페데리코 바로치

페데리코 바로치
자화상(1600년경)
태어난	c. 1535[1] 우르비노
죽은	1612년 9월 30일 우르비노
국적.	이탈리아의
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	사도 성찬회
움직임.	르네상스, 매너리즘

페데리코 바로치(^[2]Berokci, 1535년경 우르비노–1612년 우르비노)는 이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 판화 제작자였다.그의 원래 이름은 페데리코 피오리였고, 그의 별명은 일 바로치오였다.그의 작품은 매우 존경받고 영향력이 있었으며, 루벤스의 바로크 양식의 전조가 되었다.그는 보통 이탈리아 ^[3]중부에서 당대 가장 위대하고 개성적인 화가로 여겨진다.

초기 생활과 훈련

그는 우르비노 공국의 우르비노에서 태어났고, 그의 아버지 암브로지오 바로치(Ambrogio Barocci)와 함께 가장 이른 시기에 도제 생활을 했다.그 후 그는 우르비노에서 화가 바티스타 프랑코의 견습생이 되었다.그는 삼촌 바르톨로메오 겐가와 함께 페사로에 갔다가 1548년 로마로 가서 매너리즘 화가인 타데오와 페데리코 주카리의 작업실에서 일했다.

로마와 우르비노의 성숙한 작품

로마에서 4년을 보낸 후, 그는 그의 고향 도시로 돌아갔고, 그곳에서 그의 첫 예술 작품은 세인트루이스였다. 마가렛은 성찬회를 위해 처형되었다.그는 교황 비오 4세에 의해 로마로 돌아와 성모 마리아와 유아를 그린 로마 바티칸 벨베데레 궁전의 장식을 돕기 위해 여러 명의 성인과 프레스코 벽화로 된 천장을 그렸다.

이 두 번째 체류 기간 동안, 바티칸을 위한 장식을 완성하는 동안, 바로키는 장에 대한 불평으로 병에 걸렸다.그는 자신이 먹었던 샐러드가 질투심 많은 경쟁자들에 의해 독살된 것이 아닌가 의심했다.그의 병이 말기라고 두려워서, 그는 1563년에 로마를 떠났다; 4년 후 그는 ^[4]성모님께 기도를 드린 후에 부분적인 완화를 경험했다고 한다.바로키는 약 40년 동안 생산적인 상태를 유지했지만, 그 이후로는 종종 허약한 건강 상태를 호소했다.현대인들은 그를 개인적으로 다소 우울하고 우울하다고 묘사하지만, 그의 그림은 생동감 있고 기발하다.그는 계속해서 멀리서 주요 제단 작업을 맡았지만, 로마로 돌아가지 않았고, 주로 우르비노 공작 프란체스코 마리아 2세 델라 로베레의 후원을 받았다.매너리즘의 연장선상에 있는 듯한 강압적인 시각으로 그려진 그의 그림 배경에서 듀칼 궁전을 볼 수 있다.

바로키는 예술적 명성과 영향력의 정점인 로마에서 쫓겨났지만, 그의 스타일은 계속해서 혁신했다.어느 순간 그는 코레지오의 색칠된 분필/파스텔 그림을 보았을지도 모르지만, 바로치의 주목할 만한 파스텔 연구는 살아남은 기술의 가장 초기 사례이다.파스텔과 유화 스케치(그가 개척한 또 다른 기술)에서 바로키의 부드럽고 오팔렌스한 렌더링은 에테르를 떠올리게 한다.이러한 연구는 바로치가 그의 제단 작품을 완성하기 위해 사용한 복잡한 과정의 일부였다.최종 제품에 이르는 일련의 체계적인 단계를 통해 제품 실행 속도와 성공을 보장했습니다.바로키는 제스처, 구성, 형상 연구(모델 사용), 조명 연구(점토 모델 사용), 원근법 연구, 색채 연구, 자연 연구 등 수많은 스케치를 했다.오늘날 그가 그린 2,000점 이상의 그림이 남아 있다.그의 후속 캔버스 만화의 세세한 부분까지 이런 식으로 그려졌다.그의 유명한 마돈나 델 포폴로(우피지)가 좋은 예다.다양한 사람, 포즈, 원근법, 자연 디테일, 색상, 조명, 대기 효과로 가능해진 색상과 활력의 소용돌이입니다.마돈나 델 포폴로에는 초기 스케치부터 머리 색채 연구, 최종 실물 크기 만화까지 많은 그림이 남아 있다.이러한 고된 과정에도 불구하고 바로치의 천재성은 붓놀림을 열정적이고 자유롭게 유지했고, 영적인 빛은 얼굴, 손, 휘장, 하늘을 가로지르며 보석처럼 반짝이는 것처럼 보인다.

바로치가 반개혁을 받아들인다면 그의 길고 결실 있는 경력이 형성될 것이다.1566년에 그는 프란치스코회의 ^[5]분파인 카푸친회에 가입했다.그는 아마도 성 필립 네리에 의해 영향을 받았을지도 모른다. 성 필립 네리의 웅변가들은 그들의 영적 영역과 평범한 사람들의 삶을 다시 연결시키려 했다.발리첼라의 산타 마리아가 점점 풍성해지는 것에 대해 다소 상반된 생각을 갖고 있던 네리는 이 거대한 경건한 제단 작품들의 뛰어난 예술가인 바로키에게 두 작품을 의뢰했다.방문^[6](1583-6)과 성모^[7] 소개(1593–94).네리는 성모 마리아와 엘리자베스가 인사를 나누는 전자의 그림에서 바로키의 업적에 감동했다고 한다.

우르비노에서 그는 페루자의 산 로렌초 대성당을 위해 십자가로부터의 강림 그림을 그렸다.그는 그레고리오 13세의 재임 기간 동안 로마를 다시 방문했는데, 당시 그는 성모 마리아 엘리자베스의 방문과 성전에서의 선물 ^[8]그리고 최후의 만찬인 키에사 델라 미네르바의 두 가지 존경할 만한 그림을 그렸다.

비판적 평가와 레거시

조르지오 바사리와 같은 바로크 시대의 화가 조반니 벨로리는 바로키를 당대 최고의 화가 중 한 명으로 여겼다.바로치의 감정적인 붓놀림은 그가 이탈리아에 있을 때 피터 폴 루벤스에게 지워지지 않았다.루벤스는 그의 극적인 성 비탈레 순교도를 그린 것으로 알려져 있는데, 순교자의 기복이 있는 육체는 인물, 몸짓, 연극의 또 다른 소용돌이의 눈이다.또한, 루벤스의 성 리비누스의 순교는 손바닥이 뾰족한 퍼토에서부터 오른쪽 아래 구석에 개가 있는 것까지 바로치 덕분인 것으로 보인다.바로치 밑에서 일했던 화가들과 예술가들 중에는 안토니오 치마토리, 벤추라 마자, 안토니오 비비아니, 지오반니 안드레아 우르바니, 알레산드로 비탈리, 그리고 마지막으로 펠리체와 빈센초 펠레그리니가 있다.Barocci 또한 니콜로 마르티 넬리(il Trometta), 조반니 바티스타 Lombardelli, 도메니코 Malpiedi, 체사레 &, 거기 Maggeri, 필리포 벨리니, 조반니 Laurentini(Arrigoni), 조르조 Picchi, 조반니 자코모 판돌피, 피에트로 파올로 Tamburini, Terenzio d'Urbino(il Rondolino),을 포함하여 강력히 그의 스타일에 영향을 받은 것을 따라 많은 했다. Giu리오 체사레 베그니, 베네데토 마리니, 지롤라모 시알디에리, 지오반니 바티스타 우르비넬리, 알폰소 파타나치, 잔 오르텐시오 베르투지, 체사레 프란치(일 폴리노), 신라 피치니, 베네데토 반디에라, 마테오 살부리브, 시메루치

바로키의 소용돌이치는 구성과 감정과 정신에 대한 초점은 바로크 루벤스의 전조가 되는 요소들이다.그러나 페데리코의 바로크 원어 베아타 미켈리나는 베르니니의 바로크 걸작 '성 테레사의 엑스터시'의 제작물을 볼 수 있다.

일부 작품 목록

페인팅	날짜.	위치	이미지 링크
성 세바스찬 순교	1557	우르비노 대성당
마돈나 디 산 시모네	1567	우르비노 주, 갤러리아 나치오날레 델레 마르체	[10]
퇴적	1567-69	페루자 대성당
이집트행 비행기의 휴식	1570	바티칸, 피나코테카 바티카나	[11]
예수 탄생	1597	마드리드, 프라도
성 프란치스코의 비전		우르비노 산 프란체스코
마돈나 델 포폴로	1575-79	우피치, 피렌체
매장	1580-2	시에사 델라 크로체, 세니갈리아
순교비 산 비탈레성당의	1583	Pinacoteca 디 Brera, 밀란	[12]
젊은 남자의 초상.	ca. 1580–85	박물관 미술관 드 Strasbourg스트라스부르가 있다.
할례 의식		파리
Annuciation	1592-96	산타 마리아의 Angeli, 아시지, 페루자 degli.	[13]
아이네아스의 비행 트로이에서	1598	보르게세 미술관, 로마
세인트 제롬	1598	보르게세 미술관, 로마	[14]
프란시스코 2세 델라 로베레의 초상화.	1572	우피치 미술관, 플로렌스	[15]
그리스도와 메리 모들린(놀이 나 악성).	1590	Gemaldegalerie, 뮌헨	[16]
내장(에칭)	1579–1582	게티 박물관(로스앤젤레스)	[17]
퀸틸리아 피셰리	c.1600	워싱턴 D.C. 국립미술관	[필요한 건]
알림(에칭)			[필요한 건]
성 프란치스코는 성흔(그림)을 받는다.		베르가모 아카데미아 카라라
마돈나와 세인트 사이먼, 주드		우르비노 주, 갤러리아 나치오날레 델레 마르체	[18]
피터 앤드류 성인의 천직	1586	벨기에 왕립미술관	[필요한 건]
영아 요한 세례자와 성 요셉을 동반한 마돈나와 아이(고양이와 마돈나)	c. 1575	내셔널 갤러리, 런던	[19]
사도 성찬회	c. 1603~1608	로마 산타 마리아 소프라 미네르바

• 페데리코 바로치가 그린 그림 파올로 몬티
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레퍼런스

원천

• Scannelli, Francesco (1657). Il microscomo della pittura (in Italian). Peril Neri.
• Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 35. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.

외부 링크

외부 비디오
중점: Barocci, (6:16), 비디오 4개 추가, 내셔널 갤러리

위키미디어 커먼스의 Federico Barocci 관련 미디어

• 바로키의 그림에 나오는 고양이들
• 인쇄와 사람: 인쇄된 그림의 사회사. 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 이용 가능)로, 페데리코 바로키(인덱스 참조)에 기재되어 있습니다.
• Lisot, Elizabeth A. (2009). 열정, 고행, 신비주의 연합: 페데리코 바로치의 종교 회화에 나오는 초기 근대 가톨릭의 논쟁. 텍사스, 댈러스, 박사학위 등에서 발췌한 것입니다. 논문.다음 항목도 참조하십시오.엘리자베스 리조 박사
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Federigo Baroccio" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Painting in Italy, 1500-1600. Penguin Books Ltd. pp. 632–641.
• Google Arts and Culture에 대한 Federico Barocci의 그림 뒤에 숨겨진 크리에이티브 프로세스.
• Emma Smith가 부활절 선물을 위해 1832년 Letitia Elizabeth Landon의 시적 삽화로 조각한 Hagar와 Ismael.