예수 음악

Jesus music

영국에서 복음 비트 음악으로 알려진 예수 음악은 1960년대 후반과 1970년대 초 미국 서부 해안에서 유래된 기독교 음악의 한 스타일이다. 이 음악 장르는 예수 운동과 병행하여 발전하였다. 그것은 그것을 발생시킨 운동을 지속시켰고 기독교 음악 산업은 1975년경 그것을 일식시키고 그것의 음악가들을 흡수하기 시작했다.[1]

역사

예수 음악은 주로 예수 운동이 탄력을 받고 있던 미국의 인구 중심지에서 시작되었다.Southern California(특히 코스타 메사와 할리우드), 샌프란시스코, 시애틀 및 시카고—1969–70년경.[2] 많은 히피들과 거리 음악가들이 기독교 태생으로 개종하기 시작했다. 특히 남부 캘리포니아에서 이러한 많은 전환은 코스타 메사에 있는 캘버리 채플의 로니 프리스비[3]스미스 목사의 외침 덕분이었다.[2] 이러한 변신의 여파로 이들 음악가들은 비록 지금은 가사를 기독교적인 메시지로 주입시켰지만, 그들의 개종 전에 연주해 왔던 것과 같은 스타일의 음악을 계속 연주하였다. 이 시대에서 나온 많은 악단과 예술가들 중에서 일부는 예수 운동 내의 지도자가 되었다. 그중에서 가장 두드러진 것은 래리 노먼, 배리 맥과이어, 러브 송, 제2장 행동, 랜디 스톤힐, 랜디 매튜스, 1970년대 중반 키스 그린이다.

민속 음악과 민속 rock[5](은 데이에 아이들 폴 클라크, 존 피셔, 낸시 Honeytree, 마크 허드, 노엘 폴 스투키, 카렌 래퍼티, 데비 커너는&어니 Rettino), 부드러운 바위(척 지라드 톰 하워드, 필 Keaggy, 스콧 웨슬리 브라운, 켈리 윌러드), 휴가의 music[4]의 많은 부분이 잘 어우러져 있다;(Andraé 크라우치(과 제자들)), 영혼의 예를 들다.ic/jazz 융합 (스위트 컴포트 밴드), 컨트리 록(Bethlehem, Daniel Amos, 젠틀 페이스, The Talbot Brothers: John Michael and Terry Talbot, The Way), 하드 록(Agape, All Saved Freak Band, Petra, Revisation Band, Sard) 등이 있다.

초기에는 기타를 기반으로 한 포크나 포크록의 영향을 많이 받았기 때문에 음악이 비교적 단순한 경향이 있었다. 그 메시지 역시 작사가들이 교회 종교의 어휘나 다른 배변들을 환기시키지 않고 그리스도 중심적인 영적 경험의 가치를 제시하려고 시도했기 때문에 비교적 간단한 것 같았다. 종교적인 진부한 표현이나 킹 제임스 성경 구절을 인용하기보다는 스토리텔링, 우화, 이미지, 복잡한 은유 등을 사용했는데, 종종 보수주의자들을 당황하게 하는 구어적 언어로 표현했다.

이 가사는 구원의 기본 메시지와 더불어 '늦은, 위대한 행성 지구'의 출판으로 반성과 고조된 당시 복음주의계에서 두드러진 그리스도의 '제2의 탄생'이 임박했다는 기대를 반영하는 경우가 많았다.[2] 래리 노먼은 그의 노래 "I Wish We'd All Bead Ready"에서 이렇게 말하며 "마음을 바꿀 시간이 없다/아들이 왔고 당신은 뒤에 남겨졌다"[6]라고 노래했다.

이 메시지에도 불구하고, 많은 사람들은 이 음악을 기껏해야 세속적이거나 최악의 경우 "악마의 음악"이라고 묘사했다. 후자의 입장은 빌 고타드와 같은 보수주의자들이 그의 기본 청년 갈등 세미나에서 가르친 것이다. 이러한 것들이 당시 많은 미국 교회들이 이 운동을 크게 거부하게 만든 주요 요인 중 일부였다. 이것은 예수를 교회 청년들뿐만 아니라 비기독교인들에게도 데려오고 싶었기 때문에 많은 예술가들에게 적합했다.[4][7] 래리 노먼은 그의 1972년 노래 "왜 악마는 모든 좋은 음악을 가져야 하는가?"[8]에서 이 문화 충돌에 대해 언급했다.

미국의 서해안에서는 1970년대 초 여름부터 예수의 음악축제가 등장하기 시작했는데, 위에 열거된 많은 예술가들이 출연하였다. 음악이 시끄럽고 공연장이 몬테레이 팝페스티벌이나 우드스톡과 비슷한 경우가 많았지만, 분위기는 확연히 달라 10대와 청년은 물론 캠핑족들의 많은 인파가 몰렸다.

1973년까지, 예수 음악은 산업이 출현하기 시작한 주류 미디어 안에서 충분한 관심을 받고 있었다. 1970년대 중반까지 "CCM(Contemporary Christian Music)"이라는 문구가 론 무어에[9] 의해 만들어졌고 1977년 7월 CCM 매거진 초판이 발간되었다. CCM은 이제 전통적인 복음음악, 남방복음음악, 예수음악가 등이 결합되어 있었고, 경우에 따라서는 기독교 가사가 있는 빅밴드 음악의 한 스타일이 결합되어 있었다.[10] 1976년이 되자 교회에서 성장한 신세대 연주자들이 다른 기독교인들을 위해 비세컨드 팝과 록 음악을 연주하고 싶어한다는 것이 분명해졌다. 1970년대 말까지 예수음악이라는 말은 이 운동산업으로 대체되면서 쓰이지 않게 되었다.

캘리포니아 외곽

영국에서는 양피지, 로저와 잔, 주디 맥켄지, 말콤과 알윈, 가스 휴이트, 그레이엄 켄드릭, 데이브와 다나, 렌 맥기, 애드리안 스넬 등이 복음박동의 가장 주목할 만한 대리인이었다.

Jesus People USA의도적인 공동체와 목회자로, 현재 시카고 북부에 위치하고 있다. JPUSA의 첫 영향 중 두 가지는 코너스톤 매거진부활 밴드였다.[11] 짐 팔로사리는 영국의 영향력 있는 예수인 중 한 사람이었으며 JPUSA, 서번트 고속도로부, 세계 최대의 기독교 록 페스티벌인 영국의 그린벨트 축제가 된 단체의 창립자 중 한 명이었다.[11][12] 브린 호워스와 같은 영국 아티스트들은 기독교의 주제에 블루스와 메인스트림 록 음악을 결합함으로써 상업적 성공을 거두었다.

참고 항목

참조

  1. ^ Di Sabatino, David (1999). The Jesus People Movement: an annotated bibliography and general resource. Lake Forest, CA: Jester Media. p. 137.
  2. ^ a b c Prothero, Stephen (2004). American Jesus: How the Son of God Became a National Icon. New York: Ferrar, Straus and Giroux.
  3. ^ David di Sabatino (2001). Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher (Documentary movie). United States: David Di Sabatino.
  4. ^ a b Di Sabatino, David (1999). The Jesus People Movement: an annotated bibliography and general resource. Lake Forest, CA: Jester Media. pp. 136–137.
  5. ^ Di Sabatino, David (1999). The Jesus People Movement: an annotated bibliography and general resource. Lake Forest, CA: Jester Media. p. 136.
  6. ^ Patterson, James Alan (2005-09-01). "Revolution and the Eschaton: Images of Jesus in the Jesus Movement". Trinity Journal. 26 (2): 267–277.
  7. ^ Powell, Mark Allan (2002). Encyclopedia of Contemporary Christian Music. Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers. ISBN 1-56563-679-1.
  8. ^ "Why Should the Devil Have All the Good Music - Larry Norman Worship Song - Christian Guitar Tabs". www.christianguitar.org.
  9. ^ Full Circle Jesus Music, 2009
  10. ^ "See Dave Boyer at". Daveboyerministries.com. Retrieved 2012-03-07.
  11. ^ a b 라이너 노트: 부활 밴드의 음악: 1972-1998.
  12. ^ Powell, Mark Allan (2002). Encyclopedia of Contemporary Christian Music. Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers. pp. 808–809. ISBN 1-56563-679-1.