀건이 하기로 되어 있었지만, 파트리지 측은 어쨌든 나타나겠다고 우겼다.스튜디오에서 듀지는 믹스에 대한 파트리지의 제안에 반박하며 자신이 원하는 대로 앨범을 믹스한다고 주장했다.이것은 파트리지의 제안을 들은 엔지니어 배리 해먼드와 불화였다.[14]파트리지와 버진 레코드 둘 다 듀건이 만든 처음 세 가지 혼합물에 대해 불만을 토로했는데, 한 버진 경영자는 심지어 그러한 혼합물 하나를 "얼음폭발"에 비유하기도 했다. 그 결과 듀지는 이후 해고되었고, 그 결과 제네시스의 "We Can't Dance"를 막 끝낸 닉 데이비스는 최종 버전을 혼합하기 위해 고용되었다.그는 2주 반이라는 비교적 빠른 공간에서 그것을 했다.[15]이 앨범은 뉴욕 마스터디스크의 밥 루드위그가 마스터했다.[7]

음악 및 가사

올뮤직의 비평가 스티븐 토마스 얼루인은 논수크의 디테일한 사운드는 1980년대 후반 이 밴드의 작품을 정의했던 환각적 번창의 일부를 간직하고 있다고 말했다.[16] 단, "Skylarking과 Orange & Leons 사이의 어딘가에 있는 정교하고 무성한 팝 세팅으로 통합되어 있다."마찬가지로, 복스의 데이비드 콴틱은 이 앨범이 상기 앨범의 장레 록을 이어간다는 것을 발견했다.[17]오렌지와 레몬에 비해 파트리지에서는 논이 덜 즉각적이고 단순한 소리라고 묘사했다. "그것은 그렇게 즉각적이지는 않으며, 우리가 원하는 방식이다."[18]반면 TJ. 맥그래스 더러운 아마포의 논서치, soundtr Wave"), 민속 로큰롤.("Then 서 Appeared")"신중하게 의도적으로 jazz-fusion를 탐구한다("That 말했다 앨범의 절충 주의 점을 지적하고 음악 비평가 그레그 Kot 앨범"브로드웨이 장관, McCartneyesque는,lilting 멜로디를 일상의 기쁨과 humbling 자기 반성을 즐거워 송가의 믹스한"[19]을 고려했다.약탈 뮤작("Bungalow"), 카우보이 펑크("Crocodile"), 사이키델릭 파워 스월("Humble Daisy"), 클래식 슬픈 발라드("Rook")[20] 등 앨범의 기타와 키보드 텍스쳐가 정기적으로 교대하며,[21] 현악, 뿔, 피아노가 비치 보이즈와 비교되는 방식으로 앨범의 악기에 포함된다.[22]

이 중 13곡은 파트리지가 쓰고, 나머지 4곡은 콜린 몰딩이 쓰고 있다.[7]파트리지의 곡들은 사랑, 정치, 휴먼 코미디 같은 주제와 관련이 있으며, NME는 옴니버스, 과수원, 오행자들에 대한 가사에 주목했다.[21][23]블로거 로저 프리드먼 상세 및,"Bungalow" 슬픈 은퇴와 나를 화나게 하는 소외감을"룩"의 테마는 이유로, 마틴 타운센드 복스의"정확하게 그 시대의,"하고 이 반영하기 위해 느끼는 앨범을 '이 앨범 노래 cycle,[24]을 느꼈다 음악으로서만 책을 소각하는 것은 걸프전과 P.T. 바넘에서 주목과 physi 정신적.칼그 당시 불경기의 풍경"이라고 말했고, 그것은 틀림없이 그 밴드의 가장 어두운 앨범이라고 느꼈다.[25]이 앨범은 또한 이 밴드의 가장 정치적인 앨범으로도 언급되었다.[26]이전의 XTC 앨범과는 달리, Partridge는 "웃는 상어; 이빨을 쓰다듬으면 금방이라도 삼킬 것"이라고 불리는 악기를 사용하여 Nonsqual에 대한 그의 많은 곡을 작곡했다.그는 키보드가 너무 낯설어서 "북을 쳐서, 여기 손가락 두 개, 저기 손가락 두 개"[18]라고 말했다.

트랙 1-8

'피터 호박헤드의 발라드'는 대부분의 앨범과 비교했을 때 '상대적으로 흔든다'는 곡으로,[16] '샤이-도그 스토리'로 불렸다.[27]파트리지가 할로윈을 위해 새긴 호박에서 영감을 얻어 할로윈 축하행사 후 폐기하지 않기로 하고 뒷마당에서 분해되는 모습을 지켜봤다.그는 머리에 호박을 꽂은 완벽하고 정직한 사람과 "우리 모두가 얼마나 완벽할 수 있는지, 사람들이 얼마나 두려운지"[4]에 관한 발라드인 이 곡을 불멸의 노래로 만들었다.몰딩이 앨범에 수록한 첫 곡 '마이 버드 퍼포먼스'는 "삶이 어떻게 흘러가는지 기분 좋게 느끼는 은유"이다.그는 "30대에 대한 좋은 기억과 순진함이 20대를 넘겼지만, 40대에 가까워지면서 모든 것이 분명해지기 시작했고, 이것이 내 안의 각성의 시작이었던 것 같다"고 설명했다.4분짜리 노래에 Mattacks의 복잡한 드럼 셔플을 반복하는 데 꼬박 밤이 걸렸다.[28]

"Dear Barnum"은 호주의 영화 "The Crossing"에 의해 쓰여졌지만 사용되지 않았고 영화가 만들어진 해인 1965년처럼 들리도록 만들어졌다.[4]또한 "서커스 오케스트라 느낌"을 가지기 위한 목적으로, 파트리지와 마택스는 이 곡에 대한 리듬감 있는 느낌을 쓰는데 세심한 주의를 기울였다.이 곡은 전통적인 구조를 가지고 있지만, 파트리지가 매트랙스가 "진짜 직선 백비트"를 연주하기를 원했지만, 그는 "점점 대 직선, 점괘 대 점괘 사이에 떨어지는 약간의 스킵 앤 드랙을 넣어라, 왜냐하면 우리 둘 다 점괘 대 직선, 점괘 대 점괘 사이에 있는 긴장감을 우리 둘 다 좋아한다는 데 동의했기 때문이다.[29]Mattacks는 이 노래를 위해 그가 소유한 50개의 특별한 올가미 드럼 중 하나를 사용했고, Gregory는 수많은 미묘한 기타 아르페지오와 해몬드 오르간 기반의 다리를 사용했다.[29]

밴드 전기 작가인 네빌 파머가 "지상권에 가까운 사이키델리아의 한 조각"이라고 묘사한 "Humble Daisy"는 파머가 인식하는 여러 가지 핵심 변화들을 특징으로 하며, 음악 구조에서 파머가 비치 보이즈와 로빈 스푼을 "꿈의 논리"라고 묘사했다.[30]몰딩이 쓴 '가장 똑똑한 원숭이'는 스핀의 요한 쿠겔버그가 '술집에서나 태어날 수 있는 사회적 논평의 일종'[27]이라고 표현한 작품으로 장리 기타가 등장한다.[31]"실망한"은 낭만적으로 거절당한 사람들과 함께 "실망한 사람들의 조직"을 형성하기 위해 함께 모인 사람들을 걱정하며,[32] "홀리 업 온 파피"는 파트리지의 딸 홀리, 파피가 그녀가 가졌던 흔들의 이름이라는 것에 관한 내용이다.이 곡을 쓰면서 파트리지 씨는 비슷한 주제를 가진 노래들이 괴롭다고 느끼는 사카린 성질을 피하기를 바랐다.[4]'악어'는 악어 잡음으로 보이는 질투와 특징들을 다루고 있지만, 사실 하향 조정된 돼지의 투덜거림 표본이다.[33]

트랙 9-17

파트리지가 작가 블록을 거쳐 갑자기 자신이 좋아하는 앨범 중 하나인 '루크'를 작곡했다.내 말은, 눈물이 나서 데모도 끝내지 못했어.마치 거울에 비친 자신의 모습을 보고 자신의 죽음을 인식하는 것 같았다.어쩌면 화음 속의 무엇인가가 바뀌는 것인지도 몰라."[5]피아노 연주, 현악기, 뿔 등이 특징인 이 곡은 클래식 음악과 비교되어 왔다.[20]파트리지가 '흥분'을 찾은 가사를 이해하지 못했다고 했지만,[5] 이 가사는 죽음과 삶의 순환에 관한 것이다.[34]복스는 이를 '광기에 진화하는 힘찬 그림'[25]이라고 했고, 이즐러는 "인상주의적인 피아노 블록 화음과 그리움, 몽환적인 가사로 그야말로 예술 노래"라고 했다.[21]

엇박자 리듬의 '옴니버스'는 여성을 찬양한다.[31][21]파르트리지 박사는 "나는 모든 면에서 여성을 사랑한다"고 썼다.그게 성차별적이라면 날 못살게 굴어나는 여자 교회에서 예배를 드린다.여자하고 나만 있다면 세상은 더 좋은 곳이 될 거야."[36]음악적으로, 이 노래는 웨스트 엔드 뮤지컬의 파스티쉬로 의도되었다.[37]'그 물결'은 파르트리지의 물에 대한 공포와 사랑의 주제를 "사랑의 물결 속에 빠져드는 느낌 속으로" 결합한 것이다.Moulding "환각을 일으키는 수류탄은 노래의 음악을 묘사했다.때 트리지. 닭 목은 듀크스Stratosphear-style 트랙으로 한 반면, 비밀 필명의 꿈은 알려지지 않은 1960년대 밴드 preporting, 음악적 모형으로, 공유하는 하나를 사용하여 두곡의seven-inch flexidisc covermount에 한 음악 잡지 내보내려고 하고 그것을 썼습니다"[5]"Then 서 Appeared" 시작되었다.다른 트랙인 "굿바이 휴머노사우루스"와의 관계성, 밴드는 논수스를 위해 리허설을 했지만 결국 사용하지 않았다.[38]

몰딩의 '워 댄스'는 1983년 포클랜드 전쟁의 여파로 머머 세션에서 시작되었지만, 몰딩은 걸프전 이후 녹음된 논수크 버전에서 트랙을 대폭 변경하여 새로운 곡으로 탄생하게 된다.이 곡은 나중에 파트리지가 노래하는 페니스처럼 들리는 것으로 치부한 합성 클라리넷이 등장한다.[39][35][26]몰딩은 "Bungalow"를 썼고, 그것의 음악적 스타일은 "[v]ery seaside-ye and chezy organ, 마치 [a] 휴일 캠프의 지저분한 3인조가 연주할 수 있는 것 같은 것"[40]이라고 묘사했다.이 곡은 웨이머스에서의 어린 시절 휴가에서 영감을 받은 것으로 그레고리가 추가한 웨일스 남성 성악가대가 연주되는 영국 해변의 휴일에 대한 헌정곡이다.파트릿지는 이 노래를 몰딩이 작곡한 노래 중 최고라고 생각한다.[5]검열 반대곡인 '책들이 불타다'는 비치 보이스의 '아이 겟 어라운드'(1964)[41]의 G–E7/A♭ 화음 변화에서 영감을 받은 곡으로, 가사는 살만 루시디를 원작으로 하고, 그의 작품을 둘러싼 종교적 논란에서 비롯된 곡이다.[42]

앨범 아트워크 및 제목

지도제작자 존 스피드가 그린 17세기 《논스펙트 팰리스》의 지도는 앨범 표지의 기초가 되었다.[7]

파트리지 측은 서리의 옛 논수궁 도면을 접한 뒤 고어인 '논수크(Nonsuch)'가 나중에 알게 된 '유니크(unique)'가 아닌 '존재하지 않다(nonsuch)'는 뜻이라고 생각하고 앨범 이름을 선택했다.이 앨범의 다른 제안된 이름으로는, Partridge가 "관련 여행과 연관성을 불러일으키는 사랑스럽고 둥근 단어"라고 생각한 Balloon, The Last Balloon Ride Home, Milkfloat 등이 있다.[43]파트릿지는 최종 타이틀에 대해 "매우 아름다운 단어지만, 내가 가장 좋아하는 레코드 회사 중 하나인 미국 음반 회사 노네수치(Noneschuch)도 내가 좋아하는 오래된 음악을 발매한다"고 말했다.그리고 나서 나는 그것이 금, 조각, 그리고 페인트로 덮인 가장 경이로운 성이라는 것을 발견했다. 그것은 마치 동화의 웨딩 케이크처럼 보였다.그것은 그 폭군 헨리 8세에 의해 지어졌는데, 그는 그것을 위해 마을을 파괴했다.에디피스는 순식간에 사라졌고, 2류 그림 두 장에만 존재한다."[3]그는 앨범 제목이 앨범의 다른 이질적인 내용을 요약하여 전체로 제시하는 좋은 방법이라고 느꼈고, 한 인터뷰어에게 타이틀을 어떻게 골랐는지 설명해주었다.

그는 "이들은 보통 내가 빠져나갈 수 없는 물고기 갈고리처럼 머리에 꽂히는 단어와 구절들, 그리고 앨범을 구성하는 이질적인 노래들의 꽃다발을 묶는 리본 같은 것을 찾으려고 한다"고 말했다.장미꽃도 있고, 쐐기풀도 있고, 흔한 데이지도 있고, 가장 이국적인 난초도 있는데, 도대체 어떻게 다 싸서 사람들이 전체적으로 받아들일 수 있도록 내놓으란 말인가?그래서 리본 조각을 찾고 셀로판 조각을 찾는 겁니다.어떤 종류의 리본과 셀로판(셀로판)으로 이 모든 것들을 싸고 다니는지."[4]

이 앨범 표지에는 존 스피드가 1611년에 그린 서리 지도에서 가져온 궁전의 삽화가 담겨 있다.[7]데보라 A.The Tech의 Levinson은 Nonsuch Palace 일러스트와 포장에 사용된 서체의 "정확한 형식적 우아함"은 필적처럼 보이도록 의도된 흔들림과 고르지 않은 글자가 있음에도 불구하고 Caslon의 변형은 "청자를 무효로 하여 Nonsuch의 소리를 무해하게 만드는 영광스러움"을 나타낸다고 느꼈다.앨범에 수록된 곡마다 뒷표지에 일러스트가 붙어 있다.[26]파트리지 박사는 "아이들은 채프북 그림이라고 부르는데, 아이들을 교육시켜야 하고, 사진을 찍으면 그 아래에 단어가 있고, 아이는 그림을 보고 단어를 복사해야 한다"[44]고 설명했다.

출시 및 프로모션

논수크는 1992년 4월 27일 영국의 버진 레코드와 하루 뒤 미국에서 게펜 레코드에 의해 발매되었다.[18]논수크는 싱글 CD와 카세트 발매 외에 영국에서는 더블 비닐로 발매되었지만 미국에서는 발매되지 않았다.[4]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 28위에 올라 비록 2주 동안만 차트에 머물렀지만,[45] 그들의 두 번째 연속이자 마지막 Top 40 앨범이 되었다.[46]상대적으로, 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 11주를 보냈고, 그 곳에서 97위로 정점을 찍었다.[47]이 앨범은 롤링 스톤 칼리지 앨범 차트에서도 1위를 차지했고,[48] 당시 큰 위업을 이뤘으며,[49] 호주 ARIA 차트에서도 75위에 올랐다.[50]음악 평론가 닉 리드는 자신의 사소한 상업적 성공을 "밴드의 평소와 같은 사업"[13]이라고 표현했다.

이 앨범은 두 개의 싱글 앨범을 제작했는데, 그 중 첫 번째 싱글은 영국 싱글 차트 33위에 오른 "The Reserved"이며,[51] 1993년 아이보르 노벨로상 후보에 올랐다.[41][52]두 번째 싱글 '피터 호박헤드의 발라드'는 영국에서 71위에 도달했다.'[51]Wrapd in Grey'는 1992년 9월 세 번째 싱글로 기획되었으나 상업적으로 성공할 것이라고 생각하지 않아 버진에게 즉시 철회되었다.[53]결국 1,000장의 CD 카피가 눌려졌고 그것은 버진에서 떠나기 전 밴드의 마지막 싱글이었다.파르트리지 씨는 "그것은 멋진 요람-죽음의 싱글이었다. 그들은 그것을 눌렀다가 마음을 바꿨다. 정말 수치스럽다."[5]라고 말했다.세 곡 모두에 대한 홍보 비디오가 만들어졌는데, 그 해 여름 "피터 호박헤드" 비디오는 MTV에서 많은 방송을 받았으며, 이 밴드는 1992년 4월 BBC 2의 The Late Show에서 Mattacks와 함께 "Books Are Burning"을 라이브로 공연하기도 했다.이 앨범은 '조지 부시는 이해하지 못한다', '데이비드 듀크는 공산주의 코드가 들어 있다고 생각한다', '윌리엄 케네디 스미스는 단지 그것이 병아리를 덥게 하는지 알고 싶을 뿐' 등의 우스갯소리를 담은 음악잡지 광고로 홍보되었다.[54]다른 광고들은 "Still Not on Tour (Cheer Up, 새로운 앨범이 있다)"[55]라는 꼬리표를 달았다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[16]
시카고 트리뷴[19]
대중음악 백과사전[56]
엔터테인먼트 위클리B+[57]
NME7/10[23]
Q[42]
레코드 수집기[58]
구르는 돌[22]
롤링스톤 앨범 안내서[59]
선택4/5[60]

논스키는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다.[13]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "17곡 중 대다수가 눈부시다"[19]고 느꼈고, 롤링스톤의 마이클 아제라드는 "병원에서 자란 세 남자가 이런 일을 겪게 된다"고 느꼈다. 페퍼와 펫 사운드는 진실이다.대학 라디오에 비해 너무 사랑스럽고, 진행을 꺼리는 베이비붐 세대의 군단에게 너무 도전적이어서 XTC는 매우 멋진 황금 새장을 만들었다."[22]선데이 모닝 포스트의 브렌트 앤더슨은 논수크는 "가장 능숙하고 영향을 미치는 XTC를 보여주는 다차원적 향연"[61]이라고 말했고, 뮤지션의 스콧 이슬러는 논수크의 일부를 비치 보이즈의 스마일리 스마일(1967)에 호의적으로 비교했다.[21]NME의 테리 스턴튼은 "이 레코드는 영국이 얼마나 멋진 곳인가에 대한 귀엽고 호기심 어린 가사와 함께, 여느 때와는 달리 아주 훌륭한 XTC 앨범이 될 것"이라고 썼다.이상하게도 이런 물건을 대부분 사는 사람은 미국인들이야."[23]

이와는 대조적으로, 로버트 Christgau"불발탄"으로,"클래스 팝 편곡가의[이후 밴드의]생각은 엘튼 존으로 그들이 음반 회사와 경쟁은 그들의 음반 회사 맞다고 판단했다 같은았다고까지 말했다 이 앨범을 일축했다."[62]엔터테인먼트 위클리의 빌 와이먼라는 앨범은"kaleidoscopic, 지능이 높col.좀 너무 오래 가는 오프 킬로트 팝 크래프트의 도입하지만 기껏해야 재치 있고 매력적인 화이트 앨범 같은 동화와 재미있는 이야기를 모아놓은 것"[57]이라고 말했다.데이비드 헵워스 큐(Q)는 "Nonsuch는 17곡의 밀도 있고 멜로디적이며 지적이고 때로는 자극적인 팝송을 포함하고 있다"면서 "XTC의 발명 수준은 기타의 편곡과 배경 보컬 층을 통해 증명된다"고 평했다.하지만, 그는 이 앨범의 "때로는 지루한 ['War Dance' 같은 곡들의 서정적인 메시지를 강조하기 위한 인내심"[42]을 비판했다.1993년 이 앨범은 그래미상 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐으나 톰 웨이츠의 본 머신에 패했다.[63]콜린 라킨은 '대중음악 백과사전'에 수록된 이 앨범에 5명의 스타를 평가했고,[56] '피터 호박헤드의 발라드'를 역대 최고의 싱글 100곡 순위에서 85위에 랭크했다.[56]

회고평 중 레코드 콜렉터의 오레가노 래스본은 이 앨범에 대해 "비길 데 없는 작곡과 매혹, 모방할 수 없는 뮤지션십의 전형"[58]이라며 만점을 줬다.올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 논과 같은 "모데스트, 마이너 걸작"과 밴드의 "현재까지 가장 완벽한 앨범"을 묘사하면서 앨범의 내용이 "신중하게 구성되고 제작되었다"[16]고 밝혔다.Q의 데이비드 콴틱은 앨범이 "매우 맥아 XTC"라고 표현했는데, 이는 그들의 모든 다양한 스타일들이 아주 정교하게 조화를 이룬 것이다.그래서 그때는 히트곡은 없지만, 17곡의 훌륭한 곡은."[64]2014년, Quietus의 Nick Reed는 Nonsuch가 "Orange & Leons보다 훨씬 더 절제되었고, 오늘날에는 훨씬 더 잘 버티고 있다"고 썼다.그는 "오늘 들어보면 XTC가 이것이 마지막 기회라는 것을 깨닫고, 그들이 가진 모든 것을 시간 없는 무언가를 만드는 데 쏟는 것 같다"[13]고 설명했다.반대로, 시카고 리더스의 J.R. 존스는 그것을 "완전히 끔찍하며, 튜더 궁전을 2차원적으로 그린 앨범 표지는 불투명한 사운드에 대한 적절한 삽화"[65]라고 일축했다.스테레오검의 로버트 햄은 이 앨범이 그룹 음반 목록 중 두 번째로 형편없다고 평가했다.그는 "가난한 데이브 매택스의 드럼에서 가장 잘 들리는 작품"이라고 생각한 이 작품의 "디지털 광택"을 비판했다.심벌 충돌과 올가미 타격은 각각 1과 0으로 넘쳐나는 것 같다."[66]

여파 및 대체 버전

《[4]보스턴 글로브》의 작가 짐 설리번에 따르면, 비록 파트리지가 앨범이 받은 찬사에 만족하긴 했지만, 그는 논수크에 대해 겸손한 태도로 일관했다.[48]앨범 발매 후 7년 동안, XTC는 버진 레코드를 상대로 파업에 돌입했는데, 부분적으로는 레이블이 싱글로 "Wrapded in Grey"를 발매하기를 거부했기 때문이며, 앨범 Apple Venus Volume 1(1999년)까지 새로운 음악으로 돌아오지 않았다.[67]뮤지션 존 그랜트는 자신이 가장 좋아하는 XTC 앨범과 같은 Non을 인용하며 "걸작들이 너무 많다"[11]고 말했다.조 잭슨은 Nonsuch에게 아마도 그가 가장 좋아하는 XTC 앨범과 "몇 번이고 다시 담그는 보물"[68]이라고 말했다.

2001년 6월 11일 버진 사는 밴드의 입력 없이 발매된 XTC 리마스터 시리즈의 일부로 이안 쿠퍼의 리마스터링과 함께 Nonsuke의 새로운 버전을 발매했다.새 리마스터 판의 뒷면 커버에 재현된 원래의 백커버 디자인은 실수로 우측으로 1인치 반이나 너무 멀리 인쇄되었다.몰딩은 리마스터에 대해 "모든 것이 엉망진창이었다.나는 특히 예술작품을 생각한다.많은 것들이 잘못되었고, 인쇄가 너무 형편없었다.내 생각에는 논스큐, 모든 것이 내 생각에는 1.5인치 정도 옮겨져 있는 것 같다.그냥 완전히 엉망진창이야.정말 그 사람들이 그렇게 많이 생각한 것 같지는 않은데."[69]

Steven Wilson이 원본 Nonsuch 멀티랙스에서 만든 새로운 2.0 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 혼합물은 Partridge의 레이블 Ape Records에 의해 2013년 11월 4일에 발매되었다.[70]It was released as single CD, CD+DVD and CD+Blu-Ray editions, the video disc of the latter two editions including a plethora of bonus material, including a DVD-Audio version of the album, home demos of the songs by Andy Partridge, work tapes of several songs by Colin Moulding and, exclusively to the Blu-Ray edition, a 48-minute "making of" documen앨범의 녹음과 "실망한"과 "피터 호박헤드의 발라드"의 뮤직비디오를 기록한 타리.[71]2013년 버전의 한 가지 주목할 만한 변화는 여러 곡들 사이의 엇갈림 현상이 제거되었다는 것이다. Wilson은 Partridge를 설득하여 허용했다.[71]

트랙리스트

오리지널 컴팩트 디스크

모든 트랙은 앤디 파트리지에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

No.제목길이
1.피터 호박헤드의 발라드5:02
2."My Bird Performance"(콜린 몰딩)3:51
3."바넘 부인께"2:48
4."허블 데이지"3:36
5."가장 영리한 원숭이" (몰딩)4:18
6."실망한 자들"3:23
7."홀리 업 포피"3:04
8."크로코딜레"3:56
9."룩"3:47
10."옴니버스"3:20
11."그 파도"3:34
12."그때 그녀가 나타났다"3:51
13."워 댄스"(몰딩)3:22
14."그레이에 싸여"3:46
15."미운 밑바닥"3:50
16."붕갈로우" (몰래)2:49
17."책들이 불타고 있다"4:52
총 길이:63:29

2013년 CD 및 블루레이 추가 기능

다음은 이 에디션에 포함된 대체 2.0 스테레오, 5.1 서라운드 사운드 및 악기 혼합물(각각 위의 실행 순서가 중복됨)과 보너스 비디오를 할인한다.

CD 보너스 트랙
No.제목작성자길이
18."조금도 아프지 않았니"콜린 몰딩

모든 트랙은 앤디 파트리지가 작곡했다.

블루레이 디스크:
No.제목길이
22."항상 겨울, 네버 크리스마스"
23."책들이 불타고 있다"
24."구지 구지"
25."그레이에 싸여"
26."그 파도"
27.굿바이 후마노사우루스
28."바넘 부인께"
29."크로코딜레"
30."어려운 시대"
31."미운 밑바닥"
32."홀리 업 포피"
33.피터 호박헤드의 발라드
34."그때 그녀가 나타났다"
35."눈 내리는 천사들"
36."룩"
37."허블 데이지"
38."리프 반 르우벤"
39."나는 사랑을 죽인 남자"
40."옴니버스"
41."실망한 (첫 번째 레퍼런스 녹음)"
42."실망한 (두 번째 레퍼런스 기록)"
43."실망한 자들"
44."Wonder Yearly"

모든 트랙은 콜린 몰딩에 의해 쓰여진다.

블루레이 디스크: 콜린의 작업 테이프
No.제목길이
45."마이 버드 퍼포먼스"
46."조금도 아프지 않았니"
47."가장 똑똑한 원숭이"
48."다운 A 페그"
49."붕갈로우"
50."워 댄스"
51."차량이 통제 불능"
52."보통 사람들은 어디로 갔을까?"

인원

XTC

추가인원

기술

  • 거스 더전 – 프로듀서
  • Barry Hammond – 엔지니어
  • Nick Davis – 혼합
  • Simon Dawson – 믹싱 어시스턴트
  • Dave Dragon – 슬리브
  • Kevin Westenberg – 사진 촬영

앤디 파트리지의 "룩"과 "옴니버스" 그리고 콜린 몰딩의 "워 댄스"를 제외한 데이브 그레고리의 스트링과 브라스 편곡.앤디 파트리지와 데이브 그레고리가 편곡한 "실망한"의 줄.

차트

차트(1992) 피크
포지션
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[72] 72
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[73] 39
영국 앨범(OCC)[74] 28
US 빌보드 200[75] 97

참조

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