극론

Dramatic theory

연극 이론연극연극에 관한 이론을 형성하려는 작품에 사용되는 용어다. 고대 극론의 예로는 고대 그리스아리스토텔레스의 시학, 고대 인도바르라타 무니나트야사스트라가 있다.

연극연구의 일환으로 극적 이론이 연구되고 있다.[1]

용어

고대에는, 그리고 르네상스 시대부터 1900년 경에 이르기까지, 드라마는 공공의 의의에서 점점 그 소설을 능가한다고 해도, 가장 존경받는 시 장르였다. 따라서, 무엇이 존경할 만한 형태를 구성하고 덜 권위적인 다른 장르와 구별하는지에 대한 끊임없는 논의가 있어왔다. 예를 들어, 드라마 이론에서는, 드라마의 문학적 질과 사회적 지위를 조화시키거나, 혹은 서로 경쟁하기 위한 시도가 있었다. 이것은 특히 비극과 희극의 전통적인 구별에 적용된다. 18세기 후반부터 상업적 성공은 긍정적이거나 부정적인 평가를 받는 이유이기도 했다. 이런 맥락에서 민간 민요는 궁중극과 분리되었다.

나아가 오페라·드라마의 경쟁은 17세기부터 19세기까지 드라마 이론에 한 몫을 하는데, 오페라·드라마 모두 실제 드라마로 언급되기도 한다. 20세기 이후 (소설)영화가 점점 실제 드라마로 그려지고 있거나, 무대 드라마에 비해 주제극(영화 이론 참조)이 더 많이 그려지고 있다.

19세기에 구스타프 프레이타그는 극적 표현의 형태 사이의 가장 중요한 사회적 구분을 "폐쇄형과 개방형" 사이의 보다 중립적인 구분으로 대체하려고 했다. 이는 1950년경부터 드라마에 대한 이론을 "내용"에 집중시키기 위해 노력했던 일감 없는 해석의 시대를 다시 만났다. 한편, 드라마에 관한 역사적 이론들은 다시 사회적, 정치적 표현으로 이해되기 위해 시도되고 있다. - 그들 자신을 분리하거나 그들 자신의 타당성을 주장하기 위한 목적으로 말이다.

지난 수십 년간의 연극 이론에서는 극장이 주로 드라마로 보여지지 않는다는 관념이 영향을 받았다(공연성, 극후극장 참조). 드라마 이론의 정치적, 사회적 의미는 20세기 말부터 미디어 이론과 미디어 비평으로 대체되었다.

고트체드(독일어 이전의 비판적 시 시도, 1730년)와 프리태그(Die Technik des Staries, 1863년)까지 이어지는 호레이스의 규칙시적 접근은 드라마 본문의 규범적 법칙을 수립하고, 드라마 디자인 원리에 따라 5가지로 분단되는 고전적 구분을 5가지 행위로 구분하는 역할을 했다.아리스토텔레스의 드라마 이론에서 언급되지 않았던 s는 평범한 존재가 된다. 호레이스의 전통에서 발달한 규범적 시인이 다양한 형태의 드라마에 대한 정의를 행하지 않고, 분석적으로 결정된 개별 드라마의 법칙을 바탕으로 드라마 서술론이 그 자리를 차지해야 한다는 것은 20세기 초에 이르러서야 점점 더 받아들여졌다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Industry Immersion Semester in the London Theatre". Performing Arts Abroad. Retrieved 26 February 2020.