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카리브해의 해적들: 흑진주의 저주

Pirates of the Caribbean:
카리브해의 해적들:
흑진주의 저주
극장 개봉 포스터
연출자고어 버빈스키
각본:
스토리 바이
에 기반을 둔월트 디즈니캐리비안의 해적
제작사제리 브룩하이머
주연
시네마토그래피다리우스 볼스키
편집자
뮤직 바이클라우스 바델트
생산.
회사들
배포처:부에나 비스타 픽처스 배급
발매일
러닝타임
143분[1]
나라미국
언어영어
예산.1억 4천만[2] 달러
박스오피스6억 5,430만[2] 달러

카리브해의 해적들: 흑진주의 저주(The Curse of the Black Pearl[a])는 고어 버빈스키 감독의 2003년 미국 판타지 초자연적스와시버클러 영화입니다. 제리 부룩하이머가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 이 영화는 디즈니 테마파크에 있는 월트 디즈니캐리비안의 해적 어트랙션을 기반으로 하며 캐리비안의 해적 시리즈의 첫 번째 영화입니다.[5] 이 영화에는 조니 뎁, 제프리 러쉬, 올랜도 블룸, 키이라 나이틀리가 출연합니다. 해적 선장 스패로우(뎁)와 대장장이터너(블룸)가 헥터 바르보사(러시)가 선장으로 있는 블랙펄의 선원들로부터 납치된 엘리자베스 스완(나이틀리)을 구출하면서 벌어지는 이야기입니다. 바르보사의 선원들은 아즈텍 금을 훔쳤을 때 자신들에게 가해진 저주를 풀기 위해 마지막으로 쌓아둔 금 조각을 회수하려고 합니다.

월트 디즈니 스튜디오 임원들이 2000년에 대략적인 대우를 만든 후, 제이 월퍼트는 2001년에 대본을 개발했고, 스튜어트 비티는 2002년 초에 그것을 다시 썼습니다. 그 무렵 프로듀서 제리 부룩하이머가 이 프로젝트에 참여하게 되었고, 테드 엘리엇테리 로시오를 불러들여 대본 작업을 하게 되었습니다.[6] 1990년대에 전제를 달았던 엘리엇과 로시오는 초자연적인 저주의 줄거리 장치를 추가하여 원래의 테마파크 놀이기구와 이야기를 일치시켰습니다. 고어 버빈스키(Gore Verbinski)는 그 후 감독으로 참여하게 되었습니다. 촬영은 2002년 10월부터 2003년 3월까지 세인트빈센트 그레나딘캘리포니아주 로스앤젤레스 주변에 건설된 세트장에서 진행되었습니다.

Walt Disney Pictures 배너로 MPAA에 의해 PG-13 등급을 받은 첫 번째 영화인 "캐리비안의 해적": 흑진주의 저주는 2003년 6월 28일 캘리포니아 애너하임디즈니랜드 파크에서 세계 초연되었고, 2003년 7월 9일 미국에서 극장 개봉되었습니다. 낮은 개봉 전 기대에도 불구하고, 이 영화는 전 세계적으로 6억 5,430만 달러의 수익을 올리며 2003년 4번째로 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 뎁의 연기에 대한 찬사가 이어졌습니다. 이 영화는 수년간 컬트 영화배우로 활동한 후 뎁을 박스오피스 선두주자로 올려놓은 영화로 널리 인용되어 왔습니다. 뎁은 아카데미 시상식, BAFTA, 골든 글로브에서 남우주연상 후보에 오른 것 외에도 스크린 배우 조합상을 수상했습니다. 흑진주의 저주는 또한 4개의 다른 아카데미 상BAFTA에 후보로 올랐습니다. 이 영화는 프랜차이즈의 첫 번째 작품이 되었고, 네 개의 속편이 나왔습니다: 데드 맨스 체스트 (2006), 앳 월드 엔드 (2007), 온 스트레인저 타이즈 (2011), 그리고 데드 맨스 텔 노 테일즈 (2017).

줄거리.

18세기에 웨더비 스완 주지사와 그의 딸 엘리자베스는 HMS 돈틀리스호를 타고 항해합니다. Norrington 중위의 선원들이 난파된 생존자 Will Turner를 되찾습니다. 엘리자베스(Elizabeth)는 검은 돛을 단 배를 보기 전에 윌(Will)의 목 주위에서 금메달을 가져갑니다. 8년 후 자메이카 포트 로얄에서 노링턴은 제독으로 승진하여 포트 찰스에서 엘리자베스에게 청혼합니다. 엘리자베스의 코르셋은 그녀를 기절시키고 아래로 물에 빠지게 하여 메달리온이 맥박을 내뿜게 합니다. 처음에 배를 "지휘자"하기 위해 도착한 잭 스패로우 선장은 잭과 해적 브랜드를 동일시하는 노링턴 코모도어를 탈출하기 전에 엘리자베스를 구출합니다. 이제 대장장이가 된 윌은 잭을 만나 스패로우가 감옥에 갇힐 정도로 오랫동안 싸웁니다.

그날 밤, 포트 로얄은 메달을 찾기 위해 엘리자베스가 몇 년 전에 본 배인 흑진주의 공격을 받습니다. 필리를 호출한 엘리자베스는 바르보사 선장을 만나기 위해 배에 실려갑니다. 그녀는 주지사의 딸이라는 신분을 감추기 위해 "엘리자베스 터너"라는 이름을 붙였지만, 바르보사는 엘리자베스를 데리고 갑니다. 바르보사(Barbossa)는 이 메달이 코르테스(Cortés)에게 자신의 학살을 막기 위해 뇌물을 주었던 돌 상자에 들어있는 아즈텍 금 조각 882개 중 하나라고 설명하지만, 코르테스의 탐욕 때문에 이교도 신들은 금에 저주를 걸었다고 합니다. 바르보사의 제작진은 무에르타 섬에서 보물을 찾았지만, 쓰고 난 후 아무것도 느끼지 못하고 맛도 못 본 채 달빛을 받으며 불멸언데드 해골로 변합니다. 저주를 풀려면 바르보사 대원들이 자신들의 피로 황금을 모두 돌려줘야 합니다. "부트스트랩 빌" 터너가 아이에게 조각을 보낸 것을 발견한 바르보사는 부트스트랩을 바다 바닥으로 보냈습니다.[b] 엘리자베스가 부트스트랩의 아이라고 가정하면 바르보사는 대신 그녀의 피를 사용할 계획입니다.

엘리자베스를 구하기 위해 윌은 터너가 부트스트랩 빌의 아들이라는 것을 알게 된 잭을 풀어줍니다. 그들은 돈트리스 호를 훔치려는 단계적인 시도로 노링턴의 주의를 딴 데로 돌리게 하고, HMS 인터셉터를 지휘한 다음 토르투가로 가서 조샤미 깁스를 찾고 승무원을 모집합니다. 윌은 깁스에게서 바르보사가 반란을 조직해 섬에 유랑시키기 전에 스패로우가 흑진주의 선장이었다는 사실을 알게 됩니다. 무에르타 섬에 도착한 잭과 윌은 보물굴로 몰래 들어가는데, 바르보사는 엘리자베스의 "터너" 피로 저주를 풀지 못합니다. 윌과 엘리자베스는 요격기에 메달을 걸고 탈출하고, 스패로우는 바르보사에게 붙잡혀 진주선에 타고 있는 함선에 갇히게 됩니다. 진주함요격함 사이에 전투가 벌어져 선원들이 포로로 잡히고 배가 파괴됩니다. 그것이 바르보사에게 필요한 피라는 것을 깨달은 윌은 엘리자베스의 자유를 보장하기 위해 자수합니다. 바르보사는 동의하지만 잭과 엘리자베스를 망칩니다. 다음날 아침, 엘리자베스는 연기 신호를 보내고 잭과 엘리자베스는 돈트리스호에 탑승해 구조됩니다. 엘리자베스(Elizabeth)는 바보사(Barbossa)에서 윌을 구출하는 조건으로 노링턴(Norrington)의 결혼 제안을 수락합니다.

그날 밤, 잭과 노링턴은 무에르타 섬에서 해적들을 매복시킬 계획을 세우지만, 노링턴은 해적들을 직접 매복시킬 계획이고, 스패로우는 바보사에게 노링턴의 부하들을 죽인 후까지 저주를 풀지 말라고 설득합니다. 전투가 다가올 것을 예상한 잭은 자신이 불멸의 존재가 될 동전을 몰래 손에 쥐고 윌을 풀어주고 동굴에서 바르보사를 결투시킵니다. 돈트리스호에 타고 있던 노링턴의 선원들이 해골과 전투를 벌이자 엘리자베스는 진주호를 타고 도망치는 잭의 선원들을 풀어주기 위해 슬그머니 떠나 윌과 잭을 혼자 구합니다. 엘리자베스가 바르보사의 선원들 중 일부를 물리치는 것을 도운 후, 스패로우는 윌이 자신의 피와 함께 남은 동전 두 개를 모두 가슴에 돌려주면서 저주를 풀듯이 바르보사를 쏘아 올립니다. 이제 바르보사는 스패로우의 총에 맞아 죽고, 바르보사의 나머지 대원들은 죽거나 항복합니다.

포트 로얄에서 윌은 교수형을 당하려던 잭을 구하기 전에 엘리자베스에 대한 사랑을 선언합니다. 실랑이 끝에 잭과 윌은 포위됩니다. 엘리자베스는 그들의 옆에 서서, 서 있는 노링턴보다 터너를 선택합니다. 참새는 물에 빠졌다가 흑진주와 그녀의 새로운 선원들에 의해 구조됩니다. 노링턴(Norrington)은 추적하기 전에 스패로우에게 "하루 먼저 출발"하기로 결정합니다. 스완 주지사는 윌과 엘리자베스에게 축복을 내리고, 잭 스패로우는 펄호의 선장이 되어 수평선으로 출항합니다.

출연자들

  • 선장스패로우 역의 조니 뎁: 유명하고 교활한 해적; 약간 술에 취한 스웨그, 어눌한 말투, 어색하게 휘청거리는 손동작이 특징인 괴팍하고 햇볕에 잘 내리쬐는 속임수. 잭 스패로우(Jack Sparrow)는 자신이 배치된 무인도에서 어떻게 탈출했는지에 대한 꾸며낸 이야기로 명성을 얻었습니다. 그는 그 영화의 사건들이 일어나기 10년 전에 주장했던 흑진주를 되찾기로 결심했습니다. 다른 배우들 중에서, 그 역할은 원래잭맨을 위해 쓰여졌고, 그래서 " 스패로우"라는 이름이 지어졌습니다; 그러나 그는 그의 고향인 호주 밖에서는 잘 알려지지 않아서, 디즈니는 더 유명한 뎁을 잭으로 캐스팅했습니다.[7] 뎁은 대본이 이상하다는 것을 알았습니다: 흑진주의 선원들은 보물을 찾기 위해 노력하기 보다는 저주를 풀기 위해 그것을 돌려주려고 했습니다. 또한, 전통적인 반란은 이미 발생했습니다.[8] 브루크하이머에 따르면, 처음에 스패로우는 "어린 버트 랭커스터, 단지 건방진 해적이었을 뿐입니다."번째 낭독회에서, 뎁은 그 캐릭터를 오프 킬터 방식으로 묘사함으로써 나머지 출연진과 제작진을 놀라게 했습니다.[9] 18세기 해적들을 조사한 후, 뎁은 그들을 현대의 록 스타들과 비교했고 그의 연기를 세 번째 영화에서 잭의 아버지로 등장할 [10]키스 리차드에 기초하기로 결정했습니다. 버빈스키(Verbinski)와 브루크하이머(Bruckheimer)가 뎁(Dep)을 신뢰했지만, 부분적으로는 전통적인 에롤 플린(Errol Flyn) 유형을 연기하는 블룸([8]Bloom)이기 때문에 디즈니 경영진은 혼란스러워하며 뎁에게 캐릭터가 술에 취했는지 게이인지 물었고, 마이클 아이스너(Michael Eisner)는 한때 "그가 영화를 망치고 있습니다!"[9]라고 선언했습니다. 심지어 브루크하이머도 실제로 금으로 이를 가리기로 한 뎁의 결정에 "약간 불편했다"고 말했습니다. 뎁은 후에 "나는 '이것 봐, 이것들은 내가 한 선택들이야. 제 작품 아시잖아요. 그러니 저를 믿든지 아니면 부츠를 주세요.' 그리고 운 좋게도 그들은 그러지 않았습니다."[10]
  • 제프리 러쉬(Geoffrey Rush): 바르보사 대위 흑진주의 선장인 그는 10년 전에 반란을 일으키기 전에 잭 스패로우 선장의 일등 항해사였습니다. 그와 그의 무리들은 저주받은 아즈텍 금을 훔쳤는데, 그 금은 영원히 지구를 걸어 다니라는 저주를 받았습니다. 바르보사는 악당으로 개념화되었고, 잭 스패로우의 "암흑의 속임수"이자 사악한 대응물로 [11]조니 뎁은 "헥터 바르보사"라는 이름을 촬영장에서 만들어냈습니다. 버빈스키는 복잡성을 시도하는 것이 아니라 이야기의 톤에 맞는 단순한 악역으로 연기할 것을 알고 있었기 때문에 바르보사 역을 위해 러시에게 접근했습니다.[8] 반대로, 러쉬는 저주를 풀고 소중한 해적 신부와 함께 부유한 악당으로 사는 것만을 꿈꾸는 영화의 알려지지 않은 영웅을 연기하고 있다고 느꼈고, 캐릭터가 그를 더 설득력 있게 연기할 수 있도록 복잡한 배경 이야기를 개발했습니다.[12] 원래, 러쉬는 로버트 니로에 이어 두 번째로 선택된 역할이었는데, 그는 이전의 해적 영화들처럼 영화가 실패할 것이라고 예상했기 때문에 그것을 거절했습니다.[13]
  • 윌 터너 역의 올랜도 블룸: 포트 로얄에서 일하는 대장장이의 견습생으로 엘리자베스 스완과 사랑에 빠졌습니다. 윌은 아버지가 "부트스트랩" 빌이라고 알려진 해적이라는 사실에 힘들어하며, 자신도 좋은 사람이라는 것을 화해시키지 못합니다. 토비 맥과이어, 주드 로, 이완 맥그리거, 벤 페이튼, 크리스토퍼 마스터슨, 크리스찬 베일, 히스 레저가 그 역할을 위해 고려되었습니다.[14] 톰 히들스톤은 그 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[15] 블룸은 네드 켈리와 함께 작업하던 제프리 러쉬가 그에게 대본을 제안한 후 대본을 읽었습니다.[16]
  • 엘리자베스 스완 역의 키이라 나이틀리: 웨더비 스완 주지사의 딸인 엘리자베스는 어린 시절부터 해적에 매료되었습니다. 흑진주 포트 로얄을 공격하는 동안, 그녀는 자신의 이름을 터너(Turner)로 지어주었고, "부트스트랩" 빌의 아이로 착각하게 됩니다. 그녀는 또한 윌 터너와 사랑에 빠졌습니다. 나이틀리는 버빈스키에게 놀라움으로 다가왔습니다; 그는 Bend It Like Beckham에서 그녀의 공연을 보지 못했고 그녀의 오디션에 감명을 받았습니다.[8]
  • 노링턴 의 잭 데이븐포트: 엘리자베스를 사랑하고 해적을 싫어하는 영국 해군 장교. 이 캐릭터는 영화에서 "노링턴"이라는 이름만 지어졌을 뿐, 그의 이름은 "제임스"라는 삭제된 장면에서만 드러났습니다. 그는 처음에는 HMS 던틀리스에서 중위로 일했고, 그 후 남은 영화 동안 코모도어로 진급한 대위였습니다.
  • 케빈 알. 조샤미 깁스 역의 맥널리: 잭 스패로우의 충실한 일등 항해사. "Joshamee Gibbs"라는 이름은 크레딧에만 등장했고, 그의 성만 화면에 나왔습니다. 그는 한때 영국 해군의 선원이었고, HMS 돈트리스를 타고 노링턴 중위 밑에서 복무했으며, 윌에게 잭 스패로우에 대한 반란과 해적의 약탈 및 전설적인 탈출에 대해 이야기하는 사람입니다.
  • 아나마리아 의 조 살다나: 윌 터너와 깁스 씨와 함께 그녀의 배를 훔친 잭 스패로우와 대결할 기회를 갖기 위해 서명하는 한 여성 해적. 그는 그녀를 달래려고 그녀에게 인터셉터를 약속합니다. 시나리오 작가 테리 로시오(Terry Rossio)는 단순히 "아나 마리아(Ana Maria)"가 그의 딸의 중간 이름이기 때문에 그 이름이 선택되었다고 확인했습니다.[17][18]
  • 조나단 프라이스, 웨더비 스완 주지사 : 엘리자베스 스완의 아버지이자 자메이카 포트 로얄 주지사. 톰 윌킨슨은 그 역할을 하기 위해 협상을 받았고,[19] 브라이언 콕스는 뎁과 함께 일하고 싶지 않다는 이유로 그 역할을 거절했지만,[20] 그 역할은 뎁이 우상화했던 프라이스에게 돌아갔습니다.[8]
  • 쾰러 역의 트레바 에티엔: 흑진주에 타고 있는 바르보사의 저주받은 승무원. 영화에서 다른 역할들 중에서도, 그는 감옥에 있는 잭 스패로우를 방문하는 해적들 중 한 명이고 나중에 노링턴 사령관에 의해 죽임을 당합니다.
  • 데이비드 베일리(David Bailie): 잭 팀의 일원입니다. 혀가 잘려서 벙어리가 된 선원으로 소개돼 지금은 앵무새가 대신 말을 걸고 있습니다.
  • 핀텔 의 리 아렌베르크: 흑진주호에 탑승한 바르보사의 저주받은 승무원. 라게티와 함께 핀텔은 이야기의 해적적인 면을 위해 대부분의 만화적인 안도감을 제공합니다. 그는 엘리자베스에게 "안녕 포펫"이라고 인사하는데, 이 대사는 이후 영화에서 사용된 대사일 뿐만 아니라 누군가가 "파리"라고 말할 때마다 문제가 있습니다.
  • 라게티 역의 매켄지 크룩: 흑진주호에 탑승한 바르보사의 저주받은 승무원. Pintel과 함께, Ragetti는 이야기의 해적적인 면을 위해 대부분의 만화적인 안도감을 제공합니다. 그는 결코 제자리에 머물 것 같지 않은 나무 눈을 가지고 있습니다.
  • 그래플 역의 트레버 고다드: 흑진주에 타고 있는 바르보사의 저주받은 승무원. 이것은 고다드가 죽기 전에 마지막으로 스크린에 모습을 드러낸 것이었습니다.
  • 아이작 C. 보선 역의 싱글턴 주니어: 흑진주에 탑승한 바르보사의 저주받은 승무원.
  • 블랙 펄 호에 탑승한 바르보사의 저주받은 승무원 말롯 역의 브라이 쿠퍼.
  • 블랙펄호에 탑승한 바르보사의 저주받은 승무원인 트위그 역의 마이클 베리 주니어.

영화에 등장하는 조연으로는 난쟁이 해적 마티 역의 마틴 클렙바, 중위 역의 데미안 오헤어 등이 있습니다. 질레트, 그렉 엘리스, 그리고 길레스 뉴와 앵거스 바넷, 머토그와 멀로이. 마티와 같은 등장인물들은 영화에서 단 한 줄의 대사만 있었지만, 각각의 등장인물들은 해적 속편에서 그들의 역할을 반복합니다.

생산.

발전

2001년에 제이 월퍼트캐리비안의 해적 놀이기구를 바탕으로 대본을 썼는데, 그것은 월트 디즈니 스튜디오의 임원인 브리검 테일러, 마이클 헤인즈, 그리고 조시 하몬이 만든 이야기에 기반을 두고 있습니다. 이 이야기는 블랙하트 선장에게 몸값을 받고 잡혀있는 엘리자베스를 구하기 위해 스패로우를 풀어주는 교도관으로 윌 터너가 등장했습니다.[6] 2002년 3월까지 디즈니는 스튜어트 비티해적 행위에 대한 지식 때문에 대본을 다시 쓰도록 했습니다.[21] 비티는 친구와 프리스비를 던지면서 놀이기구를 바탕으로 해적 영화를 만들자고 이야기했고, 1991년 오리건 주립대학교로 교환하면서 "캐리비안을 위한 퀘스트"라는 제목의 초안을 썼습니다.[22][23][24]

시나리오 작가 테드 엘리엇(Ted Elliott)과 테리 로시오(Terry Rossio)는 특히 1990년대 초 이 놀이기구를 바탕으로 해적 영화에 대해 생각했으며, 1992년 영화 알라딘 작업을 완료한 후 당시 관심이 없었던 스튜디오 경영진에게 이 아이디어를 제안했습니다.[25] 작가진은 이 꿈을 포기하지 않고, 해적 이야기에 대한 그들의 의견을 들어줄 스튜디오를 기다렸습니다.[26] 다른 성공적인 영화들 중에서도 알라딘과 2002년 영화 트레져 플래닛에서 디즈니와 함께 작업한 엘리엇과 로시오는 또한 " 초자연적인 회전"을 주기 위해 캐리비안의 해적에 영입되었습니다.[21] 테드 엘리엇과 테리 로시오는 시나리오 크레딧을 받은 최종 작가였고, 네 명의 작가 모두 "Screen Story by" 크레딧을 받았습니다.

딕 쿡(Dick Cook)이 프로듀서 제리 부룩하이머(Jerry Bruckheimer)를 설득하여 프로젝트에 참여하게 했을 때,[27] 그는 제이 월퍼트(Jay Wolpert)의 대본이 "직진 해적 영화"라는 이유로 거부했습니다.[28] 이후 2002년 3월, 브루크하이머는 엘리엇과 로시오를 데려왔는데,[28] 그는 놀이기구의 첫 번째 내레이션에서 묘사된 것처럼 초자연적인 저주를 만들 것을 제안했습니다.[29]

디즈니는 이 영화를 극장에서 개봉할지 아니면 직접 영상으로 개봉할지 확신하지 못했습니다. 매튜 맥커너히가 스패로우 역을 맡은 이유는 대본의 캐릭터 해석에 영감을 준 버트 랭커스터와 닮았기 때문입니다. 만약 그들이 직접 영상으로 공개하기로 선택했다면, 크리스토퍼 워컨이나 캐리 엘웨스가 그들의 첫 번째 선택이었을 것입니다.[27]

2002년 5월, 고어 버빈스키(Gore Verbinski)는 캐리비안의 해적을 감독하기로 서명했습니다.[21] 그는 현대 기술을 이용해 할리우드 황금기 이후 사라졌던 장르를 부활시키는 아이디어에 매료돼 어린 시절 놀이기구에 대한 기억을 떠올리며 영화가 '무섭고 재미있는' 톤에 경의를 표하는 기회라고 느꼈습니다.[30]

" 스패로우"의 역할은 원래 휴 잭맨을 위해 특별히 쓰여졌습니다; 그러나 그는 그의 고향인 호주 밖에서는 잘 알려지지 않았기 때문에 디즈니는 더 유명한 뎁을 잭으로 캐스팅했습니다.[7] 짐 캐리가 그 역할로 고려되었지만, 캐리비안의 해적의 제작 일정은 브루스 올마이티와 충돌했습니다. 그 역할을 위해 고려되는 다른 배우들로는 마이클 키튼크리스토퍼 워컨이 있습니다. 결국, 조니 뎁은 브루크하이머가 캐릭터에 우위를 점할 수 있다고 느낀 역에 캐스팅되었습니다.[31] 쿡은 디즈니의 놀이기구를 영화로 각색하는 강력한 지지자였지만, 컨트리 베어스 (2002)의 흥행 실패로 마이클 아이스너캐리비안의 해적의 제작을 중단하려고 시도했습니다. 하지만, 버빈스키는 그의 컨셉 아티스트들에게 그 그림을 계속 작업하라고 말했고, 아이즈너가 방문했을 때, 그 임원은 무엇이 만들어졌는지에 대해 놀랐습니다.

디즈니 워라는 책에서 회상했듯이, 아이즈너는 "왜 그렇게 많은 비용이 들까요?"라고 물었습니다. 브루크하이머는 반지제왕매트릭스와 같은 프랜차이즈를 언급하며 "당신의 경쟁사는 1억 5천만 달러를 쓰고 있습니다"라고 대답했습니다. 아이즈너는 동의했지만 테마파크 각색에 오명이 붙으면서 아이즈너는 버빈스키와 브루크하이머에게 스패로우와 터너가 폭포를 통해 동굴로 들어가는 장면과 같이 캐리비안의 해적 대본에 나오는 놀이기구에 대한 더 노골적인 언급 중 일부를 삭제할 것을 요청했습니다. 다른 변화는 흑진주의 저주를 자막으로 추가하는 것이었는데, 흑진주가 배의 이름일 뿐 해적들의 저주와는 무관하다는 이유로 항의를 불러온 '잃어버린 방주습격자들'과 같은 속편에 영화가 흥행을 한다면 말입니다. 버빈스키(Verbinski)는 자막이 말도 안 된다고 생각했지만, 아이즈너(Eisner)는 물러서지 않았고 흑진주의 저주(The Curse of the Black Pearl)는 대부분의 포스터와 예고편에서 단어가 거의 보이지 않을 정도로 작았지만 자막으로 남아 있었습니다.[3][4]

몽키 아일랜드 시리즈의 영향

테드 엘리엇(Ted Elliott)은 캐리비안의 해적 개봉 3년 전에 조지 루카스(George Lucas)가 제작한 원숭이 섬의 저주(The Curse of Monkey Island) 애니메이션 영화를 집필하고 있었다고 합니다. 흑진주의 저주. 이 영화는 취소되기 전에 Industrial Light and Magic에서 제작된 것으로 알려졌습니다.[32] 몽키 아일랜드 시리즈의 제작자인 론 길버트캐리비안의 해적 영화, 특히 두 번째 영화가 자신의 게임과 유사하기 때문에 농담으로 씁쓸함을 표현했습니다.[33] 길버트는 또한파워스의 1987년 소설 '이방인의 조수'가 그의 비디오 게임에 영감을 준 주요 원천이라고 말했습니다.[34] 해적 시나리오 작가 테리 로시오(Terry Rossio)는 디즈니랜드와 다른 작가들의 각본 초안이 있음에도 불구하고 몽키 아일랜드 비디오 게임의 요소와 소설에 있는 것들을 훔친 것으로 추정되는 최초의 캐리비안 해적 영화에 대해 최소 6건의 표절 소송으로 타격을 입었다고 언급했습니다.[35]

촬영 및 디자인

버빈스키는 영화에 완전히 낭만적인 느낌을 원하지 않았습니다: 그는 역사적인 환상의 감각을 원했습니다. 대부분의 배우들은 보철물과 콘택트 렌즈를 착용했습니다. 뎁은 선글라스 역할을 하는 콘택트렌즈를 착용했고, 러쉬와 리 아렌버그는 캐릭터들에게 불길한 느낌을 주는 칙칙한 콘택트렌즈를 착용했습니다. 매켄지 크룩은 그의 캐릭터의 나무 눈을 나타내기 위해 두 개의 콘택트렌즈를 착용했습니다: 부드러운 버전과 돌출되었을 때를 위한 더 단단한 버전. 게다가, 비록 뎁이 금니를 넣었지만,[36] 그들의 치아와 괴상한 피부는 염색되었고, 그는 그것을 촬영 후 제거하는 것을 잊었습니다.[citation needed] 뎁은 또한 1760년에 제작된 진짜 권총을 사용했는데, 이것은 제작진이 코네티컷의 한 딜러로부터 구입한 것입니다.[36] 대장장이 토니 스와트톤이 제작을 위해 많은 검을 만들었습니다.[37] 제작진은 바르보사와 흑진주 제작진이 저주를 뒤집으려고 시도하는 동굴을 만드는데 5개월이 걸렸고,[25] 그 동굴에 5피트의 물, 882개의 아즈텍 동전, 그리고 더 많은 보물의 인상을 위해 스티로폼 바위에 약간의 금 페인트를 채웠습니다. 선원들은 또한 캘리포니아 랜초 팔로스 베르데스에 있는 포트 로얄요새를 지었고, 스완 주지사의 궁전은 맨해튼 해변에 지어졌습니다.[36] 2002년 9월 화재가 발생하여 52만 5천 달러 상당의 피해를 입었지만 다친 사람은 없었습니다.[38]

돈트리스에 사용된 바지선.

영화 제작자들은 세인트를 선택했습니다. 빈센트(Vincent)는 그들이 찾을 수 있는 가장 조용한 해변을 포함하고 있었기 때문에 주요 촬영 장소이며 포트 로얄(Port Royal)과 토르투가(Tortuga)를 위한 3개의 교각과 백로트(backlot)를 건설했습니다.[36] 영화에서 가장 중요한 것은 흑진주, 돈트리스, 인터셉터 세 척의 배였습니다. 예산상의 이유로, 이 배들은 부두에서 만들어졌고, 흑진주요격기 사이의 전투를 위해 오직 6일을 공해에서 보냈습니다.[39] DauntlessBlack Pearl바지선 위에 세워졌으며, 컴퓨터로 생성된 이미지가 구조물을 마무리했습니다. 흑진주는 또한 안개와 조명을 조절하기 위해 스프루스 구스 무대에 세워졌습니다.[36] 인터셉터는 2002년 12월 2일부터 40일간의 항해를 시작하기 전에 완전히 새롭게 칠해져 2003년 1월 12일 현지에 도착한 워싱턴 애버딘에서 출발한 완전한 복제 항해선인 레이디 워싱턴(Lady Washington)의 옷을 다시 입었습니다.[40] 폭풍 시퀀스를 위해 미니어처도 제작되었습니다.[36]

주요 촬영은 2002년 10월 9일에 시작되어 2003년 3월 7일까지 진행되었습니다.[21] 빠른 촬영은 단지 두 가지 사고에 의해 손상되었습니다: 잭 스패로우가 인터셉터를 훔치면서 돈트리스에 연결된 밧줄 중 세 개가 처음에 부러지지 않았고, 그것들이 부러졌을 때 파편이 뎁의 무릎에 부딪혔지만, 그는 다치지 않았고, 사건이 영화에서 진행되는 방식은 스패로우를 단지 오리처럼 보이게 만들었습니다. 더 익살스러운 사고는 포트 로얄에 도착하기로 되어 있던 배 스패로우가 침몰했을 때였습니다.[30] 10월에 제작진은 랜초 팔로스 베르데스에서 장면을 촬영했고, 12월에는 세인트 빈센트와 그레나딘에서 촬영했으며, 1월에는 로스앤젤레스에 있는 동굴 세트장에 있었습니다.[41] 대본은 종종 엘리엇과 로시오와 함께 바뀌었고, 깁스(케빈 맥널리)는 스패로우가 어떻게 섬에서 탈출했는지를 윌에게 말하고, 그의 뒷머리로 만들어진 밧줄로 두 마리의 거북이를 묶고, 프라이스는 관객들에게 약간의 공감을 유지하기 위해 클라이맥스 전투에 쓰였습니다.[30]

촬영 일정이 빠르기 때문에 인더스트리얼 라이트 매직은 바로 시각 효과 작업에 들어갔습니다. 달빛에 의해 드러난 해적들의 뼈대 형태는 상대적으로 적은 스크린 시간을 차지하지만, 제작진은 컴퓨터로 생성된 이미지 형태가 배우들의 연기와 특성을 복제하는 측면에서 설득해야 하며, 그렇지 않으면 전환이 작동하지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그들이 등장하는 각 장면은 두 번 촬영되었습니다: 배우들이 있는 참조 플레이트와 해골을 추가할 필요가 없는 경우,[25] 휴대용 카메라로 전투를 촬영하기로 한 버빈스키의 결정으로 인해 복잡해진 미학입니다.[30] 배우들은 또한 모션 캡처 무대에서 자신들의 장면을 다시 연기해야 했습니다.[36] 개봉을 4개월 앞두고 촬영이 마무리된 버빈스키는 편집에 18시간을 할애하는 [30]동시에 600개의 이펙트 샷에 시간을 할애했으며, 이 중 250개는 현대식 돛단배를 샷에서 제거한 것에 불과했습니다.[42]

음악

영화 악보클라우스 바델트가 작곡했고 한스 짐머[43] 음악 프로듀서로 일했습니다. Geoff Zanelli를 포함한 7명의 다른 작곡가들은 후에 The Pirates of the Caribbean을 위해 곡을 작곡했습니다. 죽은 자들은 이야기가 없다, 라민 자와디는 "추가 음악"으로 인정받고 있습니다. 버빈스키(Verbinski)는 바델트(Badelt)[30]와 짐머(Zimmer)와 함께 악보를 감독했으며, 그는 15명의 작곡가를 이끌고 빠르게 악보를 마쳤습니다

Mouse HuntThe Mexican에서 Verbinski와 공동 작업했던 작곡가 Alan Silvestri는 원래 The Curse of the Black Pearl의 악보를 쓰기 위해 고용되었습니다. 그러나 제작자 제리 부룩하이머와 그 사이의 창의적인 차이로 인해 실베스트리는 어떤 자료도 기록하기 전에 프로젝트를 떠났습니다.[44] 버빈스키(Verbinski)와 브루크하이머(Bruckheimer)는 대신 제작진의 자주 협력했던 한스 짐머(Hans Zimmer)의 팀과 함께 가기로 결정했습니다. 버빈스키(Verbinski)는 '반지'를 함께 작업했던 한스 짐머(Hans Zimmer)에게 끼어들 것을 요청했습니다. 짐머는 작곡의 대부분을 거절했는데, 그 이유는 그가 다른 과제를 맡지 않기로 약속한 프로젝트인 '라스트 사무라이'를 채점하느라 바빴기 때문입니다. 그 결과, 그는 버빈스키를 리모트 컨트롤 프로덕션(당시 미디어 벤처스로 알려짐)에 3년 동안 소속되어 있던 비교적 새로운 작곡가 클라우스 바델트([45]Klaus Badelt)에게 의뢰했습니다.

엘리자베스 스완이 어린 시절 영화의 오프닝에서 부른 노래는 나중에 잭 스패로우와 함께 섬에 잠기면서 요호(Yo Ho, A Pirate's Life for Me)라고 불리며, 조지 브런스자비에 "X" 아텐시오의 가사로 작곡했습니다. 디즈니랜드매직 킹덤의 명소 '캐리비안의 해적' 곳곳에서 들리는 노래입니다.[46]

풀어주다

순위

'캐리비안의 해적'은 월트 디즈니 픽처스 배너 아래 개봉한 첫 번째 영화로 MPAA에 의해 PG-13 등급을 받았습니다(액션/어드벤처 폭력). 한 임원은 그녀가 다섯 살짜리 아이에게 영화가 너무 강렬하다는 것을 알았다고 언급했습니다.[28] 그럼에도 불구하고, 스튜디오는 속편이 만들어질 경우를 대비하여 영화에 흑진주의 저주 자막을 추가하고,[21] 더 큰 아이들을 끌어들일 수 있을 만큼 자신감이 넘쳤습니다. 버빈스키는 저주를 받는 배가 아니라 아즈텍 금이기 때문에 새로운 제목을 싫어해서 포스터에서 읽을 수 없게 제목을 요청했습니다.[4]

홈 미디어

이 영화의 DVDVHS판은 영국에서 2003년 12월 1일, 미국에서 2003년 12월 2일에 발매되었으며,[47] 첫 주에 1,100만 부가 판매되어 실사 비디오 기록을 세웠습니다.[48] 그것은 2004년 1월 현재 DVD로부터 2억 3천 5백만 달러를 벌었습니다.[49] 이번 THX 인증 DVD 발매에는 3개의 해설 트랙(조니 뎁 & 고어 버빈스키, 제리 부룩하이머, 키이라 나이틀리 & 잭 데이븐포트, 그리고 시나리오 작가 팀), 다양한 삭제 장면 및 다큐멘터리, 테마 파크 라이드에 관한 1968년 디즈니랜드 에피소드가 수록되었습니다.[47] 미국에서는 2004년 11월 2일에, 영국에서는 2005년 4월 25일에 특별한 3장의 디스크 에디션이 출시되었습니다.[50]

PSP는 2005년 4월 19일에 개봉했습니다.[51] 이 영화의 고화질 블루레이 디스크 버전은 2007년 5월 22일에 출시되었습니다.[52] 이 영화는 아이튠즈 뮤직 스토어에서 가장 먼저 판매된 영화 중 하나이기도 합니다. 흑진주의 저주는 2007년 크리스마스 이브BBC One에서 20:30에[53] 영국 텔레비전 첫 방송을 했고 700만명으로 추정되는 시청자들이 시청했습니다.[54]

2022년 1월 2일, 블랙 펄의 저주울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다. 그러나 이 영화의 리마스터는 2K 해상도, 디지털 노이즈 감소의 과도한 적용 및 기타 다양한 단점으로 인해 다양한 온라인 리뷰어로부터 비판을 받았습니다.[55][56] Blu-ray.com 의 마틴 리브먼(Martin Liebman)의 리뷰는 2007년 블루레이(Blu-ray)가 출시된 것과 불리하게 비교하며 "사진의 결이 지저분하고 인공적인 모습으로 축소되어 얼고 납작해 보이며 확실히 진정하고 아첨하지 않습니다. 에지 강화가 증거입니다. 텍스처를 스크럽하고 다시 깎았습니다. 세부 사항은 왁스처럼 보이고 복잡성이 부족합니다. [...] 이것은 UHD 이미지의 실제 덩어리일 뿐이며 포맷이 본 것 중 가장 인상적이지 않은 것 중 하나입니다."[57]

2023년 재출시

디즈니 100주년 기념일의 일환으로, 캐리비안의 해적: 흑진주의 저주는 2023년 7월 7일에서 20일 사이에 영화 자체 20주년에 재개봉되었습니다.[58][59]

접수처

박스오피스

개봉 전, 많은 기자들은 캐리비안의 해적을 기대했습니다. '흑진주의 저주'가 실패로 돌아갔습니다. 해적 장르는 몇 년 동안 성공하지 못했고, Cutthroat Island (1995)는 주목할 만한 실패작이었습니다. 이 영화는 또한 테마파크 놀이기구를 기반으로 했으며, 당시 주로 컬트 영화에 출연한 것으로 유명한 뎁은 박스 오피스 주연으로서 기록이 적었습니다.[60]

카리브해의 해적들: 흑진주의 저주터미네이터 3: 기계상승 위에서 1위를 차지하며 개봉 주말에 46,630,690달러, 수요일 출시 이후 70,625,971달러의 수익을 올렸습니다.[61] 그것은 또한 해적을 주제로 한 또 다른 영화인 신바드를 능가할 것입니다. 칠해전설.[62] 이 영화는 두 번째 주말 동안 배드 보이즈 II에 추월당했지만 여전히 3,400만 달러를 벌었습니다.[63] 이 영화는 결국 전세계적으로 654,264,015달러 (국내 305,413,918달러, 해외 348,850,097달러)로 진출하여, 2003년에 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[2] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)는 이 영화가 미국에서 5,064만 장 이상의 티켓을 팔았다고 추정합니다.[64]

국제적으로는 7주 연속 박스오피스 1위를 [65]차지하며 당시 '맨 인 블랙 2'의 기록과 동률을 이뤘습니다.[66] 그 후 단 세 편의 영화가 기록을 깼습니다: 속편인 데드 맨즈 체스트 (9회 연속 1위 주말, 총 10회 주말),[67] 아바타 (11회 연속 1위 주말),[68] 스머프 (8회 연속 1위 주말).[69] 2021년 2월 기준, 역대 141번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[70]

비판적 반응

잭 스패로우 역의 조니 뎁의 연기는 비평가들의 찬사를 받으며 아카데미 남우주연상, BAFTA 남우주연상, 아카데미 남우주연상 후보에 오른 것 외에도 스크린 배우 조합상을 수상했습니다. 그리고 골든 글로브 남우주연상 영화 뮤지컬 혹은 코미디 상.

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 이 영화는 220개의 리뷰를 기준으로 80%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.1/10입니다. 이 사이트의 비판적 합의에는 "그것은 그것에 영감을 준 테마 파크 놀이기구처럼 당신을 지치게 할 수도 있지만, 그것이 끝나면 당신은 즐거운 시간을 보낼 것입니다."라고 쓰여 있습니다.[71] 리뷰에 가중 평균 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 영화는 40명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 63점의 평균 점수를 받았습니다.[72] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급을 부여했습니다.[73]

엠파이어의 앨런 모리슨(Alan Morrison)은 "올 여름 최고의 블록버스터"라고 느꼈으며, 스워시 버클링 시퀀스에 대한 실망감에도 불구하고 모든 코믹 연기에 찬사를 보냈습니다.[74]

잭 스패로우 역의 조니 뎁의 연기는 특히 찬사를 받았습니다. 리뷰 사이트 팝매터스(PopMatters)는 "천재하고 매혹적인 조니 뎁(Johnny Dep)은 해적의 삶이 흥미롭고 자유롭다는 영화의 본질적인 판타지를 구현합니다."라고 말하며 뎁의 연기에 박수를 보냅니다. 릴뷰스(ReelViews)의 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)도 "캐리비안의 해적은 조니 뎁(Johnny Dep)의 것입니다...뎁을 빼앗으면 파생적이고 지루한 영화가 남게 됩니다."[75]

로저 에버트(Roger Ebert)는 뎁(Dep)과 러쉬(Rush)의 연기에 찬사를 보냈으며, 특히 "[뎁의] 연기는 모든 원자에서 독창적이라고 말할 수 있습니다. 해적이나 이런 인간은 다른 영화에서 본 적이 없습니다. 그의 행동은 평생의 리허설을 보여줍니다." 하지만, 그는 영화가 너무 오래 지속되었다고 느꼈으며,[76] 케네스 투란의 부정적인 리뷰와 함께 뎁의 연기를 즐겼음에도 불구하고 "(모두가 가정하는 것처럼 가까운 곳에 있지 않은) 거대한 해적 출연진과 비대해진 모험 세트 작품에 너무 많은 시간을 소비한다"고 느꼈습니다.[77] 마크 커모드(Mark Kermode)는 이 영화를 "영화 예술에 대한 투박한 테마파크 해커리의 승리"라고 묘사했습니다.[78]

포상

캡틴 잭 스패로우로서의 그의 연기로, 조니 뎁은 제10회 스크린 배우 조합상에서 남자 주연상의 뛰어난 연기, 2004년 MTV 무비상에서 남자 최우수 연기, 그리고 제9회 엠파이어상에서 남자 최우수 연기를 포함하여, 여러 상을 수상했습니다. 뎁은 또한 제61회 골든 글로브 시상식에서 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문, 제57회 영국 아카데미 영화상에서 남우주연상, 그리고 제76회 아카데미 시상식에서 남우주연상 후보에 올랐으며, 흑진주의 저주는 또한 최고의 메이크업, 최고의 사운드 편집, 최고의 사운드 믹싱 부문에서 후보로 올랐습니다. 그리고 최고의 시각 효과.[79] 흑진주의 저주가 수상한 상은 제57회 영국 아카데미 영화상에서 최우수 분장/헤어, 최우수 의상상 새턴상, 음향 편집상 골든 릴상, 시각 효과상 2개, 좋아하는 영화상 피플스 초이스상 등입니다.[citation needed]

미국 영화 협회 목록

시퀄스

이 영화는 2017년에 개봉한 최신 속편과 함께 4개의 속편을 분리했습니다. 처음 두 편은 각각 2006년과 2007년의 연속 속편데드 맨스 체스트와 앳 월드 엔드였습니다. 세 번째 속편인 On Stranger Tides는 2011년에 개봉되었습니다. 네 번째 속편인 데드[82]텔 노 테일즈는 2016년 여름 개봉을 위해 2014년 10월에 제작을 시작할 예정이었지만 결국 2017년 5월로 연기되었습니다.[83][84] 요아힘 뢰닝에스펜 샌드버그가 감독했습니다.[82] 2018년 현재 여섯 번째 영화가 개발 중입니다.[85]

메모들

  1. ^ 원래 제목은 '캐리비안[3][4] 해적'.
  2. ^ 바다 바닥 어딘가에서 저주를 받은 부트스트랩 빌 터너는 죽지 못했습니다. 그의 진정한 운명은 미래의 영화에서 설명됩니다.

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