아엘베르트 쿠이프

Aelbert Cuyp
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아엘베르트 쿠이프
Aelbert Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg
태어난1620년 10월 20일
죽은1691년 11월 15일 (71세)
직종.화가, 그래픽 아티스트, 풍경화가
1650년경 도르드레흐트의 마족들은 쿠이프의 고향인 도르드레흐트 국립미술관 앞에서 마족 강을 보여준다.

엘버트 제이콥스입니다 쿠이프[pronunciation?](Cuyp, 1620년 10월 20일 ~ 1691년 11월 15일)는 네덜란드의 대표적인 황금시대 화가 중 한 명으로, 주로 풍경화를 그렸다.화가 집안에서 가장 유명한, 그의 아버지 제이콥 게리츠의 제자. 쿠이프 (1594–1651/52)[1]는 특히 이른 아침 또는 늦은 오후의 황금빛 불빛으로 네덜란드 강변의 풍경을 크게 보는 것으로 알려져 있습니다.

1652년 무렵의 흑인 페이지, 로열 컬렉션

전기

쿠이프는 1620년 10월 20일 도르트레흐트에서 태어나 1691년 11월 15일 그곳에서 사망했다.클로드 로레인과 맞먹는 네덜란드인으로 알려진 그는 상당한 재산을 상속받았다.그의 가족은 모두 예술가였고 그의 삼촌 벤자민과 할아버지 게릿은 스테인드글라스 만화 디자이너였다.그의 아버지 제이콥 게리츠 쿠이프는 [2]초상화가였다.Cuyp의 아버지는 그의 첫 선생님이었고 그들은 그의 일생 [3]동안 많은 그림들을 공동 작업했다.

Aelbert Cuyp의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없다.심지어 네덜란드 황금시대 회화의 유명한 역사가이자 그가 죽은 후 100년 동안 쿠이프의 유일한 권위자인 아놀드 후브라켄도 매우 얇은 전기 그림을 [4]그린다.화가로서의 그의 활동 기간은 전통적으로 1639년과 1660년 사이의 20년으로 제한되어 있으며, 네덜란드 황금기의 가장 중요한 기간인 1640년-1665년의 일반적으로 받아들여진 한계 내에 들어맞습니다.그는 1658년에 코넬리아 보스만과 결혼한 것으로 알려져 있는데, 이 날은 화가로서의 생산성의 종말과 매우 직접적으로 일치하여 그의 결혼이 그의 예술 [5]경력의 종말에 영향을 끼쳤다.결혼 다음해 쿠이프는 개혁된 교회의 집사가 되었다.Houbraken은 Cuyp이 독실한 칼빈주의자였고 그가 죽었을 때 그의 [6]집에서 다른 화가들의 그림이 발견되지 않았다는 사실을 상기시켰다.

스타일.

Aelbert Cuyp - 파이프 셰퍼드(메트로폴리탄 미술관)

풍경화가로 단련된 큐엽의 발전은 그 당시 그에게 가장 큰 영향을 준 화가들과 그의 그림에 나타난 그 이후의 예술적 특징들을 바탕으로 대략 세 단계로 나누어 대략적으로 그려질 수 있다.일반적으로 쿠이프는 유난히 다작가인 얀 판 고이엔에게서, 가벼운 음색은 1월 보트에서, 그리고 그의 아버지 야콥 게리츠 [7]쿠이프에게서 배웠다.

쿠이프의 "반 고옌 단계"는 대략 1640년대 초에 위치할 수 있다.쿠이프는 아마도 1640년 반 고옌이 "그의 능력이 [7]최고조에 달했을 때" 반 고옌의 그림을 처음 접했을 것이다.이는 1639년에 그려진 쿠이프의 산수화 2점과 2년 후 부친의 그룹 초상화 2점의 판 고예네스크를 비교해 볼 때 두드러진다.쿠이프는 반 고옌으로부터 그의 모래언덕(1629년)에서 두드러지게 보이는 빨대빛 노란색과 연한 갈색 톤을 가져왔고, 부러진 붓 기술 또한 같은 작품에서 매우 두드러졌다.인상주의의 전조인 이 기법은 색이 매끄럽게 섞이지 않는 짧은 붓놀림으로 유명하다.Cuyp's River 장면, Two Man Conversing (1641년)에서 이 두 판 고옌의 영향을 받은 문체적 요소가 눈에 띈다.

점점 더 융합되는 Cuyp의 스타일의 다음 단계는 Jan Both의 영향 때문이다.1640년대 중반, 위트레흐트 출신이자 거주자인 Both는 로마 여행에서 막 고향으로 돌아왔다.쿠이프의 스타일이 근본적으로 바뀐 것도 이 무렵이다.로마에서, 두 사람 모두 적어도 부분적으로는 클로드 로레인과의 상호작용으로 인해 새로운 스타일의 작곡을 발전시켰다.이 새로운 스타일은 그림에서 빛의 방향을 바꾸는 데 초점을 맞췄다.빛은 시선에 대해 직각으로 배치되는 대신,[7] 양쪽 모두 사진 뒤쪽에서 대각선 위치로 이동하기 시작했습니다.이 새로운 형태의 조명에서 화가(그리고 그림의 감상자)는 다소 반대 방향으로 태양을 바라보았다.두 사람 모두 이 새로운 조명 스타일의 장점을 이용하여 그림에서 가능한 깊이와 밝기를 변화시켰다.이러한 새로운 기능에 주목하기 위해, 긴 그림자가 많이 사용되었습니다.쿠이프는 이러한 스타일의 새로운 도약을 감상한 최초의 네덜란드 화가 중 한 명이었고, 그의 두 가지 영감을 받은 단계는 매우 짧았지만, 그는 다른 어떤 네덜란드 예술가들보다도 일몰과 [7]일몰을 위한 완전한 색조를 극대화했다.

Cuyp의 세 번째 스타일리시한 단계는 그의 아버지의 영향을 기반으로 한다.어린 쿠이프는 처음에는 아버지와 함께 기초적인 재능을 키우기 위해 일했을 것으로 추정되지만, 아엘베르트는 제이콥이 직업으로 초상화를 그리는 동안 풍경화에 더 집중하게 되었다.앞서 언급했듯이, 그리고 다음에 자세히 설명하겠지만, 아엘베르트가 아버지의 초상화를 배경으로 한 작품들이 있습니다.아엘베르트가 그의 아버지로부터 형식을 배웠다는 것은 그가 특정한 풍경화가에서 전경 인물들의 참여로 궁극적으로 전환한 것이 그의 아버지 제이콥과의 상호작용에 기인한다는 것이다.아엘베르트가 전경 인물 화가로 진화한 증거는 1645년부터 1650년까지 제이콥의 [8]스타일에 맞지 않는 전경 동물을 그린 그림 몇 점의 제작에 있다.아엘베르트의 문체 전개와 귀속 문제에 대한 혼란을 더하는 것은 물론 야콥의 문체 또한 정체되지 않았다는 사실이다.비록 아엘베르트가 거대한 형태를 표현하기 시작했고 동물을 그의 그림의 초점으로 두기 시작했다고 말할 수 있을 만큼 충분히 분명하지만, 그들의 수렴된 스타일은 각각이 서로에게 미치는 영향을 정확하게 이해하는 것을 어렵게 만든다.

그림

목초지의 양떼, 1650년, Stédelsces Kunstinstitut

그의 그림 속의 햇빛이 패널을 스쳐 지나가며 황금빛으로 작은 디테일을 강조합니다.시골의 크고 분위기 있는 파노라마에서는 풀잎의 하이라이트, 평온한 말의 갈기, 개울가에 기대는 젖소의 뿔, 농부의 모자 끝 등이 모두 황토빛 욕조에 담겨 있다.풍부한 니스를 칠한 매질은 수많은 유약 층으로 분해되면서 보석처럼 빛을 굴절시킵니다.Cuyp의 풍경은 현실과 매혹적인 풍경이 되어야 한다는 그의 발명에 기초했다.

Cuyp의 그림은 그가 뛰어난 품질의 제도사라는 것을 보여준다.황금빛 갈색 잉크를 옅게 적신 물세탁은 도르트레흐트나 위트레흐트 시의 먼 풍경을 묘사합니다.쿠이프의 그림은 그가 그것을 완성된 예술 작품으로 의도한 것처럼 보일 수 있지만, 그것은 아마도 스튜디오로 가져가서 그의 그림의 참고 자료로 사용되었을 것이다.종종 스케치의 동일한 섹션을 여러 다른 그림에서 찾을 수 있습니다.

Cuyp은 그의 작품들 중 많은 작품들에 서명했지만 연대는 거의 쓰지 않았기 때문에 그의 경력에 대한 연대표는 만족스럽게 재구성되지 않았다.경이적인 수의 그림들이 그에게 귀속되는데, 그 중 일부는 A.C.의 이니셜이 Cuyp의 것으로 착각될 수 있는 아브라함 칼라엣 (1642–1722)과 같은 황금 풍경화의 다른 거장들에 의해 귀속될 가능성이 높다.

하지만, 모든 사람들이 그의 작품을 높이 평가하는 것은 아니며, 강 풍경(1660년)은 그의 최고의 작품 중 하나로 널리 알려져 있음에도 불구하고, "초콜릿 박스 싱거움"[9]을 가지고 있다고 묘사되어 왔다.

마드리드 티센 보르네미사 박물관에서는 스페인 공공 소장품 중 유일한 쿠이프의 그림인 일몰이 있는 풍경화 1655년경 동물을 [10]볼 수 있을 것이다.

회화의 오배

18세기 것으로 추정되는 쿠이프의 모방범이 그린 강 근처의 소.

쿠이프의 생애에 대한 거의 문서화되고 확인되지 않은 전기, 그리고 그의 세 가지 주요 영향에서 혼합된 그의 스타일 외에도, 수백 년 동안 아엘버트 쿠이프의 작품에 대한 잘못된 관심과 혼란을 초래한 다른 요소들이 있다.Jan Both의 이탈리아풍 조명, Jan van Goyen의 깨진 붓 기법과 무조성, 그리고 그의 아버지 Jacob Geritz Cuyp의 끊임없이 발전하는 그의 스타일은 그의 가장 유명한 추종자인 아브라함 반 칼라에 의해 예리하게 연구되었습니다.칼레트는 쿠이프의 스타일을 모방하여 같은 측면을 통합하였고, 후자의 그것과 비슷한 풍경을 연출하였다.이것은 누구의 그림인지 구별하는 것을 꽤 어렵게 만들었다.혼동을 더하는 것은 둘 사이의 비슷한 이니셜과 큐프의 스튜디오에서 제작한 일관성 없는 서명이다.

비록 Aelbert Cuyp가 대본 "A"로 그의 그림들 중 많은 것에 사인을 했습니다.Cuyp" 휘장, 많은 그림들이 그려진 후 서명 없이 남겨졌고, 그래서 비슷한 서명이 나중에 추가되었는데, 아마도 그 작품들을 상속하거나 발견한 수집가들에 의해서였을 것이다.게다가, 많은 가능한 쿠이프 그림들은 서명된 것이 아니라 그의 이름을 지칭하는 "A. C."로 이니셜이 붙여졌다.하지만, 아브라함 반 칼레트는 또한 그림을 나타내기 위해 같은 이니셜을 사용했을 수도 있다.칼라에가 그의 그림에 "A. v.C."라고 서명했을 가능성이 낮지만, 이것은 어떻게 그림들이 소유권을 보여주기 위해 서명되었는지에 대한 의문을 제기한다.대부분의 원본 쿠이프 그림은 그의 서명과 그의 이름이 새겨진 대본 방식으로 그려졌다.이것은 그 그림이 거의 전적으로 그에 의해 그려졌다는 것을 의미할 것이다.반대로, 그의 작업장에서 나온 그림들은 Cuyp이 반드시 물리적으로 작업한 것이 아니라 단지 기술적으로 그가 감독한 것으로, 그림이 완성되는 것을 본 것은 그의 지시였다는 것을 보여주기 위해 A.C.로 표시되었다.Cuyp의 제자와 조수들은 종종 그의 스튜디오에서 그림을 그렸고, 그래서 대부분의 그림 작업은 Cuyp이 캔버스에 손을 대지 않고도 할 수 있었고, 단지 그것의 최종성을 승인했다.그래서 [11]서명이 아니라 이니셜을 쓴 글씨입니다.

잘못 표기된 작품들 중 공통적인 것은 Cuyp의 작품들을 잘못 표기한 모든 이유들이다: 그의 작품의 전기와 연대기의 부족은 언제 그림이 만들어졌는지 구별하는 것을 어렵게 만들었다.; 논쟁의 여지가 있는 서명은 누가 실제로 작품을 그렸는지에 대한 역사학자들의 혼란을 가중시켰다; 그리고 t.그는 다른 화가들의 협력과 영향을 받아 그림이 진정한 아엘버트 큐프의 그림이라는 것을 정당화하기가 어렵다; 그리고 마지막으로, 이 같은 스타일이 그의 전임자에 의해 베꼈다는 사실로 인해 정확한 식별이 매우 어렵다.알고 보니 역사학자나 전문 연구자들조차 수년간 큐프의 그림에 속아 자신들의 결론을 재평가하도록 강요받았다.

만년

그가 1658년 코르넬리아 보쉬만과 결혼한 후, 그에 의해 제작된 작품 수는 거의 0개로 줄었다.이것은 그의 아내가 매우 종교적인 여성이었고 예술의 큰 후원자가 아니기 때문일 것이다.아내의 지도 아래 교회에서 더 활동하게 된 것일 수도 있다.그는 또한 개혁 교회의 [12]집사이자 장로로서도 활동했다.

레거시

현대 전기는 오랫동안 부족했고, 작품의 연대가 불분명했지만, 그의 스타일은 다양한 영향에서 생겨났고 그의 작품들을 독특하게 만들었다. 그러나 그의 아버지와의 협업이나 모방자들에 의한 작품들은 종종 속성을 불확실하게 만든다.그의 추종자 아브라함 반 칼레트는 특정한 문제를 나타내며, 그림의 서명은 믿을 수 없다.Rijksmuseum은 많은 작품들을 다른 화가들에게 돌려주었습니다; Abraham van Calraet는 심지어 1926년까지 박물관 카탈로그에 나오지 않았고, 그 때조차도 그는 자신의 [13]출품작을 받지 못했습니다.

갤러리

레퍼런스

  1. ^ Pioch, Nicholas (14 July 2002). "Cuyp". WebMuseum, Paris. Archived from the original on 29 April 2007. Retrieved 19 April 2007.
  2. ^ "Aelbert Cuyp". The Vincent van Gogh Gallery. Retrieved 14 April 2007.
  3. ^ Adams, Ann Jensen; Sutton, Peter C. (June 1992). "Masters of Dutch 17th-Century Landscape Painting". The Art Bulletin. 74 (2): 334. doi:10.2307/3045877. ISSN 0004-3079. JSTOR 3045877.
  4. ^ Wheelock, Arthur K., Jr., Aelbert Cuyp, (2001), 페이지 16.
  5. ^ Reiss(1975), 7페이지
  6. ^ Arnold Houbraken, De groote Schouburg derlantsche konstchilders en Schildressen, (1718–1721) 페이지 198.
  7. ^ a b c d Reiss(1975), 8페이지.
  8. ^ Reiss(1975), 9페이지.
  9. ^ Kelly, Ned (18 March 2002). "Cuyp cake". New Statesman. Archived from the original on 30 September 2007. Retrieved 19 April 2007.
  10. ^ "Landscape with a Sunset". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 8 November 2019.
  11. ^ Reiss(1975), 페이지 10.
  12. ^ "Aelbert Cuyp". National Gallery of Art. 2007. Archived from the original on 9 May 2008. Retrieved 25 October 2007.
  13. ^ Riemsdijk, (1926), 47페이지.

추가 정보

  • Stephen Reiss (1975). Aelbert Cuyp. Zwemmer. ISBN 9780302027356.
  • 게라르트 호트; 나암리스트 반 쉴데레이엔 카탈로그스;헤이그; 1752; volume.2
  • Jean-Baptiste Descamps; La Vie des peintre flagands, allemands et olandois; 파리; [n. pub.]; 1753년-1763년; 제2권, 80쪽
  • George Agar-Ellis; 플랜더스와 네덜란드의 주요 그림 카탈로그, 1822; 런던; W.니콜; 1826; 페이지 70
  • 존 스미스; 앤서니 반 다이크와 데이비드 테넌의 삶과 작품을 포함한 가장 저명한 네덜란드, 플랑드르, 프랑스 화가들의 작품 카탈로그 3부; 런던; 스미스와 손; 1831; 권 5, 13.
  • 빌렘 뷔르제; Trésors d'Art exposés man Manchester en 1857; 파리; 쥘 르누아르 et Cie; 1857; 페이지 266
  • Jan F. van Someren; 네덜란드의 Oude Kunst:Etsen van Willem Steelink; 암스테르담; [n. pub.]; 1890; 3페이지
  • 에밀 미셸, 운 파밀 다티스트 홀란다:Les Cuyps, Gazett des Beaux-Arts, 34, 1892, 5-23, 107-17, 224-38; 페이지 227
  • 코르넬리스 호프스테데 드 그루트; 17세기 가장 저명한 네덜란드 화가들의 작품 목록.Vols 1~4 [1907-1927];Stortford 주교; Chadwick Healey; 1976; 제2권, 제36호
  • Simon van Gijn; Dordracum Illustratum; Dordrecht; De Dordrechtschetche Drukkerj-en Uitgevers-Maatschappij; 1908년; 제325호
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  • Francis Watson 경, Waddesdon Manor I의 예술 컬렉션: The Pictures, 아폴로, 69, 1959년 6월, 172–182; 페이지 181
  • Waddesdon Manor, Gazette des Beaux-Arts, 54, 1959년 8월, 67-74쪽, 68쪽의 Christopher White, 네덜란드 및 플랑드르 그림
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  • S. Reiss; Aelbert Cuyp; 런던; Zwemmer; 1975; 페이지 146, No. 106
  • 마가리타 러셀, 에일버트 쿠이프도르트레흐트의 마족:네덜란드군 대총회, 6월-1646년 7월, Dutch Crossing, 40, 1990, 31-82; 34-35페이지
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  • Arthur K Wheelock 주니어; 17세기의 네덜란드 그림:국립미술관의 체계적 카탈로그; 워싱턴 D.C.; 국립미술관; 1995; 페이지 129
  • 루크레티아 요한나 반 윈터의 "가장 뛰어난 컬렉션"인 루드 프리엠:1809-22년, 구매 작품 목록과 함께, 시미올러스:네덜란드 미술사 분기, 25, 1997, 103~196; 페이지 118, 그림 19
  • 루크레티아 요한나 반 윈터가 획득한 옛 명화 카탈로그, 1809–22, 시미올루스:네덜란드 미술사 분기, 25, 1997, 197-230; 페이지 219, 제38호
  • Arthur K Wheelock Jr.; Aelbert Cuyp; 워싱턴 국립미술관, 2001년 10월 7일 ~ 2002년 1월 13일, 런던 국립미술관, 2002년 2월 13일 ~ 5월 12일, 암스테르담 Rijksmuseum, 2002년 6월 7일 ~ 9월 1일, 뉴욕, 템스 & 허드슨, 2001년 146월 146일;.
  • Wouter Th.Kloek; Aelbert Cuyp: 랜드, 워터, 라이트; 암스테르담, 즈볼레; Rijksmuseum, 암스테르담, Waanders 출판사; 2002; 페이지 30
  • 마이클 홀; Waddesdon Manor:로스차일드 하우스의 유산; 뉴욕; 해리 N 에이브람스 주식회사; 2002; 페이지 88, ila.
  • 아리안 반 수첼렌, Arthur K Wheelock 주니어, 황금시대의 네덜란드 도시 풍경, 헤이그 왕립미술관, 2008년 10월 11일 ~ 2009년 1월 11일, 워싱턴 국립미술관, 2009년 2월 1일 ~ 5월 3일, 워싱턴 D.C.e; 2008; 페이지 104, Ill.
  • Peter Hecht; 125 Jaar openbaar kunstbezit: Steun van de Vereniging Rembrandt; Zwolle; Waanders 출판사; 2008; 페이지 12, 14, 209 n.98을 만났습니다.
  • Arthur K Wheelock Jr; "Aelbert Cuyp/The Maas at Dordrecht/c. 1650", 17세기 네덜란드 그림, NGA 온라인 판은 2014년 12월 7일에 출판되었다.워싱턴 D.C. 국립미술관; 2012
  • Crowe, Joseph Archer (1911). "Cuyp s.v. Albert Cuyp" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 677–678.

외부 링크

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