마르크스주의 미학

Marxist aesthetics

마르크스주의 미학 마르크스의 이론에 기초하거나 칼 마르크스의 이론에서 파생된 미학 이론이다.그것은 마르크스주의를 문화권, 특히 예술, 아름다움 등과 같은 취향과 관련된 분야에 적용하는 변증법적이고 물질주의, 또는 변증법적인 물질주의 접근법을 포함한다.마르크스주의자들은 경제적, 사회적 조건들, 특히 그것들로부터 파생된 계급 관계는 종교적 신념에서 법 체계, 문화적 틀에 이르기까지 개인의 삶의 모든 측면에 영향을 미친다고 믿는다.하나의 고전적인 마르크스주의 관점에서, 예술의 역할은 그러한 조건들을 진실하게 표현하는 것뿐만 아니라 그것들을 개선하는 것을 추구하는 것이다; 그러나, 이것은 예술과 특히 미학에 대한 마르크스와 엥겔스의 제한적이지만 중요한 글에 대한 논쟁적인 해석이다.예를 들어, 초기 소련의 예술에 큰 영향을 미쳤던 니콜라이 체르니셰프스키가 마르크스보다 루드비히 포이어바흐의 세속적 인문주의를 더 따랐다.

마르크스주의 미학은 마르크스주의 예술 이론과 겹친다.그것은 특히 사회적으로 유익하다고 여겨지는 예술적 기준을 규정하는 예술적 실천에 관심이 있다.이러한 유물론적이고 사회주의적인 성향은 과학적 연구의 전통적인 목적과 과학적 방법을 불러오는 것으로 보일 수 있다.

다양한 성향을 가진 주목할 만한 마르크스주의 미학자로는 아나톨리 루나차르스키, 안드레이 즈다노프, 미하일 리프시츠, 윌리엄 모리스, 테오도르 W. 아도르노, 베르톨트 브레히트, 헤르베르트 마르퀴즈, 발터 벤자민, 안토니오 그람시, 게오르크 루카츠, 테리 프레드론, 프레드론 등이 있다.Ce Merleau-Ponty와 Raymond Williams입니다.Roland Barths 또한 여기에 언급되어야 한다.

이 모든 인물들이 미학에만 관련된 것은 아니다: 많은 경우, 마르크스주의 미학은 그 용어를 어떻게 정의하느냐에 따라 그들 작품의 중요한 한 부분만을 형성한다.예를 들어, 브레히트의 작품에는 마르크스주의 미학이 잠재해 있을 수 있지만, 그는 자신만의 뚜렷한 예술 이론과 그것의 사회적 목적을 공식화했다.

마르크스주의 미학의 주요 관심사 중 하나는 마르크스와 엥겔스의 사회경제 이론 또는 사회적 기반 이론을 예술과 문화의 영역인 상부 구조에 통합하는 이다. 두 용어, 기본과 상부구조는 생전에 출판되지 않았던 독일 이데올로기(1846년)에서 중요한 이분법이 되었다.마찬가지로 마르크스의 1844년 경제철학원고는 감각과 소외의 주제를 다루는 데 중요한 것으로 널리 알려져 있지만 1932년에 처음 출판되었고 영어로 출판된 [1][2]것은 1959년이었다.따라서 구성주의 아방가르데와 사회주의 리얼리즘 지지자들 사이의 초기 소련 예술에 대한 종종 적대적인 논쟁 동안 예술 이론가들에게 그 원고는 알려지지 않았다.원문서의 특이한[3] 디자인을 둘러싼 논란은 또 다른 [4]반전을 더한다.

예를 들어, 많은 이론가들은 엄격하게 마르크스주의 미학자가 아닌 마르크스주의 미학의 중요한 주제를 다루고 있는데, 조엘 코벨은 미학을 깊이 내포하고 있는 마르크스주의 생태학의 개념을 확장했다.그는 마르크스와 프로이트 사이의 공간을 메우기 위한 투쟁의 일부이기도 하다. 프로이트는 마르크스주의 미학을 중심 [5]관심사로 삼고 있다.이 분야의 현재 주제에는 페인트나 [6]색채 등 대량 생산된 산업 재료가 감지된 환경에 미치는 영향에 대한 연구가 포함되어 있습니다.이 분야 내의 강한 흐름은 페미니스트 이론뿐만 아니라 언어학과 기호학, 구조주의와 포스트 구조주의, 모더니즘과 포스트 모더니즘에 대한 논쟁을 포함한다.

예를 들어, 이사크 브로드스키나 디에고 리베라, 카지미르 말레비치나 류보프 포포바처럼 다양한 시각 예술가들은, 그럼에도 불구하고, 반드시 글에서 미학자나 마르크스주의자를 선언하지 않고, 예술 작품을 통해 마르크스주의 미학과 연결되어 있다고 말할 수 있다.마찬가지로, 오스카 와일드, 지가 베르토프, 세르게이 아이젠슈타인, 오르손 웰레스, 장 고다르, 파블로 피카소, 리처드로즈를 예로 들 수 있다.이러한 견해는 많은 분야의 시각 예술가와 다른 예술가들에게 적용될 수 있습니다. 심지어 마르크스주의 정치와 명백하거나 목소리를 내지 않는 예술가들, 또는 표면적으로는 반대되는 사람들조차도; 이 점에서 안톤 베베른을 고려합니다.

마르크스 본인과 루카크스를 제외하고 최근 마르크스주의 미학에서 가장 영향력 있는 두 작품은 발터 벤자민의 에세이 기계 재생 시대의 예술 작품과 헤르베르트 마르퀴즈의 일차원 인간이라고 해도 좋을 것이다.루이 알투세르는 예술에 관한 작지만 중요한 에세이를 기고했고 그의 이념 이론 또한 이 분야에 영향을 끼쳤다.

이 분야는 모더니스트, 포스트 모더니스트, 반 모더니스트, 전위주의자, 구성주의자, 사회주의 현실주의자들의 진영 모두 예술 이론을 기초로 그들의 예술 관행을 뒷받침할 표면적인 마르크스주의 미학 이론을 언급하면서 여전히 논쟁의 여지가 있다.

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레퍼런스

  1. ^ 테드먼, 게리(2004) "마르크스의 1844장의 원고를 예술 작품: 하이퍼텍스트 재해석"마르크스주의를 다시 생각하다 16.4: 427-441.
  2. ^ 페이, 마가렛, "아담 스미스가 마르크스의 소외 이론에 미치는 영향", 과학 & 사회 제47권, 제2호(1983년 여름), 129-151, S&S Quarterly, Inc.
  3. ^ Gary Tedman (2007). "Economic & Philosophical Manuscripts of 1844 (as hypertext) by Karl Marx". Retrieved 2016-02-08.
  4. ^ 메모를 봐, 마가렛 페이, 게리 테드만
  5. ^ 자본주의, 자연, 사회주의 저널을 참조하십시오.
  6. ^ 싱, 이오나(2007) "컬러, 팩처, 아트, 디자인"자본주의 자연사회주의 18.1: 64-80.

참고 문헌