제이콥 조던스

제이콥 조던스
부모, 형제, 자매가 있는 자화상 (1615년경) 캔버스에 기름.러시아 상트페테르부르크의 에르미타주입니다
태어난	(1593-05-19) 1593년 5월 19일 앤트워프
죽은	1678년 10월 18일 (1678-10-18) (85세) 앤트워프
국적.	플랑드르
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	플랑드르 바로크

야콥 (자크) 조단스 (1593년 5월 19일-1678년^[1] 10월 18일)는 플랑드르의 화가, 제도사, 태피스트리 디자이너로 역사 그림, 장르 장면, 초상화로 잘 알려져 있다.Peter Paul Rubens와 Anthony van Dyck 다음으로, 그는 당대의 선도적인 플랑드르 바로크 화가였다.동시대 사람들과 달리 그는 이탈리아 회화를 공부하기 위해 해외여행을 한 적이 없으며, 그의 경력은 그들의 지적이고 궁정적인 ^[2]열망에 무관심한 것으로 특징지어진다.사실, 그는 저지대 국가의 다른 지역으로 몇 번의 짧은 여행을 한 것 외에는 평생 ^[2]동안 앤트워프에 머물렀다.성공한 화가일 뿐만 아니라, 그는 ^[3]태피스트리의 저명한 디자이너였다.

루벤스처럼, 조던스는 제단화, 신화, 우화적인 장면들을 그렸고, 루벤스가 죽은 해인 1640년 이후 그는 앤트워프에서 가장 중요한 화가였고 그의 후원자들의 ^[4]지위가 전반적으로 높아졌다.하지만, 그는 오늘날 속담을 바탕으로 한 수많은 대형 장르 장면으로 가장 잘 알려져 있는데, 그의 동시대 인물인 잔 브루겔 대왕과 노창으로 ^[1]묘사하고 있다.루벤스와 브루겔 가문 외에, 조단스의 주요 예술적 영향들은 야코포 바사노, 파올로 베로네세, 카라바조 ^[2]같은 이탈리아 북부 화가들이었다.

전기

제이콥 조던스는 1593년 5월 19일 ^[5]앤트워프에서 부유한 린넨 상인인 제이콥 조던과 바바라 반 볼샤텐 사이에서 11명의 자녀 중 첫째로 태어났다.조던스의 조기 교육에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그는 보통 사회 계층의 아이들에게 제공되는 교육의 혜택을 받았다고 추정할 수 있다.이러한 가정은 그의 명확한 필적, 프랑스어 능력, 그리고 신화에 대한 그의 지식에 의해 뒷받침된다.조던스는 그의 많은 종교 그림에서 성경에 대한 친숙함이 뚜렷하게 드러났으며, 그의 성경에 대한 개인적인 관심은 나중에 가톨릭에서 ^[6]개신교로 개종하면서 더욱 강화되었다.

루벤스처럼, 그는 그의 유일한 스승이었던 아담 반 노트 밑에서 공부했다.이 기간 동안 조던스는 에버디스트라트에 있는 반 누트의 집에서 살았고 나머지 ^[7]가족과 매우 가까워졌다.Van Noort와 8년 동안 훈련을 받은 후, 그는 세인트루트의 길드에 등록했다. 루크는 "워터차일드" 또는 수채화 ^[6]화가로서의 역할을 한다.이 매체는 17세기에 ^[8]태피스트리 만화를 만드는 데 종종 사용되었다.그러나 그의 초기 수채화의 예는 더 이상 존재하지 않는다.1616년 길드에 입회한 같은 해, 그는 스승의 장녀 안나 카타리나 반 누트와 결혼하여 3명의 자녀를 두었다.1618년, 조던스는 후그스트라트(그가 자란 앤트워프 지역)에 집을 샀다.그리고 나서 그는 1639년에 그의 집과 일터를 확장하기 위해 20년 전에 지어진 루벤스의 집을 모방하여 인접한 집을 샀다.그는 1678년 ^[9]사망할 때까지 이곳에서 살았고 일했다.

조던스는 고전과 르네상스 미술을 공부하기 위해 이탈리아로 전통적인 여행을 가지 않았다.그럼에도 불구하고 그는 북유럽에서 볼 수 있는 이탈리아 거장들의 판화나 작품을 연구하기 위해 많은 노력을 기울였다.예를 들어, 조던스는 티티안, 베로네즈, 카라바지오, 그리고 바사노를 인쇄물, 복사물 또는 원본 (카라바지오의 로사리의 마돈나)을 통해 공부한 것으로 알려져 있다.그러나 그의 작품은 플랑드르인의 삶을 정직하게 묘사하고 삶의 ^[10]축하 표현 행위에서 평범한 사람들을 보여주는 지역 전통, 특히 대 피터 브루겔의 장르 전통을 배신한다.그의 커미션은 종종 부유한 지역 플랑드르 후원자들과 성직자들로부터 나왔지만, 그의 경력 후반기에는 유럽 전역의 법원과 정부를 위해 일했다.기념비적인 유화 작품 외에도 그는 다작 태피스트리 디자이너로, 초기 수채화 ^[5]화가로서의 훈련을 반영하는 경력이었다.

조던스의 중요성은 그의 학생 수인 세인트 길드에서도 알 수 있다.루크는 1621년부터 1667년까지 15명의 공식 학생을 기록했지만, 나머지 6명은 길드 기록이 아닌 법원 문서에 학생으로 기록되었기 때문에 공식 기록보다 더 많은 학생이 있었을 가능성이 높다.그들 중에는 그의 사촌과 그의 아들 제이콥도 있었다.그 당시 루벤스와 다른 화가들처럼, 조던스의 스튜디오는 그의 그림을 제작하는데 그의 조수들과 제자들에게 의존했다.이 학생들 중 많은 수가 스스로 ^[11]명성을 얻지는 못했지만,^[12] 조던의 스튜디오에서의 자리는 유럽 전역의 젊은 예술가들에게 매우 바람직했다.

루벤스의 영향

조던스는 작은 스케치를 더 큰 형식으로 복제하기 위해 그를 고용한 피터 폴 루벤스에 의해 큰 영향을 받았다.루벤스가 죽은 후, 조던스는 ^[13]앤트워프에서 가장 존경받는 화가 중 한 명으로 승진했다.루벤스처럼, 조던스는 따뜻한 팔레트, 자연주의, 그리고 키아로스쿠로와 테너브리즘의 숙달에 의존했다.조던은 초상화가로서 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이지만, 인간성의 기본적 특징을 표현하는데 탁월했다.그의 고전적으로 영감을 받은 농민 주제와 대규모 도덕주의 장르 장면은 얀 스틴에게 영향을 미쳤다.비록 제이콥 조던스는 전문적이지 않았지만, 그는 종종 다양한 연령대의 다양한 인물들을 묘사하는 속담을 바탕으로 주제를 반복했고, 연회 테이블 주변의 축제 장면에 몰려들었다.이 유머러스한 작품들은 ^[5]조잡함을 가지고 있다.조던스는 그의 경력 내내 루벤스의 모티브를 사용했지만, 그의 작품은 더 큰 사실주의 경향, 그의 작품 표면의 혼잡, 그리고 심지어 종교적,^[13] 신화적 주제 안에서조차 버들스크에 대한 선호로 차별화된다.Prometheus, c. 1640은 Jacob Jordaens에 대한 루벤스와 프란스 스나이더스의 영향의 한 예이다.그는 그들의 협력 프로메테우스 바인드, c. 1611-12에서 영감을 얻었지만, 조던스의 버전은 더 희망적인 이야기다.

과목들

유명한 초상화 화가일 뿐만 아니라, 조던스는 성경, 신화, 우화적인 주제에 연필을 사용했고 많은 접시들을 새겼다.주로 역사 화가였지만, 그는 또한 "젊은 트위터"와 같은 플랑드르 속담의 삽화와 "술 마시는 왕"^[5]과 같은 플랑드르 축제를 묘사하는 그림도 그렸다.그의 몇몇 작품들은 동물 회화에 대한 열정을 암시한다.그는 종종 소, 말, 가금류, 고양이, 개, 그리고 양을 포함한 다양한 동물들을 포함시켰다.동물과 사람 둘 다에 대한 그의 인생 그림은 ^[14]그의 일생 동안 사용되고 참조되었다.1640년 루벤스가 죽은 후 조던스는 앤트워프의 새로운 주요 ^[15]예술가가 되었다.이 지위를 얻은 후에야 조던은 주로 북쪽에서 ^[5]왕실의 위임을 받았다.그는 또한 스페인의 필립 4세를 위해 루벤의 후계자들로부터 헤라클레스와 안드로메다를 완성하라는 의뢰를 받았다.

1635-1640년, 루벤스가 통풍으로 아팠을 때, 조던스는 루벤스의 스케치를 사용하도록 의뢰받았고, 1635년 안트베르펜에 도착하기 위해 스페인령 네덜란드의 새 주지사 인판테 페르디난드 추기경의 개선 입국을 위한 장식 작업을 했다.비록 작품들이 없어졌지만, 조던스는 1639-40년 영국의 찰스 1세로부터 그리니치에 있는 여왕의 집 장식을 끝내라는 의뢰를 받았다. 이 의뢰는 원래 건강이 ^[5]좋지 않아 집행을 할 수 없었던 루벤스에게 주어졌다.

조던스는 또한 1636년과 1681년 ^[16]사이에 행해진 토레 드 라 파라다 궁전을 장식하기 위한 협력적인 노력에서 그의 역할을 했다.조던스의 작품으로 여겨지는 두 작품은 루벤스가 그린 몽타주를 바탕으로 만든 아폴로와 판(1637년)과 베르툼무스와 포모나(1638년)^[16]이다.또 다른 기고문으로는 '타이탄족의 몰락', '펠레우스와 테티스의 결혼', '용 이빨을 ^[16]뿌리는 카드모스' 등이 있다.1661년, 그는 새로 지어진 암스테르담 ^[5]시청을 위해 세 개의 꽤 큰 루네트를 그려달라는 요청을 받았다.

1652년과 1678년 사이에 조던스의 경력이 끝날 때 그의 창의력과 예술성은 악화되었다.그는 선명한 색상에서 회청색 팔레트로 옮겨갔고, 때때로 칙칙한 갈색으로 악센트를 줬으며, 캔버스가 보일 정도로 페인트를 얇게 칠했다.그러나, 이것에는 예외는 거의 없었다(예: 그가 개신교로 개종한 후에 그가 그린 앞서 언급한 종교 그림). 가장 주목할 만한 것은 그가 자신의 ^[5]집을 위해 그린 프시케의 역사이다.

종교

앤트워프에서는 개신교 종교가 금지되어 있었는데, 앤트워프는 당시 여전히 스페인 점령 지역이었다.그의 생애가 끝날 무렵, 조던스는 개신교로 개종했지만,^[5][17] 가톨릭 교회를 꾸미는 의뢰를 계속 받았다.조던스는 1651년과 1658년 사이에 추잡하거나 이단적인 글을 쓴 것에 대해 200파운드 15실링의 벌금을 부과받았다.

죽음과 매장

조던스는 1678년 10월 앤트워프병(네덜란드어로 '폴더쿠르트병')으로 사망했는데, 같은 날 그와 함께 살던 미혼 딸 엘리자베스가 사망했다.이들의 시신은 그의 아내 카타리나가 ^{[citation needed]}안치된 벨기에 국경 바로 북쪽 마을 푸테의 개신교 공동묘지 묘비 아래에 함께 묻혔다.1877년 푸트에 조던과 그의 그림 동료인 시몬 드 파페와 아드리안 반 스탈벳의 묘비를 기리고 보관하는 기념비가 세워졌다.그것은 작은 개신교 교회와 공동묘지가 있는 곳에 서 있는데, 두 교회 모두 수년 전에 철거되었습니다.기념비 꼭대기에 있는 흉상은 제프 람보에 의해 만들어졌다.

그가 죽은 지 1년 후, 제이콥 조던스의 아들은 ^[5]"안트베르펜에 있는 카메라 반 덴 후이사르멘"에 25파운드의 플람스 파운드를 기부했다.또한 이 기부금에는 소녀들의 고아원에 기증된 '그리스도의 몸의 세척과 관상'이 포함되어 있다.분명히 이 모든 것은 제이콥 조던스가 남긴 유언장과 서신을 따르는 것으로, 아직 ^[5]발견되지 않은 문서이다.비록 조던의 유서가 발견되지 않더라도, 그의 친절은 그를 아는 사람들에게 인정받았다.다른 사람들이 그를 흠모했다는 것을 보여주는 다른 많은 문서들이 있다.

작동하다

목동 숭배

양치기 숭배(1616, 1618)는 성모 마리아가 플랑드르처럼 생긴 양치기들의 사랑을 받는 동안 그리스도 아이에게 젖을 먹일 준비를 하는 모습을 묘사하고 있다.그리스도를 제외하고 장면의 친밀함을 강조하며 반쪽 길이로 보여주는 장면은 5명으로 제한되어 있다.

1616년 이전에 조던스는 매너리즘의 밝고 명료한 팔레트에 관심이 있었다.그러나 이 이미지에서 그는 우주에서 인물을 성형하는 주요 수단으로 색깔이 아닌 빛을 사용하는 실험을 한다.이것은 카라바지오에 대한 그의 관심의 증거이다.The Admovation of the Shepherds의 주요 광원은 St.가 들고 있는 촛불이다.조셉.이것은 그의 ^[5]작곡의 중심에 광원을 배치한 것으로 알려진 아담 엘샤이머의 영향을 반영한다.아마도 카라바조의 또 다른 영향은 조던스의 사실주의 사용에서 인용될 것이다."처녀와 아이는 소박하고 소박하게 그려졌고,^[5] 심지어 조금 이상화되지도 않았다."

조던스는 적어도 6개의 다른 양치기 숭배 작품을 그렸다.그는 보통 이 반쪽 길이의 인물들을 서로 가깝게 묶고 장면을 잘라내 시청자들이 인물에만 집중할 수 있도록 했다.이러한 구성적 접근은 서사를 강화하고 등장인물들의 표현을 강조하기 위해 노력했다.

소돔에서 온 로트와 그의 가족

루벤스에서 영감을 받아, 조던스는 1620년 66x78인치(1,700mm×2,000mm) 캔버스에 그의 우상 파괴적인 복제 유화를 그렸다.현재 도쿄 국립서양미술관에 소장되어 있는 이 플랑드르 그림은 ^[18]창세기에서 발견된 이야기를 묘사하고 있다.

사튀르와 농민

조던스가 많은 판화를 그린 이 특별한 장면은 이솝 우화에 나오는 도덕적인 우화를 보여준다.그 이야기는 한 남자와 사튀르로 시작한다.어느 추운 날, 그들이 이야기를 나누고 있을 때, 그 남자는 손가락을 입에 대고 그들에게 불어댔다.사튀르가 그 이유를 물었을 때, 그 남자는 손을 녹이기 위해서 그랬다고 말했다.나중에, 그들이 먹기 위해 앉았을 때, 그 남자는 뜨거운 음식이 담긴 접시를 그의 입 쪽으로 올리고 그 위에 불었다.사튀르가 다시 이유를 물었을 때, 그는 음식을 식히기 위해 그랬다고 말했습니다.그러자 사튀르는 그 남자에게 "나는 당신을 더 이상 친구라고 생각할 수 없어요. 같은 입김을 가진 사람, 뜨거운 입과 차가운 ^[19]입김을 내뿜는 사람"이라고 말한다.비록 어떤 사람들은 조던스가 이 이야기를 선택한 이유가 도덕적인 교훈에 대한 그의 관심이 아니라 소작농의 ^[20]장면을 그리는 것에 대한 그의 관심 때문이라고 믿지만, 이 이야기의 교훈은 인간 본성의 이중성이다.

조던스가 그의 그림에서 묘사하는 특별한 순간은 사튀르가 그 남자를 믿을 수 없다고 선언하는 순간이다.남자는 사튀르가 집을 ^[21]나서기 전에 손을 들고 갑자기 일어나는 동안 식사를 하고 있다.Jordaens는 가구와 인물 주위에 황소, 개, 고양이, 수탉이 통합된 농가 안에 장면을 배치하기로 선택한다.테이블 주위에는 다양한 연령대가 있다.남자의 의자 뒤에 어린 소년이 서 있고, 노파는 어린 아이를 안고 있으며, 젊은 여성은 사튀르의 어깨 너머로 들여다보고 있다.

조던의 예술적 스타일은 모든 인물들이 이 좁은 공간에 모여들어 구성물의 앞쪽으로 밀리는 방식이다.조던스는 테너브리즘과 키아로스쿠로를 사용하여 극적인 조명을 만들어 노파의 무릎에 있는 아기처럼 장면의 특정 인물들을 조명합니다.조던은 맨 앞에 앉은 소작농의 더러운 발을 묘사함으로써 자연주의 감각을 자아내며, 그를 플랑드르 미술의 카라바기즘적 경향과 연결시킨다.조던스는 1620-21년 ^[21]경에 이 주제에 대한 두 가지 버전을 만들었다.이 판본은 그가 '양치기 숭배'와 같은 여성 시터를 '사튀르'와 '농민'에 썼을 것으로 보이며, 조던이 이 그림을 조수나 제자를 위한 지침으로 사용했을 것으로 생각되는데, 이 장면의 많은 판본과 복사본이 발견되었지만 주인의 모습은 없었다.스탬프를 ^[22]찍다

칸다울스, 니시아, 기즈

이 이미지는 헤로도토스의 기게스 이야기 버전을 보여준다.이 이야기의 교훈은 아내를 보호해야 할 남편의 의무이다.그가 그 의무를 위반하면 비극이 일어날 것이다; 이 경우 Candaules는 죽는다.조던스는 이 이야기의 도덕적 교훈에 대한 그의 관심 때문에 이 이야기를 선택했다.

조던스가 그의 그림에서 묘사하는 특별한 순간은 니시아가 옷을 벗은 후 침대로 들어가는데 아직 그녀의 위반을 감지하지 못했을 때입니다.두 남자 모두 헤로도토스가 말한 원래의 이야기에서 벗어나는 모습을 숨어서 보는 모습을 보여준다.

조던스는 개와 화장실 용품이 완비된 침실 안에 가구와 피규어 주위에 통합된 장면을 배치했다.

조던의 예술적 스타일은 테너브리즘과 키아로스쿠로를 사용하여 드라마틱한 조명을 만들어 니시아의 어깨와 엉덩이를 돋보이게 하는 것이 특징이다.조던스는 왼쪽 전경에 앉아 있는 개의 모습을 의자 위에 그려 자연스러움을 자아낸다.

아내와 딸 엘리자베스가 있는 자화상

여기 조던이 아내 캐서린 반 누트, 큰 아이 엘리자베스, 그리고 하인과 함께 있는 것이 보입니다.이 그림은 엘리자베스가 약 4살로 보이고 ^[23]1617년에 태어났기 때문에 1621-22년 경에 그려졌다.그림 속의 모든 사람들이 마치 그들을 초대하려는 것처럼 보는 사람들을 바라보고 있다.자르댕 다무르는 조던이 그의 가족 초상화에 표현해온 고대 전통이다.

우리는 또한 그가 의미 부여를 돕기 위해 그림에 상당한 상징성을 부여했다는 것을 알 수 있다."부부 뒤에 넝쿨이 얽혀 있는 것은 부부의 ^[23]뗄래야 뗄 수 없는 관계를 상징합니다."엘리자베스는 사랑의 상징인 과일을 손에 들고 있고 바구니에 든 꽃은 ^[23]순수함과 순수함을 반영하고 있다고 말했다.왼쪽 위에는 부부간의 정절을 그린 앵무새가 있다.오른쪽 아래쪽에 있는 또 다른 동물은 성실함과 ^[23]신뢰를 상징하는 개입니다.

이것은 네덜란드 미술에서 RA와 유사한 발견의 첫 번째 사례 중 하나입니다.17세기 이전 유럽과 북아프리카의 미술품이나 골격 유골에서 질병과 같은 류마티스 관절염의 증거는 거의 발견되지 않았다.류마티스 관절염을 암시하는 발견은 17세기 네덜란드 예술에 나타난다.Jacob Jordaens의 La Familia de Jordaens en Jardain에서 나온 세부 사항은 중수골-지골 및 근위골 간 ^[24]관절의 부종을 보여준다.

헌금 찾기 성 베드로

암스테르담 철과 무기 상인 루이 드 기어 1세를 위해 1623년경에 그려진 이 작품은 예수님이 피터에게 물고기를 잡으라고 말하고 그 안에서 카페르나움에서 조공을 바칠 돈을 찾는 마태복음 17장 24절부터 27절까지의 이야기를 대변한다.배 안에서 벌어지는 액션의 중심과 함께 구성이 복잡합니다.그림 오른쪽에 베드로와 다른 사도들이 있는데, 베드로가 물에서 물고기를 꺼내는 모습을 내려다보고 있다.이러한 수치는 시청자를 인식하지 않습니다.그러나 다른 인물들은 그림 밖을 내다본다: 아이와 함께 있는 여성과 배를 띄우기 위해 노를 사용하는 남자.그러나 대부분의 수치는 물고기를 찾는 일, 배를 띄워 항해하는 일, 목적지를 기다리는 승객으로서 앉아 있는 일 등 각자의 임무에 소비된다.인간 표현의 다양성은 조던스의 머리에 대한 연구로부터 비롯되었으며, 그 중 많은 것들은 그의 ^[25]다른 작품에서 알아볼 수 있다.최근의 복원 처리에는 이미지 표면 아래 매우 깊이 들어가 조던과 그의 작품, 그리고 그의 ^[26]시대에 대한 완벽한 그림을 보여주며 다양한 접근법과 결과를 보여주는 크고 완전한 삽화가 곁들여졌다.

성인의 순교아폴로니아

성모 마리아 교회.앤트워프에 위치한 어거스틴은 세 개의 제단을 가지고 있었다.각각의 제단에는 루벤스, 반 다이크 또는 조던스의 큰 그림이 하나씩 있었다.세 그림 모두 1628년에 ^[27]그려졌다.루벤스의 성모 마돈나와 성모 마리아는 중앙의 높은 제단이나 주요 제단 위에 걸려 있었다.왼쪽 제단에는 반 다이크 성당이 있었다. 황홀경에 빠진 아우구스티누스, 그리고 마지막으로 조던스의 성자 순교. 아폴로니아는 오른쪽에 ^[27]있는 제단 위에 매달려 있었다.조던스의 성자 순교 묘사3세기 신앙을 규탄하기보다 불길에 뛰어든 아폴로니아는 북적이고 드라마틱하다.루벤스, 반 다이크, 조던스는 앤트워프의 가장 위대한 바로크 화가였고 이 세 화가가 동시에 협력한 유일한 시기는 성당의 위탁 기간이었다.어거스틴그들은 함께 각 그림의 주제를 서로 ^[27]묶었다.루벤스의 작품은 성인에 둘러싸인 성모, 반 다이크, 조단스는 각각 성모에게 액자를 씌우는 성모들을 그렸다.그 성스러운 이미지들은 순교나 수도원주의를 ^[27]통해 보는 이로 하여금 천국과 신에 더 가까워지게 했다.

염소 아말테아가 먹인 어린 목성

완만한 경사면 기슭에 있는 염소 아말테아 (1630–1635)의 어린 목성은 풍경 속에 자리 잡고 있다.이 작품의 초점은 님프 안드라스테아에 맞춰져 있는데, 안드라스테아의 창백한 나체는 다른 인물들의 어두운 색조와 대비된다.그녀는 바닥에 다리를 부분적으로 접고 엉덩이에 천을 두르고 앉아 있다.그녀는 염소 아말레타의 등에 한 손을 얹고 있고, 다른 한 손은 염소의 젖꼭지를 잡아당겨 접시에 우유를 뿌리고 있다.아기 주피터는 그녀의 뒤에 앉아 빈 병을 들고 음식을 달라고 울부짖습니다.목성의 주의를 딴 데로 돌리려고 사튀르가 나뭇가지를 잡아당긴다.Sheelte a Bolswert가 캔버스에 새긴 판화는 그 주제의 도덕적 의미를 명확히 한다: 인쇄된 라틴어 비문에 따르면 염소 젖인 주피터가 어린 시절 신의 악명 높은 ^[28]부정행위에 책임이 있다고 한다.

더 킹 드링크스

조던스는 브뤼셀 왕립 미술관에 있는 1640년 경의 작품을 포함하여 이 주제의 여러 버전을 그렸다.Epiphany는 1월 6일에 Flanders에서 기념된다.그것은 가족과 함께 나누는 음식, 와인, 그리고 즐거움을 위한 축제이다.조던스가 그 방에서 가장 나이가 많은 사람으로 사려 깊게 묘사하고 있는 저녁에는 한 사람이 왕이 된다.그의 나머지 과목은 ^[29]그가 지정한다.조던스는 또한 이 특정한 주제에 대한 많은 그림들이 있기 때문에 이 그림의 다른 버전을 만들었다.한 버전에서는 17명 이상의 사람들이 그림에 나타나며 모두 빽빽하게 채워져 있다.다른 버전에서는 그림 평면에 더 가깝고 간격이 더 깁니다.이 그림은 감정이 고조되고 있다는 것을 보여주며 사람들의 극도로 떠들썩한 표정들을 ^[29]보여준다.금방이라도 싸움이 벌어질 것 같고, 토하는 남자의 표정은 너무 불쌍해 보인다.조던스는 맨 위에 "술주정뱅이만큼 미친 ^[30]사람 같지 않다"라고 번역된 좌우명이 새겨진 이 그림을 술에 대한 혐오감을 표현하기 위해 사용한다.

늙은이가 노래하면 젊은이가 노래한다

올드 상으로서, 소소 파이프 (c.1638–1640)는 드링크 왕의 동반자로 여겨진다.두 그림 모두 도덕적인 성질의 것으로, 거의 동일한 치수와 관련된 ^[31]스타일을 가지고 있다.올드상으로서, 소영 파이프는 3대의 부유한 앤트워프 시민들이 테이블에 둘러앉아 음악을 만들고 있는 모습을 보여준다.조던과 그의 고객들 사이에서 인기 있는 테마로, 이 그림의 여러 버전이 만들어졌다.Jordaens의 장인 Adam van Noort는 노인으로 묘사되어 있다.이 대중화 장르에서 노인과 중년의 인물들은 항상 어린이들이 "파이프"^[31]를 불면서 노래를 부르고 음악을 창조하는 모습으로 그려진다.이 제목은 1632년에 출판된 제이콥 캣츠의 엠블럼 책인 슈피겔 반 덴 우덴 니우웬 티즈트에 나오는 유명한 속담에 바탕을 두고 있다.네덜란드 속담은 조 데 우덴 종겐(Zo de ouden zongen), 조 피에펜 데 융겐(zo piepen de jongen)으로, 새들이 피리를 울리는 습관이나 그들의 부모를 훔쳐보는 소리를 말한다.캘빈주의자 고양이들은 그 속담을 도덕적인 메시지로 번역했다; 아이들은 ^[31]어른들을 따라 하기 때문에 부모들은 그들의 행동과 말에 주의를 기울여야 한다.네덜란드어로 '삐'라는 단어는 영어 그대로 '파이프'라는 단어에 매우 가깝고, 이 버전에서는 백파이프와 플루트 파이프가 사용되지만, 어떤 버전에서는 아이들이 파이프를 피우는 모습이 묘사되어 있는데, 그 당시에도 아이들에게는 건강하지 못한 것으로 여겨졌습니다.얀 스틴은 또한 1668년과 1670년 경에 같은 주제를 다룬 그의 그림에서 백파이프와 플루트를 사용했으며, 심지어 두 장면의 앞부분에서 캣츠의 시를 묘사하기도 했다.그러나 그의 그림에서 조던스는 이러한 도덕적인 메시지와 함께 젊은 세대가 연장자의 뒤를 이을 것이라는 생각을 전달한다.밤의 새로 여겨지는 올빼미는 나이든 여성의 고리버들 의자에 앉아 ^[31]죽음을 연상시키는 기념품 역할을 한다.

프로메테우스

조던스의 1640년 그림 프로메테우스(매일 독수리에게 간을 쪼아먹은 타이탄 프로메테우스의 신화적 이야기에 대한 집착)는 재생되어 다음날 ^[32]새로운 순환을 시작한다.프로메테우스는 인간의 신체적 형태뿐만 아니라 예술과 ^[32]과학에서 인간의 창조성과 관련이 있을 수 있는 이성에 불을 지핀 것에 대해 제우스로부터 그의 대담함으로 인해 벌을 받았다.조던스의 묘사는 루벤스 프로메테우스와 매우 흡사하다.요단스가 독수리를, 그리고 뒤로 벌겋게 충혈된 눈을 한 프로메테우스의 위치, 경련적인 비틀림과 일그러진 움직임을 가진 인간의 처벌과 고통의 사용 또한 루벤스의 버전에서 ^[33]흔한 주제이다.

차이점은 헤르메스의 묘사에 있는데, 헤르메스는 구원에 대한 낙관론을 나타낼 수 있다. 헤르메스는 다른 신화에서처럼 프로메테우스의 ^[34]석방을 돕는다.그럼에도 불구하고, 아이스킬로스에 기인한 프로메테우스의 구속에서 헤르메스는 프로메테우스를 나쁘게 다루는데, 이것은 낙관적인 해석에 반할 것이다.뼈 자루 (신화의 다른 부분에서 제우스를 속이기 위해 사용됨)와 점토상 (그의 인간 창조를 나타냄)의 묘사 또한 루벤스 ^[34]그림의 일부가 아니다.또 다른 주목할 만한 차이점은 조던스의 프로메테우스에서 순수한 고뇌의 모습이 보이는 반면 루벤스의 모습은 같은 감정을 전달하기 위해 일그러진 형상의 암시에 의존한다.조던의 프로메테우스는 얼굴 연구로, 조던의 그림과 같은 시기에 다른 예술가들로부터 발견된 일반적인 주제이다.

수성과 아르고스

1620년경에 그려진 수성과 아르고스는 오비드가 쓴 변성기에서 발견된 수성, 아르고스, 이오의 이야기에서 한 장면을 묘사한다.

주피터(제우스)는 아내 헤라의 여사제 이오와 사랑에 빠진다.주피터는 헤라의 분노를 피하기 위해 자신을 황소로 변모시키고 이오를 아름답고 하얀 암소로 변모시킨다.헤라는 그의 전략을 이해하고 암소를 선물로 요구한다.그들의 불륜을 끝내기 위해 헤라는 이오를 100개의 눈을 가진 거인 아르고스 파놉테스의 보호하에 둔다.주피터는 그의 아들 머큐리(헤르메스)에게 마법에 걸린 플루트로 아르고스를 달래서 이오를 풀어주라고 명령한다.양치기로 위장한 머큐리는 아르고스에 의해 그의 캠프에 초대된다.머큐리는 자장가로 그를 유혹하고 나서 그의 목을 ^[35]잘랐다.이 그림은 리옹 미술관에 전시되어 있다.

나이트 비전

'조단스 나이트 비전'은 한 젊은 남자가 여자 나체의 환영에 시달리는 어둡고 우울한 장면을 그리고 있다.구도의 왼쪽에는 나이 든 여성과 젊은 여성이 문을 열고 안을 들여다보며 부드러운 촛불로 방을 비추고 있다.그들은 그 유령을 보고 놀란 것 같다.조단스는 그림의 전체적인 어두운 바탕에 대해 특정한 요소들이 뚜렷하게 부각되도록 함으로써 이 장면의 일시성을 강조한다.예를 들어, 자고 있는 소년은 그림 앞에 놓여 있는 구리 냄비와 촛대를 서투르게 넘어뜨렸다.이 작업에서는 패브릭에도 각별한 주의가 필요합니다.요단들은 유령이 들고 있는 흐르는 하얀 천과 노파가 입은 부풀어오르는 붉은 옷으로 바람의 느낌을 자아낸다.에르빈 빌레펠트는 이 그림이 아마도 로마 황제 하드리아누스를 위해 트랄레스의 슈라톤이 쓴 이야기를 묘사하고 있을 것이라고 단언하는데, 이 이야기는 조던스가 번역본을 접하거나 좀 더 현대판으로부터^[36] 각색했을 수도 있다. 이 고대 이야기는 부유한 부부의 손님으로 남아 있는 젊은 남자 마르셰테의 이야기를 말한다.밤사이, 마르쉐는 죽은 딸 필리니언의 꿈을 꾼다.그녀의 시체가 싸여 있던 천을 움켜쥐고, 뱀파이어로 가장한 필리니언은 마르쉐테와 함께 자자고 요청한다.방에서 들려오는 소리에 잠에서 깨어난 필리니언의 어머니 차리토는 하녀의 도움을 받아 조사하러 온다.방에 들어서자마자 그들은 죽은 ^[37]딸을 보고 소스라치게 놀란다.조던스의 나이트 비전은 라톤의 이야기를 매우 충실하게 표현한 것으로 보이며 고대 이야기의 결정적 순간이나 절정을 묘사한다.이 이미지에서 분명한 영향들은 조던의 작품들 사이에서 공통적으로 나타난다.가장 주목할 만한 것은, 조던스는 엘셰이머의 주요 광원으로서 촛불을 사용하고 ^[38]카라바조의 드라마를 만들기 위해 테너브리즘을 사용했다.

큐피드와 프시케 이야기

1639년에서 40년 사이에, 제이콥 조던스는 브뤼셀에 있는 왕의 대리인인 발타자르 제르비에와 안트베르펜에 거주하는 외교관 체사레 알레산드로 스카글리아를 통해 찰스 1세를 위한 일련의 작품을 만들라는 의뢰를 받았다.이 프로젝트에는 큐피드와 프시케 이야기 (1640–41)^[39]를 설명하는 22점의 그림이 포함되었는데, 반 다이크의 큐피드와 프시케도 이 프로젝트와 관련이 있을 수 있다.작품이 완성되면 그리니치의 퀸스 하우스에 전시될 예정이었지만,^[40] 후원자와 최종 위치는 작가에게 알려지지 않았다.조던스가 자신과 영국 법원 사이의 그의 중재자에게 그의 초기 디자인을 제출했을 때, 제르비에르는 계속해서 루벤스가 그렇게 많은 양의 단축을 ^[41]필요로 하는 프로젝트에 훨씬 더 적합할 것이라고 왕을 설득하려고 시도합니다.그러나 루벤스가 1640년 5월 30일 사망함에 따라 그의 노력은 헛수고가 되었다.루벤스의 죽음으로, 조던스는 ^[42]위원회 전체에 대한 유일한 책임을 졌다.프로젝트를 계속하기 위한 노력은 천천히 계속되었고, 1년 후인 1641년 5월, 큐피드 이야기와 프시케 시리즈의 모든 계획은 외교관 스카글리아의 죽음과 함께 차질을 빚었다.이 프로젝트는 성사되지 못했고, 완성된 그림 8점만이 영국 궁정에 올랐으며, 그 결과 스카글리아의 상속자들과 이 작품들 중 7점에 대한 지불을 놓고 분쟁이 다음 ^[39]세대에까지 계속되었다.

큐피드와 프시케의 또 다른 버전은 앤트워프에 있는 조던의 집 천장을 장식했다.신에게 받은 프시케가 중심이 되어 적어도 9명이 이 집의 남쪽 건물에 있는 미용실 천장을 장식했다.시리즈에는 '아폴로 신전의 오라클에 대한 프시케의 아버지 질문', '큐피드와 프시케의 사랑', '큐피드의 비행', '신에게 받은 프시케'와 '푸티' 2편이 포함됐다.천장 조각은 모두 아래에서 본 단축판이며, 투시법은 앤트워프의 예수회 교회에 있는 루벤스의 천장 조각에서 그대로 차용한 것이다.그 그림들은 팔각형의 '아파트' 액자를 통해 ^[43]볼 수 있다.조던의 손자들이 남긴 물품 목록에 따르면, 이 그림들은 1708년 그 집을 팔기 위한 일부였다.

다이애나와 악테온

1640년경 완성된 이 호화롭고 야한 버전의 신화 타보는 아마도 티티안의 1556-1559년 버전에 바탕을 두고 있으며, 액태온이 다이애나와 그녀의 ^{[citation needed]}궁정에게 명백한 성적 위협으로 남근 창을 들고 있는 것을 묘사하고 있다.그것은 베를린 국립 회화관 알테 마이스터의 드레스덴을 가 컬렉션에 여러가지인데 영화의 아트를 포함한 그것의 외모의 힘으로가 된 예술가의 대부분의" 보"그림은 의식적인 1967년 제임스 본드 패러디한 것, 카지노 로얄이 달려 위는 주인의 침대에서"M"의 스코틀랜드 성이고 잘못 알려진 Titian,[표창 필요한]과 요t에 접어 들고 최근에그는 2008년 히틀러에 대항한 폰 슈타우펜베르크 암살 음모에 관한 영화로, 히틀러의 바이에른 베르그호프(거주)에 있는 그랜드 홀의 모형에서 약탈당한 예술과 옛 게르만 ^{[citation needed]}거장들에 대한 독재자의 열망을 암시한다.

다양한 사람과 동물을 배에 태운 성가

제이콥 조던스의 세기 중반 그림 스타일은 다양한 사람과 동물을 배에 태운 성스러운 가족 (1652년)에서 분명히 볼 수 있다.60세가 가까워지면서 조던의 그림은 조던의 지시에 따라 그의 조수들의 작품이 되었고 그의 작품 생산은 감소하기 시작했다.그는 그의 작품에 많은 인물들을 포함시켰는데, 이것은 60세에게 힘든 일이 되었다.사용하는 팔레트는 단조롭고, 회청색부터 갈색까지 다양합니다.그림이나 구도의 나머지 부분을 떼어낼 때, 인물의 몸짓은 종종 자급자족한 반면, 몸매 자체는 ^[44]각진 형태이다.

프레데릭 헨드릭의 승리

1651년에 그려진 Jordaens의 그림인 The Triump of Frederik Hendrik은 스타드 홀더인 Frederik Hendrik과 그의 친척들을 둘러싼 50개 이상의 인물들을 묘사하고 있다.이 작품은 오렌지 공 프레데릭 헨드릭 스타드홀더에게 경의를 표하기 위해 그려졌으며 그의 아내 아말리아 반 솔름스의 의뢰를 받았다.그녀는 1647년 스타드홀더가 사망한 후 그를 추모하기 위해 찾고 있었다.그 시대의 일반적인 관례와 같이, 조립되고 있던 작품들은 왕자와 그의 용감한 ^[45]행동을 찬양하기 위한 것이었다.사건을 묘사하는 대신, 이 컬렉션은 직접적인 이미지와 아이콘을 사용하여 Stadholder를 영웅적이고 ^[46]고결한 인물로 왕좌에 앉히는데 사용되는 우화로 그려졌다.아말리아 반 솔름스(오늘날 왕궁)의 교외 별장으로 시작된 하우스텐보쉬(House in the Woods)에 전시됐다.그림은 하우스텐보쉬의 마지막 온전한 내부인 오란제잘에 걸려 있으며, 꽤 크고 방에서 완전히 지배적이기 때문에 방의 하층 대부분을 덮고 있다.조던스는 피터 폴 루벤스와 앤서니 반 ^[45]다이크를 포함한 플랑드르 3인방의 일원으로서 높은 존경을 받아 발탁되었다.

프레데릭 헨드릭은 올리브 가지와 옥수수나무에서 보여지는 번영을 보여주는 신으로서, 평화를 가져오는 신으로 운반된 개선의 전차를 탄다.그림 양쪽에는 서인도 및 동인도 제품을 들고 다니는 남성들의 초상화가 그려져 있다.이것은 마치 왕자가 군사적 ^[46]승리뿐 아니라 공화국의 막대한 재산에 대한 유일한 책임이 있는 것처럼 보이게 한다.그 일은 매우 복잡하게 만들어졌다.오늘날에도 학자들은 이 그림에 포함된 조던의 많은 참고 문헌에 대해 논의한다.많은 사람들이 그것들을 모두 해독하는 것을 어려워한다.전반적으로 조던이 그림에 담고 있는 주요 메시지를 모으는 것은 쉬워 보이지만, 그것은 너무 많은 상징적 인물들과 인물들로 가득 차 있어서 그의 모든 그림을 ^[47]이해하기 위해 동시대 화가들의 추가 설명이 필요했다.

주인의 눈은 말을 살찌게 한다.

제이콥 조던스는 종종 그의 그림에서 속담을 사용했는데, 초상화의 인물들을 사용하여 속담의 의미를 표현했다.이 기술은 조던을 속담을 자주 사용했던 피에터 브루겔과 쉽게 비교할 수 있게 했다.그는 그것이 인간의 어리석고 잘못된 본성을 드러내는 좋은 방법이라고 보았다.보통 긍정적이고 낙관적인 메시지를 가진 속담을 찾던 조던스는 그 속담의 주의를 노골적으로 또는 그 메시지를 함축하여 설명하기 위해 그의 캐릭터를 사용하곤 했다.'말 살찌우는 달인의 눈'에서 말은 경영이 잘 되어 번창한 가운데에 집중되어 있다.조던은 ^[48]말에게 유익한 행성적 영향을 주는 말 점성술에서 자리를 차지하는 신 머큐리를 포함한다.

스페인에는 그의 흥미로운 작품 세트가 있다.프라도 박물관은 아내와 딸 엘리자베스가 그려진 자화상을 포함한 그의 작품 11점을 소장하고 있으며, 그 중 8점은 드로잉과 구아체 ^[49]외에 신화 속 세 명의 산책 음악가 중 한 명과 피에타이다.티센보르네미사 박물관은 천사와^[50] 함께 성스러운 가족을 소유하고 있으며, 워크숍 참여도 눈에 띈다.산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에는 다이애나와 칼리스토가^[51] 있고, 라자로 갈디아노 박물관에는 두 개의 셰럽이 포옹된 캔버스가 ^[52]그의 것으로 여겨진다.빌바오 미술관은 주피터의 어린 시절의 일부를 다음과 같은 제목으로 소장 제목은 다음과 같습니다.파이프와 농부의^{[53] [54]}머리를 연주하는 사튀르.

기타 작업

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  보스턴 미술관[55], 1621-22년 경의 젊은 부부 초상화

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  세 명의 거니는 음악가, 1645-1650.마드리드 프라도 박물관

• 

  큐피드와 프시케의 사랑, 1640-1650.마드리드 프라도 박물관

• 

  피에타, 1650-1660.마드리드 프라도 박물관

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  빌바오 미술관의 파이프 연주를 하는 사튀르.

태피스트리 디자인

제이콥 조던스의 가장 중요한 작품은 태피스트리를 위해 그가 한 수많은 디자인이었다.가장 수익성이 높은 예술로서 태피스트리는 르네상스와 바로크 시대에 걸쳐 귀중하게 여겨졌습니다.이 커다란 벽걸이들은 14세기부터 ^[56]부유한 유럽 귀족들의 벽에 나타나기 시작했다.라파엘의 만화를 본떠 짜여진 브뤼셀 태피스트리의 성공에 뒤이어, 16세기와 17세기의 후원자들은 태피스트리 디자인으로 예술가들을 고용했다; 제이콥 조던스, 피터 폴 루벤스, 피에트로 코르토나는 귀족적 세의 형태로 유명한 역사적 또는 신화적 인물들과 동일시하는 방식으로 우화적으로 후원자들에게 아첨했다.if-filtered.^[57]조던스는 그가 태피스트리 사업에서 특히 성공적이었다는 것을 알게 되었다.그는 특히 이 분야에서 동기를 부여받았고 그의 완벽한 기술과 스타일은 그에게 일련의 태피스트리에 대한 많은 의뢰를 주었다.그는 그 ^[58]시대의 선도적인 태피스트리 디자이너 중 한 명으로 여겨졌다.

Jordaens의 태피스트리 제작 과정은 디자인의 예비 도면이나 스케치를 포함합니다.그 후 디자인은 실물 크기의 만화를 위해 더 크고 상세한 유화 스케치로 옮겨지며, 직조자들이 태피스트리를 짜는 작업을 직접 합니다.조던스는 수용성 색소로 채색된 준비 그림을 그려 태피스트리를 계획하기 시작했다.비록 조던스가 유화로 스케치를 몇 개 했지만, 대부분은 종이 또는 나중에 그의 경력에서 직접 ^[59]캔버스에 그려졌다.조던의 태피스트리는 ^[60]그들의 신분의 상징으로 여행이나 군사 활동을 할 때 가지고 다닐 정도로 높은 가치를 지닌 귀족들을 위해 만들어졌다.조던의 예술적 표현 범위는 신화, 시골 ^[61]생활에서부터 샤를마뉴의 ^[62]역사까지 다양했다.Jordaens의 태피스트리 디자인은 촘촘하게 조직된 수많은 도형들을 통합하고 표면 패턴을 강조하는 평평한 2차원 그림 평면에 채워져 "직조된 그림"을 만들어냈다는 점에 주목되어 왔다.그가 풍속화를 가득 채우는 것을 좋아했던 것처럼 그는 ^[63]태피스트리로 옮겨갔다.

부엌의 태피스트리 인테리어를 위해 그려진 그림은 제이콥 조던스가 사용한 공정의 한 예입니다.그는 갈색 잉크를 사용하고 종이에 검은 분필 위에 색을 입혀 테이블 위의 정물화와 인물 배치 방법을 배치했다.마지막 태피스트리는 변화를 겪었지만, 17세기 앤트워프 예술가인 프란스 스나이더스가 그린 정물화의 요소를 차용한 초기 디자인은 상당히 밀접하게 ^[64]유지되었다.

도면

플랑드르 회화의 트렌드를 유지하며, 조던스는 루벤스와 반 다이크의 "비통한" 예술 스타일을 그의 유난히 다작한 준비 그림으로 확장하는 것을 지지했다.오늘날, 약 450점의 그림이 조던의 작품이라고 알려져 있지만, 플랑드르 그림이 조던이나 루벤스의 작품과 비슷하기 때문에 정확한 귀속이라는 점에서 학계의 논란이 계속되고 있다.조던과 그의 동시대인들은 더 큰 그림을 위한 준비 초안을 만들고, 확장하고, 수정하는 플랑드르 경향의 지지자들이거나 그들의 시각적 어휘에 고전적인 예술적 이상을 추가하는 것이었다.화가 겸 제도공으로서, 조던스는 종종 구아슈를 사용하고 그의 준비도면을 빨았고, 그가 원하는 효과를 ^[5]얻기 위해 스트립을 추가하거나 불필요한 부분을 잘라내거나 기존 작품 위에 붙이는 것을 주저하지 않았기 때문에 종이 사용에 있어서 매우 경제적이었던 것으로 알려져 있다.

4월의 우화

이 그림의 주제(날짜 미상)는 오랫동안 논의되어 왔다.황소 위에 나체 여성상을 묘사한 것은 유로파가 암컷 나체로, 주피터가 황소를 가장하여 강간당한 이야기를 암시하는 것일 수 있다.그림의 주제를 둘러싼 또 다른 주장은 그것이 4월의 우화일 수도 있다는 것이다.이것이 정말로 그림의 의도된 주제라면 황소는 황소자리의 12궁도를 나타내고, 꽃다발을 든 나체 여성은 봄의 여신 플로라를 묘사하는 것이 될 것이다.플로라와 동행한 인물은 아마도 농업의 여신 케레스와 ^[65]박카스의 지도자이자 조언자인 실레누스일 것이다.

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• 벨기에의 화가 목록

레퍼런스

원천

• 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
• 이솝, "인간과 사티르"
• 빌레펠트, 에르윈: "요르단의 밤 비전", Warburg and Courtould Institutes, Vol. 23, No. 1/2. (1960년 1월 - 6월), 페이지 177–178.
• 개최, 줄리어스 S.: "4월의 요르단의 우화", 마스터 드로잉, 제19권, 제4호 (1981년 겨울), 페이지 443~444, 486~487.
• D'Hulst, Roger-Adolf, Nora de Poorter 및 M. Vandenven: Jacob Jordaens. 1593-1678, Antwerp, Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten, 1993년 3월 27일-6월 27일 카탈로그.Gemeentekrediet, 1993년
• "Jordaens, Jacob"의 "The Oxford Companion to Western Art, Ed"에서 "Julst, Roger-Adolf"는 "Jordaens, Jacob"이다.Hugh Brigstocke, 옥스포드 대학 출판부, 2001.Gove Art Online.옥스퍼드 대학 출판부, 2005.[2007년 10월 20일]
• 먼치, 비르기트 울리케 / 파타키, 지타 아고타(에드): 조던스. Genius of Grand Scale – Genie Groenen Formats, Elsa Owaldwaldu와 협업.사라 소피 리델, 2012년 슈투트가르트
• 넬슨, 크리스티Jacob Jordaens 디자인 for Tapestry, Brepols 1998.
• 루스, 맥스: 제이콥 조던, 런던: J.M. 덴트, 1908년
• Westermann, Mariet: 세속적인 예술: 네덜란드 공화국 1585년-1718년.
• 필리포 발디누치의 전기 속 필리포 발디누치의 예술가, 1610–1670, 197페이지^[1]

외부 링크

• 전기, 아티스트의 이미지 등이 포함된 포괄적인 사이트.
• 제이콥 조던스의 뜻밖의 고전적 출처
• Metropolitan Museum의 전문 전시 카탈로그인 Vermeer and The Delft School은 Jacob Jordaens에 대한 자료를 포함하고 있습니다.
• BALaT에 관한 Jacob Jordaens – 벨기에 아트 링크 및 도구 (KIK-IRPA, 브뤼셀)
• 조던스 반 다이크 패널 페인팅 프로젝트