빈센초 포파

Vincenzo Foppa
빈센초 포파
Vincenzo Foppa 002.jpg
성경의 처녀, 1475년 밀라노
태어난
빈센초 포파

c.1427–1430
바그놀로 멜라(이탈리아
죽은c. 1515 ~ 1516 (85 ~89세)
이탈리아 브레시아
국적.이탈리아의
주목할 만한 일
십자가형
포르티나리 채플
어린 키케로 낭독
왕숭배
움직임.이탈리아 르네상스

빈첸초 포파 c.(1427–1430–1515–1516)는 르네상스 시대의 이탈리아 화가이다.그의 작품들은 거의 남아있지 않지만, 그는 그의 시대에 존경 받고 영향력 있는 화가였고 초기 롬바르드 학파의 뛰어난 지도자로 여겨진다.그는 파비아의 스포르차 가문인 밀라노 공작과 롬바르디아와 리구리아 전역의 다양한 후원자들을 위해 일하며 경력을 보냈다.그는 말년에 그의 고향인 브레시아에서 살았고 일했다.

초기 생활

포파의 초기 생활과 훈련에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그는 브레시아 근처의 작은 마을인 바그놀로 멜라에서 태어났다.당시 이 지역에는 존경받는 화가가 거의 없었고 브레시아의 미술계는 부족했다.따라서 포파는 다른 곳에서 예술 교육을 받아야 했을 것이다.그의 예술에 대한 초기 노출 중 일부는 브레시아의 브롤레토 채플에 있는 젠틸레 다 파브리아노가 그린 프레스코화와 자코포 벨리니의 직조된 Annocation일 것이다.후자의 예술가는 그에게 가장 큰 영향을 준 사람 중 하나였고, 포파는 벨리니의 직접 도제였을 가능성이 있다.그는 또한 보니파시오 펨보의 견습생이었을지도 모른다.몇몇 역사학자들은 비록 그의 초기 작품들이 더 양식적으로 피사넬로와 젠틸레 다 파브리아노를 연상시키지만, 포파는 프란체스코 스콰르치오네와 함께 파두아에서 초기 훈련을 받았을 것이라고 제안한다.아마 포파는 베로나로 훈련을 [1]갔을 것이다.

직업

초기 작업

십자가형 (1456년)

포파의 작품 중 가장 오래된 것은 마돈나와 천사가 있는 아이이다.구성적으로, 이 그림은 고딕 양식의 외관 때문에 베로니스 스타일을 연상시키며, 아마도 스테파노나 미켈리노 다 베소조에 의해 포파가 베로나에서 훈련을 받았을 것이라는 추측에 기여한다.하지만, 이 작품은 또한 롬바르드파의 결정적인 측면이 될 회색 피부톤과 같은 작가의 개인적인 터치를 나타내는 독특한 측면도 가지고 있다.하지만, 마돈나와 천사와 함께 하는 아이에 나오는 인물들은 그 화가의 후기 작품들에 나오는 인물들만큼 실물과 비슷하지 않다.포파의 손으로 알려진 다음 작품은 1456년 베르가모에서 그려진 십자가 처형이다.이 작품은 마돈나의 완성에서 십자가 처형 사이에 인간에 대한 그의 표현이 상당히 성숙해졌기 때문에 빈센조에게 있어서 중요한 한 걸음이었다.이 그림은 같은 이름의 자코포 벨리니의 작품과 매우 유사하며, 포파가 베니스에서 벨리니와 함께 훈련하며 시간을 보냈을 것이라는 믿음에 신빙성을 준다.이 작품은 또한 베로네즈 학파와 관련된 요소들, 예를 들어 언덕 풍경과 배경에 등장하는 가상의 도시들을 사용한다.구성은 초기 벨리니의 작품과 거의 동일하지만, 십자가에 못 박힌 세 사람에 대한 포파의 섬세한 색채와 진보된 자연주의 묘사는 그의 [1]경력 초기 단계에서도 상당한 재능을 보여준다.

파비아와 제노바

1456년까지 빈센조 포파는 예술가로서 독립적으로 일했고 늦어도 1458년까지 그가 살고 있는 파비아로 이사했을 것이다.이때쯤 그는 크레모나의 카테리나 드 볼리스의 딸 카일리나라는 이름의 브레시안 동료와 결혼해 아이를 낳았다.파비아의 미술계는 미켈리노 다 베소초의 지도력 덕분에 밀라노보다는 덜 발전했다.어느 순간, 포파는 스포르차 가문에 의해 파비아에서 일하기로 계약되었다.이 합의는 공작의 최고 책임자인 바르톨로메오 가디오에 의해 촉진된 것으로 보이며, 포파는 파비아의 카스텔로에서 먼저 일했을 것으로 보인다.포파가 구체적으로 어떤 일에 참여했는지는 불분명하지만, 그는 프란체스코 스포르차 공작에게 강한 인상을 남겼다.빈센초는 스포르차로부터 대단히 칭찬할 만한 추천서를 받았고, 그로 인해 제노바의 도제로부터 후원금을 받을 수 있게 되었고, 성 상트페테르부르크의 수도원들로부터도 후원금을 받을 수 있게 되었다.요한은 성당에서 프레스코화를 그렸다.제노바 대성당의 세례자 요한.포파는 1461년 당시 파비아에 존재하는 전염병을 피하기 위해 제노바로 갔고, 1462년 천장만 완성한 채 파비아로 돌아왔다.그는 결국 1471년에 채플을 완성하기 위해 돌아왔지만, 채플의 모든 작품은 16세기에 사라졌다.이듬해, 포파는 성 성당의 제단화 등, 그 후 소실된 많은 작품들을 그렸다.모리몬도의 베르나르디노와 도미니카 성당에 있는 비첸차의 축복받은 이사르도의 삶을 그린 프레스코화.파비아의 [1]토마소.

밀라노

런던 월러스 컬렉션, 키케로(c.1464년경)를 읽는 소년

1463년, 포파는 프란체스코 스포르차로부터 다양한 프로젝트를 하기 위해 밀라노로 불려갔다.그 중 첫 번째 그림은 새로운 오스페데일 마조레 현관 벽화로 스포르차 가문이 병원을 위한 첫 돌을 놓는 모습을 묘사했다.이 병원의 건축가는 후에 빈센조 포파를 그 시대의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 기리는 필라레테였다.포파는 롬바르디아의 유일한 화가였다.그 후, 포파는 프란체스코 스포르차가 코시모 데 메디치에게 선물한 궁전 건물인 밀라노 메디치 은행을 장식하기 위해 일련의 프레스코화를 그렸다.그의 작업은 밀라노 피겔로 포르티나리의 메디치 은행 대표에 의해 1464년에 시작되어 1467년에 완성되었다.프레스코화에는 일련의 로마 황제들과 프란체스코 스포르차 가문의 초상화가 포함되어 있었다.이 건물에서 유일하게 살아남은 프레스코화는 작은 소년이 책을 읽고 있고, 그의 뒤에 있는 벤치에 키케로라는 이름이 새겨져 있다.The Young Cicero Reading이라는 제목의 이 작품은 오늘날까지 남아있는 포파의 유일한 세속적인 작품이며 런던의 Wallace Collection에 있다.아우구스투스의 손자 지안 갈레아초 스포르차(프란체스코의 손자)와 키케로 [1][2][3]본인을 포함한 제안과 함께 이 그림의 주제는 역사학자들에 의해 논의되어 왔다.

1468년, 포파는 다시 피겔로 포르티나리로부터 밀라노의 성 유스토르지오에 있는 포르티나리 채플을 장식하는 임무를 받았다.예배당에는 베로나의 성 베드로 순교자의 유해가 안치되어 있으며, 한때 포르티나리의 유골도 안치되어 있었다.포파가 직접 채플을 그렸는지는 확실하지 않지만, 프레스코화는 성자의 삶을 순환시킨다. 피터 순교자는 흔히 그에게서 기인한다.예배당에서의 그의 작품에는 또한 교회의 의사 주기, 성인들의 흉상, 그리고 성고 발표도 포함되어 있습니다.리브 돔의 무지개 장식은 아마도 신을 상징하고 포르티나리의 [4]경건함을 암시하는 무지개와 함께 천국에 도착한 "비탄적인 비전"을 나타낼 것입니다.채플의 프레스코 벽화는 포파의 원근법을 진보적이고 창조적으로 사용하고 있으며, 작품 밖에서 사라지는 점을 특징으로 하고 있다.조명과 일상의 장소에서의 배치와 조합해, 장면에 [1]생동감을 주는 「롬바드 시점」.

그의 아버지 프란체스코가 죽은 후, 갈레아초 마리아 스포르차 공작은 1466년 몬자에 처음으로 제단을 맡기고 1468년 그를 공작 가문의 일원으로 만들었다.1468년 포파의 요청에 따라, 새로운 공작은 그에게 파비아 시민권과 6년 동안 안전한 행동을 허락했고, 화가는 통행료나 [1]세금 없이 밀라노 영토 소유지를 돌아다닐 수 있었다.

포파는 1472년 성 마리아 마달레나 교회의 제단화를 그리기 위해 브레시아로 돌아왔지만 1473년 밀라노로 돌아왔다.살아남은 몇몇 마돈나는 이 시기 전후 또는 1460년대 [1]어느 시점에 완성되었을 가능성이 있다.이 그림들 중 일부는 부조물이나 조각처럼 만들어져서 [5]도나텔로 같은 조각가들의 영향을 보여준다.

성녀와 자녀 (1476년경)

파비아

1474년, 포파는 파비아의 카스텔로를 위한 야심찬 제단에 자네토 부가토와 보니파시오 펨보와 협력했지만, 1476년 갈레아초 스포르차가 살해당하면서 이 프로젝트는 중단되었다.일부 살아남은 패널은 이 카스텔로 프로젝트의 일부로 추측되고 있습니다.이 3인방은 또한 파비아에서 다양한 다른 위원회에서 일했다.포파는 10년 후반기에 성모 마리아와 어린이를 주인공으로 한 많은 작품을 포함하여 여러 교회 작품을 완성했다.포파는 이러한 처녀와 차일드 작품으로 유명해졌고, 1480년대에도 그의 남은 경력 동안 계속해서 작품을 제작했다.이들 곡의 대부분은 거의 동일하게 구성되어 있습니다.커튼, 풍경 또는 다른 비슷한 배경 앞에서 아기 예수를 안고 있는 마리아빈센조는 밀라노의 산타 마리아 디 브레라를 위해 1476년경에 완성된 '성녀와 아이'라는 제목의 다작화, 1485년 '세례자 요한과 전도사 요한과 함께 한 '처녀와 아이'라는 프레스코화를 포함한 많은 작품들을 그렸다.산타 마리아 디 브레라에서 그는 또한 10년 동안 포파가 여러 번 그린 주제인 성 세바스찬의 프레스코화를 완성했다.1486년까지, 포파는 브레시아에 실베스트로 보티겔라와 그의 아내가 성모 [1]마리아 앞에 무릎을 꿇는 모습을 묘사한 보티겔라 제단 작품을 완성했다.

만년

1489년 포파는 리구리아로 돌아와 2월에 제노바 근처의 Certosa di Rivarola의 도리아 채플을 위한 파괴된 제단을 완성했다.이듬해 포파는 사보나의 산타 마리아 디 카스텔로의 웅변을 위한 또 다른 제단 작품을 완성했다.이 작품은 사보나에서 보내는 동안 포파의 단골손님이었던 줄리아노 델라 로베레가 의뢰한 것이다.1490년, 포파는 브레시아로부터 도시에 대한 예술적 공헌을 계속하는 대가로 연간 100 리라의 용돈을 받았고, 그의 고향으로 돌아갔다.같은 해에 그는 마을의 중앙 로게타를 프레스코화했다.그는 그의 남은 몇 년 동안 많은 헌신적인 작품들을 계속 그리며 일했고, 그는 파비아뿐만 아니라 그의 고향인 브레시아에서 주로 시간을 보냈다.그의 최근 작품은 1514년으로 알려져 있으며, 그는 1515년 또는 1516년 브레시아에서 [1]사망한 것으로 추정된다.

스타일.

영국 국립미술관, 왕 숭배(1500년 경)

포파의 스타일은 벨리니, 피사넬로, 만테냐의 영향을 많이 받았다.그의 인간 형상은 전형적으로 은회색의 피부톤으로 나타나는데, 이 특징은 롬바르드 학파의 특징적인 특징이 되었다.이 색은 실험 대상자들에게 거의 병적인 외모를 준다.포파는 원근법, 빛, 색채의 사용으로 유명했다.현대 문서에는 포파가 화가이자 건축가라고 표기되어 있지만, 그가 [1]설계한 건물이나 구조물은 알려져 있지 않다.16세기 초에 그려진 것으로 보이는 그의 왕 숭배에서, 화가는 깊이와 밝기를 제공하기 위해 파스틸리아, 즉 페이스트 워크를 사용했다.그는 세 마기가 있던 곳에 금박을 깔고 금을 칠한 뒤 페인트를 벗겨 왕관 등 장식을 금빛 [6]광택으로 하는 스그라피토법으로 이를 실현했다.포파의 알려진 작품들 대부분은 종교적인 주제이며, 특히 아이가 있는 성모에 초점을 맞추고 있다.그는 커미션에 의존하기 때문에 개인적인 선택이 아니었을 수 있지만, 다른 문제에 대해서는 멀리 관여하지 않았다.그러나, 그의 프레스코 작품들 중 많은 부분이 역사로 사라졌고, 남아있는 대부분의 작품들은 작은 제단 조각이나 [1]제단 조각들이기 때문에, 이러한 제한된 범위는 수 세기에 걸쳐 살아남은 작품들로 인해 편중되어 있을 수 있다.

레거시

성도의 순교 세바스찬 (c.1485) (밀란, 브레라)

포파는 롬바르디아에서 그의 시대의 가장 위대한 화가로 유명했고 초기 롬바르드파의 창시자로 여겨진다.그가 도착하기 전에 파비아와 밀라노에 예술 공동체가 존재했지만, 롬바르드 예술에 정체성과 새로운 활력을 불어넣은 것은 그의 작품이었다.1460년대부터 1480년대까지 그의 경력의 절정기 동안, 그는 롬바르드 미술에 지배적인 영향을 미쳤고, 현대 문서들은 그의 후원자들과 [1]예술계 사람들 사이에서 그의 높은 명성을 증명한다.포파는 종종 일을 끝내지 못한 채 도시를 떠나 더 흥미롭고 더 수익성이 있다고 생각했기 때문에 그의 공로와 커미션을 받을 수 있는 능력에 자신이 있었다.때때로 그가 [7]흥미를 갖지 않는 더 사소한 작품을 완성하도록 권유받거나 압력을 받아야 했다는 증거가 있다.빈센조 시베르키오, 암브로지오 베르고뇨네, 지롤라모 로마니노 등 포파의 영향을 많이 받은 아티스트가 다수 있다.그의 장기적인 영향력은 1482년 레오나르도 다빈치가 밀라노에 도착하면서 다소 줄어들었다.레오나르도의 거대한 인물과 예술적 영향력은 포파 스타일의 중요성을 희석시켰다.그의 현대에 대한 인식도 잃어버린 방대한 양의 작품들로 인해 손상되었다.그의 작품 활동 동안 그는 다작 화가였지만,[1] 포파가 그린 그림은 현대에 이르기까지 비교적 거의 남아 있지 않다.

주목할 만한 작품

Wikimedia Commons에는 Vincenzo Foppa 관련 미디어가 있습니다.

레퍼런스

위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "포파, 빈센조"의 원문을 가지고 있다.
  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Ffoulkes, Constance J.; Maiocchi, Rodolfo (1909). Vincenzo Foppa of Brescia, Founder of the Lombard School. London: Lane.
  2. ^ Jones, Howard; Kilpatrick, Ross (2007). "Cicero, Plutarch, and Vincenzo Foppa: Rethinking the Medici Bank Fresco (London, the Wallace Collection, Inv. P 538)". International Journal of the Classical Tradition. 13 (3): 369–383. doi:10.1007/BF02856419. S2CID 154761413.
  3. ^ Waterhouse, E.K. (1950). "The Fresco by Foppa in the Wallace Collection". The Burlington Magazine. 92 (567): 176–177.
  4. ^ Bernstein, J. Gitlin (1981). "Science and Eschatology in the Portinari Chapel". Arte Lombarda. 26 (60): 33–40.
  5. ^ Urry, Serena (2004). "Technical Findings in Vincenzo Foppa's: Adoration of the Child with Saint Benedict and Angels". Bulletin of the Detroit Institute of Arts. 78 (1–2): 30–39. doi:10.1086/DIA41504982. S2CID 192791323.
  6. ^ Dunkerton, Jill; Plazzotta, Carol (2001). "Vincenzo Foppa's 'Adoration of the Kings'". National Gallery Technical Bulletin. 22: 18–28.
  7. ^ Welch, Evelyn Samuels (1985). "New Documents for Vincenzo Foppa". The Burlington Magazine. 127 (986): 296–300.