도시 현대 복음서

Urban contemporary gospel
도시/현대 복음
문체적 기원
문화적 기원20세기 후반, 아프리카계 미국인
일반적인 기기
  • 기타
  • 저음
  • 드럼
  • 피아노
서브장르
크리스천 힙합

도시/현대 가스펠은 가스펠 음악의 현대 하위 장르이다.비록 스타일은 점차 발전했지만, 초기 형태는 일반적으로 1970년대로 거슬러 올라가며, 1980년대 말까지 그 장르는 잘 확립되었다.라디오 형식은 주로 아프리카계 미국인들을 대상으로 합니다.기독교 힙합은 이 장르의 하위 유형으로 여겨질 수 있다.

기원과 개발

개신교 찬송가와 아프리카계 미국인 신자들은 전통적인 흑인 가스펠 음악의 기본 소재를 구성하는데, 이는 다시 도시/현대 복음의 가장 중요한 원천이다.도시/현대 가스펠은 전통적인 흑인 가스펠 음악의 정신적 초점을 유지해왔지만, 현대적인 음악 형식을 사용합니다.

도시/현대 가스펠은 주로 많은 세속적인 팝 음악으로부터 강한 영향을 받고 강한 영향을 받는 전통적인 흑인 가스펠 음악에서 유래한다.20세기 미국 문화의 강한 인종적 분열로 인해 도시/현대 가스펠은 특히 아프리카계 미국인의 음악적 전통에서 발전했다.미국 백인의 문화에서 나온 동등한 음악은 현대 기독교 음악이다.일부 영역, 특히 도시 음악 스타일에서는 인종적 경계가 모호해졌지만, 이러한 구분은 여전히 업계에서 뚜렷하다(Burdick 2009).컬러 라인은 인종에 따라 매우 유사한 음악 스타일을 가진 아티스트를 구분하고, 업계 보고, 마케팅 선택, 그래미상 및 도브상(Bream 1991년)과 같은 시상식에서 서로 다른 스타일(랩과 팝 등)을 가진 아티스트를 통합합니다.

1960~1970년대

1960년대와 1970년대에 클라크 시스터스의 "You Bring the Sunshine" 에드윈 호킨스의 "Oh Happy Day"와 안드레이 크라우치의 "Take Me Back"과 같은 히트곡들은 도시/현대 가스펠 음악의 발전에 중요한 이정표가 되었다.안드레이 크라우치는 현대 복음의 대부로 불린다.

1980~1990년대

1980년대와 1990년대에, 몇몇 가스펠 그룹(랜스 앨런 그룹)은 모타운 사운드의 요소들과 함께 노래를 부르며, 유혹과 같은 4중주곡을 모방하면서도 여전히 성경 메시지를 전파함으로써 등장했다.그러한 많은 그룹의 멤버들은 나중에 그들만의 가스펠 음악 경력을 쌓았다.예를 들어,[1] Marvin Sap과 Fred Hammond는 Commissed라는 그룹에서 시작했습니다.

히스기야 워커와 같은 다른 그룹들과 개인 아티스트들은 1950년대와 1960년대의 가스펠 교회 노래를 가져와 80년대와 90년대의 팝과 비슷한 흥겨운 느낌으로 개작했다.그 예로는 히스기야 워커의 "99원"과 사랑의 성전 합창단이 있다.

1960년대와 1970년대에 시작된 많은 아티스트들 또한 이 시기에 영향력 있는 노래와 앨범을 계속해서 발매했다.

2000년대~2010년대

2000년대에 들어서면서, 과거 20년 동안 많은 가스펠 아티스트들이 기록을 세우고 가스펠 음악 캐논에서 확립된 자리를 차지하기 시작했고, 이는 매년 WOW 가스펠 앨범에서 인정받고 있다.그들은 각각 힙합, 펑크, 90년대 R&B로 장르를 기울인 메리 메리, 셰리 존스 모펫, 브라이언 코트니 윌슨 같은 젊은 가스펠 아티스트/그룹들과 동행했다.

Tye Trivbett & G.A.와 Myron Butler & Levi와 같은 그룹들은 보다 복잡한 인스트루멘탈 리프와 현대 재즈의 영향을 암시하는 멜로디를 가진 곡들을 발표했다.[2]

가스펠 아티스트는 과거 세속적인 아티스트와 협업했지만 2000년대와 2010년대 들어서는 더욱 뚜렷해졌다.커크 프랭클린은 카니예 웨스트와 가스펠 앨범 JESUS IS KING과 영화 스페이스 잼: 새로운 유산"의 노래 "We Win"을 함께 작업하면서 널리 알려져 있다.프랭클린은 2005년 앨범 히어로에서 스티비 원더와 함께 "Why"를 불렀다.랜스 앨런은 2018년 "Blessing Me Again"이라는 곡에서 스눕 독과 함께 노래를 불렀다.

결국 세속적인 예술가들은 이러한 협업으로 가득 찬 가스펠 앨범을 발매하기 시작했다.예를 들어 PJ 모튼의 2020년 앨범 가스펠 어포 PJ와 스눕 독의 2018년 앨범 바이블 오브 러브가 있다.

비판

지난 2세기 동안 대부분의 기독교 음악 형태와 마찬가지로, 예술가들은 새로운 형태가 세속적인 음악 스타일과 너무 비슷하거나 전통적인 종교적 정서에 충분히 집중되지 않았다고 보는 기독교인들에게 비난을 받아왔다.도시/현대 스타일의 아티스트들은 팬 층으로부터 이러한 우려에 대처하기 위해 다양한 접근법을 취해왔다(Darden 2004:302).

이 장르의 예술가들은 헌신적인 기독교적 관점을 전달하고 그들의 음악 공연을 신에 대한 신성한 예배로 취급할 것으로 기대됩니다.개신교계 미국인 특유의 터치로, 이 장르의 예술가들은 공개적으로 기도하고, 예술가의 개인적인 감정 주도적인 개종에 대해 "증명"하며, 비기독교인을 기독교로 개종시키기 위해 노력할 것으로 기대됩니다(다든 2004:55)

스타일.

이 음악의 세속적인 버전은 도시적인 현대 음악으로, 음악적으로는 구별할 수 없지만 서정적인 내용으로 비종교적인 주제를 취한다.

도시/현대 가스펠 음악은 지배적인 보컬로 특징지어지며, 보통 솔로 연주자에 의해 연주된다.일반적인 악기로는 드럼, 전기 기타, 베이스 기타, 키보드가 있습니다(다든 2004:285).

비록 "영감적인" 노래들은 의미상 세속적인 것으로 해석될 수 있는 가사를 특징으로 하지만, 가사들은 매우 종종 노골적인 기독교적 성향을 가지고 있다.예를 들어, 그의 아들에 대한 아버지의 사랑에 대한 노래는 하나님 아버지의 아들 하나님에 대한 사랑으로 해석되거나 인간 아버지의 인간 아이에 대한 사랑으로 해석될 수 있다.이 서정적인 모호성은 19세기 영혼들의 이중적인 목소리를 반영하며, 더 큰 세속 시장에 음악적 크로스오버를 어필할 수 있다.공통의 테마에는, 희망, 전달, 사랑, 힐링이 포함됩니다(Waldron 2006).

일반적으로 더 위엄 있는 척도의 전통적인 찬송가들에 비해, 가스펠 노래는 후렴과 박자가 있고 싱크로피티드 리듬이 있을 것으로 예상된다.현대의 찬양과 예배음악에 비해 도시/현대 가스펠은 일반적으로 더 빠른 템포와 연주자에 대한 더 많은 강조를 가지고 있습니다.전통적인 흑인 가스펠 음악처럼, 연주자의 관객과의 감정적인 연결과 노래의 서정적인 내용이 높게 평가된다.

이 장르는 기독교의 이상과 주제를 담은 가사를 가진 기독교 힙합을 포함한다.

영향

록앤롤, 컨트리, 리듬앤블루스는 전통적인 흑인 가스펠 음악의 영향을 받았고 디스코, 펑크, 재즈 및 많은 세속적인 장르와 함께 도시/현대 가스펠 음악에 영향을 미쳤다.

아마도 도시/현대 가스펠에 가장 중요한 음악적 영향은 힙합과 R&B일 것이다. (Waldron 2006).현대의 가스펠처럼 R&B는 전통적인 흑인 가스펠 음악에서 발전했다.소울 음악과 크리스찬 록 또한 현대 가스펠에 큰 영향을 끼쳤다.

판매 및 마케팅

가스펠 시장은 세속적인 시장보다 작지만, 인기 있는 예술가들은 수백만 개를 팔았다.UC 가스펠을 프로그램하는 라디오 방송국은 주로 미국 남부와 남동부 지역에서 모든 연령대의 청취자와 흑인 사회의 소득 인구 통계에서 매우 충성스러운 핵심을 제공합니다.

매출이 꾸준한 전통적인 흑인 음악에 비해 도시/현대 판매는 더 큰 마케팅 노력의 결과로 증가하고 있다(Johnson 2008:86)

대표 아티스트

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레퍼런스

  • Jon Bream (October 27, 1991). "Divided LoyaltiesCharts Split Gospel Music into Separate Camps". Minneapolis-St. Paul Star Tribune.
  • John Samuel Burdick (2009). "Collective Identity and Racial Thought in São Paulo's Black Gospel Music Scene". Music and Arts in Action. 1 (2): 16–29. ISSN 1754-7105.
  • Tony Cummings (January 6, 2007). "Vickie Winans: The Complete History Of A Gospel Music Institution". Cross Rhythms.
  • Bob Darden (2004). People Get Ready!: A New History of Black Gospel Music. London: Continuum. ISBN 0-8264-1436-2.
  • Johnson, Barry L. (2008). A Change is Gonna' Come: The Transformation of a Traditional to a Contemporary Worship Celebration. Authorhouse. ISBN 978-1-4259-4474-2.
  • Clarence Waldron (August 14, 2006). "Old School or New School: Gospel Music is Everlasting". Jet: 54–58. ISSN 0021-5996.
특정한
  1. ^ #VERZUZ Presents: The Healing - Kirk Franklin vs Fred Hammond, retrieved November 10, 2021
  2. ^ What Makes Black Gospel Musicians So Skilled? (feat. Donald Lawrence and Tye Tribbett), retrieved November 10, 2021