데이비드 테넌스

데이비드 테넌트 2세(David Teniers the Young) 또는 데이비드 테넌트 2세(David Teniers II, 1610년 12월 15일 ~ 1690년 4월 25일)는 플랑드르 바로크 화가, 판화 작가, 드래프트맨, 소형 화가, 스태프 화가, 카피니스트, 미술 큐레이터이다.그는 ^[1]다작품으로 알려진 매우 다재다능한 예술가였다.그는 역사화, 풍속화, 풍경화, 초상화, 정물화 등 다양한 장르의 혁신가였다.그는 현재 ^[2]당대의 대표적인 플랑드르 풍속화가로 가장 잘 기억되고 있다.테네시는 특히 농민 장르, 선술집 장면, 연금술사, 의사와의 컬렉션 사진, 장면 등을 발전시킨 것으로 알려져 있다.

그는 궁정 화가였고 예술을 사랑하는 합스부르크 네덜란드의 총독인 레오폴드 빌헬름 대공의 소장품 큐레이터였다.그는 ^[3]대공 수집품의 인쇄 카탈로그를 만들었다.그는 앤트워프 아카데미의 설립자였으며, 이곳에서 젊은 예술가들은 1640년대 ^[4]초 플랑드르 예술가 루벤스와 앤서니 반 다이크의 사망 이후 플랑드르 미술이 쇠퇴한 후, 플랑드르 미술을 되살리기를 바라며 그림을 그리고 조각하는 훈련을 받았다.그는 앙투안 와토와 ^[5]같은 프랑스 로코코 화가들뿐만 아니라 다음 세대의 북부 장르 화가들에게 영향을 미쳤다.

인생

앤트워프에서의 초기 경력

어린 데이비드 테니어스는 앤트워프에서 대 다비드 테니어와 님프나 드 와일드의 아들로 태어났다.그의 아버지는 제단화와 소규모 가구화 ^[6]화가였다.데이비드는 1610년 ^[2]12월 15일 세인트 제임스 교회에서 세례를 받았다.그의 형제들 중 세 명도 화가가 되었다: 줄리아안 3세 (1616–1679), 테오도르 (1619–1697), 그리고 아브라함 (1629–1670).그의 두 형제의 작품은 사실상 알려지지 않았다.그의 막내 동생 아브라함의 작품은 다윗의 ^[3]작품과 매우 가까웠다.

1626년부터, 어린 다윗은 ^[7]그의 아버지 밑에서 공부했다.그의 경력 초기에 그의 아버지의 협력자였던 아버지와 아들은 토르콰토 타소의 서사시 Geralemme Liberata (Museo del Prado, 마드리드)^[1]의 이야기를 설명하는 일련의 12개의 패널을 함께 만들었습니다.그의 아버지는 자주 경제적 궁핍에 빠졌고 빚 때문에 그는 가끔 감옥에 갔다.어린 데이비드는 가족을 ^[6]부양하기 위해 오래된 주인들의 복사본을 만들어야 했다.1632-33년, 그는 세인트 ^[2]루크의 앤트워프 길드에 '빈메이스터'로 등록되었다.

데이비드 테니어라는 사람은 1635년에 파리를 방문할 수 있는 여권을 발급받은 것으로 앤트워프 기록에 기록되어 있다.이 화가는 또한 1635년 12월 29일 도버에서 ^[1]당시 영국에 거주하던 앤트워프 미술상 크리스스토모스 반 임브렐과 계약을 체결했기 때문에 영국으로 여행을 갔을 가능성이 있다.

루벤스는 1636년 스페인 왕 필립 4세로부터 마드리드 인근 왕의 사냥 오두막인 토레 데 라 파라다를 장식하기 위한 일련의 신화적인 그림을 제작하라는 의뢰를 받았다.이 시리즈에 묘사된 신화적인 장면들은 대부분 오비드의 변태에 바탕을 두고 있다.루벤스는 제이콥 조던스, 코넬리스 드 보스, 얀 코시에스, 피터 스나이어스, 토마스 빌보우츠 보스하르트, 테오도르 반 툴덴, 얀 보크호르스트, 피터 시몬스, 피터 고우 등의 많은 앤트워프 화가들의 도움으로 이 중요한 임무를 실현했다.테네시도 이 프로젝트에 참여해 루벤스의 디자인을 본뜬 그림을 만들도록 초청받았다.그 그림은 ^[1]분실된 것으로 간주됩니다.

테니어는 1637년 7월 22일 얀 브루겔 대제의 딸 안나 브루겔이 그의 아내가 되었을 때 유명한 브루겔 예술가 가문과 결혼했다.아버지가 돌아가신 후 안나 브루겔의 후견인이었던 루벤스는 결혼식에 증인으로 참석했다.그의 결혼을 통해 테니어는 아내의 아버지와 좋은 친구이자 자주 협력해 온 루벤스와의 친밀한 관계를 돈독히 할 수 있었다.이는 루벤스의 두 번째 부인인 엘렌 푸르망(Hélene Fourment)이 부부의 7자녀 중 첫 번째 세례 때 대모였다는 ^[1][6]사실로 입증된다.이 무렵 테네시어는 예술가로서의 명성을 얻기 시작했고 많은 의뢰를 받았다.앤트워프의 지역 민병대인 세인트 조지 길드(Oude Voetboog 길드)는 1643년에 단체 초상화를 의뢰했다.

테니어는 1644-1645년 세인트 루크의 앤트워프 길드의 학장이었다.오스트리아의 레오폴드 빌헬름 대공이 1647년 네덜란드 남부의 총독이 되었을 때, 대공은 곧 테네시의 중요한 후원자가 되었다.그 성공은 예술가에게 돌아갔다.그는 16세기에 아스에서 안트베르펜으로 이주한 그의 할아버지 줄리안 타이니에가 문장이 있는 가문 출신이었다고 주장했다.테니어들은 세 개의 녹색 도토리로 둘러싸인 금밭에서 개굴곰으로 구성된 이 문장을 사용하기 시작했다.그의 처남 얀 침례 보레켄스는 그를 신고했고 테네시스는 문장의 ^[6]사용이 금지되었다.

브뤼셀의 궁정 화가

1650년경, 테네시어는 브뤼셀로 이주하여 "궁정 ^[9]화가"로서 공식적으로 대공에 봉직하였다.대공은 그에게 브뤼셀에 있는 그의 궁전에 그가 세운 미술관의 관리인이 되어달라고 부탁했다.그 자리에서 그는 비엔나에서 대공 밑에서 일했던 앤트워프 화가 얀 반 덴 회케의 ^[10]뒤를 이었다.이 직책에서 테네시의 주요 업무 중 하나는 Archducal 컬렉션을 관리하고 확장하는 것이었다.테니어스는 자신의 작품과 그가 ^[6]선택한 다른 작가들의 작품을 포함한 미술관을 위한 컬렉션을 준비했다.그는 영국의 찰스 1세와 그의 자코바이트 ^[6]지지자들의 몰수된 컬렉션에서 이탈리아, 특히 베네치아의 걸작들을 대량으로 구입하는 데 관여했다.그의 가장 중요한 성공 중 하나는 영국 왕의 측근이자 총애를 받아온 제임스 해밀턴 제1대 공작이 소장하고 있던 소장품의 주요 부분(약 400점의 그림)을 획득한 것이다.^[11]당시 남부 네덜란드에서 레오폴드 빌헬름의 부관으로 활동하던 콩데 데 푸엔살다냐도 1651년 테니에를 펨브로크 미술관에서 그림을 구입하기 위해 영국으로 보냈다.^[12]소장품은 라파엘, 조르지오네, 베로네세, 티티안 등 이탈리아 대표 작가와 한스 홀바인 소장, 피터르 브루겔 장인, 얀 반 아이크 등 북방 유명 작가들의 작품 1300여 점을 소장했다.이 컬렉션은 ^[13]비엔나에 있는 쿤스트히스토리슈 박물관 컬렉션의 기반이자 핵심이 되었다.

대공은 또한 그의 작품을 다른 유럽 통치자들에게 선물로 줌으로써 테네시의 예술을 홍보했다.그 결과, 이 통치자들 중 많은 이들이 ^[6]예술가의 후원자가 되었다.겐트 안토니우스 트리에스트 주교, 오렌지의 프레데릭 헨드리크 왕자, 스웨덴의 크리스티나 여왕, 윌리엄 2세 오렌지의 왕자, 스페인의 필립 4세 등이 그의 후원자 중 한 명이었다.프랑스의 루이 14세만이 테네시의 작품을 좋아하지 않았던 것 같다.한 이야기에 따르면, 테네시 왕에 의해 농부 장면이 제시되었을 때, 프랑스 왕은 가능한 ^[9]한 빨리 그의 시야에서 '마구들'을 치워달라고 요청했다고 한다.

테니어스는 브뤼셀 궁정 근처에 집을 샀고 1655년 ^[7]대공에 의해 '카메르디엔더' 또는 '아유다 드 카마라'로 승격되었다.스페인 궁정에서 화가가 시종 노릇을 한 것은 매우 이례적인 일이었다.사실 같은 시기 벨라스케스의 경우는 ^[14]귀족으로 승격되는 것이 목적이었다.대공은 스페인령 네덜란드의 총독직에서 물러난 지 얼마 되지 않아 그의 많은 예술 수집품을 가지고 비엔나로 돌아왔다.재능 있는 정물화 화가이기도 한 플랑드르 신부는 레오폴드 빌헬름과 함께 브뤼셀에서 비엔나로 이사했는데,^[15] 그는 비엔나 대공 갤러리의 감독으로서 테네시의 후계자였다.스페인령 네덜란드의 새로운 총독인 오스트리아의 돈 후안은 그의 전임자인 레오폴드 빌헬름 대공으로부터 즐겼던 예술가에 대한 지원을 계속했다.초기 플랑드르 전기 작가 Cornelis de Bie는 1662년에 출판된 그의 Het Gulden 내각에서 돈 후안이 테네시에게 정기적으로 예술에 대한 가르침을 요청했던 아마추어 예술가였다고 보고한다.돈 후안은 테네시에게 너무 매료되어 테네시 아들의 ^[16]초상화까지 그렸다.

테네시의 아내는 1656년 5월 11일에 사망했다.같은 해 10월 21일 그는 재혼했다.그의 두 번째 부인은 이사벨라 드 프렌으로 브라반트 ^[6][9]평의회 서기 안드리스 드 프렌의 32세 딸이다.테니어스가 '돌팔이'와 결혼하게 된 주된 동기는 사회에서의 그녀의 다소 높은 지위였다는 것이 제시되었다.그의 두 번째 아내는 또한 그에게 많은 ^[17]지참금을 가져다 주었다.그 부부는 두 아들과 두 아들, 네 명의 자녀를 두었다.그의 첫 번째 결혼에서 얻은 테네시의 자녀들에 대한 그의 두 번째 아내의 태도는 나중에 법적 ^[17]싸움에서 가족을 분열시킬 것이다.테니에는 스페인 왕에게 귀족의 입국을 청원했지만 ^[6]돈을 위해 그림을 포기하라는 조건이 붙자 포기했다.

1660년 브뤼셀에서 테뉴어의 극장 픽토리움이 출판되었다.오스트리아의 돈 후안이 1659년 1월 남부 네덜란드의 총독 임기를 마쳤을 때, 테네시어는 현역에서 ^[1]물러난 것으로 보인다.그는 브뤼셀과 빌보르데 주변의 퍼크에 위치한 '드라이 토렌'이라 불리는 시골 사유지인 루벤스의 미망인 엘렌 푸르망(Heléne Fourment)의 남편으로부터 구입했다.테니어는 브뤼셀에서 생활하고 일하는 동안 앤트워프와의 관계를 끊지 않았다.테네시는 앤트워프의 영향력 있는 미술상 뿐만 아니라 예술가들과도 긴밀한 관계를 유지했습니다.특히 Matthijs Musson의 회사는 Teniers의 국제적인 명성을 ^[3]쌓는 데 중요한 역할을 했습니다.

세인트 루크 길드의 앤트워프 동료들의 요청으로, 테네시어는 앤트워프에 있는 아카데미를 설립하는 원동력이 되었습니다.이 아카데미는 파리에 이어 유럽에서 두 번째로 설립되었습니다.그 예술가는 그의 연줄을 이용했고 그의 아들 데이빗을 스페인 왕으로부터 필요한 라이선스를 성공적으로 얻기 위한 협상을 돕기 위해 마드리드로 보냈다.이것은 테네시 왕의 아들이 스페인 왕의 결정에 영향을 미칠 수 있는 매우 비싼 금시계를 신하들 중 한 명에게 선물하는 것을 포함했다.그가 앤트워프 왕립 미술 아카데미를 설립하는 왕실 허가를 받자마자, 테니어는 그와 함께 브뤼셀에서 앤트워프까지 여행했고, 세인트 길드의 쉴더스카머에서 성대한 연회로 그 업적을 축하했다.루크.^[6][4] 1674년 아카데미의 존립이 위협받자, 그는 다시 스페인 궁정에서 영향력을 행사하여 ^[6]아카데미를 구했다.

궁정 화가로서, 테네시어는 지역 길드의 회원이 될 필요가 없었다.그럼에도 불구하고, 그는 1675년에 세인트 루크의 브뤼셀 길드의 회원이 되었다.말년에는 미술상으로서도 활약해, 미술품 경매를 조직했습니다.이것은 그가 1683년에 경매를 하는 것을 금지하기 위한 절차를 시작한 동료 예술가들과 갈등을 일으켰다.테니어스는 자녀들이 어머니 소유의 재산을 달라고 소송을 걸었기 때문에 그가 경매 수익금이 필요하다고 주장했다.그 문제는 마침내 당사자들끼리 해결되었다.말년에 그는 두 번째 부인을 잃었고 두 번째 ^[6]부인의 생존한 두 자녀와 그녀의 재산에 대한 추가 소송에 휘말렸다.이 몇 년 동안 그는 번영의 저하를 겪었고 그의 생산량이 ^[18]감소했다는 증거가 있다.

1690년 4월 25일,^[6] 다비드 테니어는 브뤼셀에서 죽었다.

그의 제자에는 그의 아들 데이비드, 젊은 페르디난드 압쇼벤, 토마스 반 압쇼벤, 얀 드 프로이, 에르트 메스, 아브라함 테니어스,^[2][19] 그리고 에르트 반 웨스가 있었다.질리스 반 틸보그도 테네시 ^[20]밑에서 공부한 것으로 추정된다.

일하다.

과목들

테네시는 매우 다산한 근면한 사람으로 알려져 있었다.약 2천 점의 그림이 그 ^[3]화가에 의해 그려진 것으로 생각된다.그는 매우 다재다능했고 역사, 장르, 풍경, 초상화, 정물화를 포함한 플랑드르에서 연습한 모든 장르에서 그의 손을 시도했다.

테네시는 특히 농민 장르, 술집 장면, 연금술사와 의사와의 장면을 발전시킨 것으로 알려져 있다.그는 또한 동굴이나 사막에서 성 안토니우스의 유혹과 은둔 성인들의 주제를 다루는 그의 많은 작품들이 돋보이는 종교적 장면들을 많이 그렸다.

진화

테네시의 초기 작품들은 엘셰이머의 영향을 보여준다.이 영향은 로마에서 엘셰이머 밑에서 공부했고 엘셰이머의 추종자로 여겨지는 그의 아버지를 통해 그에게 전해졌다.Elsheimer는 주로 풍경화와 빛 ^[21]효과의 혁신적인 처리로 특징지어지는 그의 작은 캐비닛 그림으로 유명했다.

어린 다비드 테니어스의 초기 작품에 영향을 준 또 다른 주요 작품은 플랑드르 화가 아드리앙 브루어의 작품이었다.아드리아엔 브루어는 하를렘에서 확장된 거주지를 거쳐 1620년대 중반부터 1630년대 중반까지 앤트워프에서 일했다.그는 술, 담배, 카드 또는 주사위 놀이, 싸움, 음악 만들기 등에 종사하는 농민, 군인, 그리고 다른 '하층' 개인들에 대한 생생한 묘사들을 통해 풍속화의 중요한 창시자였다.보통 ^[22]선술집이나 시골에서요브루어는 또한 다양한 ^[23]표정을 연구하는 머리나 얼굴 연구 같은 트로니 장르의 발전에 기여했다.30년대 말까지 테니어의 초기 작품은 주제, 기법, 색채, 구성 면에서 브루어와 매우 비슷했다.그는 브루어에게서 연기가 자욱하고 불빛이 희미한 선술집에 놓여 있는 징그러운 타입의 술집을 훔쳤다.그는 또한 브루어와 같은 단색의 강조로 이 피실험자들을 다루었다.

테네시의 개인 스타일은 처음부터 눈에 띄었다.중요한 차이점은 이러한 장르 장면들을 주로 실내에 배치한 브루어와는 달리, 테니어는 그의 장면들을 점차 야외로 이동시켰고 1640년대부터 그의 작품에서 풍경화에 중요한 위치를 제공하기 시작했다는 것이다.이것은 그 ^[24]당시 플랑드르 회화의 일반적인 발전이었다.1630년대 이후 실내의 스모키와 단색의 색조는 밝고 은빛으로 물든 분위기로 대체되었고, 농부들은 편안하게 앉아 대화를 나누거나 카드를 가지고 놀았다.이 그림들은 브루어의 ^[3]영향을 받은 그의 초기 풍자 작품들에 반영되었던 것보다 시골 생활과 농민에 대한 보다 긍정적인 태도를 향한 급진적인 움직임을 보여준다.

플레미시 커메세(1652년, 벨기에 왕립미술관, 브뤼셀)와 같은 테네시 이후의 작품들은 목가적인 아르카디안 정신을 풍긴다.농민의 성격은 볼품없는 모습을 잃었고, 상류층의 사람들은 이제 평민들과 섞여 있다.1651년부터 레오폴드 빌헬름 대공의 궁정화가라는 새로운 지위가 그의 작품의 '신사화'에 기여했을 것이다.이런 종류의 시골 풍경은 매우 ^[24]유명해졌다.테네시의 후기 작품들 중 상당수는 그의 초기 소작농 잔치의 흥분을 소수의 인간상만이 사는 고요한 장면으로 점차 대체하고 있다.이 후기에 테네시인들은 또한 좀 더 화가적이고 느슨한 ^[25]스타일을 채택했다.

테니어들이 농민들과 함께 하는 장면은 너무 잘 알려져서 이 주제를 가진 구성은 '테니어켄'(작은 테니어)이라고 불리게 되었고, 테니어 장면의 태피스트리는 '테니어 태피스트리'^[24]라고 불리게 되었다.테니어스는 직접 테니어 태피스트리를 설계하지 않았다.이 태피스트리 중 몇 개만 테네시 작품과 직접 연결할 수 있습니다.테니어 태피스트리는 17세기 후반부터 18세기까지 특히 인기가 있었다.테네시 태피스트리는 많은 브뤼셀 직공들에 의해 짜여졌고 릴, 우데나르드, 보바이스, ^[26]마드리드와 같은 다른 센터에서도 짜여졌다.

전원 및 전원 풍경

1640년대 초에 테네시인들은 더 많은 풍경화를 그리기 시작했고, 이 그림들에서 그는 자신만의 회화 언어를 개발했다.그는 단지 야외 농민의 장면의 배경으로서가 아니라 그 자체로 플랑드르 시골에 초점을 맞추기 시작했다.그의 풍경에서 그는 플랑드르 지방의 다양한 날씨 조건에서의 다양한 빛에 특히 주의를 기울였다.무지개가 있는 그의 강 풍경에서 그는 가늘고 어두운 구름을 포함했고, 왼쪽 배경에는 빗줄기를 관통하는 태양 광선과 무지개가 있었다.루벤스와 함께, 테네시는 그의 작품에 무지개를 포함시킨 최초의 플랑드르 17세기 예술가들 중 하나였는데, 무지개의 종교적 의미나 우화적 의미 때문이 아니라, 자연에 대한 그의 신중한 연구를 보여주는 또 다른 수단이었다.이것의 다른 예로는 The Raping (Hermitage Museum)^[27]과 같은 1640년대 중반의 다른 작품들이 있다.테니어들은 상상 속의 풍경뿐만 아니라 실제 풍경을 묘사했다.그는 이 작품들이 지형적으로 정확하다고는 생각하지 않았지만, 시골에서 스케치하는 데 많은 시간을 보냈다.이것은 왜 그의 ^[28]풍경화에서 특정한 모티브가 반복되는지를 설명해준다.

1660년대에 테네시는 전원적인 풍경을 그리기 시작했다.그 시기 그의 작품에서 전원생활과 자연이 더욱 두드러지게 나타난 것은 그가 스튜디오를 유지했던 1662년 퍼크의 전원주택인 드리 토렌을 구입한 것과 관련이 있을 것이다.궁정화가로서 그가 그린 세련된 구도와는 대조적으로, 그가 Perk에서 그린 풍경화는 소박함이 돋보인다.그들은 시골에서의 삶에 대한 아카드인의 관점을 표현했고, 이 땅에서 평화로운 존재의 장점을 추도했다.그는 시골 생활을 행복하고 ^[29]근심 없는 것으로 표현했다.풍경 자체가 환상과 ^[28]현실의 조합이었다.아카드인의 정신은 소와 양, 다리, 언덕 위의 고전 유적과 같은 목축 모티브를 통해, 그리고 이러한 ^[29][30]작품들의 일반적인 색조와 스타일을 통해 전달되었다.^[31]

테니어스의 목가화에 대한 관심은 귀족으로 승진하려는 그의 야망과 연결돼 있다.농업과 축산업은 귀족의 적절한 직업으로 여겨졌다.그러므로 시골에 있는 토지는 그 당시 귀족들의 신분에서 필수적인 부분이었다.테네시 자신은 루벤스의 시골 소유지 헴 스틴 근처 퍼크에 있는 시골 소유지 드리 토렌을 취득했다.테니어스는 자신의 시골 땅을 여러 번 그렸다.테니어는 데이비드 테넌의 가족(1660년 경, 부용가옥)과 함께 Perk의 Drij Toren 풍경에서 그의 재산을 구도의 중심에 배치했고 그의 가족, 하인, 소작농의 초상화를 수확에 포함시켰다.그는 멀리 루벤스의 인근 땅인 헴 스틴을 포함시켜 루벤스에게 경의를 표했다.그는 사진 속의 자신을 우아한 태도와 값비싼 옷차림으로 하인들과 힘든 농민들과 차별화되는 시골 신사라고 묘사했다.테네시인들은 또한 다른 성채와 사유지에 대한 많은 그림들을 그렸다.이 그림들에서 그가 대표하는 샤토와 사유지들 중 단지 몇 개만이 알려진 사유지들이다.그들은 시골의 사유지가 어떻게 보여야 하는지에 대한 일반적인 견해를 보여주기 위한 상상의 창작물이라고 믿어진다: 크고 위풍당당하며 주변 시골 지역을 지배하고 있다.이 그림들은 종종 주인에게 경의를 표하는 소작농들의 모습을 담고 있다.그들은 선량하고 겸손한 농부는 항상 그의 고귀한 ^[17]주인에게 존경을 표한다는 테네시 당대 지배계급의 세계관을 표현했다.

갤러리 그림

테니어스는 브뤼셀에 있는 레오폴드 빌헬름 대공의 컬렉션을 대표하는 10개의 그림을 그렸다.이 중에서 단 3개만이 연대가 있다.9개는 캔버스에, 1개는 구리에 그려져 있다.이 그림들은 대공의 브뤼셀 궁전에 소장된 실제 위치가 아닌 가상의 공간을 묘사하는 것으로 여겨진다.그러나 이 그림들에 나타난 그림들은 대공 ^[32]소장품의 일부를 형성한 것으로 알려져 있다.

대공의 컬렉션에 대한 테니어스의 그림은 '갤러리 그림' 또는 '컬렉션 그림'으로 불리는 장르로 분류된다.갤러리 그림은 일반적으로 많은 그림들과 다른 귀중한 물건들이 우아한 환경에서 전시되는 큰 방을 묘사한다.앤트워프의 예술가 얀 브루겔과 프란스 프랑켄은 1620년대에 예술과 호기심 수집의 그림을 최초로 만들었다.이 장르는 젊은 히에로니머스 프랑켄, 빌럼 반 해흐트, 헨드릭 스타벤에 의해 더욱 발전되었다.이 장르는 테네시 시대에 많은 예술가들이 연습했던 앤트워프에서 즉시 인기를 끌었습니다: 그들은 얀 브루겔, 코넬리스 드 벨리유르, 한스 조던, 곤잘레스 코크스, 얀 반 케셀, 그리고 히에로니무스 얀센스와 같은 예술가들을 포함합니다.후에 테니어의 추정 제자인 질리스 반 틸보르, 빌헬름 슈베르트 반 에렌베르크, 야콥 드 포멘트로, 발타사르 반 덴 보쉬가 있었다.

테니어스는 갤러리 그림의 장르 발전에 중요한 역할을 했고 17세기 중반 레오폴드 빌헬름 대공의 컬렉션에 대한 그의 갤러리 그림은 이 ^[33][34]장르의 가장 유명한 예들 중 하나이다.이 장르의 초기 작품들은 과학적 도구나 독특한 자연 표본과 같은 다른 물건들과 함께 예술 사물을 묘사했다.이 그림들은 예술 작품과 과학 기구들이 소위 호기심의 캐비닛에 섞여 있던 초기 현대 문화를 표현했다.이 초기 작품들에서 갤러리를 가득 채운 사람들은 예술작품을 감상할 만큼 과학적인 도구에 대해 토론하고 싶어하는 것으로 보이는 '비르투오시'들이다.테니어스는 17세기 중반 호기심 캐비닛의 묘사에서 벗어나 미술관, 특히 레오폴드 빌헬름 대공의 컬렉션을 묘사함으로써 장르를 변화시켰다.1660년부터 1690년까지의 이 장르의 '후기' 단계에서, 테니어의 제자 질리스 반 틸보그와 같은 예술가들은 미술관에서 예술이 아닌 물건을 제거하는 데 더 나아가 미술에 대한 지식(그리고 경우에 따라서는 예술가들이 있는 것처럼)^[33]으로 인해 엘리트 지위를 차지한 갤러리 환경의 인물들을 소개했습니다.

테니어스는 1651년 두 장의 그림에서 레오폴드 빌헬름 대공의 컬렉션을 처음 묘사했다.테네시 미술관의 유일한 연대기는 1653년이다.테네시 미술관의 다른 그림들은 연대를 알 수 없다는 사실 때문에 이 장르에서 그의 작품의 연대와 진화를 확립하는 것이 어렵게 되었다.레오폴드 빌헬름 대공이 그려진 10점의 갤러리 그림 중 2점은 비슷한 구성을 가지고 있으며 같은 그림을 포함하고 있다: 쿤스트히스토리시스 박물관에 있는 날짜가 없는 큰 캔버스는 펫워스 하우스에 있는 1651년의 똑같이 큰 그림을 따라 그린 것 같다.나머지는 모두 독립적으로 구성돼 다른 작품을 전시하거나 같은 작품을 포함하면 다른 ^[32]순서로 걸어놓는다.비록 테네시의 갤러리 그림은 대공의 컬렉션의 일부로 알려진 그림들을 묘사하고 있지만, 그가 그 그림들을 묘사한 정확한 배열은 허구인 것으로 여겨진다.테니어들은 수집품에 대한 시각적 조사에 도달하기 위해 이 그림들을 열심히 그렸다.그림들 중 일부는 대공이 신하들과 다른 미술품 수집가들과 함께 컬렉션을 방문하는 것을 보여준다.테니어스는 컬렉션의 ^[13]특정 예술 작품에 대한 설명을 그의 후원자에게 제공하는 행위에서 분명히 자신의 초상화를 일부 포함시켰다.브뤼셀의 그의 갤러리에 있는 레오폴드 빌렘 대공(Kunsthistorisches Museum, 1650년경)테네시 공은 나중에 대공의 뒤를 따라 비엔나로 돌아온 얀 안톤 판 데르 바렌(오른쪽에서 세 번째 남자)의 초상화를 포함했는데, 그는 대공의 ^[35]소장품 감독이자 카탈로그 작성자로서의 역할을 이어받았다.

대공의 수집품에 대한 이 갤러리 그림들은 대공과 ^[11]그와 관련된 모든 사람들을 추모하고 추도하기 위해 그려진 것으로 보인다.페트포드 하우스에서 레오폴드 빌헬름 대공과 함께 그린 갤러리 그림은 구리로 만들어졌다.이것은 그렇게 큰 크기의 사진으로는 이례적인 것으로 대공이 스페인의 ^[13]필립 4세에게 선물로 보낼 수 있도록 제작된 것으로 추정된다.필립 4세에게 이 작품을 보내면서, 대공은 마드리드의 왕실 알카자르에서 그의 많은 소장품으로 알려진 이탈리아 회화의 저명한 감정가로서 그의 삼촌에게 경의를 표하려고 의도했을지도 모른다.그의 두 번째 의도는 브뤼셀에서의 그의 수집품이 마드리드에 있는 왕의 수집품을 모방할 수 있다는 것을 왕에게 증명하기 위한 것이었을지도 모른다.17세기처럼, 왕자의 힘은 더 이상 그의 군사적 성공만으로 평가되지 않고, 더 나아가 예술에 대한 그의 취향과 감상 때문에, 대공은 그가 ^[36]왕에게 대항할 수 있다는 것을 보여주고 싶었다.

테니어스는 또한 작업 중인 예술가나 콜렉션을 시찰하는 코그노센티를 보여주는 갤러리 그림 몇 점을 그렸다.예를 들어 두 남자가 물개와 빨간 분필 그림을 살펴보고 원숭이가 있는 그림 갤러리가 있다(소더비 뉴욕, 2002년 1월 24일, 169번지).이 갤러리 그림들은 상징성과 우화로 가득 차 있으며 개인적인 덕목의 함양과 감식의 중요성을 포함한 그 시대의 지적 선입견을 반영한다.그들은 감식과 관련된 분별력이 사회적으로 우월하거나 다른 형태의 지식보다 더 바람직하다는 생각을 강조한다.테니어스는 또한 몽키스 가면극에서 갤러리 그림에 대한 우화적 또는 풍자적 해석을 만들어냈다. 화가 스튜디오, 예술가 자리(대영박물관).이 그림은 미술 ^[33]애호가들 사이에서 원숭이를 포함시킴으로써 많은 컬렉션 그림에서 볼 수 있는 인기 있는 '자연의 유인원으로서의 예술'에 대한 말장난임이 분명하다.

시어럼 픽토리움

레오폴드 빌헬름 대공의 소장품 관리인으로 재직하는 동안, 테네시어는 최초의 삽화가 그려진 올드 마스터 ^[37]그림 카탈로그를 준비하고 출판하는 일을 맡았다.그의 형 아브라함 테니어스는 그 ^[38]작품의 출판을 조직하는 일에 관여했다.제본된 책의 첫 공식 출판물은 1660년 브뤼셀에서 헨드릭 에르트센스에 의해 출판되었다.이 책의 제목 페이지에는 그것을 'Hoc Apiteatrum Picturarum'이라고 언급하고 있다.^[39]그 출판물은 종종 Theaterrum Pictorium ('그림의 극장')^[38]으로 언급된다.Theaterrum Pictorium의 표지에는 대공에 대한 헌신이 담긴 대공의 흉상 초상화와 라틴어, 프랑스어, 스페인어, 네덜란드어로 소개되어 있었다.제목 페이지에는 테니어스가 출판 프로젝트에 ^[40]자금을 지원했다는 것이 명시되어 있다.Theaterrum Pictorium은 4개 언어(라틴어, 프랑스어, 네덜란드어, 스페인어)로 출판되었고 1673년과 1688년에 그리고 18세기에 추가 판본이 나왔다.마지막 판은 1755년에 ^[41][42]출판되었다.

이 출판물은 레오폴드 빌헬름 대공의 미술 컬렉션에 있는 246점의 중요한 이탈리아 그림들로 구성되었다.프로젝트는 처음에는 대공의 전체 컬렉션을 포함할 계획이었지만, 대공은 프로젝트가 완료되기 전에 비엔나로 돌아왔다.그 결과, 246개의 판만 제작되었고, 그 중 243개는 당시 대공이 소유했던 이탈리아 그림의 절반 정도를 묘사했다.)

이 프로젝트를 준비하면서, 테네시스는 원래 작업 후 축소한 모델리를 약 17x25 치수의 패널에 처음 칠했다.이것들은 12명의 ^[43]조각가들에 의해 같은 축척에 새겨졌다.테니어들은 모델리에서 그림 대신 풀 컬러를 사용했다.이것은 그가 이 복제품들을 대공의 컬렉션에 있는 이 이탈리아 그림들 중 일부에 대한 독립적인 기록으로 기능하도록 의도했다는 것을 의미할 수 있다.지금까지 보존되어 온 많은 모델리들을 보면, 테니에스가 디테일을 생략하고 그의 전형적인 유동적이고 투명한 방식으로 그림을 그렸음에도 불구하고, 테니에스의 복사본이 원본에 대한 진정한 기록을 구성하고 있다는 것이 명백하다.원본이 아닌 모델리를 본떠 작업한 판화가의 카탈로그 판화는 ^[40]1656년부터 시작됐다.17세기에는 이미지를 반전시키는 효과적인 방법이 존재하지 않았다.그 결과, 카탈로그에 있는 대부분의 인쇄물은 ^[41]원본의 역이미지입니다.각 인쇄물은 왼쪽에 원본 작품의 저자 이름('pinxit'를 뜻하는 라틴어 'p'로 표시됨)과 오른쪽에 인쇄물의 조각가 이름('sculpsit'을 뜻하는 라틴어 'engoved by'로 표시됨)을 나타냅니다.일부 판본은 그림의 ^[42]원래 크기를 표시하기도 했다.

테니어스의 모델리와 테르툼 픽토리움은 현재 행방이 묘연한 몇몇 중요한 그림의 기록 역할을 한다.예를 들어, 테네시인들이 코레지오에게 귀속시킨 노년 미술관의 모델리와 파도바니노 이후의 아담과 이브 등이 이 잃어버린 ^[40]그림들의 가장 중요한 기록이다.

Theaterrum Pictorium은 컬렉션이 조직되고, 평가되고, 출판되는 방식에 중요한 영향을 미쳤으며, 18세기 ^[37]동안 참고 도서로 계속 사용되었다.

싱거리

테니어는 '싱어'라고도 불리는 '몽키 장면'^[44] 장르 확산에 기여하였다.원숭이가 인간의 복장과 환경을 입고 등장하는 코믹한 장면은 16세기 플랑드르 회화에서 시작돼 17세기에 ^[45]더욱 발전한 그림 장르다.원숭이는 파렴치하고 불순한 동물이자 인간 행동의 훌륭한 모방자로 여겨졌다.원숭이가 다양한 역할을 수행하는 이러한 묘사는 세상의 ^[46]모든 어리석음에 대한 장난스러운 은유였다.16세기 시각 및 문학 자료에서 원숭이의 이미지는 전형적으로 인간 본성의 불합리하고 어리석은 측면을 상징하기 위해 사용되었다.테니어스가 그의 바니타스의 알레고리 (1633년, 개인 소장품)에서 언급하는 것은 바로 이 자질이다. 그는 엉뚱한 끝에서 망원경을 보고 있는 바보 옷을 입은 쇠사슬에 묶인 원숭이를 포함시켰다.게다가 원숭이들은 적그리스도와 악마와 연관되어 신과 반대되는 존재로 간주되었다.뒤러의 작품에서 성스러운 원숭이를 상징하는 마돈나는 ^[47]악마를 상징하는 원숭이와 대비된다.

플랑드르 판 데르 보르히트는 1575년경에 피터르 브루겔 대제의 예술적 전통에 강하게 뿌리박힌 일련의 판화에서 싱어를 독립적인 테마로 소개했다.이 판화는 널리 보급되었고 그 후 다른 플랑드르 예술가들에 의해 채택되었다.가장 먼저 그렇게 한 사람은 앤트워프의 예술가인 프란스 프랑켄 더 소로, 장자 얀 브루겔, 소장, 세바스티아엔 브랑크스가 그 뒤를 이었다.그의 장인 장인 얀 브루겔 대제의 뒤를 이어, 어린 테니어스는 이 장르의 주요 실무자가 되었고 그의 동생인 아브라함 테니어스와 함께 이 장르를 더욱 발전시켰다.그 두 형제는 미술 시장의 지배적인 취향에 맞출 수 있었고, 따라서 플랑드르 바깥으로 그 장르를 확산시키는데 중요한 역할을 했다.17세기 후반에 니콜레스 반 베렌달도 이러한 '몽키 장면'^[45]을 그리기 시작했다.

테니어들은 두 개의 뚜렷한 시기에 가창가를 그렸다.1630년대 초반의 첫 번째 기간 동안 그는 여전히 앤트워프에서 일하고 있었다.그는 1660년대에 브뤼셀에서 레오폴드 빌헬름 대공의 궁정 화가로 일하던 시절로 돌아왔다.초기 테니어의 가창은 전형적으로 원숭이를 군인으로 묘사했다.이 시기부터 그의 원숭이 축제(1633년, 개인 소장품)로 거슬러 올라간다.원숭이 병사들은 멀리 경치가 보이는 마을 광장에 세워진 텐트 앞에서 즐거워하는 모습을 보여준다.음식과 술이 풍부하다.텐트에는 안경을 쓴 올빼미 이미지가 핀으로 고정되어 있다.부엉이는 플랑드르 속담 'wat baten kaars en bril als de uil nee en lezen will'을 떠올린다.원숭이 축제는 '높은 곳에 있는 바보들'의 역할에 대한 비판으로 볼 수 있다.테니어는 분명 그의 경력 초기에 싱어리 장르와 밀접하게 동일시되고 있는데, 두 원숭이 장면 - 원숭이가 있는 가드룸과 원숭이 축제 -가 그의 스튜디오에서 The Artist로 알려진 1635년의 자화상에 재현되어 있기 때문이다(개인 소장품, 워크샵 복사본은 2004년 5월 27일 소더비의 뉴욕 세일에서 로트 1 로트로 판매되었다).6) 화가가 붓과 팔레트를 들고 이젤 앞에 앉아 있는 모습을 보여줍니다.아티스트 스튜디오와 갤러리 페인팅이라는 장르를 예외적으로 조합해 젊은 감정가들이 아티스트 스튜디오를 방문해 그의 ^[47]작품들을 살펴보고 있다.

가드룸 장면

테네시인들은 감시실 장면이나 감시병 (1642년)과 같은 군단 드 가르데를 그렸다.가드룸 장면은 17세기 중반, 특히 네덜란드 공화국에서 유행한 장르 장면의 한 종류이다.플랑드르 테니에는 그의 형제 아브라함, 안톤 구바우, 코넬리스 마후, 그리고 얀 침례 티센스 더 소와 함께 이 장르의 주요 실무자 중 한 명이었습니다.

간수실 장면은 보통 장교와 군인들이 흥청망청 노는 내부 장면을 묘사한다.간수실 장면에는 종종 전리품을 나누거나, 포로를 괴롭히거나, 다른 형태의 비난받을 ^[48]만한 활동에 탐닉하는 용병들과 매춘부들이 포함되었다.테네시의 많은 가드룸 인테리어는 1640년대 중반으로 거슬러 올라가며 구리로 칠해져 있다.갑옷, 화려한 깃발, 현수막, 안장, 드럼, 권총 등 경비실의 소재와 내용물은 테네시에게 ^[49]정물화가로서의 그의 탁월함을 보여줄 수 있게 해주었다.테니어스는 또한 채색된 ^[50]물체의 품질을 완벽하게 표현하기 위해 빛을 사용하는 능력을 보여주기 위해 이 주제를 사용했다.

위수실 사진에 묘사된 갑옷은 금속 갑옷, 가슴판, 헬멧이 ^[51]1620년대 이후 사용되지 않게 되면서 도장 당시 이미 시대에 뒤떨어져 있었다.그 장르의 도덕적인 의도에 따라, 갑옷은 권력과 ^[52]명성의 전승의 바니타스 모티브에 대한 언급일 수 있다.

화가의 자화상이 있는 가드룸(2010년 7월 7일 소더비 런던 세일에서 12번지)이라고 불리는 그의 가드룸 내부에는 36세 때 자신의 초상화가 들어 있었다.그 예술가는 이국적인 모피 장식 코트와 깃털이 달린 모피 모자를 쓴 장교로 자처했다.이 사진 속의 이 자화상은 이국적인 ^[53]의상을 입은 평범한 인물을 묘사한 트로니를 의도한 것일 수도 있다.테니어스는 구성 '가드룸'에서 가수와 경비실 장면의 장르를 원숭이(프라이빗 컬렉션)와 결합했다.얼핏 보면 원숭이가 있는 경비실은 다른 경비실 장면과 다르지 않다.문 위의 둥근 달로 보아 그 장면이 심야에 설정되어 있는 것이 분명하다.비번인 원숭이들은 갑옷을 벗고, 쇠붙이를 보관하고, 회사 깃발을 말아 반대편 벽에 붙였다.인간의 동료들처럼 원숭이 병사들은 어슬렁거리고, 일부는 술과 담배를 피우고, 다른 이들은 게임을 하고 있다.문 앞에서 점잖은 민간 복장을 한 고양이가 그것을 제지하는 두 마리의 원숭이에 의해 방으로 안내된다.제대로 차려입은 고양이와 머리에 깔때기를 쓰고 머리에 냄비를 뒤집어 쓴 원숭이 병사들의 엽기적인 옷차림의 대조는 원숭이 권위의 정당성을 의심케 한다.가수들의 관습처럼, 원숭이들의 옷차림과 행동은 인간 사업의 어리석음을 강조한다.테니어스는 또한 1630년대 ^[47]남부 네덜란드의 비대해진 군부를 비판할 의도였을 수도 있다.

의사 및 연금술사

의사와 연금술사의 주제는 17세기 플랑드르와 네덜란드 풍속화에서 유행했다.테네시어는 플랑드르에서 이 장르와 그 도상학의 주요 공헌자였다.어느 쪽이든 개업의에 대한 대중의 시선은 양면성이었다.의사나 연금술사는 물질적 이익을 추구하기 위해 속임수를 쓰는 돌팔이 또는 지식의 추구에 진지하게 헌신하는 사람으로 간주되었다.이러한 태도의 양면성은 의사와 연금술사의 예술적 표현에 반영되었다.첫 번째 접근은 연금술사를 풍자하고 그를 인간의 어리석음의 상징으로 만드는 것이었다.예술가들은 값싼 금속으로 금을 만드는 연금술사의 연구는 오로지 개인적인 이익을 추구하는 죄에 의해 추진되었다고 강조할 것이다.연금술사들이 소중한 시간과 돈을 낭비하고 있다는 것을 보여주기 위해 상징성이 사용되었고, 그 과정에서 그들의 가족의 안녕을 희생했다.1658년에 그려진 연금술사의 유명한 그림에서 피터 브루겔 대제는 연금술사가 자원의 사용에 있어 무모하게 낭비하고 낭비하는 것으로 묘사했다.이 그림은 얀 스틴, 데이비드 리카르트 3세, 아드리안 반 오스타데와 같은 17세기 예술가들에 의해 채택된 연금술사들의 이미지의 기준이 되었다.1640년대에 테네시는 연금술사의 두 번째 이미지를 만들었다.테니어스는 이 연금술사를 기구로 가득 찬 연구실에서 열심히 연구를 하는 학식 있고 겸손한 과학자로 묘사했다.실험실에서 한 두 명의 조수들은 일반적으로 연금술사를 도와 실험을 수행한다.테네시 연금술사 (1640년 경에서 1650년 경, 마우리츠후이스)는 그의 연금술사 실험 장면의 한 예로서, 브루겔이 빈 지갑이나 눈물겨운 가족과 같은 연금술과 연관되었던 자기 기만과 그에 따른 불행의 상징이 결여되어 있다.연금술사를 묘사하는 테네시의 새로운 방식은 토마스 비크, 프란스 반 미리스 대제, 제이콥 투렌블리에트, 코넬리스 ^[54]베가와 같은 현대 예술가들에 의해 이어졌다.

연금술사들은 주로 값싼 금속을 보다 고귀한 금속으로 바꾸는 것에 관심을 가졌지만, 그들의 노력은 더 광범위했고 또한 사람들을 진단하거나 치료하기 위한 그들의 기술을 사용하는 것을 포함했다.그러므로 의사의 역할과 겹치는 부분이 있었다.의학 진단의 인기 있는 방법 중 하나는 환자의 소변을 분석하는 이른바 '요시경 검사'였다.중세에는 이것이 유효한 진단 방법으로 여겨졌지만, 17세기에는 현대적 사고를 가진 의사들에 의해 그 타당성이 공격당했다.요도 내시경 검사의 실천과 그 사용에 관한 의문은 피스키커(pee examinator)를 주제로 한 풍속화의 원동력이 되었다.그들은 보통 의사의 검사나 젊은 여성이 제공한 소변 플라스크의 돌팔이 검사를 보여주었다.검사 결과 태아의 모습이 드러났다면 이는 여성이 임신했다는 증거였다.이 장르는 Adrien Brower에 의해 시작되었고, 현재 Brower의 잃어버린 작품이 테네시와 Gerard ter Borch에게 이 ^[55]장르의 작품을 그리도록 영감을 주었다고 추측된다.

이 장르에 대한 테네시의 공헌의 한 예는 소변 샘플을 보고 있는 작곡 마을 의사(1640년대 벨기에 왕립미술관)로, 한 남성이 건강 진단을 위해 소변 플라스크를 검사하고 있고, 한 여성은 불안해하고 있다.테니어스는 또한 의사들이 발과 ^[56]등 수술과 같은 다양한 수술을 수행하는 모습을 묘사했다.

정물화

테니어스는 일반적으로 정물화가로 알려져 있지 않다.그럼에도 불구하고, 그의 많은 인테리어들은 정교한 정물화를 포함하고 있는데, 그 중 일부는 전문가 정물화가들에 의해 그리고 다른 일부는 테네시 자신이 그렸다.경비실의 소재와 갑옷, 화려한 깃발과 현수막, 안장, 드럼, 권총 등 모든 장식품은 테네시에게 ^[57]정물화가로서의 능력을 보여줄 수 있는 충분한 기회를 주었다.이는 '성 베드로의 인도'(1645-47년경, 메트로폴리탄 ^[58]미술관)에서 확인할 수 있다.

몇몇 독립적인 정물화도 테네시 작품에서 기인한다.그 중 가장 뛰어난 것은 뒤집힌 주전자를 가진 스틸라이프입니다(2007년 12월 5일 소더비에서 5번 로트).그 작품은 문체상의 이유로 1630년대 중반으로 거슬러 올라간다.이 작품은 네덜란드 단색 정물화의 영향을 보여주는 것 같다.특히, 그 단순성과 연구된 비공식성, 미묘한 음소거 색채의 사용은 레이든과 하를렘의 현대 미술가들의 작품을 떠올리게 한다.그러나 테네시어가 실제로 이들 아티스트에 의해 직접적인 영향을 받았는지, 만약 받았다면 어떻게 영향을 받았는지는 명확하지 않다.앤트워프에서는 이와 비슷한 정물화가 현재 알려져 있지 않다.테네시어가 이 정물화를 만들었을 때, 그에게 가장 큰 영향을 준 사람은 아드리아엔 브루어였는데, 그는 1631-2년경에 하를렘에서 안트베르펜으로 돌아왔다.지금까지 브루어는 정물화가로서 활동하지 않았던 것으로 알려져 있다.테네시의 초기 작품은 또한 피터 드 블루트나 사프트레벤 형제와 같은 로테르담의 네덜란드 예술가들에 대한 그의 지식을 드러내고 있지만, 이 예술가들 중 누구도 여전히 인생 화가들이 아니었다.정물화는 네덜란드의 중요한 정물화 화가 얀 다비즈의 영향을 반영할지도 모른다. 이 그림이 만들어진 ^[59]해인 1635년에 앤트워프에 도착한 드 헴.

콜라보레이션

독특한 장르에 특화된 예술가들 간의 협업이 17세기 앤트워프 예술 연습의 결정적인 특징이었다.테니어스는 또한 동료 예술가들과 자주 협력했다.그의 협력자 중에는 루카스 반 우덴, 얀 다비즈 등이 있었다. 드 하엠, 아드리앙 반 위트레흐트, 자크 다르토아, 그의 조카 얀 반 케셀, 구알테루스 기사에르츠.^[1]

이러한 협업의 예로는 꽃병, 죽은 새, 물고기, 고양이가 있는 키친 정물화가 있는데, 두 남자가 고기와 생선을 굽는 듯한 주방을 묘사하고 있다.그림의 왼쪽 전경은 앤트워프의 정물 전문가 니콜레스 반 베렌달과 카스티안 루익스가 ^[60]그린 꽃다발과 정물 게임으로 가득합니다.

테네시는 카탈로니아의 귀족 가문인 몬카다 가문의 두 사람이 의뢰한 20개의 구리 패널을 제작했습니다.이 패널들은 14세기 말과 15세기 초에 시칠리아에 살았던 몬카다 가문 출신의 두 형제인 기예르모 라몬 몬카다와 안토니오 몬카다의 행적을 묘사하고 있다.다섯 명의 저명한 플랑드르 예술가들이 패널로 공동 작업을 했다.기예르모 라몬 몬카다에게 바쳐진 12개의 장면 중 빌렘 판 헤르프가 6개, 루이지 프리모가 5개, 아담 프란스 판 데르 뮬렌이 1개를 그렸다.테네시는 안토니오 몬카다의 업적을 기술하는 8개의 패널 모두를 담당했다.그는 시리즈의 첫 번째 부분이 끝난 지 얼마 되지 않아 그것들을 그렸다.테니어의 조카이자 정물 전문가인 얀 반 케셀은 각 ^[61]에피소드의 테두리를 장식했다.

갈란드 회화

테네시에에 의해 만들어진 공동 그림의 또 다른 예는 "비누 거품" (1660–1670년, 루브르) 구성이다.이 작품에서 테네시 대 얀 반 케셀은 그의 조카와 다시 협력했는데, 그는 카투슈 주위에 4가지 요소를 나타내는 장식용 화환을 그렸고, 테네시 대는 비눗방울을 부는 청년을 그렸다.거품을 부는 젊은이와 그를 둘러싼 꽃, 죽은 물고기, 갑옷과 깃발 같은 화환의 요소들은 모두 바니타, 즉 삶의 덧없음, 모든 세속적인 물건과 추구의 ^[62]가치 없는 본질을 언급하고 있다.

이런 종류의 그림은 17세기 초반 20년 동안 테네시의 장인 장인 얀 브루겔이 창안하고 개발한 '갈란 그림'의 장르에 속한다.화환화는 일반적으로 헌상이나 ^[63]초상화 주위에 꽃 화환을 보여준다.헨드릭 반 베일, 안드리스 다니엘즈, 피터 폴 루벤스, 다니엘 세거스 등이 이 장르의 초기 개발에 관여했다.이 장르는 처음에 반종교 ^[64]운동의 시각적 이미지와 연결되었다.이 장르는 합스부르크 궁정(당시 남부 네덜란드의 통치자)과 앤트워프에서 널리 퍼진 마리아에 대한 숭배와 헌신에 의해 더욱 영감을 받았다.이 장르의 가장 초기의 표본은 종종 카르투슈에 있는 메리의 헌신적인 이미지를 포함하지만, 이후의 예에서는 테네시 소프 ^[63][64]버블의 경우처럼 카르투슈에 있는 이미지는 종교적일 수도 있고 세속적일 수도 있다.

1676년 테니어스는 그의 조카나 사촌인 정물화가인 구알테루스 기사어츠와 함께 고르쿰의 순교자들을 묘사한 19개의 화환 그림을 그렸다.이 시리즈는 1676년 7월 9일 순교자들의 시복에 따라 메켈렌의 마이너라이트 교회를 위해 만들어졌다.테니어는 카르투슈에 있는 각 순교자의 단색 흉상 초상화를 그렸고 기사에르트는 카르투슈와 그것을 둘러싼 화환을 그렸다.이 그림들 중 8점이 여전히 존재하는 것으로 알려져 있는데, 그 중 하나는 히에로니무스 반 위르트를 묘사한 것으로, 리크스무세움에 있다.기사어츠와 테네시 둘 다 Rijksmuseum에서 ^[65]그림에 서명했다.

영향을 주다

테네시 풍속화는 17세기 북부 화가들에게 영향을 미쳤다.그의 작품은 당대의 가장 재현된 예술가 중 한 명이었고 그의 작품이 ^[66]대량으로 제작된 이후 판화가들이 쉽게 접할 수 있었다.플랑드르에서 그는 그의 제자 질리스 반 틸보그와 데이비드 리카르트 ^[67]3세에게 영향을 주었다.네덜란드 공화국에서는 토마스 비크, 프란스 반 미리스 대제, 야콥 투렌블리에트, 코넬리스 베가가 연금술사의 ^[54]장면에 영향을 받았다.

18세기에 파리의 수집가들은 테네시의 작품들을 손에 넣기 위해 열심히 경쟁했다.그들은 주로 그의 이상적인 전원생활 장면, 마을 잔치 그림, 농민들과 함께 하는 인테리어, 그리고 경비실 장면으로 화가를 알고 있었다.테네시의 작품은 그 당시 프랑스 화가들, 특히 앙투안 와토에 의해 매우 존경받았다.테네시의 영향이 없었다면 왓토는 그의 전형적인 스타일과 주제를 발전시켰을 것 같지 않다.특히 테네시의 마을 잔치는 와토가 무도회 드레스나 가면무도 복장을 한 인물들이 공원 환경에서 음탕하게 뽐내는 페테 갈란테를 개발하는 데 있어 와토의 길을 보여주었다.18세기에 와토는 흔히 '프랑스 테네시족'으로 묘사되어 두 예술가의 비교가 와토의 ^[5]성공에 기여했음을 보여준다.테네시의 영향을 받은 다른 프랑스 화가로는 장 밥티스트 시메옹 샤르댕, 에티엔 조라, 장 밥티스트 그루즈가 ^[68]있다.일부 미술사학자들은 테니어스의 작업장에서 코블러와 샤르댕의 카나리아가 주제와 구성상의 ^[25]유사성에 근거해 직접적인 연관성을 보고 있다.

조상

v t 브루겔 족보
피터르 브루겔 피에테르 브루겔 얀 브루겔 암브로시우스 브루겔 얀 브루겔 안나 브루겔 x 데이비드 테넌스 파샤샤 브루겔 히에로니머스 반 케셀 얀 피테르 브루겔 아브라함 브루겔 얀 침례브뤼겔 얀 반 케셀

레퍼런스

외부 링크

• 카테고리 관련 미디어:Wikimedia Commons의 젊은 David Teniers 씨