이탈리아 바로크 미술

이탈리아 바로크 미술은 16세기 ^[1]후반에서 18세기 중반까지 이어진 기간에 걸쳐 바로크 방식으로 이탈리아 회화와 조각품을 지칭하는 데 사용되는 용어이다.

이력

반종교 개혁 기간 동안, 로마 가톨릭 교회가 개신교와 가톨릭 교회 안에 남아있던 사람들에 의해 제기된 내부 개혁에 대한 많은 질문에 답한 트렌트 평의회(1545-63)는 법령에서 짧고 다소 비뚤어진 문구로 표현 예술을 다루었다.이것은 이후 플랑드르 신학자 몰라누스와 같은 성직자들에 의해 해석되고 설명되었는데, 그는 교회 맥락에서의 그림과 조각들이 매너리즘의 양식적인 기색 없이 그들의 주제를 명확하고 힘있게, 그리고 예절 있게 묘사해야 한다고 요구했다.

이탈리아 바로크 미술의 출현.

두 이탈리아에서 바로크 그림의 출현의 중진이 미켈란젤로 Merisi 다 카라바지오와 매니벨 카라치.

카라바지오(1571–1610), 밀란에 훈련된 태어난 하나 늦게 16세기에서 17세기 초반세기 유럽 미술에 가장 영향력 있고 원래 기부자로 우뚝 서 있다.현대 옷, 보통이나, 살아 있는 사람들과 여성으로 Controversially에 색칠한 수치, 또는 종교적인 고전적인 주제지만, 그러나, 생활( 더러운 발과 같은)의seedier의 면을 그의 포함 기지 알고리즘을 다룸으로써에 idealise 또는 고전적인 종교 인물이 당시의 일반적인 추세와는 뚜렷한 대조를 보였다.H를 예의 그 상태에 적절한 고려했다.그는 극적인 효과에 부분적으로 밝혀진 인물들과 어두운 배경 사이에 명암 대비 화법과 극명한 대조를 사용했다.몇몇 그의 유명한 그림은 '전화 성의매튜의, 'St.세인트 폴의 토마스','전환'Entombment'와 'TheCrowning은 예수님에 대한.빛과 그림자의 그의 사용은 Caravaggisti, 카라바조의 추종자들에 의해 오라 Gentileschi(1563–1639), 아르테미시아 젠틸레스키(1592-1652/3)[2]마티아 Preti, 카를로 사라 케니와 바르톨로메오 Manfredi 같은 모방되었다.

안니 발레 카라치(1560–1609)볼로냐, 그의 형제 아고스티노 카라치(1557–1602)과 루도비코 카라치(1555–1619)함께, 그는 화가들을 훈련시키기 위해 영향력 있는 스튜디오 또는 학원을 세웠다에서 왔다.중에서 그들의 다양한 합동 위원회, 카라치는 팔라초 Fava의 프레스코 장식을 실시했다.저기에 코레죠:이탈리아의 화가., 티치아노, 베로나 사람과 같은 음악가들의 중요한 교훈을 점차적으로 더 작고 통합 매니벨에 의해 자연 주의적 환상 주의의 합일화된 개념, 특히, 그 manipula를 통해 광학적 강조점이 주어진 꾸미지 않은 디자인에 바탕을 두고 내에 개발된 중요한 altarpieces의 연속을 따라갔다.그것 순수한 포화 색과 빛과 그림자의 대기 효과의.그의 두 유명한 그림 중 및 성 여인이 무덤 예수님에 대한에서 'A‘그 어섬션 성모 마리아의’ 있다.1590년대에 그는 파르네세 궁전의 갤러리를 장식하기 위해 로마로 갔다.이 천장은 17세기 회화의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.그 화려함과 색채는 후기 바로크 화가들에 의해 주목을 받았고, 그 디자인의 고전적인 측면은 보다 고전적인 대포를 따르는 화가들에게 영향을 끼쳤다.

바로크 회화의 발전에 영향을 준 이 초기 시기의 다른 영향력 있는 화가들은 피터 폴 루벤스, 조반니 란프랑코, 아르테미아 젠티엔스키, 게르키노를 포함했고, 귀도 레니와^[3] 도메니코 잠피에리 같은 화가들은 보다 고전적인 접근을 추구했다.

이탈리아 하이 바로크 회화

1623년부터 1667년까지 여러 교황 통치 기간에 걸친 로마 하이 바로크의 주요 화가는 피에트로 다 코르토나였다.그의 바로크적 태도는 그가 1620년대에 사케티 가문을 위해 그린 그림들과 로마의 바르베리니 궁전의 금고 프레스코에서 뚜렷이 드러난다.1630년대 동안, 코르토나는 로마의 Academia di San Luca, 회화 아카데미에서 고전화 경향을 가진 화가인 Andrea Sacchi와 그들의 그림 스타일 사이의 인식된 차이점에 대해 토론했다.코르토나는 풍부한 인물에 대한 '서사적' 접근을 주장하고 사키는 그림에서 메시지를 전달하는 인물이 적은 '비극적'을 주장하면서 논쟁은 본질적으로 그림 속 인물 수와 관련이 있었고 문학적인 용어로 설명되었다.

코르토나, 지오반 바티스타 갈리, 치로 페리와 같은 바로크 화가들은 사키, 니콜라스 푸신 같은 화가들로 대표되는 고전주의 경향과 함께 계속 번성했지만, 사키의 제자 카를로 마라타 같은 고전주의 화가들조차도 바로크의 색채 사용에 영향을 받았다.1672년에 지안 피에트로 벨로리의 '예술가의 삶'이 출판되었다.이것은 예술의 고전적 이상주의를 장려하여 이러한 경향의 예술가들도 포함되었지만, 코르토나, 조각가 지안로렌조 베르니, 건축가 프란체스코 보로미니와 같은 17세기의 주요 예술가들 중 일부는 누락되었다.

후기 이탈리아 바로크 회화

기념비적인 천장 벽화는 주로 17세기 ^[4]후반으로 거슬러 올라간다.게수 성당에 있는 갈리의 네이브 프레스코 (1674-9)와 ^[5]로마에 있는 산티그나치오에 있는 안드레아 포조의 네이브 금고 (1691-4)와 같이 어떤 것들은 극적으로 환상적이었다.

루카 지오르다노 1634-1705는 나폴리에서 태어나 '루카 파 프레스토'(루케의 빠른 작품)로 알려질 정도로 뛰어난 작품이었다.

중요한 베네치아의 화가로는 세바스티아노 리치와 지오반니 바티스타 피아제타 (1683–1754)가 포함되었지만, 가장 위대한 바로크 화가는 지안바티스타 티에폴로 (1696–1770)였다.그는 부드러운 붓놀림으로 밝은 색채 팔레트로 유명하며, 이러한 기법을 ^[6]가장 효과적으로 보여주는 것은 그의 캔버스라기보다는 프레스코화이다.그의 작품에는 베니스의 라비아 궁전과 카르미니 궁전의 프레스코화, 비첸차의 발마라나, 스트라의 피사니 궁전의 비야, 뷔르츠부르크 궁전의 왕좌실 등이 있다.

이탈리아 바로크 회화의 중요한 중심은 제노바였다.많은 사람들이, 심지어 해외에서, 바로크 예술 경험을 얻기 위해 도시로 왔고, 나중에 베네치아, 피렌체, 로마 또는 다른 중요한 바로크 중심지로 갔다.벨라스케스, 반 다이크, 프랑스 조각가 피에르 푸제, 베르나르도 스트로찌, 지오반니 베네데토 카스틸리오네 등 이탈리아와 다른 나라 예술가들의 방문이 길어졌다.

활기찬 바로크 운동이 있었던 또 다른 이탈리아 도시는 밀라노였다.그 도시에는 카라바지오와 ^[7]같은 그 시대의 수많은 가공할 예술가, 건축가, 화가들이 있었다.

바로크 조각

베르니니의 '성인의 황홀경' 테레사.

지안 로렌조 베르니니 (1598–1680)는 그의 시대의 주요 조각가였고 그에게 중요한 임무를 준 몇몇 교황들과 그 친척들의 가장 좋아하는 예술가였다.로마의 보르헤세 빌라에 있는 그의 '아폴로와 다프네'는 그가 쫓는 태양의 신으로부터 도망친 다프네가 자신이 월계수로 변신하고 있다는 것을 깨닫는 극적인 순간을 어떻게 하얀 대리석으로 정확하게 포착할 수 있는지를 보여준다.조각에서 표현 가능한 극적인 이야기를 만드는 이러한 능력은 산타 마리아 델라 비토리아의 코르나로 예배당, 로마의 산 프란체스코의 축복받은 루도비카 알베르토니, 그리고 성 베드로의 성 롱기누스를 위해 만들어진 그의 성 테레사의 황홀경에서도 볼 수 있다.그는 또한 초상화 흉상을 조각하는 훌륭한 조각가였다.그는 안토니오 라기와 에르콜 페라타와 같은 조각가들을 훈련시키는 워크샵을 가졌다.조각에서 그의 주요 경쟁자는 알레산드로 알가디였다.

멜키오레 카파 (1635–1667)는 페라타의 제자로 일찍 죽기 전에 로마의 몬테 마그나폴리 시에나에서 '성녀 캐서린의 황홀경'을 실행했다.

필리포 파로디 (1630–1702)는 제노바 출신의 중요한 조각가였다.프란체스코 케이롤로는 기술적으로 까다로운 '탈을 벗은 착각'(1750년 이후)을 포함하여 나폴리에 있는 카펠라 산세베로를 위해 여러 조각품을 제작했다.자코모 세르포타는 뛰어난 시칠리아 바로크 조각가였고 팔레르모에 있는 몇몇 웅변에서 특히 그의 회반죽 조각상과 장식으로 알려져 있다.