크리스탈 파이트

Crystal Pite
크리스탈 파이트

CM
Crystal Pite.jpg
2010년 Crystal Pite
태어난 (1970-12-15) 1970년 12월 15일(51세)
테라스, 브리티시컬럼비아
시민권캐나다
직종.댄서, 안무가
현재 그룹키드 피벗
이전 그룹발레 브리티시컬럼비아, 발레트 프랑크푸르트
춤현대무용
웹 사이트http://kiddpivot.org

크리스탈 피트 CM(Crystal Pite CM, 1970년 12월 15일 ~ )은 캐나다의 안무가, 댄서이다.그녀는 1988년 발레 BC에서 전문 무용 경력을 시작했고 1996년 윌리엄 포시테의 지도 아래 발레트 프랑크푸르트에 합류했다.발레트 프랑크푸르트를 떠난 뒤 2001년부터 [1]2004년까지 몬트리올의 레스발레 재즈 드 몬트리올의 상주 안무가로 활동했다.이후 밴쿠버로 돌아와 2010년까지 자신의 곡으로 춤을 [2]추며 안무에 집중했다.2002년에 그녀는 Kidd Pivot이라는 자신의 회사를 설립했는데, 이 회사는 그녀의 오리지널 작품인 Uncollected Work (2003년), Double Story (2004년), Lost Action (2006년), Dark Matters (2009년),The You Show (2010), The Tempest Replica (2011), Betroffenheit (2015), Reviewor (2019)[3]가 현재까지 사용되고 있습니다.그녀의 경력을 통해 그녀는 많은 국제적인 무용단들로부터 새로운 작품을 만들기 위한 의뢰를 받았습니다.예를 들어 네덜란드 댄스 극장을 위한 The Second Person (2007년)과 캐나다 국립발레단을 위한 Emergence (2009년)를 포함하며, 그 중 후자는 4개의 Dora Movor Moore Awards를 받았습니다.

2010년, 키드 피벗은 독일 극장 쿤슬러하우스 마우손투름의 상주 무용단이 되었고, 이후 3년간 독일 프랑크푸르트에서 그녀의 작품을 초연했다.프랑크푸르트에서 일하는 동안, Pite는 다양한 듀엣으로 다양한 유형의 관계를 탐구한 The You Show (2010)와 셰익스피어의 The Tempest에 바탕을 둔 The Tempest Replica (2011)를 안무했다.2013년 쿤슬러하우스 무손툼과의 계약이 만료되자 새들러스 웰스의 어소시에이트 아티스트가 됐고 키드 피벗 무용수와 뉴욕대 [5]학생 60여 명을 동원해 토마스 아데스의 [4]음악을 바탕으로 폴라리스(2015년)를 만들었다.공동작업자인 조나단 영과 함께 만든 작품 베트로펜하이트(2015년)는 2015년 팬아메리칸 게임에서 초연됐다.Kidd Pivot Reversoor(2019)의 가장 최근 작품도 조나단 영과 함께 만들어졌으며, 밴쿠버에서 [6]The Vancouver Playhouse에서 DanceHouse와 함께 초연되었다.

안무가로 활동하면서, Pite는 Nederlands Dans Theatre I, The Paris Opera Ballet Ballets, Ballets Jazz de Montreal, Cullberg Ballets, 캐나다 국립발레단, Royal Ballet, Lake Callet, Frankfurfurfurt, 같은 세계적으로 유명한 극단들의 작품을 안무했다.그녀는 50개 이상의 작품을 안무했으며, 그 중 많은 작품들이 후보에 올랐고 여러 개의 [1]상을 수상했습니다.현재 Kidd Pivot을 운영하는 동안 그녀는 런던의 Sadler's Wells의 Associate Artist, 네덜란드의 Nederlands Dans Theatre의 Associate 안무가, 캐나다 국립 예술 센터의 [1]Associate Dance Artist로도 활동하고 있습니다.

초기 생활과 경력

크리스탈 파이트는 1970년 [7]12월 15일 브리티시컬럼비아 테라스에서 태어났다.그녀에게는 두 명의 남동생이 있다.Pite는 그녀가 [8]갓난아기였을 때 안무를 하기 시작했다고.그녀는 브리티시컬럼비아 빅토리아에서 모린 이스트릭과 웬디 [7]그린 밑에서 춤을 공부하며 자랐다.이 시간 동안 Pite는 토요일 [9]오후에 그녀의 급우들에게 안무를 짰다.그녀는 또한 여름 프로그램인 밴프 센터와 The School of Toronto Dance [7]Theatre에서 공부했다.

1988년 발레 BC에 무용수로 입사해 8년간 [10]발레단에서 공연했다.1990년에 그녀는 Between the Bliss and [11]Me라는 회사와 함께 그녀의 첫 번째 전문적인 안무를 만들었다.이 작품의 성공으로 그녀는 발레 BC, 레스 발레 재즈 드 몬트리올, 캐나다의 발레 [7]요르겐과 함께 안무를 만들 수 있었다.피트는 1990년 그의 작품 연기에 대한 그녀의 첫 번째 소개인 "In the Middle, Somenly Regised"라는 발레에서 춤을 추었다.

발레트 프랑크푸르트와 빌헬름 포사이

Pite는 Forsythe의 안무와 발레에 대한 거친 해석에 매료되었다.1995년, 그녀는 그의 무용단 발레트 [9]프랑크푸르트에서 오디션을 보았다.그녀는 댄서로 고용되었고 1996년, 피트는 공식적으로 회사에 [12]합류하기 위해 캐나다를 떠나 독일로 갔다.파이트는 EIDOS: TELOS, The Loss of Small Detail, Endless House에서 발레트 프랑크푸르트와 함께 전 세계를 돌며 공연했습니다.Pite는 또한 그의 즉흥적인 기술을 사용하여 Forsythe와 함께 안무를 개발하고 2000년에 "미래 작품에서 발췌"를 만들었다는 사실에 흥분했습니다.그녀는 포시테의 교육 영화 "윌리엄 포시테:즉흥 연주 테크놀로지: 분석적인 댄스 아이용 도구'는 4명의 [7]댄서 중 한 명입니다.

브리티시컬럼비아와 키드 피벗으로 돌아가기

주요 기사: 키드 피벗

피트는 2001년 브리티시컬럼비아로 돌아와 밴쿠버에 거주했다.그 해 말, 그녀는 코리 콜필드와 함께 테일즈-뉴와 요약이라는 듀엣곡을 만들었다.2001년, 그녀는 새로운 [13]작품을 안무하기 위해 Les Ballets Jazz de Montréal에서 3년간 레지던트 생활을 하게 되었습니다.그녀의 첫 쇼인 Short Works: 22는 같은 해 [7]초연되었다.그녀는 이 작품을 확대해서 "The Stolen Show"의 1부에 포함시켰는데, 이 쇼 역시 Les Ballet Jazz de Montréal이 공연했다.두 번째 파트는 The Stolen Show라고도 불리는 안무를 선보였고 세 번째 파트는 [13]Xspectacle이라고 불렸다.

Pite는 2002년에 Kidd Pivot을 설립해 밴쿠버에 거점을 둔 학제간 공연예술단입니다.그녀의 첫 번째 댄스쇼는 그녀의 짧은 작품들을 선보였고 때로는 다른 안무가들이 출연하기도 했다.그녀의 첫 작품 중 하나는 Double Story로 로맨틱한 [7]관계에 대한 두 가지 관점을 탐구했다.피테와 리처드 시걸은 각각 원근법을 짜고 각 부분을 듀엣으로 춤을 췄다.Pite의 안무는 Man Asunder라고 불렸고 Siegal의 섹션 2년 후에 만들어졌다.거기에는 다양한 꿈을 꾸고 있는 어린 시절 친구들의 직행선이 담겨 있었다.춤의 어느 지점에서 공연자들은 우주의 신비를 생각하는 어른이 되었다.또 다른 순간에는 무대 위에서 세트를 재배치하거나 물을 마시는 등 해체 환경에 발을 들여놓기도 했다.무대 세트에는 두 개의 큰 거울이 있었고 안무에는 인형극과 [14]탈이 포함되어 있었다.

키드 피벗을 위해 만들어진 또 다른 작품인 Lost Action에서 Pite는 춤의 실종이라는 주제를 탐구했다.이 작품은 사람을 죽게 한 폭력적인 장면을 보여주었고, 그리고 나서 이것을 여러 번 재현했는데, 각각 다른 [15]변주곡들이 있었다.Lost Action은 퍼포먼스를 향상시키기 위해 단순한 의상 디자인과 몇 가지 소품을 사용했습니다.이 작품의 예산 대부분은 4명의 남자와 3명의 여자 출연자를 밴쿠버로 데려와 안무를 만드는 데 쓰였다.춤은 '파손된 동작'으로 구성됐다.리듬이 깨지고 [16]팔다리가 뒤틀린 춤을 추기 위해 과장된 것이다.이 작품은 고전적인 현대와 힙합의 움직임과 [17]무용수들의 엄청난 통제력을 혼합했다.2011년 캐나다 국립영화위원회는 이 작품의 한 부분을 녹음하여 "Lost Action: 추적.[18] 키드 피벗을 위한 그녀의 다음 작품은 "Uncollected Work (2003년)"[7]로 불렸고, 피트는 이 작품을 "세미날 키드 피벗"[7]이라고 불렀다.

Kidd Pivot을 위해 창작하는 동안 Pite는 캐나다와 전 세계의 다른 회사들을 위한 안무를 맡았습니다.2006년에 피트는 발레 BC로 돌아와 아리에타를 창작했다.이 곡의 제목은 베토벤의 피아노 소나타 32번 중 2악장과 같은 이름을 가지고 있는데, 이 곡은 안무가 춤을 추는 음악이기도 하다.이 춤은 소품과 텍스트를 사용하는 피테의 평소 스타일에서 벗어나 [19]8명의 연주자에 의한 추상적인 동작에 초점을 맞췄다.

Louise Lecavalier performing in Pite's work "Lone Epic." Beside the dancer is a music stand with sheet of paper displaying "?".
루이스 르카발리에가 2007년 '론 에픽'에서 춤을 추고 있다.그 작품은 전년에 초연되었다.

Pite는 2006년에 Lone Epic이라 불리는 Louise Lecavalier의 솔로곡을 안무했다.르카발리에는 무대가 음악 스탠드로 어질러져 있는 동안 오케스트라의 지휘자로 활동했습니다.그녀는 춤을 추면서 "그녀는 정말 무슨 생각을 하고 있을까?"와 "당신은 정말, 정말, 정말, 정말 무엇을 원하는가?"와 같은 메시지를 보여주기 위해 뮤직 스탠드를 돌았다.[20]르카발리에가 그녀의 극적인 움직임으로 음악대를 쓰러뜨렸다.안무가로써, Pite는 [20]지휘자의 신체적인 붕괴를 묘사하는 극적인 이야기를 개발했다는 찬사를 받았다.

대규모 작업 및 국제 수수료

2007년에 Pite는 네덜란드 Dans Theater I의 제2의 인물을 만들었다.파이트는 아일랜드, 스코틀랜드, 영국의 포크송에서 영감을 받았다.그녀의 오랜 작곡가 오웬 벨튼은 그녀의 영감을 폭풍우 구름을 덮은 [21]무대를 보완하는 독특한 음악을 만들기 위해 사용했다.이 작품에는 [22]젊음과 성장으로 인한 순수함의 상실을 대표하는 25명의 무용수들이 포함되어 있다.다른 인형이 마이크에 대고[23] 말하는 동안 댄서들은 막대 인형을 조작했고 커다란 나무 마리오네트도 댄스 [22]앙상블의 멤버로 공연했습니다.이 작품은 텍스트와 명료한[24] 서술과 같은 Pite의 많은 대표 주제 요소를 활용했다. 이 작품은 NDT의 2009년 미국 [22]투어에 포함되었다.Pite는 2008년 NDT의 어소시에이트 안무가가 되어 2005년 [1]첫 번째 파일럿 X 이후 첫 번째 회사를 위해 9개의 작품을 만들었습니다.

2009년 Pite는 Kidd Pivot, Dark Matters와 함께 그녀의 첫 2시간짜리 작품을 만들었습니다.이 작품은 몸과 마음에 [7]대한 보이지 않는 외부 힘의 능력을 탐구했다.제1막에서는 한 남자가 일본의 전통적인 무대 [25]담당자인 쿠로코 복장을 한 4명의 무용수가 조종하는 마리오네트를 제작한다.인형은 결국 창작자에게 덤벼들어 [26]가위로 그를 파괴한다.중간 휴식 후 한 명을 제외한 모든 쿠로코들은 검은 옷을 벗고 [25]인형처럼 움직이며 인간으로 변신한다.마지막 그림자는 그녀도 사람이지만 마치 새로 만들어진 [27]꼭두각시 인형처럼 움직인다는 것을 보여준다.쿠로코가 창작자의 [25]몸에 줄을 꿰매는 시늉을 하면서, 제1막부터 마지막 쿠로코를 안는 창작자와 함께 완성된다.이 안무는 발레 어휘를 바탕으로 했지만 고전 발레 작품으로 여겨지지는 않았다.대신, 댄서들이 비대칭적인 [28]모양을 만들 수 있도록 탈중심적인 정렬을 보여주었습니다.

또한 2009년에 Pite는 혁신 프로그램의 일환으로 캐나다 국립발레단을 위해 Emergence를 만들었습니다.이 안무는 4개의 도라 마보르 무어 어워드에서 최고의 안무, 최고의 퍼포먼스, 최고의 스코어, 최고의 연출상을 수상했다.이 작품은 Steven Johnson의 작품 Emergence: 개미, 두뇌, 도시 및 [29]소프트웨어의 연결된 삶.그 춤은 곤충의 움직임을 모방했고, 이는 인간 행동의 은유였다.이 작품의 주제 중 일부는 벌집 사고방식, 계층적 정신, 성별 [30]문제를 포함했다.무용수들은 종종 같은 동작을 하지만 작품 전체에 걸쳐 무작위로 춤을 추었다.또한 짝짓기 의식이나 벌집 [31]여왕의 대관식과 같은 중요한 행사를 모방한 솔로와 작은 그룹 조각의 순간도 있었다.

프랑크푸르트로 돌아가다

The exterior of the Künstlerhaus Mousonturm
쿤슬러하우스 무손툼은 2010년부터 2012년까지 파이트의 오리지널 안무를 초연했다.

2010년 키드 피벗은 프랑크푸르트에 있는 쿤슬러하우스 무손투름의 상주 무용단이 되는 2년 계약을 맺었다.그 거래의 일환으로, 그 회사는 그들의 이름을 Kidd Pivot으로 바꿨다.Frankfort RM과 Pite의 새로운 안무를 [32]극장에서 초연했다.그 결과 피트는 프랑크푸르트와 고향 밴쿠버 사이에서 시간을 쪼개 보냈다.Kidd Pivot은 또한 이 기간 동안 다양한 [7]국가에서 공연하도록 초청을 받아 투어 일정을 늘렸습니다.또한 2010년, Pite는 자신의 작품에서 공연을 중단하기로 결정했다.Pite는 이 결정이 안무의 즐거움을 앗아갈까 걱정했지만 나중에 다음과 같이 말했다. "나는 어떤 것에 대해 더 많은 지식과 이해를 가지고 있지만, 내 몸의 능력은 덜하다.두 방향의 흥미로운 끌림입니다.내 주변에는 믿을 수 없는 사람들이 있다.저는 훌륭한 댄서들이 있습니다.[2]그들 사이로 춤을 추고 있습니다.

이름이 바뀐 회사와 함께 한 그녀의 첫 번째 안무는 커플들이 서로 가질 수 있는 다른 갈등을 탐구한 더 유 쇼였다.그 쇼는 네 개의 [32]듀엣으로 나뉘었다.첫 번째 작품 A Picture of You Falling은 전작에서 [33]리마운트된 유일한 섹션이었다.서로 [34]연결하려고 애쓰는 두 사람의 관계와 끊임없이 서로를 그리워하는 관계를 탐구했다.작품 내내 두 [33]무용수 사이의 이전 사건을 암시하는 보이스오버가 있었다.두 번째 춤인 "The Other You"는 시각적으로 비슷한 두 명의 연기자들이 신체적으로 [33]연결된 것처럼 춤을 추는 정장을 입고 등장했습니다.세 번째 섹션은 Das Glashaus라고 불렸고 깨진 [33]유리 소리와 같은 원래의 악보를 특징으로 했습니다.'날고 있는 당신의 사진'은 파이트가 전작의 보다 진지한 성격을 보완하기 위해 유머를 사용한 마지막 섹션이었다.그것은 여자친구와의 [34]관계에서 고군분투하는 슈퍼히어로에 관한 작품이었다.키드 피벗의 앙상블 멤버들은 이 작품에서 다양한 슈퍼히어로 혹은 [33]악당으로 공연했습니다.

2011년, Pite는 Tempest Replica를 초연했다.처음에 그녀는 누아르 영화를 탐구했지만 이 이야기들이 인간성이나 정신성을 충분히 가지고 있지 않다고 느꼈다.그녀는 '폭풍'을 읽었을 때 [35]연극의 시작 부분에서 난파선을 재현하도록 영감을 받았다.쇼의 전반부에서 프로스페로는 길거리 옷을 입은 유일한 무용수였고 다른 무용수들은 회색 옷과 얼굴 마스크를 착용했다.프로스페로는 다른 댄서들을 로봇처럼 조종했다.후반부에는 모든 댄서들이 길거리 옷을 입고 프로스페로는 [36]그들과의 관계를 보여주며 각각의 캐릭터와 듀엣 또는 트리오를 추었다.작품 내내 피트는 관객이 줄거리를 이해하는 것을 돕기 위해 짧은 장면 설명과 함께 원작의 액트와 장면 번호를 투영했다.극적인 순간에 그녀는 또한 템페스트의 해당 대사를 투영했다.Pite는 플롯을 설명하기 위해 인형과 그림자를 사용했고 연극 속에서의 놀이 [37]느낌을 만들어냈다.

이후의 작업

2013년 새들러 웰스는 쿤슬러하우스 무손투름의 [38]레지던트에 이어 피트를 부예술가로 임명했다.그 다음해 템페스트 리플리카는 새들러 웰스에서 영국 [39]초연으로 공연되었다.Pite는 이번 기회에 작품을 수정하고 개선하면서 "완성되지 않았다.끔찍하진 않았지만, 그렇게 되려던 건 아니었어요.고치려면 [35]더 많은 시간과 돈이 필요하다는 것을 알고 있었습니다."Tempest Replica는 Pite가 Künstlerhaus [40]Musonturm과의 파트너십의 일환으로 2011년 프랑크푸르트에서 처음 공연되었습니다.이 새로운 버전의 Tempest Replica는 2015년 [41]Olivier Award에서 탁월한 댄스 업적으로 상을 받았습니다.

폴라리스는 새들러 [8]웰즈를 위한 파이트의 첫 번째 오리지널 작품이었다.2014년에 초연된 이 프로그램은 토마스 아데스의 음악을 기리기 위해 토마스 아데스:[42] See the Music, Hear the Dance라는 더 큰 프로그램의 일부였다.아데스의 노래[43] 폴라리스에 맞춰 춤을 추었는데, 폴라리스는 극장 곳곳에[44] 배치된 75명의 음악가들이 연주했고 키드 피벗과 런던 컨템포러리 댄스 [42]스쿨에서 온 64명의 무용수들이 참여했습니다.일부 작품에서는 모든 무용수들이 하나의 개체로 동시에 움직였다.또한 Pite는 더 느리고 [42]이동에 더 많은 통제력을 사용하는 작은 그룹 섹션을 통합했습니다.피트는 2015년 [41]이 작품뿐만 아니라 템페스트 레플리카와 추락하는 당신의 그림으로 올리비에상 댄스 부문 우수[45] 업적상을 수상했다.

Pite는 2015년 토론토 팬아메리칸 게임 기간 동안 파나마에서 신작을 초연했다.Betroffenheit는 Pite와 밴쿠버에 거점을 둔 극장 그룹 Electric Company Theatre의 공동 예술 감독인 Jonathon Young의 Kidd Pivot 무용수와의 콜라보레이션입니다.제목은 충격적인 사건 [46]후 말로 표현할 수 없는 충격을 가리킨다.Betroffenheit, 로렌스 올리비에 상 최우수 신인 댄스 생산을 위해 2017,[47]의 조지아 직선의 비평가의 선택 혁신상은 제시 리처드슨 극장 어워즈에서 2016,[48]도라 메이버 무어 상을 2016,[49]에 뛰어난 생산 및 그 비평가의 서클 국가 무용상 우수한 Pe을 제시했다 여러 상을 받았다.rformance 나는n 2016년 [50]Betroffenheit 공연으로 Jonathon Young에게 현대무용.

2017년 로열 오페라 하우스는 그해 3월 초연된 파이트의 신작 '플라이트 패턴'을 의뢰했다.Pite는 이 곡을 폴란드 작곡가 Henryk Gorecki의 1976년 Sorrowful Songs 교향곡으로 설정했다.그것은 Koen Kesels가 지휘했고, 소프라노는 제니퍼 데이비스였고, 무용수들은 로열 발레단의 [51]단원이었다.비평가 루크 제닝스는 이 작품을 "가슴을 [52]찌르는" "음울하고 깊은 영향을 주는 작품"이라고 묘사했다.Pite는 2018년 [53]Flight Pattern으로 "Best New Dance Production"으로 올리비에상을 받았다.

Pite는 2019년에 Jonathon Young과 그녀의 회사 Kidd Pivot과 [6]두 번째로 협력하여 Reversor라는 새로운 작품을 만들었습니다.리뷰어는 2019년 [6]브리티시컬럼비아주 밴쿠버 플레이하우스에서 초연되었다.리뷰어는 8명의 댄서들을 위한 작품이며 [6]몇몇 캐나다 배우들의 녹음된 대화를 사용하여 이야기를 묘사합니다.Reversor는 [54]1836년에 출판된 니콜라이 고골의 책 The Inspiration General에서 영감을 얻었고 대략적인 근거를 가지고 있다.

안무 작품

사생활

Pite의 파트너는 Kidd [35]Pivot의 세트 디자이너이기도 한 Jay Gower Taylor이다.그들은 둘 다 발레 브리티시컬럼비아 [9]무용수였을 때 만났다.2010년에 Pite는 그녀의 첫 아들을 출산했다.그녀는 현재 가족과 [8]더 가까이 살기 위해 밴쿠버에 살고 있다.

어워드

레퍼런스

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