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블랑쉬 라젤

Blanche Lazzell
블랑쉬 라젤
Blanche Lazzell.jpg
1908년경 맨해튼의 라젤
태어난
넷티 블랑쉬 라젤

(104-10-10)1878년 10월 10일
죽은1956년 6월 1일(1956-06-01)(77)
국적.아메리칸
로 알려져 있다판화, 도장, 식각
주목할 만한 일
모논가헬라(1926년)
움직임.모더니즘

블랑쉬 라젤(Blanche Lazzell, 1878년 10월 10일 ~ 1956년 6월 1일)은 미국의 화가, 판화가, 디자이너이다.특히 그녀의 하얀목판으로 알려진 그녀는 큐비즘과 추상화의 요소를 그녀의 예술에 접목시킨 초기 모더니즘의 미국 예술가였다.

웨스트 버지니아의 작은 농촌 지역에서 태어난 라젤은 프랑스 예술가인 알베르 글리제, 페르난드 레제, 안드레 로테와 함께 파리에서 공부하며 유럽으로 두 번 여행했습니다.1915년, 그녀는 여름을 매사추세츠주 프로빈타운의 케이프 코드 미술계에서 보내기 시작했고, 결국 그곳에 영구적으로 정착했다.그녀는 일본의 우키요에 목판화를 바탕으로 한 백선 목판 기술을 실험한 예술가 모임인 프로빈스타운 프린터의 창립 멤버 중 한 명이었다.

전기

초기 생활과 교육

Nettie Blanche Lazzell은 West Virginia, Maidville 근처의 농장에서 Mary Prudence Pope와 Cornelius Carhart Lazzell 사이에서 태어났다.그녀의 아버지는 미국 독립 전쟁 [1]모논갈리아 카운티에 정착한 개척자 토마스 목사와 한나 라젤의 직계 후손이었다.라젤 부부는 독실한 감리교 신자로 베델 감리교 성공회에 다녔다.열 명의 아이들 중 아홉 번째인 그녀는 오빠 루퍼스에 의해 "펫"이라는 별명을 얻었는데, 이 이름은 그녀의 가족들이 평생 동안 계속 사용할 것이다.그녀는 200에이커(0.81km2)의 가족 농장에서 자랐고, 10월부터 2월까지 1학년부터 8학년까지 학생들을 가르치는 원룸형 학교에 다녔다.그녀의 어머니는 그녀가 [2]12살 때 돌아가셨다.

라젤은 15세 때 버커넌[3]있는 웨스트 버지니아 컨퍼런스 신학교(현 웨스트 버지니아 웨슬리언 칼리지)에 입학했다.아마도 그녀가 신학대학에 입학하기 전에 그녀는 부분적인 청각장애가 되었을 것이다. 하지만 그녀의 병의 정확한 원인은 불분명하다.[4]1894년 그녀는 자신의 청각장애를 카타르 [5]탓으로 돌리는 볼티모어 의사에게 치료를 요청했다.

1899년, 라젤은 사우스 캐롤라이나 남녀공학 연구소에 등록했습니다.그해 말 졸업하자마자 그녀는 사우스캐롤라이나주 램지에 있는 레드오크스 학교의 교사가 되었다.1900년 봄, 그녀는 메이드빌로 돌아와 여동생 베시를 [6]지도했다.

라젤은 1901년 웨스트 버지니아 대학에 입학했고 미술을 공부하기로 결정했다.그녀의 교육비는 그녀의 아버지가 지불했지만, 그녀는 그녀의 지출에 대한 엄격한 계산을 했고 Morgantown에 있는 스튜디오인 Frieds에서 컬러링 사진을 찍었다.그녀는 윌리엄 J. 레오나드에게 그림과 미술사 수업을 듣고 에바 E와 함께 공부했다.허바드1905년 6월에 라젤은 졸업했고 미술 [7]학위를 취득했다.그녀는 1909년까지 WVU에서 계속 공부했고, 미술 공부를 계속했고, 두 번 [8]Hubbard의 그림 교사로 일했습니다.이 기간 동안 그녀는 도자기, 금 식각, 도자기 [9]장식을 배웠다.

그녀는 1908년 뉴욕의 미술 학생 리그에 등록했고 그곳에서 화가 케니언 콕스와 윌리엄 메리트 [4][10][11]체이스 밑에서 공부했다.조지아 오키프는 같은 기간 리그에 참석했지만 두 사람이 [12]함께 수업을 들었는지는 확실치 않다.1908년, 라젤의 아버지는 사망했고 그녀는 미술 학생 연맹을 떠났다.

유럽 여행

라젤은 1912년 7월 3일 SS Ivernia에 탑승하여 American Travel [13]Club에 의해 주선된 여름 투어로 유럽으로 향했습니다.이 투어는 영국에서 시작되어 네덜란드, 벨기에, 이탈리아를 거쳐 라젤이 교회 건축을 공부한 곳이다.8월에 그녀는 투어를 떠나 파리로 여행을 떠났고, 그곳에서 그녀는 좌파 은행몽파르나스에 있는 펜션에 머물렀다.그녀는 플로렌스 헤이우드와 로시터 하워드의 강의를 듣고 카페 생활을 피하고 생미셸 대로에 있는 학생 호스텔에 들어갔다.파리에 있는 동안, 라젤은 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르, 아카데미 줄리안, 아카데미 들레크루즈에서 수업을 들었고, 마침내 아카데미 모데른에 정착하여 후기 인상주의 화가인 샤를 게랭과 데이비드 [14]로젠과 함께 공부했습니다.라젤은 파리 [15]아방가르드와 연관된 모데른에서 가장 편안함을 느꼈다.그녀는 1913년 2월에 4명의 다른 젊은 여성들과 함께 6주간의 이탈리아 스케치 투어를 시작했다.5중주단은 독일을 거쳐 파리로 돌아왔고,[16] 라젤은 뮌헨에서 첫 맥주 한 잔에 참가했다.4월에 그녀는 목구멍 뒤쪽의 종양을 제거한 귀 전문의를 방문했고, 그 결과 청력이 "[17]약간 개선"되었다고 특징지었습니다.그녀는 게린과 함께 공부를 계속했고, 게린은 라젤의 조경 예술에 대한 성향을 알아봤다.라젤은 프랑스 체류 기간을 연장하고 루브르 박물관에서 플랑드르 그림, 네덜란드 미술, 이탈리아 르네상스관한 강의를 들었다.그녀는 9월 말 런던에서 화이트 스타 [18]라인의 아랍어 SS를 타고 미국으로 돌아왔다.

Morgantown으로 돌아온 라젤은 그림에 집중했고 그녀의 여동생 베시와 함께 살았다.그녀는 1914년 12월에 그녀의 스케치와 그림을 포함한 개인전을 열었다.라젤은 수공예 도자기 [19]판매로 생계를 유지하며 미술을 가르치는 스튜디오를 빌렸다.

프로빈스타운

Morgantown에서 예술적 자극이 부족했던 Lazzell은 1915년 메사추세츠 Provincetown으로 여행했다.이미 예술가들의 거주지인 프로빈스타운은 제1차 세계대전에서 탈출한 유럽 예술가들의 메카였다. 스텔라 존슨과 제시 프레몬트 헤링은 이탈리아 투어에서 라젤의 동료 중 두 명이었고 라젤은 이미 프로빈스타운에 있었고 라젤은 존슨의 어머니와 [16]함께 지냈다.라젤은 그해 여름 케이프 코드 미술학교에서 찰스 웹스터 호손에게 아침 야외 그림 수업을 들었고 그곳에서 그녀는 야수파의 색채와 기법을 [20][21]접했다.그녀는 가을에 Morgantown으로 돌아와 그 해 [22]10월에 스튜디오에서 전시회를 열었다.

라젤은 이듬해 여름 프로빈스타운으로 돌아와 그림 강사인 올리버 채피에게 B.J.O. 노드펠트에 의해 혁신되고 프로빈스타운에서 [23]겨울을 보낸 예술가 그룹에 의해 채택된 화이트라인 목판 기술을 가르쳐 달라고 부탁했다.흰 줄의 목판은 일본의 우키요에 목판화에서 영감을 얻었지만, 목판화 한 장만을 사용했다.목판 표면에 무늬를 새겨 넣었고, 절개선은 블록의 단면을 구분했다.단면을 개별적으로 칠하고 종이에 인쇄하여 조각한 부분이 흰색 선을 이루고 있습니다.라젤과 화이트라인 기술을 전문으로 하는 다른 아티스트들은 후에 전국적인 인정을 받게 될 아티스트 집단인 Provincetown Printers를 결성했다.1916년 말에 그녀는 맨해튼으로 가서 호머 보스와 함께 공부했고 윌리엄 E와 함께 색채 분석을 했다.슈마허.1917년 [22]프로빈스타운 미술 협회의 연례 전시회에 그녀의 흰색 선 두 점이 전시되었다.

독창성, 심플함, 표현의 자유, 무엇보다 깔끔한 컷 블록이 좋은 목판 프린트의 특징입니다.

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1917년 여름,[24][25] 그녀는 뉴욕의 우드스톡에 있는 예술가 집단인 Byrdcliffe Colony에서 시간을 보냈다.그곳에서 그녀는 윌리엄 슈마허와 함께 공부했고, 그 아래에서 그녀는 그녀의 첫 컬러 [26]목판을 만들었다.그녀는 또한 윌리엄 조라크와 앤드류 다스버그와 함께 공부했다.1918년 여름, 라젤은 프로빈스타운 항구가 내려다보이는 오래된 물고기 집을 [27]스튜디오로 개조하면서 프로빈스타운으로 영구적으로 이사했다.그녀는 1922년까지 Morgantown과 Manhattan에서 겨울을 보냈고, 여름에는 Provincetown으로 돌아왔다.그녀는 Provincetown Printers와 함께 Provincetown Art Association과 Provincetown의 여성 미술 [28]클럽인 Sail Loft Club의 멤버이기도 했습니다.

모농가헬라(Monongahela)(1926년)는 모간타운의 모농가헬라강을 묘사한 백선 기법을 활용한 컬러 목판화이다

비록 프로빈스타운의 보헤미안적인 분위기는 교회를 다니는 라젤의 보수적인 태도와 대조되지만, 그녀는 에이다 길모어, 아그네스 와인리치, 오토크나스를 포함한 친밀한 친구들과 어울렸다.그녀는 시메온 C와 친해졌다.프로빈타운으로 은퇴한 전 WVU 영어 교수 스미스.그녀는 1918년 추수감사절을 그의 가족과 보냈고, 그 커플은 연애 관계로 얽혔지만, 그들은 [29]결혼하지 않았다.

1919년 라젤은 와인리치, 메리 커크업, 플로라 쇤펠트와 함께 맨해튼의 터치스톤 갤러리에서 전시되었다.그해 말 프로빈스타운 프린터는 디트로이트 인스티튜트 오브 아트 전시회 "Wood Block Prints in Colored by American Artists"에 출품되었습니다.그 쇼에는 윌리엄 E의 버드클리프에서 잘라낸 모간타운의 모농가헬라 에 대한 라젤의 묘사가 포함되어 있었다.슈마허의 [30]작업실이야비평가들과 갤러리들은 Provincetown Printers를 모더니즘 유파들과 연관시켰고, 화가 집단은 시카고, 로스앤젤레스, 필라델피아, 볼티모어, [31]뉴올리언스에서 전시를 하면서 이후 몇 년 동안 계속해서 전국적인 노출을 받았다.

라젤은 오래된 생선 오두막을 개인 공간으로 바꾸고 작업실 주변에 커다란 꽃 상자를 만들어 나팔꽃마데이라 덩굴이 지붕까지 자랄 수 있도록 했다.그녀의 스튜디오의 정원은 지역 명소가 되었고 그녀는 손수 만든 사탕을 만드는 차를 대접했다.이 기간 동안 라젤은 흰색 선화와 꽃무늬 인쇄물을 제작했고 그림과 판화 수업을 [32]가르쳤다.

유럽으로 돌아가다

라젤은 1923년 타나힐과 카슈와 함께 유럽으로 돌아와 이탈리아를 여행하고 카시스에서 두 달을 보낸 뒤 그해 [33]여름 늦게 파리에 정착했다.그녀의 친구 Flora Schoenfeld는 그녀의 머리를 그들 서클의 많은 여성들 패션으로 빨갛게 염색하도록 설득했다.파리에 있는 동안 라젤은 페르난드 레제, 앙드레 로테,[34][35] 알베르 글리제스와 함께 입체파와 기하학적 추상화를 공부했다.라젤의 작품은 1923년 [36]살롱 다오만과 아메리칸 위민스 클럽에서 전시되었다.그녀는 언니 베시가 아들을 [36]낳은 후 1924년 8월 Morgantown으로 돌아왔다.

만년

라젤은 그녀의 조카인 프랜시스 리드와 친해졌고, 그녀는 그녀의 멘토이자 롤모델이었다.6년 동안 그녀는 연례 현대 전시회 선정 위원회에서 일했다.1926년 프로빈스타운으로 돌아온 후, 라젤은 겨울 [37]동안 생선집이 너무 추웠기 때문에 그녀의 스튜디오를 허물고 새로운 건물을 지었다.그녀는 "올해의 50가지 인쇄물"이라는 쇼에 참가하여 그녀의 작품인 바이올렛 저그와 나무들을 데뷔시켰다.그녀는 특히 글리제스의 영향을 받아 그림 VII를 포함황금비율을 바탕으로 한 추상 합성 입체파 그림 시리즈를 제작했다.

라젤은 국제 예술 그룹인 Societé Anonyme의 멤버였고 예술가이자 후원자인 Katherine Dreier로부터 1928년 이사회에 참여해 달라는 요청을 받았다.라젤은 후에 뉴욕 여성 예술가 협회와 독립 예술가 [38]협회에 가입했다.Lazzell은 추상적인 디자인을 목판에 접목하기 시작했고 [39]10년 말에 후크 러그를 위한 디자인을 만들었습니다.그녀는 1929년 겨울 Morgantown으로 돌아와 미술 수업을 했다.그녀의 제자 중에는 엘라 소포니스바 헤르제하이머[40]있었다.

1934년, 라젤은 Works Progress [41]Administration을 통해 Federal Art Project 보조금을 받은 두 명의 웨스트 버진 주민 중 한 명이었다.같은 해 그녀는 모논갈리아 카운티 법원 청사에 있는 "정의의 벽화"를 그렸다.그 벽화를 [9]완성하는 데 14주가 걸렸다.이 벽화는 현재 WV [42]모간타운에 있는 웨스트 버지니아 대학 미술관에 전시되어 있다.그녀는 목판화 실험을 계속했고 1935년 프로빈스타운에서 [43]유명한 독일 추상표현가 한스 호프만과 함께 공부했다.호프만의 밀고 당기는 공간 이론은 그녀의 후기 [34]작품들의 비대칭성에서 명백하다.라젤의 꽃에 대한 연구는 스타 프록스(1931년)와 같은 그녀의 호화로운 화분 정원에서 영감을 받았다.1948년 그녀의 꽃무늬인 빨강과 흰색 페튜니아는 미국 컬러 프린트 협회 전시회에서 [44]1위를 차지했다.그녀의 작품 컬렉션은 웨스트 버지니아 대학의 [42]미술 박물관에 소장되어 있다.

1956년, 라젤의 건강이 나빠지기 시작했고 그녀는 뇌졸중으로 의심되는 5월 말쯤 메사추세츠에 입원했다.라젤은 기록된 뇌졸중을 겪은 후 6월 [45]1일 사망했다.그녀는 메이드빌의 베델 공동묘지에 있는 아버지 옆에 묻혔다.

예술적 스타일

"20년대 파리에서 그려진 라젤의 큐보이드 그림과 누드 그림은 애니메이션으로 처리되고 웨스트버지니아 언덕과 프로빈스타운 뒷마당을 강하게 표현한 그림은 리듬감 있는 매스 감각을 보여준다." - 그레이스 글루텍[46]

라젤은 그녀의 하얀 선 목판으로 가장 잘 알려져 있지만, 그녀는 도자기, 갈고리 양탄자, 그림, 그리고 구아체 연구도 했다.그녀의 그림과 판화의 주제는 꽃과 정물뿐만 아니라 프로빈스타운의 풍경과 항구 풍경이었다.이것들과 그녀의 추상적인 작품들은 합성 큐비즘과 분석 큐비즘의 요소들을 통합했고 종종 생생하게 색칠된 기하학적 형상의 배열들로 구성되었다.그녀는 모더니즘 [10]스타일로 작업한 미국 최초의 여성 예술가 중 하나였다.

라젤의 그림은 풍부하고 미묘한 색채 사용을 보여주었다.그녀는 목판의 결을 따라 돋을새김 선과 줄무늬가 [30]있는 프랑스 수채화 안료를 선호했다.일반적으로 그녀가 만든 목판은 벚나무나 배스나무로 만들어졌고 그녀는 각 목판마다 서너 장의 판화만 뽑아냈다.1916년부터 1955년까지 라젤은 138개의 [9]목판을 만들었다.라젤의 현대 미술품 전시회에는 목판 자체가 포함되어 있다.

그녀는 화이트라인 목판 기술의 선구자였고 미국에서 추상 미술의 발전에 큰 역할을 했지만, 라젤의 작품은 한동안 유명무실해졌다.현대판 인쇄물, 특히 화이트라인 목판에 대한 관심이 다시 높아지면서 라젤의 인기는 최근 급증했다.2012년 8월 3일,[45] Lazzell의 인쇄물 'Sail Boat'는 경매에서 $106,200에 달했다.

메모들

  1. ^ 인형, 2
  2. ^ 인형, 3
  3. ^ 인형, 4
  4. ^ a b Smith, Roberta (March 3, 2002). "A Wizard of Form Who Found a Career In Color Woodcuts". The New York Times. Archived from the original on March 7, 2016.
  5. ^ "Rebecca Lazzell Davis, Morgantown, WV, to Susan M. Doll, Chicago, IL". February 5, 2002. Much speculation exists in previous biographies about the nature of Lazzell's hearing loss and when it occurred. The exact cause and date of her hearing handicap is unknown, but, based on the content of her letters, it most likely occurred before she went into the Seminary in 1894. Grandniece Rebecca Lazzell Davis asserts that several Lazzells had hearing difficulties, though perhaps not as extreme as Blanche's, suggesting the affliction might have run in the family. Blanche herself suggested this in a letter to her sister Bessie dated 16 February 1900 when she remarked on Bessie's own slight deafness. Blanche's ear doctors over the years could not come to a consensus on her problem; one blamed it on a "growth" in her ears, while another claimed it was the result of catarrh.
  6. ^ 인형, 9살
  7. ^ Bridges, Robert (Spring 2005). "Blanche Lazzell: WVU Honors a Famous Alumna's Artistic Achievement". WVU. Archived from the original (Vol. 28, No. 1) on June 27, 2010.
  8. ^ 인형, 13살
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  10. ^ a b c 샤피로, 11세
  11. ^ "Blanche Lazzell (1878–1956)". The Bookroom Art Press. Archived from the original on March 24, 2012. Retrieved January 23, 2012.
  12. ^ 인형, 15살
  13. ^ 인형, 16살
  14. ^ 인형, 20살
  15. ^ "Blanche Lazzell (1878–1956)". Hollis Taggart Galleries. Archived from the original on May 1, 2012. Retrieved April 5, 2012.
  16. ^ a b 인형, 24살
  17. ^ 인형, 21살
  18. ^ 인형, 22살
  19. ^ 인형, 23살
  20. ^ "Blanche Lazzell (1878–1956)". Provincetown Artist Registry. Archived from the original on July 25, 2002.
  21. ^ 샤피로, 13세
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  23. ^ Genocchio, Benjamin (December 11, 2009). "Asian Influence". The New York Times.
  24. ^ Glueck, Grace (April 23, 2005). "Where Artsand Crafts once thrived". The New York Times.
  25. ^ 인형, 26살
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  28. ^ a b 인형, 30살
  29. ^ 인형, 29세
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  31. ^ 인형, 31세
  32. ^ 인형, 32세
  33. ^ 샤피로(18)
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  35. ^ Torchia, Robert W. (2001). Lost Colony: The Artists of St. Augustine, 1930–1950 (1st ed.). St. Augustine: Lightner Museum. ISBN 0-9713560-0-9.
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  38. ^ 인형, 34세
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