브론지노
Bronzino브론지노 | |
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![]() 알레산드로 알로리의 브론지노 초상화 (상세) | |
태어난 | 아그놀로 디 코시모 1503년 11월 17일 |
죽은 | 1572년 11월 23일( | 69세)
국적. | 이탈리아의 |
로 알려져 있다 | 페인팅 |
움직임. | 매너리즘 |
아그놀로 디 코시모 (이탈리아어: ˈaɲolo di kkɔzimo);1503년 11월 17일~1572년 11월 23일, 보통 브론지노(이탈리아어:일 브론지노(Il Bronzino, [a]il bronˈdziːno)는 피렌체 출신의 이탈리아 매너리즘 화가였다.브론지노는 그의 비교적 검은[1] 피부나 붉은 머리를 [2]가리킬 수 있다.
그는 평생을 피렌체에서 살았고, 30대 후반부터 토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 궁정화가로 바쁘게 지냈다.그는 주로 초상화 화가였지만 많은 종교적 주제와 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품인 비너스, 큐피드, 어리석음, 그리고 시간, 1544-45년경 현재 런던에 있는 몇 가지 우화적인 주제를 그렸다.코시모가 외교 선물로 보낸 카피 초상화의 선구자였기 때문에 메디시스의 초상화는 브론지노 자신이 직접 참여한 정도가 다른 여러 버전으로 존재한다.
그는 매너리즘 1세대의 대표적인 피렌체 화가 폰토모에게 훈련받았고 그의 화풍은 그에게서 큰 영향을 받았지만, 그의 우아하고 다소 길쭉한 모습은 항상 차분하고 다소 내성적인 것으로 보이며, 그의 스승의 동요와 감정이 결여되어 있다.그것들은 종종 차갑고 인위적인 것으로 발견되었고, 그의 명성은 19세기와 20세기 초에 매너리즘에 부수된 일반적인 비판적 불감증으로 인해 타격을 입었다.최근 수십 년간 그의 예술은 더욱 높이 평가되고 있다.
인생
브론지노는 플로렌스에서 도살자의 아들로 태어났다.그의 동시대인 바사리에 따르면, 브론지노는 처음에는 라파엘리노 델 가르보의 제자였고, 그 다음에는 폰토모의 제자였으며, 14세에 그에게 도제가 되었다고 한다.폰토모는 현재 [3]런던의 내셔널 갤러리에서 이집트에 있는 조셉에 대한 그의 시리즈 중 하나에 어린 시절의 브론지노의 초상화를 소개한 것으로 생각된다.폰토모는 브론지노의 발전 스타일에 지배적인 영향력을 행사했고, 두 사람은 브론지노의 인생의 대부분을 협력자로 남기로 되어 있었다.브론지노의 손의 초기 예는 산타 펠리시타 교회의 카포니 예배당에서 플로렌스의 폰테 베키오에 의해 종종 발견되었다.폰토모는 인테리어를 디자인하고 제단화, 십자가에서 온 훌륭한 퇴적물, 그리고 측벽 프레스코 공지를 제작했습니다.브론지노는 돔에 있는 프레스코화를 배정받았지만 아직 살아나지 않았다.각각의 전도사를 묘사하는 네 개의 엠파넬 톤디 또는 원형 중 두 개는 바사리에 의해 브론지노가 그렸다고 말했다.그의 문체는 그의 주인과 매우 비슷해서 학자들은 여전히 구체적인 특징에 대해 [4]논쟁하고 있다.
그의 생애가 끝날 무렵, 브론지노는 1563년 창립 멤버였던 피렌체 아카데미아 델레 아르티 델 디스뇨의 활동에 중요한 역할을 했다.
화가 알레산드로 알로리는 그가 가장 좋아하는 제자였고, 브론지노는 1572년 플로렌스에서 사망했을 때 알로리 가문에 살고 있었다(알레산드로도 크리스토파노 [5]알로리의 아버지였다.브론지노는 그의 경력의 대부분을 플로렌스에서 보냈다.
일하다.
초상화
브론지노는 1539년에 처음으로 메디치의 후원을 받았는데, 당시 그는 나폴리 총독의 딸인 코시모 1세 데 메디치와 엘레오노라 디 톨레도의 결혼식을 위해 정교한 장식을 하기 위해 선택된 많은 예술가들 중 한 명이었다.얼마 지나지 않아 그는 공작과 그의 궁정의 공식 화가가 되었고, 그의 경력의 대부분에 머물렀다.그의 초상화는 종종 감정적이지 않은 거만함과 확신의 정적이고 우아하며 스타일리시한 예로 읽히는데, 한 세기 동안 유럽 궁정 초상화의 흐름에 영향을 미쳤다.이 잘 알려진 그림들은 많은 작업장 판본과 복사본으로 존재한다.피렌체 엘리트들의 이미지 외에도, 브론지노는 시인 단테와 페트라르카에 대한 이상적인 초상화도 그렸다.
브론지노의 가장 잘 알려진 작품은 앞서 언급한 코시모와 엘레오노라의 시리즈와 바르톨로메오 판시아티치와 그의 아내 루크레치아 같은 궁정 인물들이다.이 그림들, 특히 공작부인의 그림들은 오른쪽 이미지에서 거의 자신만의 개성을 띠는 그녀의 의상의 디테일에 세심한 주의를 기울이는 것으로 알려져 있다.여기 공작부인은 1562년 말라리아로 사망한 둘째 아들 조반니와 그의 어머니와 함께 찍혀 있다. 하지만 캔버스에 앉은 사람 중 어느 한 명보다 더 많은 공간을 차지하는 것은 화려한 옷감이다.사실, 그 옷 자체는 학계의 논쟁의 대상이 되어 왔다.이 정교한 드레스는 공작부인에 의해 매우 사랑 받고 있어서 결국 그 안에 묻혔다는 소문이 있었습니다; 이 신화가 밝혀졌을 때, 다른 사람들은 이 옷이 전혀 존재하지 않았을지도 모른다고 제안했고, 브론지노는 아마도 직물 견본으로만 작업한 모든 것을 발명했습니다.어쨌든, 이 사진은 브론지노와 그의 가게가 계속해서 복제했고, 공작부인의 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었다.이 사진은 우피치 갤러리에 있는 것으로 현존하는 가장 훌륭한 예 [6]중 하나입니다.
제노 제독 안드레아 도리아의 해왕성 초상화와 같은 브론지노의 이른바 "알레고리적 초상화"는 덜 전형적이지만, 신화적 [7]인물로서 나체로 대중적으로 인정받는 인물을 배치하는 특수성 때문에 더 매력적일 수 있다.마지막으로, 화가일 뿐만 아니라, 브론지노는 시인이었고, 그의 가장 개인적인 초상화는 아마도 그의 친구인 로라 바티페리의 [8]초상화와 같은 다른 문학 인물들의 초상화일 것이다.남성적인 누드 남성 초상화의 에로틱한 성격과 그의 시에서의 호모에로틱한 언급은 학자들을 [2]브론지노가 동성애자였다고 믿게 만들었다.
종교와 우화적 주제
1540/41년, 브론지노는 베키오 궁전에 있는 엘레노라 디 톨레도 예배당의 프레스코 장식과 예배당의 제단 조각이 될 그리스도의 유화판을 만드는 작업을 시작했습니다.이 위원회 이전에, 종교 장르에서 그의 스타일은 덜 매너리즘적이었고, 전성기의 균형 잡힌 구성에 기반을 두었다.하지만 그는 우아하고 클래식해졌다.Smyth)와 그의 종교 작품들은 16세기 중반 피렌체 궁정의 미학을 보여주는 사례로 전통적으로 매우 양식화되고 비개인적이거나 감정적인 것으로 해석된다.홍해를 건너는 것은 브론지노나 법원이 선호하는 궁정패션을 바탕으로 종교적 열정이 부족했다고 주장해서는 안 되지만, 이 시기 브론지노의 접근방식의 전형이다.사실, 엘레아노라 공작부인은 최근에 설립된 예수회 [9]교단의 관대한 후원자였다.
브론지노의 작품은 그의 마지막 거대한 프레스코 벽화 중 하나인 세인트 로렌스의 순교에서처럼 초기 화가들에 대한 정교한 언급을 포함하는 경향이 있는데, 이 벽화에서는 거의 모든 비정상적으로 뒤틀린 자세가 라파엘로나 미켈란젤로의 것으로 추적될 수 있다.브록)브론지노의 나체 솜씨는 도덕적인 우화라는 핑계로 강한 에로티시즘의 감정을 전달하는 유명한 비너스 큐피드 Fully and Time에서 더욱 수수께끼처럼 전개되었다.그의 다른 주요 작품에는 베키오 궁전을 위한 조셉 이야기의 태피스트리 시리즈 디자인이 포함되어 있다.
브론지노의 많은 작품들은 여전히 플로렌스에 있지만 다른 사례들은 국립미술관, 런던, 그리고 다른 곳에서 찾아볼 수 있다.
선정된 작품
- 성 마르코 (1525년경) - 플로렌스, 산타 펠리시타, 카포니 채플, 석유 온 우드
- 성 마태오 (1525년경) - 플로렌스 산타 펠리시타 카포니 채플, 석유 온 우드
- 로렌조 렌지(1527–28)의 초상화 - 밀라노 카스텔로 스포르제스코의 유화 패널
- 피에타 (1530년경) - 오일 온 패널, 105 x 100 cm, 우피지, 플로렌스
- 단테의 초상(1530) - 밀라노의 석유 패널
- 녹색 여인의 초상(1530–32) - 오일 온 패널, 76,7 x 65,4cm, 윈저 로얄 컬렉션
- 세인트 세바스찬 (1533년경) - 오일 온 패널, 87 x 77cm, 마드리드 티센 보르네미사 박물관
- Holy Family (1534–40) - 석유 온 목재, 124.5 x 99.5 cm, 비엔나, 쿤스트히스토리체스 박물관
- 양치기 숭배 (1535–1540) - 석유 온 목재, 65,3 x 46,7cm, 부다페스트 미술관
- 우골리노 마르텔리의 초상(1537년 이전) - 오일 온 패널, 102 x 85cm, 베를린 국립박물관
- 바르톨로메오 판시아티치의 초상 (1540년경) - 나무의 템페라, 104 x 84cm, 플로렌스 우피치
- Holy Family (1540년경) - 석유 온 우드, 117 x 93cm, 플로렌스 우피지
- 책을 든 청년의 초상화 (1540년경) - 나무에 기름, 96 x 75cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
- 비너스, 큐피드, 어리석음 및 시간 (알레고리; 1540–45) - 오일 온 패널, 146 x 116 cm, 런던 내셔널 갤러리
- 청동뱀 숭배 (1540–45) - 프레스코, 320 x 385cm, 플로렌스 베키오 궁전
- 그리스도의 퇴적(1540–45) - 오일 온 패널, 268 x 173 cm, 보 미술관, 베상송
- 알레산드로 데 메디치 (1540–1553) 석유 패널, 34,90 x 26,20 cm, 마드리드 체르보 박물관.
- 홍해 건널목 (1541–42) - 프레스코, 320×490cm, 플로렌스, 베키오 궁전
- 어린 소녀의 초상화 (1541–45) - 유화나무, 58 x 46,5cm, 플로렌스 우피지
- 비아 데 메디치의 초상화 (1542년경) - 판넬의 템페라, 63 x 48cm, 플로렌스 우피치
- 코시모 1세 데 메디치의 초상(1545년) - 유화 패널, 74 x 58cm, 플로렌스 우피지
- 코시모 1세 데 메디치의 초상화 (c.1545) - 76,5 x 59cm, 마드리드 티센 보르네미사 박물관 유화판.
- 어린 시절의 조반니 데 메디치의 초상화 (1545년경) - 석유 온 우드, 58 x 46cm, 플로렌스 우피지
- 톨레도의 엘리노어 초상화 (1545년경) - 오일 온 패널, 115 x 96cm, 플로렌스 우피지
- 루크레치아 판시아티치의 초상화 (1545년경) - 오일 온 패널, 101 x 82.8cm, 플로렌스 우피지
- Christ on the Cross (1545년경) - 오일 온 패널, 145 x 115 cm, Musée des Beaux-Arts, Nice
- 스테파노 콜론나의 초상화 (1546) - 오일 온 패널, 125 x 95 cm, 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카, 로마
- 돈 가르시아 데 메디치(1550년)의 초상화 - 마드리드 프라도 박물관 유화 패널
- 부인의 초상화 (1550년경) - 오일 온 우드, 109 x 85cm, 토리노, 갤러리아 사바우다
- 젊은이의 초상화 (아마도 피에리노 다빈치) (1550년경)[10]
- 비너스, 큐피드와 질투 (또는 질투) (1550년경) - 석유 온 우드, 192 x 142cm, 부다페스트 세프미베제티 무제움
- 안드레아 도리아의 해왕성 초상화(1550–1555) - 캔버스 유화, 115×53cm, 밀라노 피나코테카 디 브레라
- 세례자 성 요한 (1550–1555) - 석유 온 목재, 120 x 92cm, 로마, 갤러리아 보르헤세
- 피에란토니오 반디니의 초상화 (c.1550–1555) - 석유 온 우드, 106,7 x 82,5cm, 캐나다 국립미술관
- 프란체스코 1세 데 메디치의 초상(1551년) - 나무 위의 템페라, 58.5x41.5cm, 플로렌스 우피치
- 마리아 데 메디치(1551)의 초상화 - 나무 위의 템페라, 52.5 x 38cm, 플로렌스 우피치
- 루도비코 카포니의 초상(1551) - 오일 온 우드, 117 x 86 cm, 뉴욕, 프릭 컬렉션
- 1552년 임보의 그리스도, 피렌체, 산타 크로체 박물관
- 난쟁이 나노 모간테 초상화 (1552)[11]
- Holy Family (1555–1560) - 템페라 온 우드, 117 x 99cm, 푸시킨 박물관, 모스크바
- 로라 바티페리의 초상화 (1555–1560) - 유화 캔버스, 83×60cm, 플로렌스 베키오 궁전
- Noli me tangere (1561) - 캔버스 유화, 291 x 195cm, 파리 루브르 박물관
- 행복의 알레고리(1564년) - 구리의 석유, 40×30cm, 플로렌스 우피지
- 그리스도의 퇴적(1565년) - 나무에 기름, 350 x 235cm, 갤러리아 델 아카데미아, 피렌체
- 세인트 로렌스의 순교(1569) - 피렌체 산 로렌조 프레스코
- 작동하다
성 세바스찬, 1533년마드리드 티센 보르네미사 박물관입니다
바르톨로메오 판시아티치의 초상화, 1540년 경
가르시아 데 메디치 프라도 박물관입니다
알레산드로 데 메디치, 체르보 박물관
레퍼런스
각주
- ^ 과거에도 그의 이름이 아그놀로 토리와 안젤로 알로리라고 주장하려는 시도가 있었다.
인용문
외부 비디오 | |
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- ^ Chilvers, Ian (2017). The Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford University Press. p. 306. ISBN 978-0-19-102417-7.
- ^ a b Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, eds. (2003). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. Garland. p. 225. ISBN 9781135578718.
- ^ 엘리자베스 필리오드, 폰토모, 브론지노, 그리고 알로리: 플로렌타인 예술의 계보학 (뉴헤이븐, CT: 예일 대학 출판부, 2001).
- ^ Web Gallery of Art, 이미지 수집, 가상 박물관, 검색 가능한 유럽 미술 데이터베이스(1100–1850)
- ^ Cecil Gould, 16세기 이탈리아 학교, 국립 갤러리 카탈로그, (런던 1975), ISBN 0-947645-22-5
- ^ 재닛 콕스-레릭, 르네상스의 찬란함: 파우스토 포르나소리의 이탈리아 킹 스튜디오의 역사적인 의상 재구성, 2004년 3월 10일부터 4월 24일까지 뉴욕 시립 대학 대학원 센터 아트 갤러리에서 열린 전시회의 카탈로그. (King Studio, 2004년)
- ^ 모리스 브록, 브론지노 (파리: 플라마리온; 런던:Thames & Hudson, 2002).
- ^ 데보라, 파커, 브론지노: 시인으로서의 르네상스 화가(캠브리지와 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2000).
- ^ 베키오 궁전에 있는 브론지노의 엘레오노라 예배당 자넷 콕스 리어릭(베르켈리:University of California Press, 1993).
- ^ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/822056[베어 URL]
- ^ "Morgante: Depictions of a Renaissance Jester Turned Duke".
- ^ "Bronzino and The Mannerist Portrait". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved January 6, 2013.
- ^ "Bronzino's Portrait of Eleonora di Toledo with her son Giovanni". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved January 6, 2013.
추가 정보
- 모리스 브록, 브론지노, 레가르드 에디션, 파리 2002ISBN 2-84105-140-4
- Carmen C.가 쓴 '브론지노의 그림', 내쉬고 고양이.밤바흐, 저자: 엘리자베스 필리오드, 마르지아 파이에티, 자넷 콕스-리어크, 필립 코스타마냐, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, ISBN 978-1-58839-354-8, 978-0300-15512-9
- Bronzino: 근소한 시인 alla corte dei Medici, draw. cat. ed. 안토니오 나탈리 에 카를로 팔치아니, 2010-2011 플로렌스, Palazo Strozi.ISBN 978-88-7461-153-9.
외부 링크
- 브론지노: 예술가이자 시인입니다.인토스카나
- Agnolo Bronzino의 전기, 스타일 및 예술품
- 내셔널 갤러리: Agnolo Bronzino
- 브리태니커 백과사전의 앙골로 브론지노 전기
- Palazzo Strozzi, Florence/Bruce Adolphe의 "예술과 양파: 브론지노에게 경의를 표하다
- 이탈리아 그림: 플로렌타인 스쿨, 예술가 및 그의 작품에 대한 정보를 포함하는 컬렉션 카탈로그(200–204페이지 참조).