알렉산드르 탄스만

Alexandre Tansman
알렉산더 탄스만, 1932년

알렉산더 탄스만(폴란드어: 알렉산더 탄스만(Alexander Tansman, 프랑스어: Alexander Tansman; 1897년 6월 12일 ~ 1986년 11월 15일)은 폴란드 출신의 작곡가, 거장, 유대인 출신 지휘자로 1938년부터 프랑스 시민이었다. 에콜 드 파리와 관련된 신고전주의의 초기 대표자 중 한 명인 탄스만은 세계적으로 인정받고 유명한 작곡가였다.[1][2][3]

초기생활과 유산

탄스만은 폴란드가 독립국가로 존재하지 않았던 시대에 폴란드 도시 로데스에서 태어나 자라났고, 러시아 차리스트에 속했다. 그의 부모는 둘 다 핀스크 출신이었다. 아버지 모셰 탠크만 / 탄츠만(1868~1908)은 알렉산더가 10살 때 세상을 떠났고 어머니 한나(nee Hurwicz / Gurvitch, 1872~1935)는 그와 누나 테레사(Teresa, 1895년생)를 홀로 키웠다.[4][5]

"세계적으로 유명한 폴란드 작곡가 알렉산데르 탄스만은 1897년 6월 12일 이 집에서 태어나 생애 첫 17년을 이곳에서 보냈다"는 명문이 새겨진 로데즈시의 기념패.

작곡가는 1980년 한 미국 연구원에게 보낸 편지에서 자신의 어린 시절과 유산에 대해 다음과 같이 썼다. "...아버지의 가족은 핀스크에서 왔고 나는 그와 관련된 유명한 랍비를 알고 있었다. 우리 아버지는 매우 젊게 돌아가셨고, 우리 집에는 확실히 두, 아니 그 이상의 분파가 있었는데, 그것은 우리 집에는 꽤 부유했기 때문이다. 우리는 로데즈에 몇 명의 가정교사와 두 명의 가정교사(프랑스어와 독일어)가 우리와 함께 살고 있었다. 우리 아버지에게는 이스라엘에 정착하여 거기서 결혼하는 누나가 있었다. 나는 이스라엘을 여행하면서 그녀의 가족을 만났다. 내 가족은 종교에 관한 한 꽤 자유주의적이고, 실천하지 않았다. 어머니는 교수님의 딸이었다. 레온 구르비치, 꽤 유명한 사람."[6]

그의 첫 번째 음악 교사로는 Wojciech Gawronski(모리츠 모스코프스키와 요하네스 브람스의 제자)와 Naum Podkiner(니콜라이 림스키코르사코프의 제자)가 있었다.

경력

비록 그는 Lodz 음악원에서 음악 공부를 시작했지만, 그의 박사 학문은 바르샤바 대학에서 법학을 공부했다. 1919년 1월 8일, 탄스만은 독립 폴란드에서 열린 첫 작곡가 대회에서 우승하였고, 그 다음 달에는 바르샤바 필하모닉에서 일련의 콘서트를 열었다. 1919년 가을, 탄스만은 그의 멘토 이그나시 얀 파데루스키, 헨리크 멜서-스차윈스키, 즈지슬라프 비른바움에게 격려를 받아 파리에서 음악 활동을 계속하기로 결정했다.[7] His musical ideas were accepted there, influenced and favoured by composers Maurice Ravel, Albert Roussel, Jacques Ibert, Igor Stravinsky, musicologists and critics Émile Vuillermoz, Boris de Schloezer, Alexis Roland-Manuel, Arthur Hoérée, conductors André Caplet, Gaston Poulet, Vladimir Golschmann. 아서 호네거와 다리우스 밀하우드는 레식스에 합류하도록 설득하려 했지만 창조적 독립이 필요하다며 거절했다. 그럼에도 불구하고 그는 스트라빈스키, 레스 식스, 세르게이 프로코피예프, 폴 힌데미스, 알프레도 카셀라와 함께 신고전주의의 가장 초창기적이고 선도적인 대표자 중의 한 사람이었다. 그는 또한 보후슬라프 마르티누스, 티보르 하사니, 알렉산더 체레핀, 마르셀 미할로비치, 콘래드 벡과 함께 국제 음악 그룹 에콜 드 파리의 가장 존경 받는 멤버 중 한 명이었다.[8]

알렉산더 탄스만과 안나 E. Brociner, 1920년대

탄스만은 7개 언어(폴란드어, 러시아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 이탈리아어, 스페인어)를 구사했다. 그의 첫 아내는 루마니아계 스위스인 안나 E였다. 브로키너. 그들은 1932년에 이혼했다. 1937년 그는 작곡가 겸 해군 지휘관인 장 크라스 제독의 딸인 프랑스 피아니스트 콜레트 크라스와 결혼했다.[9]

From the 1920s Tansman's rise to fame was meteoric, with works conducted and championed by such world-famous baton masters as Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Willem Mengelberg, Walter Damrosch, Henry Wood, Serge Koussevitzky, Pierre Monteux, Otto Klemperer, Rhené-Baton, Désiré-Émile Inghelbrecht, Walther Straram, Hermann Abendroth, Leopold Stokow스키, 에리히 클라이버, 아드리안 불트, 디미트리 미트로풀로스, 유진 오르망디. 탄스만은 파데루스키를 따라 메트로폴리탄 오페라 (1927년)에 의해 연극 작품인 발레 젝투어가 무대에 오른 두 번째 폴란드 작곡가다.[10]

1920년대 전반기에 벨기에 음악 평론가 겸 작곡가 조르주 시스터먼스는 탄스만의 음악적 성격은 "시적 천재성과 라틴 문화를 결합한다"[11]고 썼다. 1927년 니콜라스 슬로님스키는 탄스만을 "서구세계에서 폴란드의 음악 전권"이라고 불렀다.[3]

From the mid-1920s, and into the decades that followed, Tansman's works were performed in some of the best concert halls in the world, such as Salle Gaveau, Théâtre Royal de la Monnaie, Carnegie Hall, Opéra National de Paris, New York Philharmonic, Salle Pleyel, Boston Symphony Hall, Château Royal de Laeken, Berlin Staatsoper, Metropolitan Opera, Severance Hall, Royal Concertgebouw, Tokyo Hibiya Public Hall, Berlin Philharmonic, Wigmore Hall, Teatro La Fenice, American Academy of Music, Orchestra Hall, Théâtre des Champs-Élysées, Royal Albert Hall, Théâtre du Vieux-Colombier, Hollywood Bowl, Palais des Beaux-Arts.[8][10]

1931년 파리 어빙 슈베르케의 책 표지, 에디션 막스 에스키그

1931년, 어빙 슈베르케가 저술하고 알렉산드르 탄스만이라는 제목의 책이 나왔다. 콤플렉서 폴로나이스(알렉산더 탄스만). 폴란드 작곡가)는 파리에서 출판되었다. 이 책은 1930년까지 탄스만의 작품과 그 리셉션, 그의 개성적인 스타일과 그의 작품 미학에 바쳐졌다. 여기에는 탄스만의 짧은 전기와 그의 작품들의 첫 번째 카탈로그와 그들의 유럽과 미국 초연 작품들도 들어 있었다. 슈베르케에 따르면 탄스만의 음악은 의심할 여지 없이 그의 세대의 폴란드 작곡가가 그의 나라에 바친 가장 완전한 경의다. 그것은 오늘날 가장 중요한 예술적 표현 중 중요한 위치를 차지하고 있다.[2]

1932-1933년에 탄스만은 미국을 시작으로 일본, 홍콩, 인도네시아, 싱가포르, 실론, 인도, 이집트를 거쳐 이탈리아까지 전 세계를 유례없는 예술 여행을 했다. 마하트마 간디와 히로히토 일왕의 영예를 안았다. 도쿄에서 탄스만은 제국음악원 명예회원권을 부여받고, 예술계에 기여한 공로가 현저한 공로를 인정받아 황금지심포장을 수여받았다.[8][12]

마르셀 미할로비치가 지적한 바와 같이 탄스만은 수세기 동안 파리의 전통을 이어온 대표적인 현대 대표 중 한 명이었다: "이것은 르네상스 시대 노트르담 대성당과 후에 룰리, 모차르트, 바그너 등의 음악가들이 포함되었다. 쇼팽, 팔라, 에네스쿠, 호네거, 스트라빈스키, 프로코피예프, 코플랜드, 그리고 확실히 우리의 옛 동료 알렉산더 탄스만은 말할 것도 없다."[13]

스트라빈스키 이후 4년 뒤인 1938년 6월, 브루노 발터와 같은 해에 탄스만은 제3공화국의 마지막 대통령 알베르 르브룬에게 프랑스 시민권을 부여받았다.[7]

A의 점수 커버. 찰리 채플린에게 바친 탄스만의 두 번째 협주곡(1927년) 에디션 막스 에스키그

탄스만은 그의 유대인 배경이 히틀러의 집권으로 그를 위험에 빠뜨리자 유럽을 떠났다. 그는 위원회 비자를 만들면서 친구 찰리 채플린의 노력에 힘입어 로스앤젤레스로 이사했다. 1941년 그는 그곳에서 이고르 스트라빈스키, 토마스 만, 아놀드 쇤베르크, 알마 말러, 프란츠 베르펠, 에밀 루드비히, 알두스 헉슬리, 라이온 퓌크트왕어, 맨 레이, 외젠 베르만, 장 르누아르를 포함한 유명한 이민 예술가들과 지식인들의 모임에 참여할 수 있었다.[9]

미국 시절 탄스만은 피아니스트와 지휘자로서 많은 것을 순회했고, 세 개의 교향곡, 두 개의 사중주곡, 피아노 작품 등 풍부한 음악을 작곡했다. 1944년 그는 아놀드 쇤베르크, 다리우스 밀하우드, 이고르 스트라빈스키, 에른스트 토치, 마리오 카스텔누오보-테데스코와 함께 제네시스 스위트를 공동 제작하자는 나타니엘 실크렛의 초대를 받아들였다.[7] 1940년대에는 할리우드 영화에도 몇 가지 악보를 썼다. 즉, Flesh and Fantasy는 바바라 스탠윅이 주연한 것으로서, 호주의 의학 연구자 엘리자베스 케니의 전기 영화인 로잘린드 러셀이 주연한 바바라 스탠윅과 콘스탄스 베넷이 주연한 파리 언더그라운드였다. 1946년 아카데미 시상식에서, 그는 오스카 최우수 음악상, 드라마틱 또는 코미디 영화상, 파리 언더그라운드상 후보에 올랐다.[12] 1948년 탄스만은 미국 망명 기간 동안 두 작곡가의 우정의 결과인 이고르 스트라빈스키에 관한 책을 썼다.[14]

When Alexander Tansman returned to Paris after the war, his European musical career started again all over Europe and his works were performed by the best orchestras and conductors, such as Jascha Horenstein, Rafael Kubelik, André Cluytens, Carlos Chávez, Paul Kletzki, Charles Munch, Bruno Maderna, Paul van Kempen, Malcolm Sargent, Ferenc Fricsay, 찰스 브루크, 외빈 펠스타드, 장 포넷, 프란츠 왁스만, 조르주 치핀, 페드로 데 프리타스 브랑코, 알프레드 월렌스타인, 에두아르트 플립스, 마누엘 로젠탈, 로저 바그너, 장 페리송, 바실 카잔디예프.[10]

발레 작곡가로서 탄스만은 올가 프레오브라젠스카, 루돌프 폰 라반, 장 뵈를린, 아돌프 볼름, 쿠르트 쥬스, 에른스트 우트호프, 프랑수아즈 아드레와 같은 가장 유명한 안무가와 협연했다.[10]

1966년에는 헥터 베를리오즈상을 수상하였다. 탄스만은 1977년 유럽문화에 기여한 공로를 인정받아 벨기에 왕립과학원(Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts)의 회원권(고 드미트리 쇼스타코비치 이후)을 받았다. 1978년에는 프랑스 아카데미 음악상을 수상했으며, 1986년에는 최고 지휘관 등급인 예술훈장 및 편지지상을 받았다.[11]

생애 마지막 기간 동안 그는 폴란드와의 인맥을 재정립하기 시작했는데, 그의 경력과 가족은 1986년 파리에서 죽을 때까지 살았던 프랑스에서 그를 유지했다. 1996년부터 고향인 로데즈에서 알렉산더 탄스만 문화 진흥 협회는 알렉산더 탄스만 국제 축제와 음악 개성의 경연 대회(탄스만 페스티벌)를 조직하고 있다.[15]

탄스만의 주목할 만한 학생들은 크리스토발 할프터, 레오나르도 발라다, 카르멜로 베르나올라, 위크셀 콥타겔 등이다.

음악

A의 점수 커버. 그레고르 피아티고르스키, 에데션스 막스 에스키에게 바치는 탄스만의 판타지(1936년)

탄스만은 국제적으로 인정받는 작곡가일 뿐만 아니라 거장 겸 지휘자였다. 1920년대부터는 카네기 홀과 위그모어 홀, 살레 기다우에서 정기적으로 피아니스트로 활동하였다. 그는 미국에서 다섯 번의 콘서트 투어를 공연했는데, 보스턴 교향악단(1927-1928)과 함께 세르게 쿠세비츠키 휘하의 솔로 연주자로서는 처음이었다.[8][9]

많은 음악학자들은 탄스만의 음악이 그의 입양된 집의 프랑스 신고전주의 양식과 그의 출생지의 폴란드 민족적 양식으로 쓰여진다고 말했으며, 또한 탄스만의 유대인 유산을 그렸다. 폴란드를 떠날 때(비평가들은 그의 색채와 때로는 그의 초기 작품에서 모두 존재하는 다의어적 글쓰기에 의문을 품었다)[3] 이미 음악적 사상의 가장자리에 서 있었다, 그는 모리스 라벨의 확장된 하모니를 채택했고, 후에 1914년에 개인적으로 만났던 알렉산더 스크리아빈과 비교되었다.

A의 점수 커버. 탄스만의 게미멘토(1944) 아놀드 쇤베르크, 에데션스 막스 에스키그에게 바친 작품

1920년대 초반 이미 발현된 그의 독창적인 스타일은 표현적 색채, 강렬한 서정적 자질, 다작스러운 멜로디 창의성과 이상적인 선명성, 귀족적 우아함, 구조의 정밀성이 결합되어 특징지어졌다. 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 미국 비평가들은 오케스트라의 오케스트라 사용과 오케스트라의 오케스트라에 대한 그의 숙련된 기술에 감탄했고, 그가 소위 "교량"을 소개한 개별적 접근법으로서 그의 상표와 같은 세련된 음악 언어와 "하늘소 천장"이라고 불리는 화음을 가리켰다.r".[2][8]

알레조 카르펜티어 탄스먼에 따르면 "우리 시대의 가장 재능 있는 음악적 인물 중 하나"라고 한다.[16]

그는 정말로 폴란드 예술가들 중 한 명이었다. 그의 예술은 진정으로 국제적인 예술 생활의 순환에 영향을 끼쳤다. 20세기의 새로운 언어와 미학으로 폴란드 음악을 융합한 최초의 작곡가인 카롤 스지마노프스키와 함께 15세의 선배인 탄스만이다. 그러나 탄스만은 스지마노프스키보다 훨씬 많은 19세기 음악 시인과 독일의 문양을 뛰어넘었다.[12]

A의 점수 커버. 탄스만 호마게 아 에라스메 드 로테르담(1969), 에데스 막스 에스키그

탄스만은 항상 자신을 폴란드 작곡가라고 표현했다. "내가 프랑스에 많은 빚을 지고 있는 것은 분명하지만, 내 작곡을 들어본 사람이라면 내가 폴란드 작곡가였다는 것을 의심하지 않을 수 없다."[11] 프레데릭 쇼팽 이후 탄스만은 마즈르카나 폴로네즈와 같은 폴란드 전통 형태의 대표적인 지지자 중 한 명이 될 수 있다. 그들은 쇼팽에게 영감을 받았고 종종 쇼팽에게 호마지로 쓰이기도 한다.[17] 가벼운 미니어처부터 거장 쇼피스에 이르기까지 다양했던 이 작품들을 위해 탄스만은 폴란드 전통 민속적 주제를 그려내 그의 독특한 스타일에 맞추어 현대 음악 언어의 멜로디와 조화로운 수단과 [7]악기 색채와 리듬적 변주법을 풍부하게 했다. 그러나 그는 라디오 인터뷰에서 "나는 실제 폴란드 민요를 원형으로 사용한 적이 없고, 또 한 곡을 다시 조화시키려 한 적도 없다"고 말한 것처럼 민요의 직선적인 설정은 쓰지 않았다. 나는 대중가요를 현대화하는 것이 그것을 망친다고 생각한다. 그것은 원래의 조화 속에 보존되어야 한다. 그러나 폴란드 인품은 민속을 통해서만 표현되는 것은 아니다. 내 음악에는 폴란드 태생의 면모를 드러내는 무언가가 있다.[18]

Irving Schwerke가 정확하게 결론을 내렸듯이, "Deeply Pollish, 프랑스 덕분에 Tansman은 보편화되었다."[2]

A의 표지 안드레스 세고비아, 에데스 맥스 에스키그 전용 모도 폴로니코(1962)의 탄스만의 작품 스위트

탄스만의 예술적 입장을 결정짓는 열쇠는 새로운 클래식 스타일을 창조하려는 그의 끊임없는 반복적인 노력이었다. 그것은 신고전주의에 집착하는 것을 의미하지 않았다. 탄스만의 작곡 연습과 신고전주의 기본 원리의 불일치는 1940년대에 관찰할 수 있었지만, 그의 초기 작품에서는 그러한 태도의 징후가 뚜렷하게 나타나 있었다. 그럼에도 불구하고 제2차 세계대전 이후 탄스만은 더욱 급진적인 기술을 구현했다. 그는 현대 아방가르드의 업적을 일부 포함시켰으며, 소리의 순수한 질적 특성에 관심이 있었다. 다양한 구성 원리가 한 형태로 공존하면서 서로 다른 유형의 표현의 충돌로 이어져 그의 음악 발표의 드라마와 역동성, 파워가 강화됐다. 이 모든 것은 그의 음악에 대한 끊임없는 추구와 결별하지 않고: 새로운 클래식 스타일을 찾는 것이다.[12]

1955년 탄스만의 오라토리오 이사야, 예언자를 검토할 때 알프레드 프랑켄슈타인과 허버트 도날드슨은 "종교음악의 주요 작품에 포함되어야 한다"고 생각하며 "작곡가의 천재성"[11]에 감탄했다.

탄스만은 대부분의 장르에서 다작곡으로 작곡하였으며, 오페라 7곡, 발레 10곡, 오라토리오 6곡, 관현악곡 80곡(9 교향곡), 거장 협주곡, 실내악곡 수 많은 작품 등 300여 작품을 작곡하였으며, 이 가운데 현악 사중주곡 8곡, 피아노 수십 곡은 물론 라디오 극장과 교육학 작품도 작곡하였다. 그는 또한 주로 안드레스 세고비아를 위해 작곡된 기타 곡들로 알려져 있는데, 특히 마즈르카(1925), 카바틴(1950), 모도 폴로노의 스위트(1962), 변주곡 서르 운 테마 드 스크리아빈(1972)을 위해 작곡되었다. 세고비아는 이 작품들을 녹음과 투어로 자주 공연했다. 이것은 오늘날 표준 레퍼토리의 일부분이다.[19][20] Tansman's music has been performed by such artists as singers Marya Freund, Jane Bathori, Madeleine Grey, Fanély Revoil, Suzanne Danco, Jean Giraudeau, Denise Duval, Freda Betti, Xavier Depraz, Jane Rhodes, Andrée Esposito, flautists Louis Fleury, Maxence Larrieu, clarinetist Louis Cahuzac, harpsichordist Marcelle de Lacour, pianists Marie-Aimée Roger-Miclos, Léo-Pol Morin, Mieczyslaw Horszowski, Walter Gieseking, Youra Guller, Jan Smeterlin, Robert Schmitz, Dimitri Tiomkin, Nicole Henriot-Schweitzer, José Iturbi, Arturo Benedetti Michelangeli, Alicia de Larrocha, violinists Stefan Frenkel, Bronislaw Huberman, Héléne Jourdan-Morhange, Joseph Szigeti, Alexander Mogilevsky, Henry Temianka, Ja슈아 하이페츠, 첼리스트 파블로 카살스, 그레고르 피아티고르스키, 모리스 마샬, 엔리코 마인나르디, 가스파 카사도, 오르간리스트 마리 루이스 기로드, 프로 아르테, 버긴, 부다페스트, 칼벳, 파가니니니니니, 파스칼, 파르레닌, 파르키에, 3인.[2][10][11]

그의 거의 모든 작품은 현재 CD에 녹음되어 있다.[21]

선택한 작품

알렉산더 탄스만의 수 백 개의 작품에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있다.

  • 피아노용 앨범 폴스키 (The Follish Album) (1915-1916)
  • 세레네이드 오케스트라 1번(1916년)
  • 현악 사중주 1번(1917년)
  • Huit Mélises Japonaes for 음성 및 피아노 또는 오케스트라 (1918)
  • 오케스트라에 대한 인상(1920)
  • 오케스트라를 위한 인터메조 신포니코 (1920)
  • 현악 사중주 2번(1922년)
  • 피아노 소나틴(1923년)
  • 오케스트라를 위한 Scherzo sinfonico (1923년)
  • Sextuor, 발레 (1923년)
  • 오케스트라를 위한 La Danse de La Sorcierre (Dance of the Sorceress) (1923)
  • 교향악단 신포니에타 1번(1924년)
  • 피아노용 소나타 루스티카(1925년)
  • 피아노 협주곡 1번(1925년)
  • 교향곡 2번(1926년)
  • 라 누이트 쿠르드 (쿠르드족의 밤), 오페라 (1927)
  • 피아노 협주곡 2번(1927년)
  • 2대의 피아노와 오케스트라를 위한 스위트 (1928년)
  • 스위트 - 바이올린, 알토, 첼로 및 피아노에 대한 게실스먼트(1929년)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 신크 피에스 (1930)
  • 현악관현악단용 트립티크(1930)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1931년)
  • 콰트레 단스 폴로네이스 (4개의 폴란드 춤) 오케스트라 (1931년)
  • 피아노, 바이올린, 알토, 첼로, 오케스트라를 위한 교향곡 3번 (심포니 협주곡) (1931년)
  • 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 알토, 첼로에 대한 Septuor á Béla Bartok (1932년)
  • 오케스트라를 위한 랩소디 에브라 h케 (1933년)
  • 브릭스 아 브라크, 발레 (1935년)
  • 첼로 및 오케스트라 또는 피아노를 위한 판타지(1936년)
  • 비올라와 오케스트라를 위한 협주곡 (1936-1937)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡(1937년)
  • 현악 오케스트라를 위한 변주곡 서언 테마 데 프레스코발디 (1937)
  • 피아노 트리오 2번(1938년)
  • 교향곡 4번(1939년)
  • La Toison d'or (The Golden Flesh), 오페라 (1939년) - 세계 초연: 2016, 탄스만 페스티벌, Lodz Grand Opera
  • 오케스트라를 위한 랩소디 폴로네이즈 (The 폴란드 랩소디) (1940)
  • 비올린 2개, 알토 2개, 첼로 2개(1940)를 위한 Sextuor a code
  • 폴 비트겐슈타인(1943)에게 피아노(왼쪽)와 오케스트라를 위한 피에체 협주곡(Konzertstuk)
  • 교향곡 6번 혼성 합창단·관현악단 '암기 중'(1944년)
  • 창세기 스위트의 3부 아담과 이브는 내레이터와 오케스트라를 위해 아놀드 쇤베르크, 다리우스 밀하우드, 이고르 스트라빈스키, 마리오 카스텔누오보-테데스코, 에른스트 토치, 나타니엘 실크렛(1944)과 협연하였다.
  • 오보에, 클라리넷, 트럼펫, 첼로, 피아노용 게일멘토 아 아 아 아놀드 쇤베르그(1944)
  • 라 그란데 빌 아 커트 주스, 발레 (1944년)
  • 테너 솔로, 혼성 합창단 및 오르그용 콜-니드레이(1945)
  • 혼성 합창단과 오르그(1945)를 위한 고대 폴란드 종교 노래 2곡
  • 기타 및 오케스트라용 콘체티노(1945)
  • 음악가 관현악단 - 교향곡 8번(1948년)
  • 현악 4중주 또는 현악 오케스트라용 톰보우 드 쇼팽(1949)
  • 이사제 르 프로페테 (Isaiah, The Preserter), 테너 솔로, 합창단 및 오케스트라를 위한 교향곡 오라토리오 (1949-1950)
  • 기타용 카바틴(1950)
  • 오보에, 클라리넷 및 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1952)
  • 플루트, 비올론, 알토, 첼로, 하프를 위한 소나티나 da 카메라 (1952년)
  • 르 세르멘트 (The Searment), 오페라 (1953)
  • 협주곡 붓기 관현악단(1954)
  • 기타 및 실내 오케스트라를 위한 호마주 아 마누엘 데 팔라(1954년)
  • 소나테 5번 피아노 (1955년)
  • 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡(1957)
  • Sabbataï Zévi, Le faux messie (Sabbatai Zevi, The False Messia), 오페라 (1957~1958)
  • 레스습관 신경프 뒤 로이, 발레 (1958-1959)
  • 바순 및 피아노 스위트(1960)
  • 기타 및 실내 관현악단 음악회(1960년)
  • 테너 솔로, 합창단, 오케스트라용 프사우메스 (The Psaumes (The Psalms)
  • 레수림 (The Resurvation), 발레 (1961-1962)
  • 기타용 모도 폴로니코 스위트(1962)
  • 루시뇰로 디 보볼리, 오페라 (1963년)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 아 샤를 르노 (1963-1964)
  • 기타는 옴마게 아 쇼팽(1966년)
  • 오보에 및 실내 오케스트라용 스위트 콘스탄떼(1966)
  • 관현악단을 위한 쿼트레 음악회 (1967-1968)
  • 플루트, 피아노, 현악기 오케스트라용 협주곡(1968년)
  • 관현악단을 위한 호마주 아 에라스메 데 로테르담 (1968-1969)
  • 오케스트라를 위해 이고르 스트라빈스키를 기억하는 스텔레 (1972년)
  • Elégie á la mémoire de Darius Milhaud (1975)
  • 관현악단을 위한 레 딕스 계명(1978-1979)
  • 하프와 오케스트라를 위한 음악회 (하프와 피아노 감축 1981, 피오트르 모스 지휘)
  • 기타의 호마지 아 레흐 바웬사(1982)
  • 알토와 피아노를 위한 알라 폴라크카 (1985년)

7개의 오페라 (1927; 1939; Leoi juait fou 1948; 1953; 1957-1958; 1963; Georges Dandin 1973-1974)

10발레 (1922; 1923; 뤼미에레스 1927; 르 세르셀테른텔 1929; 1935; 1935; 1944; 헤, 그녀와 I 1946; 르 트레인 데 누이트 1951; 1958-1959; 1961-1962)

9개의 교향곡(1917; 1926; 1931; 1939; 1942; 리리케 1944; 1948; 1957-1958)

8개의 현악 4중주단(현악 4중주단, 1922, 1925, 1935, 1940, 1944, 1947, 1956)

영화 음악: Poil de Carote (1932), La Chatelain du Liban (1933), Flesh and Fantasy (1943), 파리 지하철 (1945), 데스티니 (1944), 케니 자매 (1946), 더 바지 (1964)

선택한 녹화

참조

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원천

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  • 앤 지라르도트, 리처드 랭햄 스미스: "알렉산드레 탄스만" Grove Music Dictionary Online(OperaBase), ed. L Macy, 05년 3월 21일 액세스(구독 액세스)
  • Janusz Cegiella의 책 표지, The Luck Child, 1996년 2권
    탄스만 경쟁 전기 - J. Cegiella의 전기 스케치
  • 폴란드 음악 센터 - A에 대한 연구 탄스만의 삶과 작품, 수집품
  • 탄스만 필하모닉 - A를 위해 헌정함 탄스만의 유산, 예술적 프레젠테이션, 문서, 인터뷰의 플랫폼
  • 어빙 슈베르케, 알렉산드르 탄스만. 복합체 폴로네이스 - A에 대한 최초의 단층 연구. 탄스만의 작품과 리셉션: 1931
  • G. Hugon, Catalogue de l'oeebre d'Alexandre Tansman - 공식 편집자 A의 카탈로그 탄스만의 작품: 1995
  • J. Cegiella, The Luck Child. 알렉산더 탄스만과 히스 타임즈 - A에 대한 완전하고 비판적인 전기적 연구. 탄스만의 생애와 일, (1897-1939): 1986; 제1-2권(1897-1986, A의 카탈로그 포함) A가 편집한 탄스만의 작품들 웬들랜드: 1996년
  • A에 관한 파리-소르본의 연구집인 호마주아우 콤플렉서 알렉상드르 탄스만(1897-1986)이다. P가 편집한 탄스만의 전기, 스타일, 미학, 작품의 리셉션. 기요트: 2000년
  • A. 탄스만, 안녕히 계십시오. 여행자 돈 음악인 - A. C가 편집한 탄스만의 일기, 회고록, 자서전, 문서. 세곤드-게노베시, M. 탄스만 자누티니, M. 탄스만 마르티노찌: 2013

외부 링크