아모리쇼

Armory Show
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1913년 아모리 쇼
Armory Show button, 1913
Armory show 버튼, 1913년
날짜.1913년 2월 17일(1913-02-17) ~ 1913년 3월 15일(1913-03-15)
위치뉴욕, 뉴욕, 69연대 무기고
다른 이름으로도 알려져 있습니다.국제 현대 미술전
참가자아머리 쇼의 아티스트
무기고 쇼 포스터

국제현대미술전시회라고도 알려진 1913년 아모리 쇼는 1913년 미국 화가와 조각가 협회에 의해 조직된 전시회였다.그것은 미국 최초의 대규모 현대 미술 전시회였을 뿐만 아니라 미국 주방위군 무기고의 광대한 공간에서 열린 많은 전시회들 중 하나였다.

이 3개 도시 전시회는 1913년 [1]2월 17일부터 3월 15일까지 렉싱턴 가 25번지와 26번지 사이의 뉴욕시 69연대 무기고에서 시작되었다.전시는 시카고 미술원에 이어 [2]보스턴에 있는 코플리 미술 협회에까지 이어졌고, 그곳에서 공간 부족으로 인해 미국 작가들의 모든 작품들이 [3]퇴출되었다.

이 전시회는 사실주의 예술에 익숙했던 놀란 미국인들에게 야수주의와 큐비즘을 포함한 유럽 아방 가르데의 실험적인 스타일을 소개하면서 미국 미술사의 중요한 행사가 되었다.이 쇼는 미국 예술가들에게 기폭제가 되었고, 그들은 더욱 독립적이 되었고 그들만의 "예술 언어"를 만들었다."

"쇼의 기원은 20세기 초 진보적인 단체와 독립적인 전시회가 등장하면서(프랑스에서는 상당한 선례를 가지고) 미국 디자인 아카데미의 심미적 이상, 배타적 정책, 권위에 도전하고 전시와 판매 기회를 넓히면서 대중의 지식을 높였습니다.현대 [4]미술에 대한 관객의 증가"라고 말했다.

역사

1913년 4월, 존 프렌치 슬론이 그린 "뉴욕 국제 전시회에서 많이 이야기된 입체파 그림의 과도한 연구로 야기된 제3의 디멘티아의 약간의 공격"이라는 제목의 그림.
2008년 제69연대 무기고
1909년경 전시회 주최자 Walter Pach
전시회 주최자 Arthur B.데이비스, 1908년경

1911년 12월 14일, 미국 화가와 조각가 협회가 될 초기의 회의가 뉴욕의 매디슨 갤러리에서 조직되었다.4명의 작가들이 모여 미국의 현대 미술 현장과 현재 전시에서 무시되거나 거부된 작품들을 선호하며 살아있는 미국 및 외국 작가들의 진보적인 미술품 전시를 조직할 가능성에 대해 논의했다.이 회의에는 헨리 피치 테일러, 제롬 마이어스, 엘머 리빙스턴 맥레이, 월트 [5]쿤 등이 참석했다.

1912년 1월, 월트 쿤, 월터 파치, 아서 B. 데이비스는 전문 연합인 AAPS를 강화하기 위해 동료 20여 명과 함께 합류했다.그들은 그 단체가 "예술에 대한 대중의 취향을 따르기 보다는 이끌기 위한"[6] 것을 의도했다.AAPS의 다른 창립 멤버에는 D가 포함되어 있다. Putnam Brinley, Gutzon Borglum, John Frederick Mowbray-Clarke, Leon Dabo, William J. Glackens, Ernest Lawson, Jonas Lie, George Luks, Karl Anderson, James E.프레이저, 앨런 터커, 그리고 J. 알든 [6]위어.AAPS는 기존의 학문적 경계를 벗어난 젊은 예술가들을 위한 새로운 전시 기회를 창출하고 미국 [1]대중들에게 교육적인 예술 경험을 제공하는 데 전념할 예정이었다.데이비스는 AAPS의 사장을 지냈고 쿤은 비서를 [citation needed]맡았다.

AAPS 회원들은 그들의 첫 번째 프로젝트를 계획하는데 1년 이상을 소비했다: 뉴욕과는 달리 거대한 규모의 전시회인 국제 현대 미술 전시회.제69연대 무기고는 1912년 봄 전시의 주지로 자리잡았고, 5,000달러의 요금과 추가 [7]인원을 위한 500달러의 추가 비용으로 임대되었다.이 쇼는 나중에 시카고와 [citation needed]보스턴으로 이동할 것으로 확인되었다.

일단 공간이 확보되면, 가장 복잡한 기획 작업은 전시를 위한 예술을 선택하는 것이었는데, 특히 대부분의 미국 [1]관객이 보지 못했던 유럽의 선봉 작품들을 포함하기로 결정한 후에 더욱 그러했다.1912년 9월, 쿤은 영국, 독일, 네덜란드, 프랑스의 도시들을 방문하고, 갤러리, 컬렉션, 스튜디오를 방문하고,[8] 그가 가는 동안 대출을 받기 위해 계약하는 등 유럽을 통해 장기 수집 투어를 떠났다.파리에서 쿤은 그곳의 예술 현장을 잘 아는 파치를 만났고 마르셀 뒤샹과 앙리 마티스와 친구가 되었다;[1] 데이비스는 1912년 11월에 그곳에서 그들과 합류했다.그들은 함께 마티스의 블루 누드 (비스크라 기념)와 마드라스 루즈 (레드 마드라스 머리 장식) 그리고 뒤샹의 계단 누드 강하 2호 (계단 2호) 등 아모리 쇼에서 가장 유명하고 양극화 되는 세 점의 그림을 확보했다.데이비스와 쿤이 12월에 뉴욕으로 돌아온 후에야 그들은 미국인 예술가들을 [1]초대했다.

1913년 시카고 아모리 쇼큐비스트 룸

파치는 알버트 글리제스, 장 메칭거, 뒤샹 형제 마르셀 뒤샹, 레이몽 뒤샹-빌롱, 자크 빌롱, 그리고 다른 예술가들을 포함한 섹션 도르 그룹과 밀접하게 연관된 유일한 미국인 예술가였다.파치는 이 화가들로부터 무기고 전시를 위한 대출을 받는 데 책임이 있었다.아모리 쇼에 작품을 보낸 파리의 화가들은 대부분 파치를 개인적으로 알고 그의 [9]작품을 맡겼다.

무기고 쇼는 AAPS가 주최한 최초의, 그리고 궁극적으로 유일한 전시회였다.그것은 300명 이상의 아방가르드 유럽과 미국 예술가들이 그린 1,300여 점의 그림, 조각, 장식 작품들을 전시했다.인상파, 야수파, 입체파 작품이 대표적이다.[10]가장 [11]악명이 높은 뒤샹 누드를 포함한 57개 작품의 반음 엽서가 출간되면서 이 쇼를 강타한 유명세는 널리 알려졌었다.뉴스 보도와 리뷰는 패러디, 캐리커처, 개잡기, 모의 전시뿐 아니라 돌팔이, 광기, 부도덕, 무정부 상태에 대한 비난으로 가득 찼다.존 프렌치 슬론 화백이 출간한 만화 '뉴욕 국제전람회의 큐비즘 작품들에 대한 과도한 연구로 야기된 제3의 디멘티아의 가벼운 공격'[12]에서 전시회를 심각하게 받아들이지 않는 듯 일부 화백들은 웃음꽃을 피웠다.현대 작품에 대해 시어도어 루스벨트 전 대통령은 "그건 예술이 아니야!"[13]라고 선언했어요.그러나 시민 당국은 이 쇼를 [citation needed]폐쇄하거나 방해하지는 않았다.

이 수치스러울 정도로 급진적인 예술 작품들 중에서, 장소의 자랑은 마르셀 뒤샹이 영화처럼 연속적으로 중첩된 이미지로 움직임을 표현한 그 전 해 그려진 큐비스트/퓨처리스트 스타일의 '계단 내려가는 누드'에 있다.미술평론가 줄리안 스트리트는 이 작품이 대상포장공장 폭발(조엘 스핑건도[14] 인용)과 비슷하다고 썼고 만화가들은 이를 풍자했다.다양한 이유로 그의 조직력과 작품 모두를 철회한 초기 기획자 중 한 명인 Gutzon Borglum은 이 작품을 누드로 내려가는 계단이라고 이름 붙였고, 뉴욕 이브닝 썬의 작가인 J. F. Griswold는 이 작품에 "무례하게 계단을 내려가는 것" (지하철 러시아워)[15]이라는 제목을 붙였다.그 그림은 프레데릭 C에 의해 무기고 전시회에서 구입되었다.샌프란시스코의 [16]토리.

메트로폴리탄 미술관이 폴 세잔의 '빈곤의 언덕'(도메인 생 조제프 전경)을 사들인 것은 모더니즘이 뉴욕의 기성 미술관에 통합되는 것을 의미했지만, 젊은 작가들 사이에서 세잔은 이미 확립된 [citation needed]거장이었다.

'농 드 게르' 자크 빌롱으로 통했던 뒤샹의 형도 전시해 큐비스트 드라이포인트 식각화를 모두 팔았고 이후 수십 [citation needed]년 동안 그를 지지했던 뉴욕 수집가들과 공감대를 형성했다.

이 전시회는 시카고 미술원에서, 그리고 보스턴에 [2]있는 코플리 미술 협회에서 계속 전시되었고, 그곳에서 공간 부족으로 인해 미국 작가들의 모든 작품들이 제거되었다.[3]

시카고에 있는 동안, 그 전시회는 주지사 집무실에까지 퍼진 스캔들을 만들어 냈다.몇몇 신문 기사에서 그 문제를 상세히 다루었다.한 신문의 헤드라인은 다음과 같습니다.큐비즘 미술은 조사될 예정입니다; 일리노이 주의 입법 조사관들은 널리 알려진 미술의 도덕적 기조를 조사합니다.

시카고, 4월 2일: 현재 이곳 미술 연구소에서 전시되고 있는 입체주의 및 미래주의 그림들의 국제 전시회에 많은 외설적인 캔버스와 조각품들이 포함되어 있다는 혐의는 일리노이 주 입법부의 백인 노예 위원회에 의해 동시에 조사될 것이다.조사관의 방문과 사진에 대한 보고로 인해 Barratt O'Hara 부지사는 전시회 전체를 즉각 조사하라고 명령했다.오하라 씨는 드라마 속 인물에 대한 불만을 많이 접한 후 사진을 검토하기 위해 조사관을 보냈다."우리는 공정한 조사 없이 국제 전시회를 비난하지 않을 것입니다,"라고 부주지사는 오늘 말했습니다."하지만 저는 많은 불만을 받아왔고, 우리는 이 주제를 철저히 조사해야 할 의무가 있습니다.조사관은 많은 사진들이 "도덕적이고 선정적"이라고 보고했다.위원회의 우드워드 상원의원과 벨 상원의원이 오늘 전시회를 방문할 것이다.

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평면도

1913년 경 프랑스 푸토 빌롱의 빌롱 스튜디오 정원에 있는 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 레이몽 뒤샹-빌롱, 빌롱의 개 파이프.그 전시회에는 삼형제가 모두 참가했습니다.

각 [18]갤러리의 내용은 다음과 같습니다.

  • 갤러리 A: 미국 조각과 장식 예술
  • 갤러리 B: 미국 회화와 조각
  • 갤러리 C, D, E, F: 미국화
  • 갤러리 G: 영어, 아일랜드, 독일 그림과 그림
  • 갤러리 H, I: 프랑스 회화와 조각
  • 갤러리 J: 프랑스 회화, 수채화 및 도면
  • 갤러리 K: 프랑스와 미국의 수채화, 도면 등
  • 갤러리 L: 미국 수채화, 도면 등
  • 갤러리 M: 미국화
  • 갤러리 N: 미국 회화와 조각
  • 갤러리 O: 프랑스 회화
  • 갤러리 P: 프랑스, 영국, 네덜란드, 미국 회화
  • 갤러리 Q: 프랑스 회화
  • 갤러리 R: 프랑스, 영국, 스위스 그림

레거시

마르셀 뒤샹, 계단을 내려가는 누드, 1912년 2호, 필라델피아 미술관
로버트 헨리, 1913년 시카고 아트 인스티튜트 피규어 인 모션

원래 전시회는 압도적인 성공을 거두었다.20세기 [19]내내 그것의 유산을 기념하는 전시회가 여러 번 있었다.

1944년 신시내티 미술관은 소형판을 설치하였고, 1958년 애머스트 칼리지(Amherst College)는 62점의 작품을 전시하였으며, 그 중 41점이 오리지널 전시회에 포함되었으며, 1963년 뉴욕 유티카의 먼슨-윌리엄-프로터 아트 인스티튜트는 헨리(Henry)가 후원한 "1913 Armory Show 50주년 기념 전시"를 조직하였다.300개 이상의 [19]작품이 수록되어 있습니다.

Experiments in Art and Technology(E.A.T)는 1966년 엔지니어 Billy Klüver와 Fred Waldhauer, 아티스트 Robert Rauschenberg와 Robert Whitman이 공동 작업하고 9 Evenings를 조직하면서 공식적으로 시작되었습니다. Theatre and Engineering. 아티스트와 엔지니어가 결합된 일련의 퍼포먼스 아트 프레젠테이션입니다.10명의 예술가들이 30명 이상의 엔지니어와 함께 새로운 기술을 접목한 예술 공연을 제작했다.그 공연은 독창적이고 역사적인 1913년 무기고 [20][21]쇼에 대한 경의를 표하기 위해 69연대 무기고에서 열렸다.

2009년 2월, 미국미술상협회(ADAA)는 제21회 연례 아트쇼를 뉴욕시의 66번가와 67번가 사이에 위치한 7연대 아모리에서 개최하였습니다.이 전시회는 1913년 최초의 아모리 [citation needed]쇼에 대한 역사적인 경의를 표하기 위해 시작되었다.

1994년 작은 전시회를 시작으로 2001년 현재 제이비츠 센터에서 열리고 있는 아모리 쇼는 상업적인 [citation needed]성향이 강한 연례 현대 예술 축제로 발전했다.

100주년 기념

2013년 많은 전시회가 1913년 아모리 쇼의 100주년을 기념하고 많은 출판물, 가상 전시회, 프로그램도 개최되었습니다.첫 번째 전시회 "새로운 정신:"[1]American Art in the Armory Show, 1913"은 원작에서 100년 후인 2013년 2월 17일 몽클레어 미술관에서 개관했다.두 번째 전시회는 뉴욕역사학회가 주최하고 "100의 병기쇼"라는 제목으로 2013년 10월 18일부터 2014년 [22]2월 23일까지 열렸다.뉴욕역사학회와 몽클레어에 전시를 위해 수십 개의 역사적인 문서들을 빌려준 스미스소니언의 미국 예술 기록보관소는 이 전시회의 [23]주최자가 만든 기록과 문서들을 보여주기 위해 1913년 아모리 쇼: 주요 출처의 이야기라는 온라인 행사 일정을 만들었다.

제69연대 아모리에서 2013년 3월 8일부터 10일까지 100주년 기념으로 제3회 전시회 '분수 아트페어'가 열렸다.분수 아트 페어의 정신은 [24]박람회의 상징이었던 뒤샹의 유명한 "분수"에서 영감을 얻었다.1913년 Armory Show를 주최한 유일한 박물관인 시카고 미술관은 1913년 [25]전시회에 전시된 박물관의 현대 컬렉션에서 가져온 작품들을 2013년 2월 20일부터 5월 12일까지 전시했다.일리노이 주 시카고에 있는 DePaul 미술관은 현대 미술에 대한 찬반 의견을 제시했습니다. 2013년 [26]4월 4일부터 6월 16일까지의 아모리 쇼 +100.뉴욕 국제인쇄센터(International Print Center)는 1913년 아모리쇼 리비지티드: 아티스트와 그들의 프린트물 전시를 열었다.[11]

또한 그리니치 역사학회는 "새로운 영혼"과 "코스 코브 예술 식민지"를 발표했다. 2013년 10월 9일부터 2014년 1월 12일까지 '아머리 쇼 전후'이 쇼는 코스 코브 아트 콜로니에 대한 아모리 쇼의 영향에 초점을 맞추고, 엘머 리빙스턴 맥레이와 헨리 피치 테일러와 같은 아티스트들의 [27]쇼 제작에 대한 참여를 강조했다.

미국의 영화 제작자 마이클 마그라스는 '대혼란: The Great Confusion: 1913년 무기고 쇼.이 영화는 2013년 9월 26일 코네티컷 [28]주 뉴브리튼에 있는 뉴브리튼 아메리칸 미술관에서 초연되었다.

아티스트 목록

주요 기사:아모리 쇼의 아티스트 목록

아래는 쇼에 참여한 아티스트의 일부 목록입니다.이 예술가들은 모두 1913년 오리지널 아모리 [19]쇼에 전시된 것으로 50주년 기념 카탈로그에 등재되어 있다.

여성 아티스트 목록

주요 기사:아모리 쇼의 여성 아티스트 목록

아모리 쇼의 여성 아티스트에는 미국과 유럽에서 온 아티스트가 포함되어 있습니다.무기고에 전시된 예술가의 약 5분의 1은 여성이었으며, 그 후 많은 예술가들이 [29]방치되었다.

이미지들

1912년 파블로 피카소가 쓴 유럽 예술가들의 목록이 1913년 아모리 쇼에 포함되어야 한다고 생각했다.이 문서는 살롱 큐비스트와 갤러리 큐비스트를 가르는 불가결한 분열이라는 주장을 반박한다.스미스소니언 인스티튜트, American Archives of American Art, Walt Kuhn 가족 신문과 아모리 쇼 레코드.
  • Entrance of the Exhibition, 1913, New York City

    전시회 입구, 1913년, 뉴욕시

  • Interior view of the exhibition, 1913, New York City

    1913년 뉴욕시 전시장 내부 전경

  • Interior view of the exhibition, 1913, New York City

    1913년 뉴욕시 전시장 내부 전경

  • Armory Show artists and members of the press at the beefsteak dinner given by the Association of American Painters and Sculptors, March 8, 1913. Percy Rainford, photographer. Walt Kuhn family papers and Armory Show records, Archives of American Art, Smithsonian Institution

    1913년 3월 8일 미국 화가와 조각가 협회가 주최한 비프스테이크 만찬에 참석한 아모리 쇼 예술가들과 언론인들.사진작가 퍼시 레인포드입니다스미스소니언 인스티튜트, American Archives of American Art, Walt Kuhn 패밀리 페이퍼 및 Armory Show 레코드

  • Installation shot of the Matisse room, 1913 Armory Show, published in the New York Tribune (p. 7), February 17, 1913. From the left: Le Luxe II, 1907–08, Statens Museum for Kunst, Copenhagen; "Blue Nude (Souvenir de Biskra)", 1907, Baltimore Museum of Art; L'Atelier Rouge, 1911, Museum of Modern Art, New York City

    1913년 2월 17일자 뉴욕 트리뷴 (p. 7)에 게재된 1913년 마티스 방 설치 사진.왼쪽부터: 르 룩스 2세, 1907-08년 코펜하겐 쿤스트의 Statens Museum for Kunst, 1907년 블루 누드, 1907년 볼티모어 미술관, 1911년 L'Atelier Rouge, 뉴욕 현대미술관

  • Installation shot of the Cubist room, published in the New York Tribune, February 17, 1913 (p. 7). Left to right: Raymond Duchamp-Villon, La Maison Cubiste (Projet d'Hotel), Cubist House; Marcel Duchamp Nude (Study), Sad Young Man on a Train; Albert Gleizes, L'Homme au Balcon, Man on a Balcony; Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2; Alexander Archipenko, La Vie Familiale, Family Life

    1913년 2월 17일자 뉴욕 트리뷴에 게재된 큐비스트 룸 설치 사진(7쪽).왼쪽에서 오른쪽으로: 레이몽 뒤샹빌롱, 라 메종 큐비스트(프로제트 도텔), 큐비스트 하우스, 마르셀 뒤샹 누드(공부), 기차 위의 슬픈 청년, 알베르 글리제스, 로므오 발코니, 발코니 위의 남자, 마르셀 뒤샹, 나체 계단 내려갑니다.

엄선된 그림 및 조각

특수 설치

라 메종 큐비스트(큐비스트 하우스)

주요 기사: La Maison Cubiste
1912년 레이몽 뒤샹빌롱, 라 메종 큐비스트 연구, 프로제트 호텔(큐비스트 하우스), 석고, 가로 3m 세로 10m.이미지는 1913년 3월 17일 기욤 아폴로네르에 의해 Les Peintres Cubistes에 게재되었다.

1912년 Salon d'Automne에서는 Maison Cubiste(큐비스트 하우스)로 알려지게 된 건축 설비가 전시되었고, 공동 작업자들과 함께 Raymond Duchamp-Vilon과 André Mare에 서명했습니다.메종 큐비스트(Maison Cubiste)의 조립 과정에서 쓴 '큐비스메'의 메칭거와 글리제스는 예술의 자율성에 대해 기술하면서 장식적 고려가 예술의 정신을 지배해서는 안 된다는 점을 강조했다.그들에게 장식적인 작업은 "그림의 반대"였다.메칭거와 글리제스는 "진정한 그림은 그 존재의 의미를 지니고 있다"고 썼다.그것은 교회에서 응접실로, 박물관에서 서재로 옮겨질 수 있다.본질적으로 독립적이고, 필연적으로 완전할 필요는 없다.반대로, 조금씩, 좌표광이 존재하는 가공의 깊이로 이끌어야 한다.그것은 이것 또는 저것 앙상블에, 일들과 일반적인, 우주와 함께 인생을 조화시킨다:그것은 생물체...왜냐하면 그들은 그림과 조각품들 그들의 상반된 연극 independence", 크리스토퍼 그린 글을 쓰"creating 허용했다".[30]"Mare의 앙상블 Cubist들 때문에 프레임으로 받아들여진다면, 이제는 그 개입 뿐만 아니라 o. 어울리지 않는다fG레이즈, 멧징거, 하지만 마리 로랑킨의 경우 뒤샹 형제(레이몽 뒤샹-빌롱이 전면을 디자인)와 마레의 오랜 친구 레거와 로저 라 프레즈네이다.[31]La Maison Cubiste는 계단과 연철 난간, 거실인 Marcel Duchamp, Metzinger, Gleizes, Laurencin, Leger의 그림이 걸려있는 Salon Bourgeozura와 같은 가구가 완비된 집이었다.그것은 현대 부르주아 삶의 편안함과 스타일로 입체주의 예술이 전시될 수 있는 집인 L'art decoratif의 사례였다.살롱 다 오토네의 관객들은 뒤샹빌롱이 [32]디자인한 정면 1층 10×3m 크기의 석고 모형을 통과했다.이 건축 설비는 1913년 아모리 쇼, 뉴욕, 시카고,[33] 보스턴에 전시되었고, 뉴욕 전시의 카탈로그에 609번 레이먼드 뒤샹-빌론(Raymond Duchamp-Villon)으로 등재되었으며, "외관 건축, 회반죽"(Facade Architecturale)[34][35]이라는 제목으로 기재되었다.

원천

  • 사라 더글라스."피어 압력"2008년 3월 26일2008년 4월 11일에 아카이브 완료.
  • 1913년 2월 15일부터 3월 15일까지 69 보병 무기고에서 열린 국제현대미술전람회 카탈로그.미국 화가와 조각가 협회, 1913.
  • 월트 쿤.무기고 이야기1938년 뉴욕
  • 밀턴 W. 브라운무기고 이야기뉴욕 그래픽 소사이어티가 배포한 조셉 H. 허쉬혼 재단, 1963년.[Abbeville Press, 1988년 재발행]
  • 1913년 아모리쇼 50주년 기념전.Milton W. Brown 지음.우티카: 먼슨-윌리엄스-프로터 연구소, 1963년.
  • 스미스소니언 인스티튜트, 미국미술문서보관소, 월터 파치페이퍼즈
  • Smithsonian Institute, American Archives of American Archives, Khun 패밀리 페이퍼 및 Armory Show Records, American Archives of American Archives, Armory Show Records,

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ a b 국제 현대미술전, 카탈로그 표지, 코플리 소사이어티 오브 보스턴, 코플리 홀, 보스턴, 매사추세츠, 1913.
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  4. ^ Berman, Avis (2000). As National as the National Biscuit Company; The Academy, the Critics, and the Armory Show, Rave Reviews American Art and Its Critics, 1826–1925. New York: National Academy of Design. p. 131.
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  11. ^ a b 앤드레스, 사라 "1913년 아모리 쇼 재방문: 아트 인 프린트 제3권 제2호(2013년 7월~8월).
  12. ^ 블랑크, 데이비드1910년대.그린우드 출판그룹, 2002. 페이지 275.ISBN 9780313312519
  13. ^ 1913년 3월 29일에 출판된 The Armory Show for The Outlook에 대한 Theodore Roosevelt의 리뷰는 "비전문가의 예술 전시관"이라는 제목이었다.에드먼드 모리스, Colonel Roosevelt (2010년, New York, Random House, ISBN 978-0-375-50487-7), 267-272쪽 및 660-663쪽을 참조하십시오.모리스에 따르면, 루즈벨트의 리뷰는 새로운 미국 예술가들에게 다소 호의적으로 보였다.
  14. ^ 조엘 스핑건, 페이지 110
  15. ^ 브라운, 밀턴 W., 무기고쇼 이야기, 뉴욕, 조지프 H 허쉬혼 재단, 1963, 페이지 110
  16. ^ xroads.
  17. ^ 큐비스트 미술은 조사될 것이다; 많이 알려진 예술의 도덕적 기조를 조사하기 위한 일리노이 주 입법 조사관, 오텀와 트라이 위클리 쿠리어(아이오와 주 오텀와) 1913년 4월 3일.만성적인 미국:미국의 역사 신문.미국 의회도서관
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외부 링크

외부 비디오
Museum of Modern Art logo.svg
@ 뉴욕 현대미술관
video icon 1913년 기념: 콘스탄틴 브랑쿠시의 밀레 포가니

1913년 아모리 쇼

1913년 이후의 무기고 전시

좌표:40°44°29°N 73°59′03″w/40.74139°N 73.98417°W/ 40.74139; -73.98417

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