드레이 클라비어슈투케 (쇤베르크)

Drei Klavierstücke (Schoenberg)
Drei Klavierstücke
아놀드 쇤베르크의
1905년 리처드 거스트의 아놀드 쇤베르크 초상화
영어피아노곡 세곡
오푸스11
스타일.자유무성
작곡1909
무브먼트세개

Drei Klavierstücke ("세 개의 피아노 작품"), Op. 11은 1909년 오스트리아 작곡가 Arnold Schoenberg에 의해 쓰여진 피아노 독주곡 세트입니다. 그들은 작곡가의 작품에서 무조성의 초기 예를 나타냅니다.

음악

2016년 이라클리 아발리아니 공연

세 곡의 템포 표시는 다음과 같습니다.

  1. Mässige(적당한 속도로)
  2. 매시지 (아주 천천히)
  3. 베베게(움직임 포함)

1909년 2월부터 시작된 첫 두 작품은 쇤베르크가 수세기 동안 서양 음악에 이런 저런 방식으로 내재되어 있던 공통된 관습적 조화의 언어를 암시하는 전통적 음색의 마지막 잔재를 포기한 시점을 표시하는 것으로 종종 인용됩니다. 적어도 쇤베르크에게 이 언어의 기능은 이 무렵 바그너, 말러, 리하르트 슈트라우스의 일부 더 반음계적으로 포화된 작품과 1899년의 현악 6중주 Verklärte Nacht, Op. 4와 같은 쇤베르크 자신의 초기 성조 작품에서 파열점까지 확장되었습니다.[citation needed]

서정적인 선율, 표현적인 아포기타투라, 화음반주 등 성조의 흔적이 남아 있지만 성조청, 성조 분석 등은 지속하기 어렵습니다. 그럼에도 불구하고, 세 명의 존경 받는 당국에 의해 첫 번째 작품에 대한 음조 분석은 적어도 세 번 시도되었습니다. 그 중 한 명은 그것이 E에 있다고 말하고, 다른 한 명은 그것이 B의 지배자로서 F ♯의 연장이라고 말하고, 세 번째는 그것이 G에 있다고 결론지었습니다. 세 가지 모두 나름대로 설득력이 있지만, 다른 키들도 여기서 들을 수 있지만, 모두 실질적이지 않습니다. 모든 완전한 분석은 이러한 유령 같은 조성의 잔재를 고려해야 하지만, 그 어떤 키도 그 구조를 확실하게 형성하지 못합니다.[4] 이 첫 번째 작품에 대한 무조 분석도 의견이 분분합니다. 알렌 포르테(Allen Forte)는 자사의 피치 조직을 "직설적"이고 육각형 코드를 기반으로 한다고 설명합니다.[5] George Perle는 그것이 대신 3음 "간막 세포"로 구성되어 있다는 것도 마찬가지로 확신합니다.[6]

세 작품은 동기부여 재료의 반복적인 사용을 포함하여 첫 번째 작품에서 다른 두 작품으로 재료의 투영을 통해 무조 음악적 공간의 통일성을 부여받습니다. 첫 번째 작품의 세 가지 동기 세포 중 첫 번째는 두 번째 작품 전체에 사용되며, 첫 번째와 세 번째 세포는 세 번째 작품에서 발견됩니다.[7]

세 번째 작품은 세 가지 중 가장 혁신적인 작품입니다. 재료의 원자화와 여러 연결을 통한 동기 세포의 응집에서 음악적 매개변수(공격 모드, 리듬, 텍스처, 레지스터 및 아고딕)를 분리하고 1950년대의 통합 직렬성을 예고하는 구조적이지만 비체계적인 방식으로 사용합니다.[8]

이 곡들의 특징은 동기적인 반복이나 발전의 부족과 균형과 운세적이고 목표 지향적인 움직임에 대한 전통적인 개념에 대한 거부이며, 아마도 음악적 담론을 일종의 의식의 흐름, 즉 주관적인 감정 표현으로 미루는 것입니다. 이러한 발전을 시각 예술의 현대적 스타일(쇤베르크는 그 자신이 화가였다)에 비유하면서 작곡가는 "건축 없이도… 색, 리듬, 분위기의 변화 없는 연속"을 묘사합니다.[9]

이러한 전통으로부터의 해방의 폭력성과 갑작스러운 것은 그 당시 쇤베르크의 삶에서 일어난 격동의 사건들에 영향을 받았습니다: 그의 아내 마틸드는 최근 화가 리처드 거스트(Mathilde가 그녀의 남편으로 돌아왔을 때 자살한)와 함께 도망쳤고, 직업적인 영역에서, 1908년 제2현악사중주단 초연 때처럼 그의 작품은 점점 더 적대감이나 이해할 수 없게 되고 있었습니다. 그러나, 이 시기에 쇤베르크는 그의 하이퍼 와그너리안 구레 리더(Gurre-Lider, 1911년 완성)의 오케스트레이션과 같은 더 명백하게 전통적인 프로젝트를 추구하는 것에 모순을 느끼지 않았습니다.

참고문헌

  1. ^ 브링크만 1969년
  2. ^ 벤자민 1984.
  3. ^ 오그돈 1982.
  4. ^ 스트라우스 2000, 116쪽, 131~132쪽.
  5. ^ 1972년 포르테, 45쪽.
  6. ^ Perle 1977, 10-15쪽.
  7. ^ Malhomme 1997, pp. 84–85, 89–90.
  8. ^ Malhomme 1997, pp. 90–91, 93–94.
  9. ^ 맥도날드 2008, 9페이지

원천

  • Benjamin, William (1984). "Harmony in Radical European Music, 1905–20", paper presented to the Society for Music Theory, 1984.
  • Brinkmann, Reinhold (1969). Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke Op. 11: Studien zur frühen Atonalität bei Schönberg. Supplement to the Archiv für Musikwissenschaft 7. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag.
  • Forte, Allen (Fall–Winter 1972). "Sets and Nonsets in Schoenberg's Atonal Music". Perspectives of New Music (Tenth anniversary issue). 11 (1): 43–64. doi:10.2307/832462. JSTOR 832462.
  • MacDonald, Malcolm (2008). Schoenberg. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517201-0.
  • Malhomme, Florence (1997). "Les Trois pièces pour piano op. 11 de Schoenberg: principes d'organisation de l'espace musical atonal". Musurgia (Dossiers d'analyse). 4 (1): 84–95. JSTOR 40591075.
  • Ogdon, Will (1982). "How Tonality Functions in Schoenberg's Opus 11, No. 1." Journal of the Arnold Schoenberg Institute 5:169–181.
  • Perle, George (1977). Serial Composition and Atonality, fourth edition, revised. Berkeley and Los Angeles: University of California Press.ISBN 0-520-03395-7.
  • Straus, Joseph N. (2000). Introduction to Post-Tonal Theory, second edition. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13-014331-6.

더보기

  • 카펜터, 패트리샤 2005. "아놀드 쇤베르크의 피아노 음악" 이론과 실천 30:5~33.
  • 계피, 하워드. 1993. 쇤베르크의 'Drei Klavierstücke', Op. 11 제2편에 등장하는 조성적 요소와 전개되는 논트라이딕 하모니. 이론과 실천 18(아놀드 쇤베르크의 축하에서), 2:127–170번.
  • 콘, 에드워드 T. 1972 "논설 책임과 쇤베르크의 골치 아픈 '실수'" 뉴뮤직의 관점 11, 1위 (10주년호, 가을-겨울) : 65–75.
  • 포르테, 앨런 1973년 무조음악의 구조. 뉴헤이븐과 런던: 예일대 출판부. ISBN 0-300-01610-7.
  • Haimo, Ethan. 1996. "무성, 분석, 의도적 오류". 음악이론 스펙트럼 18, 2번 (가을): 167–199.
  • Straus, Joseph N. 2003. "무조 음성 선도의 통일성, 균형성, 매끄러움". 음악이론 스펙트럼 25, 2번 (가을): 305–352.
  • Straus, Joseph N. 2005. "세트 클래스 공간에서 목소리를 이끌어갑니다." Journal of Music Theory 49, No. 1 (봄) : 45–108.
  • 위틀리치, 게리 1974년 "쇤베르크의 Op. 11, No. 1의 인터벌 세트 구조" 뉴 뮤직의 관점 13, 1위 (가을-겨울) : 41–55.

외부 링크