레이첼 루이쉬

Rachel Ruysch
레이첼 루이스크
Portrait of Rachel Ruysch by Godfried Schalcken.jpg
고드프리드 샬켄의 레이첼 루이슈 초상화
태어난(1664-06-03)6월 3일
네덜란드 헤이그
죽은1750년 10월 12일 (1750-10-12) (86세)
네덜란드 암스테르담
국적.네덜란드
로 알려져 있다페인팅
배우자
주리아엔 수영장
(m.1693년, 1745년 사망)

라헬 루이슈(1664년 6월 3일~1750년 [1]10월 12일)는 네덜란드 북부 출신의 정물화가이다.그녀는 꽃을 전공했고, 그녀만의 스타일을 발명했고 그녀의 생전에 국제적인 명성을 얻었다.60년 이상에 걸친 길고 성공적인 경력 덕분에, 그녀는 네덜란드 황금기 [2]최고의 문서화된 여성 화가가 되었다.

개인 생활과 경력

Juriaan Pool과 그의 아내 Rachel Pool은 84세의 나이로 Ruisch에서 태어났습니다.그때쯤 그는 죽어 있었다.

Rachel Ruysch는 1664년 6월 3일 헤이그에서 과학자 Frederik Ruysch와 건축가 Pieter Post의 딸 Maria Post 사이에서 태어났다.그녀의 아버지는 또한 해부학과 식물학 교수였고 아마추어 [2]화가였다.그는 동물 해골과 광물과 식물학 샘플의 방대한 컬렉션을 가지고 있었는데, 레이첼은 그것을 그림 기술을 [3]연습하기 위해 사용했다.어린 나이에 그녀는 아버지의 수집품 중 꽃과 곤충을 오토 마르세우스 반 슈리크의 [4]인기 있는 방식으로 그리기 시작했다.이러한 샘플로 작업하면서 Rachel은 자연을 [5]매우 정확하게 묘사하는 그녀의 아버지의 능력에 필적했다.나중에, Rachel이 더 잘 해내자, 그녀는 그녀의 아버지(그리고 그녀의 여동생 Anna Ruysch)에게 그림 [citation needed]그리는 법을 가르쳤다.

1679년, 15세의 나이로, 루이슈는 암스테르담의 유명한 꽃 화가인 빌렘 반 에엘스트의 도제가 되었다.암스테르담에 있는 그의 작업실은 꽃 화가 마리아 반 우스터비크의 작업실을 내다보았다.Ruysch는 [6]1683년에 죽을 때까지 van Aelst와 함께 공부했다.그림 기술 외에도 그는 그녀에게 꽃다발을 꽃병에 꽂아 자연스럽고 형식적으로 보이게 하는 방법을 가르쳐 주었다.이 기법은 그녀의 그림에서 보다 사실적이고 입체적인 효과를 만들어냈다.루이슈가 18살이 되었을 때 그녀는 독립적으로 서명된 [7]작품을 제작하고 판매했다.그녀는 또한 그녀 또래의 꽃 화가인 얀과 마리아 모니크스, 알리다 워스, 그리고 요한나 헬레나 헤럴트-그라프와 알고 지냈을 것이다. 그들은 모두 그녀 또래이며 호투스 주인인 아그네스 블록에서 일했고 그녀의 아버지와 마찬가지로 식물 수집가 얀과 카스파렐린과 함께 일하기도 했다.

1693년 암스테르담 초상화가 주리아엔 풀과 결혼하여 10명의 자녀를 두었다.결혼 생활과 성인 생활 내내 그녀는 국제적인 [7]후원자들을 위해 그림을 그리고 커미션을 제작했습니다.이 시기 다른 여성들은 바느질이나 방적과 같이 전통적으로 여성들이 행하던 예술 형태에 참여할 것으로 기대되었다.루이슈는 결혼한 후에도 계속 화가로 일했는데, 아마도 가족의 수입에 대한 그녀의 기여가 그들의 [8]아이들을 돌보기 위해 도움을 청할 수 있게 해주었기 때문일 것이다.

루이슈는 1750년 10월 12일 암스테르담에서 사망했다.그녀가 죽은 후, 꽃 그림에 대한 태도 변화에도 불구하고, 루이슈는 강한 [5]명성을 유지하고 있다.

작동하다

주요 기사:레이첼 루이슈의 그림 목록
돌 선반 위의 항아리에 있는 장미, 컨볼불루스, 양귀비 및 기타 꽃

루이쉬가 암스테르담 성 루크 길드의 일원이었는지는 알려지지 않았지만, 1680년대에 그녀가 서명한 초기 작품들은 오토 마르세우스 반 슈리크의 영향을 보여준다.1699년까지 그녀와 그녀의 가족은 헤이그로 이사했고, 그곳에서 그녀는 첫 여성 [1]회원으로 콘프리 픽투라 회원 자격을 제안 받았다.1701년 그녀와 그녀의 남편은 헤이그 화가 길드의 회원이 되었다.1708년 루이슈는 뒤셀도르프의 궁정에서 일하도록 초대받았고 팔라틴 [1]선제후 요한 빌헬름의 궁정화가로 일했다.그녀는 정기적으로 뒤셀도르프에 [1]가지고 오던 집에서 그린 그림을 계약했다.그녀는 1708년부터 1716년 왕자가 사망할 때까지 그와 그의 아내를 위해 계속 일했다.

미술사학자들은 루이쉬를 어느 [6]성별이든 가장 재능 있는 정물화가 중 한 명으로 여긴다.86세의 나이로 사망할 때까지 그녀는 수백 점의 그림을 그렸고, 그 중 250점 이상이 기록되거나 그녀가 [7]그린 것으로 여겨진다.그녀의 연대기 작품들은 그녀가 15세부터 그녀가 죽기 몇 년 전인 83세까지 그림을 그렸다는 것을 증명한다.역사학자들은 그녀가 그녀의 [5]그림에 서명할 때 그녀의 나이를 포함시켰기 때문에 이것을 확실히 확립할 수 있다.

스타일.

루이슈는 그림과 초기 전통 기술에 대해 매우 잘 이해했다.이 지식은 그녀의 그림 실력을 향상시켰다.문체적으로, 장난기 넘치는 구성과 선명한 색채를 가진 그녀의 작품은 로코코 [9]운동의 일부였다.그녀는 자기 일의 모든 세부 사항들에 광범위한 주의를 기울였다.모든 꽃잎은 섬세한 [10]붓놀림으로 정성스럽게 만들어졌다.루이슈의 그림의 배경은 17세기 후반 꽃그림의 유행이었던 어두운 색이다.축 처진 꽃과 야생 줄기로 이루어진 그녀의 비대칭적인 구성은 그것들에 대한 큰 에너지를 가지고 있는 것처럼 보이는 그림들을 만들어냈다.

루이슈는 초기 작품에서 작은 동물, 파충류, 나비, 곰팡이가 특징인 숲 바닥 그림을 많이 그렸다.그녀는 이후 꽃 그림을 주요 관심사로 삼았고 죽을 때까지 그림을 계속 그렸고,[11] 따라서 17세기 중반까지 계속되었다.

루이슈의 기술은 자연에서는 달성하기 어려운 정교한 배열로 구성되는 지극히 자연스러운 방식으로 각각의 꽃을 세밀하게 관찰하는 데 있다.-그런 배열에서는 꽃들이 서로를 잘 지탱하지 못할 것이다.17세기 마지막 3분의 1의 대부분의 꽃 조각들과 마찬가지로, 꽃의 색상은 이전의 [11]그림보다 훨씬 더 세심하게 균형을 이룬다.

각각의 꽃의 상징성은 17세기에 정교하게 개발되었지만, 이것의 대부분은 하나의 꽃을 바니타스 조각에 도입하는 것과 관련이 있었다.얀 반 하우섬을 제외하면 18세기 화가는 레이첼 루이쉬의 [11]기량에 필적하지 못했다.

접수처

루이슈는 생전에 큰 명성과 명성을 누렸다.그녀가 1750년에 사망했을 때, 11명의 시인들이 [2]그녀에 대한 시로 그녀에게 경의를 표했다.17세기에 네덜란드인들은 꽃과 정원 가꾸기에 관심이 많았기 때문에 자연의 아름다움을 강조하는 그림들은 높이 평가되었다.이것은 루이슈의 [7]커리어 내내 고객을 구축하고 유지하는 데 도움이 되었습니다.그녀의 생전에 그녀의 그림은 750~1200길더에 이르는 높은 가격에 팔렸다.그에 비해, 렘브란트는 [12]평생 그림 한 점으로 500명 이상의 길더를 받은 적이 거의 없었다.

1999년 루이슈의 그림이 노르망디의 한 농가에서 발견돼 290만 프랑스 프랑(약 50만8000달러)[7]에 경매에 팔렸다.

2021년 3월, 루이슈의 작품은 리크스무세움에서 열린 '갤러리 오브 아너'에 추가되었다.Ruysch, Gesina ter Borch, 그리고 Judith Leyster는 [13][14]갤러리에 포함된 첫 번째 여성이다.

갤러리

  • 레이첼 루이쉬의 작품
  • Flowers on a tree trunk; this is a typical example of the "forest floor" genre made popular by Marseus van Schrieck

    나무 줄기의 꽃, 마르세우스 반 슈릭이 유행한 '숲 바닥' 장르의 전형적인 예다.

  • Flowers on a stone slab - her most common style around 1700

    석판 위의 꽃 - 1700년경 그녀의 가장 흔한 스타일

  • Basket of Flowers, 1711

    꽃바구니, 1711

  • Still-Life with Flowers

    꽃과 정물화

  • Rachel Ruysch, Still-Life with Bouquet of Flowers and Plums, 1704, Royal Museums of Fine Arts of Belgium

    Rachel Ruysch, 꽃다발과 자두의 정물화, 1704년 벨기에 왕립미술관

레퍼런스

  1. ^ a b c d Koojimans, Luuc (13 January 2014). "Ruysch, Rachel (1664-1750)". Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland (in Dutch). Retrieved 27 February 2019.
  2. ^ a b c Keyes, George S. (2004). Masters of Dutch Painting (1st ed.). Detroit: Detroit Institute of Arts. pp. 212–214.
  3. ^ Chadwick, Whitney (1990). Women, Art, and Society (1st ed.). New York, NY: Thames and Hudson. p. 138. ISBN 9780500202418.
  4. ^ "Alida Withoos en haar werk – Bosstillevens" (in Dutch). Wageningen University and Research. p. 11. Retrieved 27 February 2019.
  5. ^ a b c Sterling, Susan Fisher; Heller, Nancy G. (18 November 2000). Women artists : works from the National Museum of Women in the arts. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. p. 35. ISBN 978-0847822904. OCLC 954866669.
  6. ^ a b Mitchell, Peter. "Ruysch, Rachel". oxfordartonline.com. Grove Art Online. Retrieved 29 October 2014.
  7. ^ a b c d e "Rachel Ruysch". Encyclopedia.com. Encyclopedia of World Biography. Retrieved 29 October 2014.
  8. ^ Russell, Margarita (1981). "The Women Painters in Houbraken's Groote Schouburgh". Woman's Art Journal. 2 (1): 7–11. doi:10.2307/1357893. JSTOR 1357893.
  9. ^ Vigué, Jordi (2002). Great Women Masters of Art. New York: Watson-Guptill Publications. p. 129. ISBN 978-0-8230-2114-7.
  10. ^ Renraw, R. (1933). "Art of Rachel Ruysch". The Connoisseur. Art Index Retrospective. 92 (388): 397–99.
  11. ^ a b c James, St. (1990). International dictionary of Art and Artists. St. James. ISBN 978-1-55862-001-8.
  12. ^ Tufts, Eleanor (1974). Our Hidden Heritage: Five Centuries Of Women Artists (1st ed.). New York: Paddington Press. pp. 99–101.
  13. ^ McGreevy, Nora. "For the First Time in Its 200-Year History, the Rijksmuseum Features Women Artists in 'Gallery of Honour'". Smithsonian Magazine. Retrieved 15 March 2021.
  14. ^ "For the First Time Ever, the Rijksmuseum Will Hang Works by Female Dutch Masters in Its Most Prestigious Gallery". Artnet News. 11 March 2021. Retrieved 15 March 2021.

외부 링크