포털: 디즈니/선택한 기사/1
증기선 윌리(1928)는 미키 마우스가 등장하는 만화로 1928년 11월 18일에 미니 마우스가 처음으로 등장했습니다.이 만화는 미키 마우스가 처음으로 발표된 만화입니다. 미키는 이전에 두 번의 작품인 Plane Crazy와 The Gallopin' Gaucho에 출연했습니다.그것은 또한 동기화된 소리를 특징으로 하는 최초의 디즈니 만화였습니다.디즈니는 De Forest에 어떠한 크레딧도 주지 않고 Lee De Forest의 Phonofilm 시스템을 사용하여 Powers가 만든 Pat Powers의 시네폰 시스템을 사용했습니다.증기선 윌리는 뉴욕의 79번가 극장에서 초연되었고 독립 영화 갱 워에 앞서 연기했습니다.오늘날 갱 전쟁이 거의 잊혀지는 동안 증기선 윌리는 즉각적인 히트를 쳤습니다.이 만화는 월트 디즈니와 어브 아이웍스가 쓰고 감독했습니다.제목은 버스터 키튼 영화 스팀보트 빌 주니어를 패러디한 것입니다.증기선 윌리를 위한 음악은 때때로 보도되듯이 칼 스털링이 아닌 디즈니의 애니메이터 중 한 명인 윌프레드 잭슨이 작곡했으며 "증기선 빌"과 "짚 속의 터키"를 포함한 인기 있는 멜로디로 구성되어 있습니다.
포털: 디즈니/선택한 기사/2
행운의 토끼 오스왈드(Oswald the Lucky Rabbit)는 1920년대와 1930년대 유니버설 픽처스가 배급한 영화를 위해 우브 아이웍스와 월트 디즈니가 만든 의인화된 토끼 애니메이션 캐릭터입니다.오스왈드는 디즈니의 앨리스 코미디 시리즈가 그 과정을 거친 후 1927년에 소개되었습니다.디즈니는 찰스 B를 위한 만화 시리즈를 제작할 유니버설 스튜디오의 책임자인 칼 렘리와 새로운 계약을 맺었습니다.민츠와 조지 윙클러입니다.첫 번째 오스왈드 만화인 Poor Papa는 열악한 제작 품질과 오스왈드의 허술함과 나이 때문에 유니버설 스튜디오 수장들에 의해 거부되었습니다.그 후, 디즈니는 Ub Iwerks와 함께 훨씬 젊고 깔끔한 Oswald를 주인공으로 하는 트롤리 트러블이라는 두 번째 만화를 만들었습니다.이 단편영화는 공식적으로 시리즈를 시작했고 디즈니의 가장 큰 성공을 증명했습니다.오스왈드의 모험 중 몇 가지는 가난한 파파의 에피소드 설명에서 설명한 것처럼 그의 종족의 생식 능력과 관련된 유머를 다루었습니다: "오스왈드는 황새의 방문을 받습니다...몇 번이고 몇 번이고그는 아기들의 지속적인 흐름을 막기 위해 다양한 전략에 의존해야 합니다."트롤리 트러블은 또한 오스왈드가 수많은 아기 토끼들에 둘러싸여 있는 것을 보여주었는데, 이번에는 일을 하는 동안 그를 야유했습니다.하지만, 다른 만화들은 일반적으로 오스왈드를 더 인간적인 환경과 상황에 놓았습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/3
디즈니의 검미 곰의 모험은 중세 영국을 배경으로 한 애니메이션 시리즈로 자신들을 "구미"라고 부르는 휴머노이드 곰들의 공동체의 모험을 다루고 있습니다. (그들의 언어로, 그 단어는 단순히 "우리의 사람들"을 의미합니다.) 곰들은 숲에서 살고,그들이 던윈 왕국의 비밀 수비수로 임명한 곳입니다.괴팍하고 충성스러운 구미호는 위험한 상황에서 그들을 돕는 특별한 힘을 가지고 있습니다.그들의 많은 모험들은 두 명의 인간 친구인 칼빈과 곰의 존재를 아는 유일한 인간인 칼라 공주를 포함합니다.그 쇼는 월트 디즈니 회사에 의해 만들어졌고, 느슨하게 곰 인형 사탕에 영감을 받았습니다; 디즈니 CEO 마이클 아이스너는 어느 날 그의 아들이 사탕을 요청했을 때 그 쇼에 대한 영감에 놀랐습니다.이 시리즈는 1985년 9월 14일에 NBC에서 초연되었고, 1991년 12월 7일에 디즈니 애프터눈 텔레비전 신디케이션 패키지의 일환으로 6개 시즌에 걸쳐 65시간 분량으로 방영되었습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/4
《누가 로저 래빗을 액자에 넣었는가》()는 1988년 앰블린 엔터테인먼트와 월트 디즈니 컴퍼니가 제작한 미국의 영화로, 전통 애니메이션과 라이브 액션을 혼합한 작품입니다.이 영화는 1947년을 배경으로 한 로스앤젤레스의 허구화된 버전에서 일어나는데, 여기서 애니메이션 등장인물들(항상 "툰스"라고 언급됨)은 현실 세계에서 인간과 함께 살고 일하는 실제 존재이며, 대부분은 애니메이션 만화의 배우입니다.7천만 달러로, 로저 래빗은 개봉 당시 지금까지 가장 비싼 영화 중 하나였습니다.이 영화는 원작 극장 개봉 동안 1억 5천만 달러 이상을 벌어들이며 건전한 투자를 증명했습니다.이 영화는 서로 다른 스튜디오의 많은 만화 캐릭터들이 한 영화에서 상호 작용하는 것을 볼 수 있는 독특한 기회를 제공하고 애니메이션 골든 시대의 성우 멜 블랑과 메이 퀘스텔의 마지막 출연 중 하나로 유명합니다.게다가, 누가 로저 래빗을 모함했는가는 1989년 제61회 아카데미 시상식에서 4개의 오스카 상을 수상했습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/7
《피네아스 앤 퍼브》()는 미국의 텔레비전 애니메이션 시리즈입니다.디즈니 채널에서 2007년 8월 17일에 시사회로 방송된 이 시리즈는 여름 방학에 교외의 두 의붓형제를 따라갑니다.매일 두 사람은 지루함을 피하기 위해 야심차고 관련된 계획과 발명품들을 고안합니다. 종종 그들의 졸린 여동생 캔디스와 갈등을 빚습니다.이 시리즈는 표준 플롯 시스템을 따릅니다. 달리는 개그는 매회 발생하며, B-플롯은 거의 항상 소년들의 애완 오리너구리가 하인츠 두펜슈미르츠라는 사악한 과학자와 싸우기 위한 비밀 요원 역할을 하는 것을 특징으로 합니다.캔디스가 그들의 어머니에게 보여줄 수 있기 직전에 두 줄거리는 소년들의 프로젝트의 모든 흔적을 지우기 위해 마지막에 교차합니다.창작자 댄 포븐마이어와 제프 "스윔피" 마시는 니켈로디언 시리즈 로코의 현대적인 삶을 함께 작업했습니다.피네아스와 퍼브는 포벤마이어가 레스토랑에서 삼각형 모양의 소년 피네아스의 청사진을 그린 후에 잉태되었습니다.Povenmire와 Marsh는 시리즈 컨셉을 함께 개발했고 디즈니 채널에서 런닝을 확보하기 전까지 16년 동안 네트워크에 참여했습니다.이 시리즈는 또한 첫 번째 시즌 "플롭 스타즈" 이후 모든 에피소드에 등장하는 음악 번호로도 유명합니다.디즈니의 매니저들은 특히 이 에피소드의 노래인 "Gitchee, Gitchee Goo"를 좋아했고, 각 후속 에피소드에 노래가 나타나도록 요청했습니다.그 쇼의 제작자들은 각각의 곡을 쓰고 녹음하며, 각 곡의 극적인 사용에 따라 음악적인 템포를 바꿉니다.이 음악은 2008년 에미상 작곡 부문에서 두 개의 상을 받았습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/8
디즈니 폭탄(Disney Bomb) 또는 디즈니 스위시(Disney Swish)는 제2차 세계 대전 당시 영국 해군이 기존의 자유낙하 폭탄에 저항할 수 있는 잠수함 펜과 같은 단단한 콘크리트 표적을 뚫기 위해 개발한 로켓 보조 벙커버스터 폭탄입니다.에드워드 테렐 영국 해군 대위가 고안한 이 폭탄은 하강 속도를 높이기 위해 고체 연료 로켓을 장착하여 시속 990마일(1,590km/h)*의 충격 속도를 제공했으며, 폭발하기 전에 16피트(4.9m)의 고체 콘크리트를 관통할 수 있습니다.디즈니 폭탄은 1945년 2월부터 4월까지 유럽의 미국 육군 항공대에 의해 제한적으로 사용되었습니다.기술적으로는 성공했지만, 처음에는 벙커 목표물에 필요한 정확도가 부족했고, 전쟁 후반에 배치되었으며, 전반적으로 독일에 대한 연합군의 폭격 작전에는 거의 영향을 미치지 못했습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/9
미키 마우스는 월트 디즈니 회사의 아이콘이 된 만화 캐릭터입니다.미키 마우스는 1928년 월트 디즈니와 Ub Iwerks에 의해 만들어졌습니다.그는 1928년부터 1946년까지 극장에서 월트 디즈니에 의해 목소리 연기를 했고 1955년부터 1959년까지 ABC TV 미키 마우스 클럽 텔레비전 시리즈에서 다시 목소리 연기를 했습니다.비록 미키가 이미 6개월 전에 '플레인 크레이지'의 미완성 시험 상영회에 출연했음에도 불구하고, 월트 디즈니 회사는 1928년 11월 18일에 증기선 윌리의 개봉과 동시에 그의 탄생을 축하합니다(증기선 윌리는 미키 마우스 만화가 개봉된 최초의 인물입니다.의인화된 마우스는 애니메이션과 만화에 등장하는 캐릭터에서 진화하여 세계에서 가장 인지도가 높은 상징 중 하나가 되었습니다.미키는 현재 디즈니 채널의 디즈니 주니어 시리즈 "미키 마우스 클럽하우스"의 주인공입니다.미키는 미니 마우스, 도널드 덕, 그리고 그의 다른 친근한 친구들의 도움을 받아 미키 마우스 클럽하우스의 리더입니다.2009년 말, 월트 디즈니 회사는 미키 마우스 캐릭터의 유쾌하고 명랑한 면에 조금 덜 중점을 두고 새로 출시된 에픽 미키를 시작으로 그의 성격의 더 장난스럽고 모험적인 면을 다시 소개함으로써 미키 마우스 캐릭터의 브랜드를 다시 만들기 시작할 것이라고 발표했습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/10
도널드 펀틀로이 덕(Donald Fauntleroy Duck)은 1934년 월트 디즈니 프로덕션에서 제작되고 월트 디즈니 컴퍼니에서 라이선스를 받은 만화 캐릭터입니다.도널드는 노란색-오렌지색 부리, 다리, 그리고 발을 가진 의인화된 흰색 오리입니다.그는 일반적으로 모자가 달린 선원복과 검은색 또는 빨간색 나비넥타이를 착용합니다.도널드의 가장 유명한 성격 특징은 쉽게 화를 내고 폭발적인 성격입니다.그의 친구 미키 마우스와 함께, 도널드는 가장 인기 있는 디즈니 캐릭터 중 하나이고 2002년 TV 가이드의 역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인 목록에 포함되었습니다.도날드는 만화영화에서의 코믹한 역할로 유명해졌습니다.그는 현명한 어린 암탉 (1934)에 처음 출연했지만, 미키 마우스에게 변덕스러운 코믹 호일로 특징지은 것은 고아의 혜택에 그의 두 번째 출연이었습니다.1930년대, 40년대와 50년대에 걸쳐 그는 100편 이상의 연극 영화에 출연했고, 그 중 몇몇은 아카데미 시상식에서 인정받았습니다.도날드는 처음에는 미키, 구피, 플루토와 함께 조연 캐릭터였지만 1937년에 도날드를 시작으로 그만의 영화 시리즈가 주어졌습니다.이 영화들은 도널드의 여자친구 데이지 덕을 소개했고 때때로 그의 세 조카 휴이, 듀이, 루이를 반복적인 캐릭터로 등장시켰습니다.1956년 영화 이후에 칩스 아호이 도날드는 1983년 미키의 크리스마스 캐롤과 함께 극장 애니메이션으로 돌아오기 전까지 주로 교육 영화에 출연했습니다.그의 가장 최근의 연극 출연은 1999년의 판타지아 2000에서였습니다.Donald는 또한 Duck Tales (1987–1990), Quack Pack (1998–2004), Mickey Mouse Clubhouse (2006–현재)와 같은 텔레비전 프로그램뿐만 아니라 Mickey's Once a Christmas (1999)와 같은 직접 비디오 영화에 출연했습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/12
《알라딘》()은 1992년 개봉한 미국의 가족 애니메이션 영화로, 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉했습니다.알라딘은 월트 디즈니 애니메이션 클래식 시리즈의 31번째 애니메이션 장편이었고 디즈니 르네상스로 알려진 디즈니 영화 시대의 일부였습니다.이 영화는 존 머스커와 론 클레멘츠가 감독을 맡았으며, 알라딘의 아랍 민담과 천일야화의 마법 램프에 바탕을 두고 있습니다.목소리 출연진은 스콧 윈저, 조나단 프리먼, 로빈 윌리엄스, 린다 라킨, 프랭크 웰커, 길버트 고트프리트, 더글러스 실이 출연합니다.작사가 하워드 애쉬만이 처음으로 아이디어를 냈고, 각본은 디즈니 회장 제프리 카젠버그가 제작에 녹색 불을 붙이기 전에 세 번의 초안을 거쳤습니다.애니메이터들은 그들의 디자인을 캐리커처 작가 Al Hirschfeld의 작품에 기초했고, 컴퓨터는 색칠과 몇몇 애니메이션 요소들을 만드는 데 사용되었습니다.음악적인 악보는 앨런 멘켄에 의해 쓰여졌고 애시먼과 팀 라이스가 작사한 6곡이 포함되어 있습니다. 애시먼과 팀 라이스는 그의 죽음 이후에 그의 자리를 이어받았습니다.
알라딘은 1992년 11월 25일에 개봉되었는데, 이 영화를 인종차별주의자라고 생각하는 아랍인들의 일부 비판에도 불구하고 긍정적인 평가를 받았고, 1992년 가장 성공적인 영화로 미국에서 2억 1,700만 달러 이상의 수익을 올렸고, 전 세계적으로 5억 4,000만 달러 이상을 벌었습니다.이 영화는 또한 많은 상을 받았는데, 그 중 대부분은 사운드트랙으로 수상했습니다.알라딘의 성공은 두 개의 직접 비디오 속편, 자파르와 알라딘의 귀환과 도둑들의 왕, 텔레비전 애니메이션 시리즈, 장난감, 비디오 게임, 스핀오프, 그리고 상품과 같은 영화에서 영감을 받은 많은 자료들로 이어졌습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/14
트레저 플래닛은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 2002년 11월 27일에 개봉한 2002년 애니메이션 SF 영화입니다.월트 디즈니 애니메이션 클래식에서 43번째 애니메이션 장편인 이 영화는 로버트 루이스 스티븐슨의 모험 소설 보물섬을 SF로 각색한 것으로 일반 극장과 IMAX 극장에서 동시에 개봉된 최초의 영화였습니다.이 영화는 3D 컴퓨터 애니메이션 위에 설치된 손으로 그린 2D 전통 애니메이션의 새로운 기법을 사용합니다.이 영화는 론 클레멘츠와 존 머스커가 공동 각본, 공동 제작, 감독을 맡았으며, 그들은 인어공주를 연기할 때 동시에 이 영화의 컨셉을 제시했습니다.Treasure Planet은 조셉 고든-레빗, 브라이언 머레이, 데이비드 하이드 피어스, 마틴 쇼트, 로스코 리 브라운, 엠마 톰슨, 로리 메트카프, 패트릭 맥구한의 목소리를 특징으로 합니다.악보는 제임스 뉴턴 하워드가 작곡했고, 노래는 존 레즈닉이 작사하고 공연했습니다.이 영화는 미국 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었는데, 미국과 캐나다에서 3천 8백만 달러를 벌면서 제작비가 1억 4천만 달러가 들었고 전 세계적으로 1억 1천만 달러에 불과했습니다.2002년 아카데미 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/16
《이상한 나라의 앨리스》(Alice in Wonderland)는 2010년 개봉한 미국의 컴퓨터 애니메이션/라이브 액션 판타지 어드벤처 영화로, 팀 버튼 감독, 린다 울버턴 각본, 월트 디즈니 픽처스가 제작했습니다.이 영화에는 미아 와시코프스카, 조니 뎁, 헬레나 본햄 카터, 앤 해서웨이, 크리스핀 글로버, 마이클 쉰, 맷 루카스, 스티븐 프라이가 출연합니다.이 영화는 루이스 캐럴의 1865년 판타지 소설 이상한 나라의 앨리스와 1871년 속편인 거울을 통해 영감을 받았습니다.와시코프스카는 이전에 방문한 지 13년 만에 젊은 여성으로서 처음으로 돌아온 현재 19살인 앨리스를 연기합니다.그녀는 언더랜드 주민들을 공포에 떨게 하는 붉은 여왕에 의해 조종되는 용과 같은 생물인 재버워키를 죽일 수 있는 유일한 사람이라고 합니다.
이 영화는 2010년 2월 25일 런던 오데온 레스터 광장에서 초연되었으며, 2010년 3월 4일 호주에서 개봉되었으며, 2010년 3월 5일 미국과 영국에서 IMAX 3D와 디즈니 디지털 3D를 통해 개봉되었습니다.짧은 극장 개봉 기간과 엇갈린 평가에도 불구하고, 이 영화는 전 세계적으로 10억 2천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.제83회 아카데미 시상식에서 이상한 나라의 앨리스는 최우수 예술 감독상과 최우수 의상 디자인상을 수상했습니다.2011년 10월 기준으로, 그것은 역대 9번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.
포털: 디즈니/선별 기사/17
아리엘은 가상의 인물이고 월트 디즈니 픽처스의 28번째 애니메이션 영화 인어공주의 주인공입니다.그녀는 이후 영화의 프리퀄 텔레비전 시리즈인 인어공주 2: 리턴 투 더 씨(그녀의 딸이 주인공을 맡고, 아리엘이 대신 보조 캐릭터임)와 인어공주에 출연합니다. 아리엘의 시작.Ariel은 모든 애니메이션 출연과 상품에서 Jodi Benson(사진)이 목소리를 맡았습니다.그녀는 네 번째 디즈니 공주이자 엄마가 된 유일한 사람입니다.아리엘은 길고 흐르는 빨간 머리, 파란 눈, 녹색을 띤 푸른 꼬리, 그리고 자주색 조개껍질 비키니 상의를 가진 매우 독특한 외모를 가지고 있습니다.영화와 텔레비전 시리즈에서 그녀는 트리톤 왕과 아테나 여왕의 막내 딸입니다.그녀는 종종 반항적이고, 첫 번째 영화에서 인간 세상의 일부가 되기를 갈망합니다.그녀는 난파선에서 구출한 에릭 왕자와 결혼하고 딸 멜로디가 있습니다.이 캐릭터는 한스 크리스티안 안데르센의 "인어공주" 이야기의 주인공을 기반으로 하지만, 1989년 애니메이션 영화 각색을 위해 다른 성격으로 발전되었습니다.Ariel은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다; Time과 같은 일부 출판물들은 그녀가 그녀의 남자에게 너무 헌신적이라고 비판하는 반면, Empire와 같은 다른 출판물들은 이전 디즈니 공주들로부터 벗어난 그녀의 반항적인 성격에 대해 그 캐릭터를 칭찬합니다. 포털: 디즈니/선별 기사/18
캐롤우드 퍼시픽 철도(CPRR)는 캘리포니아 로스앤젤레스의 홈비 힐스 인근에 있는 그의 집 뒷마당에서 월트 디즈니가 운영하는 7+1⁄4 인치 (184 mm) 궤간 탈 수 있는 소형 철도.그것은 디즈니의 아내 릴리언 디즈니의 이름을 딴 1:8 스케일의 증기 기관차인 릴리 벨을 특징으로 하고 월트 디즈니 스튜디오의 기계 공장에서 제작했습니다.그 기관차는 1949년 12월 24일에 첫 시험 운행을 했습니다.그것은 거의 전적으로 디즈니가 직접 만든 카부스뿐만 아니라 화물 자동차 세트를 끌었습니다.그것은 기차에 대한 디즈니의 평생의 매력과 소형 모델에 대한 그의 관심으로 CPRR을 만들었습니다.1950년에 운영되기 시작한 그 철도는 길이가 2,615피트 (797m)였고 그의 집을 둘러싸고 있었습니다.뒤뜰 철도는 방문객들을 디즈니의 집으로 끌어들였습니다; 그는 그들을 태워주고 때때로 그의 미니어처 기차를 운전하도록 초대했습니다.1953년, 손님이 다친 사고가 발생한 후, 심폐소생술은 대중에게 공개되지 않았습니다.캐롤우드 퍼시픽 철도는 캘리포니아 애너하임에 있는 디즈니랜드 테마 파크의 디자인에 철도 명소를 포함하도록 영감을 주었습니다.전 세계 디즈니 테마 파크의 철도 명소는 이제 흔합니다.철도의 통제 센터로 사용되었던 헛간 구조물은 현재 로스앤젤레스 그리피스 공원에 있는 로스앤젤레스 라이브 스팀러스 철도 박물관에 있습니다.릴리 벨, 일부 화물차, 그리고 카부스는 현재 캘리포니아 샌프란시스코의 월트 디즈니 가족 박물관에 전시되어 있습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/19
이전에 산타페 & 디즈니랜드 철도로 알려진 디즈니랜드 철도 (DRR)는 미국 캘리포니아 애너하임에 있는 디즈니랜드 리조트의 디즈니랜드 테마 파크에 있는 3피트 (914mm)의 협궤 유산 철도이자 명소입니다.그것의 경로는 1.9km(1.2마일)이고 공원의 대부분을 둘러싸고 있으며, 4개의 다른 공원 구역에 기차역이 있습니다.WED Enterprise에 의해 건설된 이 철도 노선은 WED에 의해 제작된 두 대의 증기 기관차와 Baldwin Locomotive Works에 의해 원래 제작된 세 대의 역사적인 증기 기관차로 운영됩니다.열차 3대가 운행할 때는 본선 왕복 18분, 4대가 운행할 때는 20분 정도 소요됩니다.언제든지 평균 3대씩 2~4대의 열차가 운행될 수 있습니다.그 명소는 그의 뒤뜰에 세워진 탈 수 있는 미니어처 캐롤우드 퍼시픽 철도에서 영감을 얻은 월트 디즈니에 의해 구상되었습니다.디즈니랜드 철도는 1955년 7월 17일 디즈니랜드의 그랜드 오픈에서 대중에게 공개되었습니다.그 이후로, 1950년대 후반과 1960년대 중반에 두 개의 대형 디오라마를 추가하는 것을 포함하여, 그것의 경로에 여러 가지 변화가 있었습니다.1970년대 중반에 열차 차량 중 하나를 거실 차량으로 전환하고, 2000년대 후반에 기관차에 연료를 공급하기 위해 디젤 오일에서 바이오 디젤로 전환하는 것을 포함하여 철도 차량에 몇 가지 변화가 있었습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/20
《겨울왕국 2》()는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 2019년 미국의 컴퓨터 애니메이션 판타지 영화입니다.크리스 벅과 제니퍼 리가 감독을 맡았고, 리, 벅, 마크 스미스, 크리스틴 앤더슨로페즈, 로버트 로페즈가 각본을 썼습니다.피터 델 베초가 제작한 이 영화는 크리스틴 벨, 이디나 멘젤, 조시 갓, 조나단 그로프의 목소리를 주연으로 합니다.첫 번째 영화로부터 3년 후를 배경으로 한 겨울왕국 2는 자매 안나와 엘사, 크리스토프, 그의 순록 스벤, 그리고 눈사람 올라프가 엘사의 마법의 힘의 기원을 풀기 위해 마법의 숲으로 여행하는 과정을 따라갑니다.겨울왕국 2는 2019년 11월 7일 로스앤젤레스에서 초연되었고, 11월 22일 미국에서 개봉되었습니다.이 영화는 장인정신, 전달력, 주제에 대해 일반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다; 그것의 서사와 초점은 약간의 비판을 받았고, 음악은 엇갈린 반응을 보였습니다.겨울왕국 2는 전 세계적으로 14억 5천만 달러를 벌어들이며 2019년 세 번째로 높은 수익을 올린 영화, 역대 10번째로 높은 수익을 올린 영화, 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화로 극장 상영을 마쳤습니다.이 영화는 애니메이션 영화로는 사상 최고의 수익을 올린 전세계 개봉작이었습니다.겨울왕국 2는 제92회 아카데미 시상식에서 최우수 원곡상 후보에 올랐고, 수많은 상을 받았습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/21
《뮬란》(Mulan)은 1998년 개봉한 미국의 애니메이션 영화로, 토니 밴크로프트와 배리 쿡이 감독을 맡았고, 로버트 D가 스토리를 맡았습니다. 산 수치와 각본은 리타 시아오, 필립 라제브닉, 크리스 샌더스, 유제니아 보스윅-싱어, 레이먼드 싱어.월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 1998년 6월 19일에 출시했습니다.밍나, 에디 머피, 미겔 페러, B.D 주연. 웡은 영어 버전에서, 성룡은 영화의 중국어 더빙을 위해 그의 목소리를 제공했습니다.월트 디즈니 애니메이션 클래식의 36번째 애니메이션 장편이자 디즈니 르네상스의 한 부분인 이 영화는 화뮬란의 중국 전설에 바탕을 두고 있습니다.뮬란은 주로 플로리다 올랜도에 있는 디즈니-MGM 스튜디오의 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 제작된 세 편의 장편 중 첫 번째 작품입니다.이 영화의 개발은 1994년에 시작되었는데, 그 때 많은 예술 감독관들이 예술적, 문화적 영감을 받기 위해 중국으로 파견되었습니다.뮬란은 비평가들과 대중들로부터 좋은 평가를 받았고, 3억 4백만 달러의 수익을 거두었고, 골든 글로브와 아카데미상 후보에 올랐으며, 최우수 애니메이션 장편을 포함한 여러 애니 상을 수상했습니다.2005년 비디오로 직접 제작된 후속작인 뮬란 II가 그 뒤를 이었습니다.
뮬란은 한나라 때의 중국을 배경으로 합니다.이 영화의 주인공인 파뮬란은 나이든 전사 파저우의 외동딸입니다.그녀는 산 위가 이끄는 가상의 훈족 침입에 맞서기 위해 일반 징병 중에 남자를 사칭하고 아버지를 대신합니다.수호 용 무슈, 그녀의 선장 리샹, 행운의 귀뚜라미 "크리키", 그리고 그녀의 동료 야오, 링, 친포와 함께, 그녀는 침략하는 훈 군대와 싸웁니다.
포털: 디즈니/선별 기사/22
"Be Our Guest"는 작사가 하워드 애쉬만과 작곡가 앨런 멘켄이 월트 디즈니 픽처스의 30번째 장편 애니메이션 영화 미녀와 야수를 위해 쓴 노래입니다.미국 배우 제리 오바흐와 영국 여배우 안젤라 랜스버리가 각각 루미에르와 포츠로 녹음한 "Be Our Guest"는 브로드웨이에서 영감을 받은 대규모 뮤지컬 넘버로, 벨을 환영하기 위해 성의 마법에 걸린 물건들로 구성된 직원들에 의해 공연됩니다.Menken은 처음에 "Be Our Guest"의 멜로디가 일시적이기를 원했지만 결국 그것을 대체할 만족스러운 멜로디를 작곡할 수 없었습니다.이 노래는 원래 벨의 아버지 모리스를 위해 만들어진 것이었습니다.하지만 "Be Our Guest"는 벨에게 초점을 되돌리기 위해 이야기가 발전하면서 완전히 다시 쓰여져야 했습니다."Be Our Guest"는 영화와 음악 평론가들로부터 보편적인 찬사를 받았는데, 그들은 이 노래를 쇼퍼라고 부르는 것 외에도 컴퓨터로 만들어진 이미지를 사용한 장면의 전례 없는 사용에 박수를 보내면서 그것의 매력과 오르바흐의 보컬 퍼포먼스를 칭찬했습니다."Be Our Guest"는 그 이후 디즈니의 가장 유명하고 인기 있는 노래 중 하나로 격찬되어 스튜디오의 가장 위대하고 가장 상징적인 노래 중 하나로 자리매김했습니다.《Be Our Guest》는 골든 글로브상과 아카데미 주제가상 후보에 올랐으며, 제64회 아카데미 시상식에서 오르바흐 라이브로 공연되었습니다."Be Our Guest"는 IGN, M, 그리고 미국 영화 협회로부터 인정을 받으면서 여러 "최고의 디즈니 노래" 카운트다운 목록에 높은 순위에 올랐습니다.디즈니는 이 노래를 브로드웨이 뮤지컬 각색과 2017년 뷰티 앤 더 비스트의 실사 리메이크에 더 많이 사용했습니다.이 노래의 제목은 매직 킹덤의 Be Our Guest 레스토랑과 2017년 영화 홍보를 위한 태그라인으로 사용되었습니다.이 노래는 심슨 가족과 영화 사우스 파크: Bigger, Longer and Uncut의 에피소드에서 패러디되었습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/23
'Look Mickey'는 로이 리히텐슈타인이 그린 1961년 유화입니다.미키 마우스와 도널드 덕이 낚시 사고 동안 보여준 삽화를 바탕으로, 그것은 그의 추상적인 표현주의와 팝 아트 작품 사이의 다리로 널리 여겨집니다.이 작품은 아이러니한 유머와 미적 가치뿐만 아니라 벤데이 점, 말풍선, 만화 이미지를 그림의 소스로 사용한 첫 번째 사례로 유명합니다.1950년대 후반 만화 캐릭터에 대한 그의 그림을 바탕으로, 룩 미키는 대중 문화의 거의 충실한 표현을 재현하기 위해 화가로서의 기술을 리히텐슈타인이 처음으로 완전히 사용한 것을 기념하고, 그래서 시각적 이미지의 대량 생산 과정을 풍자하고 논평합니다.이것에서, 리히텐슈타인은 1960년대 팝 아트뿐만 아니라 오늘날 예술가들의 작품에도 영향을 미치는 모티프를 개척했습니다.이 작품은 리히텐슈타인의 첫 개인전에서 시작되었고, 예술 비평가들에 의해 팝 아트의 발전과 일반적인 현대 예술 작품으로 혁명적으로 여겨집니다.이후 1973년 리히텐슈타인의 작업실에서 그의 그림인 예술가의 작업실에 눈에 띄게 걸려있는 것이 보여졌습니다.미키를 보세요. 포털: 디즈니/선별 기사/24
《크리스마스 전의 악몽》()은 1993년 개봉한 판타지 영화로, 헨리 셀릭이 감독을 맡고 팀 버튼이 공동 각본을 맡았습니다.그것은 "크리스마스 타운"의 포털을 여는 "할로윈 타운"의 존재인 잭 스켈링턴에 대한 이야기를 담고 있습니다.Danny Elfman은 영화 악보를 썼고 잭의 노래하는 목소리와 다른 작은 캐릭터들을 제공했습니다.크리스 새런던, 캐서린 오하라, 윌리엄 히키, 켄 페이지, 글렌 샤딕스가 성우로 참여합니다.크리스마스 전 악몽의 기원은 1980년대 초 디즈니 애니메이터로서 팀 버튼의 시에서 시작되었습니다.1982년 빈센트의 성공과 함께, 디즈니는 크리스마스 전의 악몽을 짧은 주제나 30분짜리 텔레비전 특집으로 생각하기 시작했습니다.세월이 흐르면서, 버튼의 생각은 정기적으로 프로젝트로 돌아왔고, 1990년에 버튼과 디즈니는 개발 계약을 맺었습니다.1991년 7월 샌프란시스코에서 생산이 시작되었습니다.월트 디즈니 픽처스는 나이트메어가 "아이들에게 너무 어둡고 무서울 것"이라고 생각했기 때문에 터치스톤 픽처스 배너로 이 영화를 개봉하기로 결정했습니다.크리스마스 전의 악몽은 비판적이고 재정적인 성공으로 간주되어 왔습니다.디즈니는 2006년부터 매년 디즈니 디지털 3-D 형식으로 이 영화를 재발행했습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/25
머펫(Muppets)은 미국의 인형 캐릭터들로 구성된 앙상블 캐스트로, 부조리주의자, 풍자적이고 자기 참조적인 스타일의 버라이어티 스케치 코미디로 유명합니다.1955년에 짐 헨슨에 의해 만들어진 그것들은 현재 월트 디즈니 회사가 소유하고 있는, 텔레비전, 영화, 음악 및 캐릭터와 관련된 다른 미디어를 포함하는 미디어 프랜차이즈의 초점입니다.머펫은 1955년부터 1961년까지 방영된 단편 텔레비전 시리즈 샘과 친구들에서 유래되었습니다.1960년대 심야 토크쇼와 광고에 출연한 후, 머펫은 세서미 스트리트 (1969–현재)에 출연하기 시작했고, 머펫 쇼 (1976–1981)를 통해 유명인사의 지위와 국제적인 인정을 받았습니다. 머펫 쇼는 5년 동안 프라임타임 에미상을 4번 수상하고 21번 후보에 올랐습니다.1970년대와 1980년대 동안 머펫은 머펫 무비 (1979)를 포함한 연극 영화로 다양화되었습니다.그레이트 머펫 케이퍼 (1981)와 머펫 테이크 맨해튼 (1984).디즈니는 1980년대 후반에 그들과 관계를 맺기 시작했고, 그 동안 헨슨은 짐 헨슨 회사를 팔기 위한 협상에 들어갔습니다.머펫 부부는 머펫 베이비즈(1984–91), 짐 헨슨 아워(1989), 머펫 투나잇(1996–98)과 함께 텔레비전에서 미디어 활동을 계속했습니다.머펫 크리스마스 캐롤 (1992), 머펫 보물섬 (1996), 우주에서 온 머펫 (1999).디즈니는 2004년 2월 헨슨 가족으로부터 머펫을 인수하여 캐릭터들이 이전보다 더 광범위한 대중의 노출을 얻을 수 있도록 했습니다.디즈니 산하의 후속 프로젝트에는 두 편의 연극 영화가 포함되었습니다.머펫 (2011)과 머펫 모스트 원티드 (2014), 단명 프라임 타임 시리즈 (2015-2016), 머펫 베이비즈의 리부트 (2018-2022), 단명 스트리밍 텔레비전 시리즈 머펫 나우 (2020), 할로윈 스페셜 머펫 유령의 저택 (2021).
포털: 디즈니/선별 기사/26
토이 스토리(Toy Story)는 1995년 미국의 컴퓨터 애니메이션 가족 영화로, 디즈니/픽사가 제작한 최초의 영화이자 완전히 CGI로 제작된 역사상 최초의 장편 영화입니다.존 래시터가 감독하고 톰 행크스와 팀 앨런의 목소리가 특징인 이 영화는 랄프 구겐하임과 보니 아놀드가 공동 제작했고 월트 디즈니 픽처스가 배급했습니다.라세터, 조스 웨던, 앤드루 스탠튼, 조엘 코헨, 알렉 소콜로우가 작곡했고 랜디 뉴먼이 음악을 선보였습니다.'토이스토리'는 인간이 없을 때마다 살아나는 장난감 무리를 따라 풀 스트링 카우보이 인형 '우디'(행크스)와 우주인 액션 피규어 '버즈 라이트이어'(앨런)를 중심으로 전개됩니다.개봉 첫 주말에 최고 수익을 올린 영화인 토이 스토리는 첫 극장 개봉 동안 미국과 캐나다에서 1억 9천 1백만 달러 이상을 벌어들였고 전 세계적으로 3억 6천 1백만 달러 이상을 벌어들였습니다.비록 이 영화가 엄청난 흥행 성공을 거두었지만, 이 영화는 현재 픽사의 최저 수익 영화이고, 이 영화의 두 번째 속편 토이 스토리 3은 전 세계적으로 10억 달러 이상을 벌어들이는 그들의 최고 수익 영화입니다.View-Master는 3D 필름이 출시되기 전인 1995년에 3D 릴 세트를 출시했습니다.이 영화는 매우 성공적이어서 1999년에 개봉된 속편 토이 스토리 2를 촉발시켰습니다.11년 후인 2010년 6월 18일, 추가 영화 토이 스토리 3도 개봉했습니다.두 속편 모두 즉각적인 히트를 기록했고 첫 번째와 유사한 비평가들의 찬사를 받았습니다.이 영화는 자격을 얻은 첫 해인 2005년에 "문화적, 역사적, 미적으로 중요성"으로 미국 국립 영화 등록소에 선정되었습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/27
프레스토(Presto)는 2008년 개봉한 미국 픽사의 컴퓨터 애니메이션 단편 영화로, 장편 영화 월-E 이전에 극장에서 상영되었습니다.이 단편은 한 마술사가 그의 비협조적인 토끼와 함께 쇼를 공연하려고 하는 내용이며 톰과 제리, 루니 툰과 같은 고전 만화에 대한 개그 가득한 오마주입니다.프레스토는 베테랑 픽사 애니메이터 더그 스위트랜드가 감독 데뷔를 했습니다.이 단편의 원래 아이디어는 무대 공포증으로 고통 받는 토끼를 자신의 연기에 접목시킨 마술사였습니다.이것은 너무 길고 복잡한 것으로 여겨졌고, 그 아이디어는 다시 수정되었습니다.프레스토에 등장하는 극장을 디자인하기 위해, 영화 제작자들은 세트 디자인 아이디어를 위해 여러 오페라 하우스와 극장을 방문했습니다.극장의 2,500명의 관객을 애니메이션으로 만들려고 할 때 문제가 발생했는데, 이는 너무 비싸다고 여겨졌고 관객의 뒷모습을 보여줌으로써 해결되었습니다.단편에 대한 반응은 매우 긍정적이었고, 월리의 홈 미디어 릴리스의 리뷰어들은 그것을 즐거운 특집으로 여겼습니다.한 비평가는 프레스토를 "끝까지 승리자"라고 불렀고, 다른 비평가는 "짧고 재미있는 애니메이션 영화"라고 불렀습니다.프레스토는 애니상과 아카데미상 후보에 올랐습니다.그것은 2008년 애니메이션 쇼 오브 쇼에 포함되었습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/28
월리(WALL·E)는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 앤드류 스탠튼이 감독한 2008년 미국의 컴퓨터 애니메이션 SF 영화입니다.이 이야기는 먼 미래에 쓰레기로 뒤덮인 지구를 청소하도록 설계된 WALL-E라는 이름의 로봇을 따라갑니다.그는 결국 이브라는 다른 로봇과 사랑에 빠지고, 그의 종족과 인류 모두의 운명을 바꾸는 모험으로 그녀를 따라 우주로 갑니다.니모를 찾아서를 감독한 후, 스탠튼은 픽사가 수중 물리학의 믿을 만한 시뮬레이션을 만들었고 우주를 배경으로 한 영화를 기꺼이 감독했다고 느꼈습니다.대부분의 등장인물들은 실제 사람의 목소리를 가지고 있지 않고, 대신 벤 버트가 디자인한 바디 랭귀지와 목소리를 닮은 로봇 소리로 의사소통을 합니다.게다가, 그것은 픽사에 의해 실사 캐릭터들을 특징으로 하는 부분들을 가진 최초의 애니메이션 장편입니다.월트 디즈니 픽처스는 2008년 6월 27일 미국과 캐나다에서 이 영화를 개봉했습니다.이 영화는 개봉 첫날 2,310만 달러의 수익을 올렸고, 개봉 주말 3,992개 극장에서 6,300만 달러를 벌어들여 박스오피스 1위를 차지했습니다.이것은 2009년 5월 31일 기준으로 픽사 영화의 개봉 주말 중 네 번째로 높은 수익을 올린 것입니다.픽사의 전통에 따라, 월-E는 극장 개봉을 위해 단편 영화인 프레스토와 짝을 지었습니다.WALL-E는 비평가들 사이에서 압도적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.이 영화는 전 세계적으로 5억 3천 4백만 달러의 수익을 올렸고, 2008년 골든 글로브상 최우수 애니메이션 영화상, 2009년 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션, 롱 폼, 아카데미상 최우수 애니메이션상을 수상했으며, 81회 아카데미 시상식에서 다른 5개의 아카데미상 후보에 올랐습니다.WALL-E는 타임지의 "10년간 최고의 영화"에서 1위를 차지했습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/29
프랭크와 조 하디는 허구의 십대 형제이자 어린이와 청소년을 위한 다양한 미스터리 시리즈에 등장하는 아마추어 탐정입니다.이 캐릭터들은 책 포장 회사인 스트레이트마이어 신디케이트의 설립자인 에드워드 스트레이트마이어에 의해 만들어졌고, 이 책들은 수년간 많은 다른 대필가들에 의해 쓰여졌습니다.이 책들은 프랭클린 딕슨이라는 가명으로 출판됩니다.하디 보이즈는 1927년에 처음 등장한 이후 다양한 방식으로 진화해 왔습니다.1959년 초, 이 책들은 인종차별적 고정관념을 없애기 위해 광범위하게 개정되었습니다; 또한 이 책들은 텔레비전과 경쟁하기 위해 더 간단한 스타일로 쓰여졌습니다.일부 비평가들은 그 과정에서 하디 보이즈가 변하여, 가난한 사람들을 돕는 캐릭터들보다 법을 더 존중하고 동시에 더 부유해졌다고 주장합니다.새로운 하디 보이즈 시리즈인 하디 보이즈 사건 파일은 1980년대에 만들어졌으며 살인, 폭력, 그리고 국제 스파이 활동을 특징으로 합니다.원래의 하디 보이즈 미스터리 시리즈는 2005년에 끝났습니다.새로운 시리즈인 언더커버 브라더스는 1인칭으로 모험을 서술하는 등장인물들의 최신 버전을 특징으로 하는 같은 해에 출시되었습니다.이 모든 변화들을 통해, 이 캐릭터들은 인기를 유지해왔습니다.비평가들은 하디 보이즈가 단순한 소원 성취, 동성애적 욕망, 또는 미국의 남성성 이상을 구체화한다고 다양하게 제안하면서 캐릭터의 수명에 대한 많은 설명을 제공했습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/30
《킹덤 하츠》(Kingudamu Hatsu)는 스퀘어 에닉스가 개발하고 배급한 일본/미국의 비디오 게임 시리즈입니다.스퀘어 에닉스와 디즈니 인터랙티브 스튜디오의 콜라보레이션 작품으로, 스퀘어 에닉스의 오랜 캐릭터 디자이너 노무라 테츠야의 지휘를 받고 있습니다.킹덤 하츠는 시리즈를 위해 특별히 만들어진 우주에 기반을 둔 다양한 디즈니 설정의 교차점입니다.이 시리즈에는 많은 디즈니 캐릭터의 공식 성우와 헤일리 조엘 오스먼트, 데이비드 갤러거, 제시 매카트니, 헤이든 파네티에르, 크리스토퍼 리, 윌라 홀랜드, 제이슨 도링, 마크 해밀, 그리고 레너드 니모이와 같은 유명인들이 포함되어 있습니다.스퀘어 에닉스의 파이널 판타지 시리즈의 캐릭터들이 등장하고 플레이어와 디즈니 캐릭터들과 상호 작용합니다.이 시리즈는 주인공 소라의 친구 찾기와 디즈니와 파이널 판타지 캐릭터와의 세계에서의 만남을 중심으로 하고 있지만, 가장 최근의 게임들은 시리즈의 줄거리에 중심을 둔 다른 캐릭터들을 중심으로 합니다.이 시리즈는 현재 서로 다른 비디오 게임 플랫폼에서 리메이크를 포함한 7개의 게임으로 구성되어 있으며 향후 타이틀이 계획되어 있습니다.이 시리즈의 대부분의 게임은 비평가들의 호평과 상업적으로 성공을 거두었지만, 각 타이틀은 다양한 수준의 성공을 거두었습니다.2010년 8월 현재 킹덤 하츠 시리즈는 전 세계적으로 1,400만 장 이상이 판매되었으며 PAL 지역에서는 200만 장, 일본에서는 300만 장, 북미에서는 560만 장이 판매되었습니다.사운드트랙, 피규어, 동반자 책, 다양한 볼륨으로 제작된 진행 중인 만화 시리즈를 포함하여 게임과 함께 다양한 관련 상품이 출시되었습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/33
테스트 트랙은 플로리다 베이 레이크에 있는 월트 디즈니 월드 리조트의 테마 파크인 엡콧에 있는 월드 디스커버리에 위치한 고속 슬롯 자동차 스릴 놀이기구입니다.이 놀이기구는 General Motors가 컨셉카를 평가하기 위해 사용하는 엄격한 테스트 절차를 통해 시뮬레이션된 여행으로, 어트랙션 외부를 고속 주행하는 데 절정에 달합니다.이 어트랙션은 1998년 12월 19일 테스트 중에 드러난 문제와 디자인 변경으로 인해 오랜 지연 끝에 대중에게 공개되었습니다.결과적으로, 그 명소는 1999년 3월 17일에 공식적으로 문을 열었습니다.테스트 트랙은 1996년 3년 전에 폐쇄된 월드 오브 모션 라이드를 대체했습니다.원래, 손님들은 자동차 시제품 평가가 어떻게 수행되는지 설명하기 위해 일련의 평가를 통해 GM "테스트 시설"에서 "테스트 차량"을 탔습니다.최고 속도로 시속 64.9마일(104.4km/h)의 속도로 건물 외부를 도는 트랙에서 스피드 시승을 하는 것이 최고의 볼거리이며, 디즈니 테마 파크는 디즈니 테마 파크 역사상 가장 빠른 곳입니다.테스트 트랙은 2012년 4월 15일에 개장을 위해 폐쇄되었고 2012년 12월 6일에 다시 개장했습니다.현재는 제너럴 모터스가 아닌 쉐보레 브랜드의 후원을 받고 있습니다.손님들은 이제 쉐보레 디자인 스튜디오에서 자신의 차를 디자인합니다.그런 다음 "심카"에 탑승하여 "심트랙"의 "디지털" 테스트장을 통과합니다.놀이기구를 타는 동안, 손님들은 각 테스트에서 자신의 디자인이 어떻게 수행되었는지 확인합니다.놀이기구를 탄 후, 손님들은 그들의 자동차가 전반적으로 어떻게 작동했는지 볼 수 있고, 광고를 촬영하고, 디자인 경주를 할 수 있으며, 선택된 배경을 배경으로 한 그들만의 가상 디자인 차량으로 사진을 찍을 수 있습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/34
완다 비전(Wanda Vision)은 미국의 텔레비전 미니시리즈로, 완다 맥시모프/주홍색 마녀와 비전이 등장하는 마블 코믹스에 기반을 두고 있습니다.마블 스튜디오가 제작한 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 첫 번째 텔레비전 시리즈로, 프랜차이즈 영화들과 연속성을 공유하며, 영화 어벤져스: 엔드게임(2019)의 사건 이후를 배경으로 합니다.완다 맥시모프와 비전이 뉴저지 주 웨스트뷰 마을에서 전원적인 교외 생활을 하면서 그들의 현실이 수십 년의 시트콤 주택과 텔레비전 대유행을 통해 움직이기 시작할 때까지 따라갑니다.셰퍼는 맷 샤크먼이 감독한 이 시리즈의 수석 작가로 활동했습니다.엘리자베스 올슨과 폴 베타니는 영화 시리즈의 맥시멈오프와 비전 역할을 다시 맡았고 데브라 조 러프, 프레드 멜라메드, 캐스린 한, 테요나 패리스, 랜달 파크, 캣 데닝스, 에반 피터스도 주연을 맡았습니다.2018년 9월까지 마블 스튜디오는 올슨과 베타니가 복귀한 가운데 맥시모프와 비전과 같은 MCU 영화의 조연 캐릭터들을 중심으로 디즈니+를 위한 다수의 한정 시리즈를 개발하고 있습니다.셰퍼는 2019년 1월에 고용되었고, 시리즈는 공식적으로 4월에 발표되었고, 샤크먼은 8월에 합류했습니다.이 작품은 이 시리즈가 경의를 표하는 다양한 시트콤 스타일을 재현하기 위해 시대에 맞는 세트, 의상, 효과를 사용했습니다.촬영은 2019년 11월 조지아주 애틀랜타에서 시작되었으며 2020년 3월 코로나19 범유행으로 인해 제작이 중단되었습니다.2020년 9월 로스앤젤레스에서 생산이 재개되어 그 해 11월에 종료되었습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/35
디즈니+는 월트 디즈니 컴퍼니의 미디어 및 엔터테인먼트 배급 부서가 소유하고 운영하는 미국의 주문형 비디오 오버더톱 스트리밍 서비스입니다.이 서비스는 주로 월트 디즈니 스튜디오와 월트 디즈니 텔레비전이 제작한 영화와 텔레비전 시리즈를 배급하며, 일부 지역에서는 스타뿐만 아니라 디즈니, 픽사, 마블, 스타워즈, 내셔널 지오그래픽 브랜드의 전용 콘텐츠 허브를 제공합니다.오리지널 영화와 텔레비전 시리즈도 디즈니+에서 배포됩니다.디즈니+는 2015년 MLB 어드밴스드 미디어(MLBAM)에서 분리되면서 BAMTech로 설립된 디즈니 스트리밍 서비스가 개발한 기술에 의존하고 있으며, 2017년 디즈니는 BAMTech의 소유권을 지배 지분으로 늘렸고, 이후 DTCI에 소유권을 양도했습니다.디즈니의 21세기 폭스 인수를 기대하는 기업 구조조정의 일환으로.디즈니+는 2019년 11월 12일 미국, 캐나다, 네덜란드에서 출시되었으며 일주일 후 호주, 뉴질랜드, 푸에르토리코로 확장되었습니다.2020년 3월에 일부 유럽 국가에서, 4월에 인도에서 디즈니+ 핫스타로 브랜드 변경된 스타 인디아의 핫스타 스트리밍 서비스를 통해 사용할 수 있게 되었습니다.추가적인 유럽 국가들은 2020년 9월에 서비스를 받았고, 2020년 11월에 라틴 아메리카로 서비스를 확장했습니다.이 서비스는 2022년 5월 남아프리카공화국으로 확대되었고, 아프리카, 서아시아, 유럽의 다른 나라들도 2022년 6월에 그 뒤를 이었고, 연말에는 다른 동남아시아 국가들도 이를 따랐습니다.출시와 동시에 컨텐츠 라이브러리에 대한 긍정적인 평가를 받았지만 기술적인 문제와 누락된 컨텐츠에 대한 비판을 받았습니다.영화와 텔레비전 쇼에 대한 수정도 언론의 관심을 끌었습니다.1천만 명의 사용자가 디즈니+의 운영 첫날이 끝날 때까지 가입했습니다.
포털: 디즈니/선별 기사/36
딕 트레이시(Dick Tracy)는 체스터 굴드가 만든 동명의 1930년대 만화 캐릭터를 바탕으로 한 1990년 미국의 펄프 액션 영화입니다.워렌 비티는 알 파치노, 찰스 더닝, 마돈나, 윌리엄 포시스, 글렌 헤들리, 폴 소르비노, 딕 반 다이크, 찰리 코르스모의 조연들이 등장하는 이 영화에서 제작, 감독, 주연을 맡았습니다.딕 트레이시는 형사가 브리슬리스 마호니와 테스 트루하트와의 사랑 관계뿐만 아니라 범죄 보스 알폰스 "빅 보이" 카프리스와의 갈등을 묘사합니다.트레이시는 또한 "The Kid"에 대한 그의 양육을 시작합니다.이 영화의 개발은 1980년대 초 톰 맨키비츠가 각본을 쓰기 시작하면서 시작되었습니다.이 프로젝트는 또한 비티가 도착하기 전에 스티븐 스필버그, 존 랜디스, 월터 힐, 리처드 벤자민 감독을 거쳤습니다.촬영은 전적으로 유니버설 스튜디오에서 했습니다.Danny Elfman은 영화음악을 작곡하기 위해 고용되었고, 그 음악은 세 개의 다른 사운드트랙 앨범에 수록되었습니다.딕 트레이시는 1990년에 개봉되어 긍정적인 평가를 받았지만, 일반적으로 박스 오피스와 시상식에서 성공을 거두었습니다.아카데미상 7개 부문에 후보로 올랐으며, 그 중 3개 부문에서 수상했습니다.베스트 오리지널 송, 베스트 메이크업, 베스트 아트 디렉션.속편이 계획되었지만, 비티와 트리뷴 미디어 서비스 사이에 영화권에 대한 논란이 뒤따랐고, 소송이 계속되어 두 번째 영화는 제작되지 않았습니다. 포털: 디즈니/선별 기사/37
아틀란티스: 로스트 엠파이어는 디즈니의 애니메이션 장편 캐논의 첫 번째 공상 과학 영화이자 전체 41번째입니다.1914년을 배경으로 한 이 영화는 신성한 책을 손에 넣은 한 젊은이에 대한 이야기를 담고 있는데, 그는 이 책이 그와 탐험가 팀을 잃어버린 아틀란티스 도시로 안내할 것이라고 믿고 있습니다.언어학자 마크 오크랜드는 영화를 위해 아틀란테어를 만들었습니다.아틀란티스는 디즈니의 이전 애니메이션 특징들 중 어떤 것보다 컴퓨터로 만들어진 이미지를 더 많이 사용했습니다; 그것은 아모픽 형식으로 촬영된 몇 안 되는 것 중 하나로 남아 있습니다.만화 창작자 마이크 미뇰라의 독특한 시각적 스타일을 채택한 아틀란티스는 노래가 없는 몇 안 되는 디즈니 애니메이션 특징 중 하나입니다.이 영화는 2001년 6월 3일 캘리포니아 할리우드의 엘 캐피탄 극장에서 초연되었고 6월 15일에 일반 개봉되었습니다.이 영화의 기대 이상의 흥행 성적 때문에, 디즈니는 디즈니랜드 테마 파크의 스핀오프 텔레비전 시리즈와 수중 어트랙션을 조용히 취소했습니다.일부 비평가들은 이 영화가 전형적인 디즈니 애니메이션 영화의 특징에서 독특한 이탈이라고 칭찬한 반면, 다른 비평가들은 명확하지 않은 대상 관객과 노래의 부재로 인해 이 영화를 싫어했습니다.
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{{포털:디즈니/선별기사/레이아웃 이미지=사이즈=150개 상태=[파일:기호 지지 투표.svg 15px 링크=위키백과:좋은글]] text= link= }} 매개 변수를 입력해야 합니다.기사의 리드 이미지의 파일 이름(FILE: 제외)을 이미지 필드에 배치하고 텍스트 필드에 요약을 제공합니다(참조 제외).링크 필드에 문서에 대한 링크를 제공하지만 대괄호는 사용하지 않습니다.기본적으로 이미지 크기는 150px로 유지됩니다.언제든지 대담하게 행동하고 필요하다면 바꾸세요.상태 매개 변수는 이미 아티클을 GA로 식별하므로 그대로 둡니다.
기타기사
권장사항으로 C급 이상 기사만 추가해야 합니다.프로모션 상태가 아닌 기사를 추가하려면 아래 아카이브에서 다음으로 선택한 기사 번호를 선택하고 빨간색 링크를 클릭한 다음 다음 코드를 붙여넣기만 하면 됩니다.
{{포털:디즈니/선별물건/레이아웃이미지=사이즈=150매 상태=텍스트=링크= }} 매개 변수를 입력해야 합니다.기사의 리드 이미지의 파일 이름(FILE: 제외)을 이미지 필드에 배치하고 텍스트 필드에 요약을 제공합니다(참조 제외).링크 필드에 문서에 대한 링크를 제공하지만 대괄호는 사용하지 않습니다.기본적으로 이미지 크기는 150px로 유지됩니다.언제든지 대담하게 행동하고 필요하다면 바꾸세요.상태 매개 변수는 비워 두고 제거하지 않습니다!
