"재즈"의 구성

Composition for "Jazz"
"재즈"의 구성
프랑스어: 작곡은 "재즈"를 붓는다.
Albert Gleizes, 1915, Composition pour Jazz, oil on cardboard, 73 x 73 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.jpg
아티스트앨버트 글레이즈
연도1915
중간마분지 위의 구아체, 메이슨사이트에 장착됨
치수73 cm × 73 cm (28 3/4 in × 28 3/4 in)
위치솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

'재즈'를 위한 작곡, 즉 '재즈'를 위한 작곡은 프랑스 화가, 이론가, 작가 앨버트 글레이즈가 1915년에 그린 작품이다. 이 입체파 작품은 세이크 요크 헤럴드에서 그림을 작업하고 있는 글리제스의 사진에서 재현되었다가 1915년 11월 27일 ( 페이지 1225)에 출판되었다.[1] "재즈"를 위한 작곡은 1938년에 솔로몬 R에 의해 구입되었다. 뉴욕[2] 페라길 갤러리의 구겐하임은 솔로몬 R의 일부를 이루고 있다. 구겐하임 창립 기념 컬렉션.[3] 그 그림은 솔로몬 R의 영구 소장품이다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.[4]

설명

"재즈"의 구성은 판지 위에 있는 구아체로서, 73 × 73 cm (28 3/4 x 28 3/4 인치)의 메이슨라이트 위에 장착되어 있으며, 오른쪽 하단 '앨버트 글리제즈 / 15, N.Y'에 새겨져 있다.

크리스탈 큐비즘의 전구체인 '재즈'를 위한 구성(Composition for Jazz)은 검은색, 흰색, 노란색과 빨간색 두 가지 원색의 넓고 겹치는 면으로 구성되어 있으며, 원형의 움직임과 결합된 대각선을 역동적으로 교차한다. 매우 추상적인 성격에도 불구하고, 두 개의 형상이 나타나는데, 하나는 '전경'에, 하나는 구성의 상단 중심을 향해 있다. 왼쪽의 주요 인물은 밴조를 연주하고 있는 것으로 보인다. 페인트의 처리가 불규칙하고 붓놀림이 빠르게 도포되며, 거의 표현주의적으로 배치된다. 그 구성은 시간적 요소가 아니라 공간적 요소에서 역동적이다. 밴조 현과 그들을 매만지는 손과 같은 세부 사항들은 섬세하면서도 신경질적으로 표현된다. 얼굴 생김새는 호 모양의 머리를 가로지르는 선에 불과하다. 왼쪽의 음악가의 머리는 마치 끊어진 듯, 불안정한 평형상태에서 어떻게든 균형을 맞춘 듯, 남자의 몸 위에 현기증이 날 정도로 침착하다. 대사, 호, 색상, 붓글씨 등이 마치 전체 작문이 재즈 연주에 대한 즉흥적인 기억인 듯 무작위로 나란히 배열되어 있다.

배경

1912년경, 뉴욕에서 4줄 밴조와 색소폰이 인기를 끌게 되었는데, 클레프 클럽 오케스트라와 같은 앙상블들이 흑인 작곡가의 음악을 연주한다. 그들은 1912년과 1914년 사이에 카네기 홀에서 연주를 했다.[5] 그들의 공연은 백인 사회에서 존경심을 불러일으켰다.[6] 1915년경부터 초기의 재즈 공연은 주로 신나고, 거칠고, 본능적이며, 거의 즉흥적인 다성음악의 작은 앙상블(4~5명의 음악가)으로 구성되었다.[6]

줄리엣 로슈 글리제스는 뉴욕에서의 첫날밤과 글리제스가 재즈를 주제로 활동하도록 영감을 준 화려한 경험에 대해 환기적인 설명을 했다. 미술사학자 대니얼 로빈스는 다음과 같이 회고한다.

그들은 늦은 오후에 도착해서 사십오번가의 알베말 호텔로 차를 몰고 가서 거의 즉시 긴 산책을 떠났다. 약 2시간 후 그들은 블랙 재즈 그룹이 비상한 활력과 힘으로 공연하고 있는 할렘의 한 식당에 들어섰다. 그것은 스트라빈스키의 발견에 필적할 만한, 전기적인 경험이었다. 며칠 안에 글레이즈는 현재 작품을 제작했고, 그 직후 재즈[Jazz, 1915, 선상 기름, 100 x 75 cm, 데루딜 컬렉션, 리옹]라는 제목의 본격적인 오일이 이어졌다. 제목에도 불구하고, 구겐하임 그림은 데루딜 작품에 대한 특정 연구보다는 동일한 경험에 대해 약간 다른 반응을 나타낼 수 있다.[2][7]

앨버트 글리제즈, 1914-15, 군의관의 초상화(Picture dun médecina militaire), 캔버스에 기름, 119.8 x 95.1cm, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관. 제1차 세계 대전 당시 글리제스가 군 복무를 하면서 요새도시 툴(로레인)에서 그렸다.

1915년 그의 탈권위화에 이어 가을 몇 달 동안 글레이즈는 줄리엣 로슈와 결혼하여 뉴욕으로 이주했다. 그곳에서 카를로스 살레게도, 프랜시스 피카비아, 만 레이, 마르셀 뒤샹, 장 크로티(결국 수잔 뒤샹과 결혼하게 된다)가 만났다. 마르셀 뒤샹은 군 복무에 신체적으로 부적합하다는 판정을 받고 몇 달 전에 뉴욕으로 이민을 갔다. 글레이즈는 도착 직후 살레게도와 함께 할렘의 재즈 클럽을 자주 찾았다. 그것이 제공하는 모든 것을 가지고, 뉴욕은 예술가의 생산에 강한 영향을 끼쳐 사실상 시각적 주제가 없는 추상적인 작품들로 이어졌다.[8]

글레이즈는 1914년 말 뉴욕시에 도착하기 전인 1915년 초, 요새 도시 툴에서 군 복무를 하는 짧은 시간을 보낸 후 파리, 버뮤다, 바르셀로나에 갔다.[9] 그가 자진 망명 후 파리에 도착한 것은 이미 새로운 양식이 진행되고 있는 것을 보았다. 그러나 독자적으로 글리제스는 1914-15년 초, 즉 군의관의 초상화, 1914-15년 (Solomon R)과 비슷한 방향으로 작업하고 있었다. 구겐하임 박물관);[10] 뮤지션(Florent Schmitt), 1915년(Solomon R. 구겐하임 박물관);[11] 그리고 훨씬 더 야심찬 주제와 함께: 르 포트 드 뉴욕, 1917년 (Thyssen-Borenemisza Museum)[12][13]

Gleizes의 다른 전시 작품들처럼, 군의관의 초상화는 큐비즘의 첫 단계로부터의 휴식을 상징했다. 이 전시 작품"시도 반면에 넓은 비행기 주변에서 모난, 원 만난 극단적으로 다른 구성적인 치료로 실험하고 개인의 특정한 시각적 특성을 보존하기 위해의 초기이다."(로빈스, 1964)[9]기보다는 부피 개체의 분석에 기반을 둔 그 예술가 towar strove을 기록했다.d 통합; 통합에서 유래된 것.[14][15]

로빈스 교수는 "글라이즈는 뉴욕시에 엄청난 감명을 받았다"고 썼지만, "초기의 뉴욕 그림은 새로운 주제의 영향이 명백함에도 불구하고 툴(nos. 71~75)에서 진행된 공식적인 연구를 깨뜨리지 않고 계속되었다"고 썼다.[16][9]

작곡이 "재즈"를 쏟아내는 심오한 반성의 시기는 선구자(viz)이다. 크리스탈 큐비즘)은 근본적인 변화의 전제 조건인 새로운 사고방식의 체질에 기여했다. 1925년에 Gleizes라고 쓰여진 평평한 표면은 회화의 기본 원리를 재평가하는 출발점이 되었다.[17] 순전히 지적인 것에 의존하기보다는, 이제 초점은 '그 움직임의 방향을 바꾸면 차원이 바뀐다'는 생각을 바탕으로, '라 폼, 모디피안트 ses 방향, 모디피아이트 ses 치수'라는 감각의 즉각적인 경험에 초점이 맞춰져 있었다. "진실하고 견고한 규칙—일반적으로 적용할 수 있는 규칙" 글리제스에 따르면, "기본 원소를 고치기 위해 누구보다 많은 노력을 한 사람은 장 메칭거와 후안 그리스였다... 태어나고 있던 질서의 제1원칙"[17] "그러나 물리학자로서 머리가 맑은 메칭거는 이미 아무것도 할 수 없는 그런 건설의 초석을 발견했었다."[17] 결국, 가장 멀리 있는 합성 인자를 누가 가져갈 것인가는 Gleizes였다.[18]

전시회

관련 작품

  • 앨버트 글리제즈, 1915년 7월 1일 르모트에서 발행된 레투르 드 보이 르 프뤼트르, 목판화 39 x 50cm

  • Albert Gleizes, 1914–15, Picture de Florent Schmitt (Le Pianiste), 파스텔, 36 x 27 cm. 이것은 1914–15, 200 x 152cm(79 x 60인치)라는 제목의 캔버스에 실린 기름을 위한 연구다.

  • 앨버트 글레이즈, 1915년, 찰 포스트, 석유와 구아체, 101.8 x 76.5cm, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

  • 앨버트 글리제즈, 1915년 브로드웨이, 선상 기름, 98.5 x 76cm, 개인 소장품

  • 앨버트 글리제즈, 1915년, 브루클린 브릿지 (폰트 드 브루클린), 캔버스에 기름과 구아체, 102 x 102 cm, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

참고 항목

참조

  1. ^ 1915년 11월 27일 토요일, 1125 페이지, "유럽 예술-침략", 문학 요약
  2. ^ a b 루덴슈타인, 안젤리카 잰더, 구성 ("재즈"의 경우), 구겐하임 미술관 소장품: 그림, 1880-1945, 53, 페이지 156-7, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관; 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 1976년
  3. ^ 솔로몬 R. 2015년 2월 3일 웨이백머신에 보관된 구겐하임 창립 컬렉션
  4. ^ 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 알버트 글리제즈, 1915년 "재즈"를 위한 구성, 등록 번호 38.817
  5. ^ Maurice, Peress (2004). Dvorak to Duke Ellington. pp. 99–105. ISBN 978-0-19-509822-8.
  6. ^ a b 캐리 윈츠, 폴 핀켈만, 할렘 르네상스 백과사전: K-Y, 할렘 르네상스 백과사전 2권, 테일러 & 프랜시스, 2004, 835 페이지, ISBN 1579584586
  7. ^ 대니얼 로빈스, 미발표 박사학위 논문 뉴욕대 미술연구소, 1975년
  8. ^ 피터 브룩, 앨버트 글리제, 그의 생애 연대기, 1915년 르 큐비즘 앙 마지스트, 앨버트 글리제, 전시 카탈로그, 무제 피카소, 바르셀로나; 뮤제 데 보아트스, 리옹, 2001년
  9. ^ a b c 다니엘 로빈스, 앨버트 글리제즈, 1881-1953, 솔로몬 R 구겐하임 박물관, 1964, 78, 페이지 55
  10. ^ 앨버트 글레이즈, 한 군의관의 초상화, 1914-15, 캔버스에 기름, 119.8 x 95.1cm, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  11. ^ 앨버트 글리제즈, 뮤지션 (Florent Schmitt) (Un Musicien, Florent Schmitt), 1915년, 종이에 구아체 59.7 x 44.5cm, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  12. ^ 알버트 글리제, 1917년 르 포트 드 뉴욕, 판지 위에 기름과 모래, 153 x 120cm, 티센 보네미사 박물관, 마드리드
  13. ^ 피터 브룩, 그림 그리고 그것의 법칙, 알버트 글리제즈, 라 핀투어 외 ses lois, 세규 데바이트 du Cubisme, 1924년 파리
  14. ^ 앨버트 글리제즈, 기념품: 르 큐비즘, 1908-1914, 라 게르, 카히어 알버트 글리제즈, 협회 데 아미스 다알버트 글리제즈, 리옹, 1957년, 페이지 15. 1997년 제1차 세계 대전 중 저술한 암푸이 재인쇄
  15. ^ 피터 브룩, 앨버트 글레이즈: 20세기를 위한 그리고 반대, 예일대학교 출판부, 2001, ISBN 0300089643
  16. ^ 다니엘 로빈스, 앨버트 글리제즈, 1881-1953년, 솔로몬 R 구겐하임 박물관, 1964년 (구겐하임 웹사이트)
  17. ^ a b c 알버트 글리제, 1925년에 쓴 레포페는 1929년 르루즈 외 르 누아르에서 출판되었다. 1928년 쿠비스무스라는 제목으로 처음 출판되었다. 피터 브룩에 의한 영어 번역, 서사시, 움직이지 않는 형태에서 모바일 형태로
  18. ^ Christopher Green, 큐비즘과 그 적들, 프랑스 예술에서의 현대적 움직임과 반응, 1916–1928, 예일 대학교 출판부, New Haven and London, 1987, 페이지 13-47, 215

외부 링크