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셸리 만

Shelly Manne
셸리 만
Shelly Manne, c. December 1946
셸리 만, 1946년 12월 C
배경 정보
출생명셸던 맨
태어난(1920-06-11)1920년 6월 11일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은1984년 9월 26일 (1984-09-26) (64세)
미국 캘리포니아로스앤젤레스
장르재즈, 쿨 재즈, 세 번째 스트림
직업드러머, 타악기 연주자, 작곡가, 밴드 리더
계기드럼, 타악기
년 활동1939–1984

셸던 맨(Shely Manne, 1920년 6월 11일 ~ 1984년 9월 26일)은 미국의 재즈 드러머였다.웨스트 코스트 재즈와 가장 자주 관련되었던 그는 다재다능한 것으로 유명했으며 딕시랜드, 스윙, 비밥, 아방가르드 재즈, 퓨전 등 여러 가지 스타일에 출연했으며 수백 편의 할리우드 영화텔레비전 프로그램의 음악적 배경에도 기여했다.

가족 및 출신

Manne의 아버지와 삼촌들은 드럼 연주자였다.젊었을 때 그는 당대 최고의 스윙 드러머들, 특히 조 존스데이브 터프를 많이 존경했다.[1]맨의 아버지의 동료이자 뉴욕 연극계에서 가장 존경받는 타악기 연주자인 빌리 글래드스톤은 십대 셸리에게 조언과 격려를 해주었다.[2]그 때부터 만은 1930년대 후반과 1940년대 뉴욕의 52번가 클럽에서 빠르게 스타일을 발전시켰다.[3]유명한 빅 밴드와 함께 그의 첫 전문직은 1940년 바비 번 오케스트라에서 있었다.[4]그 몇 년 동안, 그는 알려지게 되면서 콜맨 호킨스, 찰리 쉐버스, 돈 바이어스 같은 재즈 스타들과 함께 녹음을 했다.그는 또한 조니 호지스, 해리 카니, 로렌스 브라운, 렉스 스튜어트 같은 주로 듀크 엘링턴과 관련된 많은 음악가들과 함께 작업했다.[5]

1942년, 제2차 세계 대전 중, Manne은 해안 경비대에 입대하여 1945년까지 복무했다.[6]

1943년, Manne은 플로렌스 버터필드라는 이름의 로케트와 결혼했다.[7]그 결혼은 41년 동안 지속될 것이다. Manne의 삶이 끝날 때까지.

1940년대 비밥 운동이 재즈를 변화시키기 시작했을 때, Manne은 그것을 좋아했고 디지 길레스피, 찰리 파커와 함께 공연하면서 스타일에 빠르게 적응했다.[8]이 무렵 그는 또한 플립 필립스, 찰리 벤투라, 레니 트리스타노, 리 코니츠와 같은 떠오르는 스타들과 함께 일했다.

만은 우디 허먼의 워킹밴드에 소속되어 스타덤에 올랐으며, 특히 1940년대 후반과 1950년대 초반 스탠 켄튼은 미국에서 재즈가 가장 인기 있는 음악이었던 시기에 상을 수상하고 다음과 같은 것을 발전시켰다.[9]열심히 흔들리는 허먼 의상에 합류한 Manne은 그가 사랑했던 비밥을 연기할 수 있었다.반면 논란이 된 켄턴 밴드는 '진보적 재즈'로 장애물을 제시했고, 콤플렉스 중 많은 부분이 무리한 편곡으로 스윙을 더 어렵게 만들었다.[10]그러나 Manne은 켄튼이 그에게 준 음악적 자유를 높이 평가했고 그것을 여전히 매우 혁신적인 밴드와 함께 실험할 수 있는 기회로 보았다.[11]새로운 색과 리듬을 찾아내고, 다양한 음악적 상황에서 지원 능력을 키워나가는 등 도전에 올랐다.[12]

캘리포니아에서

1950년대 초, Manne은 뉴욕을 떠나 로스앤젤레스 외곽의 한 목장에 영구적으로 정착했고, 그곳에서 그와 그의 아내가 말을 길렀다.From this point on, he played an important role in the West Coast school of jazz, performing on the Los Angeles jazz scene with Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar, Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss, and numerous others.[13]이 무렵 그가 녹음한 많은 음반들은 레스터 쾨닉컨템포러리 레코드를 위한 것이었는데, 그 기간 동안 만은 "독점적인" 아티스트로서 계약을 맺었다(즉, 그는 다른 라벨에 녹음할 수 있는 허가가 필요했다).

Manne은 그의 이름과 리더쉽으로 녹음된 많은 소그룹을 이끌었다.드럼에 맨, 트럼펫 주자 조 고든, 색소폰 연주자 리치 카무카, 베이시스트 몬티 버드위그, 피아니스트 빅토르 펠드먼으로 구성된 1명은 1959년 샌프란시스코블랙호크 클럽에서 3일간 공연을 했다.그들의 음악은 즉석에서 녹음되었고, 4장의 LP가 발행되었다."라이브" 재즈 레코딩의 혁신적인 예로 높이 평가되는 블랙 호크 세션은 몇 년 후 증강 형태로 CD로 재발행되었다.[14]

웨스트 코스트 재즈

Manne은 한 때 자주 비판받던 서부 재즈 스쿨과 종종 연관되어 있다.[15]그는 서부 해안 운동으로 보여지는 것에서 "중요한" 드러머로 여겨져 왔지만, Manne 자신은 그렇게 빈둥거리고 싶지 않았다.[16]1950년대에, 그가 한 많은 일은 서부 해안 스타일로 볼 수 있었다: 그가 1953년 앨범 "The West Coast Sound"에서 몇 개의 독창적인 작곡을 의뢰한 것처럼, 멋진 스타일의 곡으로 촘촘히 배열된 작곡을 공연했다.웨스트 코스트 재즈의 일부는 세실 테일러오넷 콜먼의 보다 주류적인 아방가르드 연주 이전 몇 년 전의 실험적이고 전위적인 음악이었다. 1959년 콜맨과 함께 녹음된 맨의 작품은 상당 부분 이런 종류의 것이었다.비평가들은 이 음악의 많은 부분이 지나치게 두뇌적이라고 비난할 것이다.[17]

웨스트 코스트 재즈의 또 다른 측면은 대중적 소비를 위한 더 가벼운 스타일의 음악이었다.[18]Manne도 여기서 기여를 했다.가장 잘 알려진 것은 그가 유명한 브로드웨이 쇼, 영화, 텔레비전 프로그램의 음악을 바탕으로 피아니스트 안드레 프레빈과 그의 그룹 멤버들과 함께 녹음한 일련의 앨범들이다.(이 중 첫 번째이자 가장 성공적인 앨범은 1956년 프레빈, 맨, 베이시스트 레로이 빈네가가 녹음한 뮤지컬의 곡들을 바탕으로 한 마이 페어 레이디 앨범이었다.)각각의 앨범이 하나의 뮤지컬에 바쳐진 컨템포러리 레이블의 음반은 대중의 취향을 겨냥한 가볍고 즉각적으로 매력적인 스타일로 꾸며진다.이것은 항상 "심각한" 재즈의 애피시오나도 잘 넘어가는 것은 아니었는데, 이것이 20세기의 주요 재즈 드러머들의 이야기에서 Manne이 자주 간과되어 왔던 한 가지 이유일 수도 있다.[19]로버트 고든이 인정했듯이 그 해 동안 서부 해안에서 생산한 음악의 대부분은 사실 모방적이고 "최고의 재즈 공연과 관련된 불이나 강렬함"이었다.[20]그러나 고든은 또한 만이 프레빈과 비네가(이후 레드 미첼)와 함께 녹음한 음악에는 그 시기 다른 사람들이 제작한 이 유형의 수많은 부진한 앨범에서 빠진 강렬함과 '스윙'은 물론 음악적 세련됨의 수준도 있다고 지적한다.[21]

그러나 웨스트 코스트 재즈는 Manne의 연주에서 작은 부분만을 대표했다.로스앤젤레스에서, 그리고 때때로 뉴욕과 다른 곳으로 돌아가면서, Manne은 스윙 시대의 음악가들에서부터 비밥에 이르기까지, 하드 봅을 포함한 현대 재즈의 후기 발달에 이르기까지, 모든 학교와 스타일의 음악가들과 함께 녹음했다. 보통은 웨스트 코스트의 연주와 자주 관련되는 멋진 재즈와는 정반대로 보여진다.[22]

공동작업

1940년대 78rpm의 녹음부터 1950년대 이후 그가 출연한 수백 개의 필름 사운드트랙에 이르기까지, Manne의 녹음된 출력은 엄청났고 종종 꼬집기 힘들었다.[23]재즈 작가 레너드 페더에 따르면, 만이 45년 경력의 중간 지점에 도달하지 못한 1960년에 발표한 성명인 "천 장 이상의 LP"에서 만의 북소리가 잘 들렸다고 한다.[24]

맨이 함께 공연한 극단적으로 선별적인 리스트로는 베니 카터, 얼 하인스, 클리포드 브라운, 주트 심스, 벤 웹스터, 메이너드 퍼거슨, 워델 그레이, 라이오넬 햄튼, 주니어 맨스, 지미 지퍼프르, 스탠 게츠 등이 있다.1950년대에 그는 소니 롤린스와 함께 두 장의 견고한 앨범을 녹음했다.Way Out West (Contemporary, 1957년)는 특히 호평을 받았고, 웨스트[25] 코스트 재즈가 동부 코스트에서 만들어진 재즈와 항상 다르다는 생각을 불식시키는데 일조했다. 1960년대에는 빌 에반스와 2명이 함께 했다.1959년 비슷한 시기에, Manne은 전통적인 Benny Goodman과 그의 다재다능함을 보여주는 두드러진 사례인 우상 파괴적인 Ornett Coleman과 함께 녹음했다.

Manne의 가장 모험적인 1960년대 협력 중 하나는 잭 마샬과 함께한 것인데, 기타리스트 겸 레인저는 이 시기에 The Munsters TV 쇼의 주제와 부수적인 음악을 작곡한 것으로 유명하다.두 장의 듀엣 앨범(Sounds Unneward Of!, 1962년, Sounds!, 1966년)에는 기타에 마샬이 등장하며, "하와이안 슬릿 대나무 막대기"부터 중국 징, 카스타네츠, 피콜로 부밤까지 재즈에서 유별난 다양한 타악기들을 연주한다.

그는 기타리스트 바니 케셀과 베이스 기타 연주자 레이 브라운을"그 여론 조사 공모"로.(그들은 모두 수많은 여론 조사 결과는 시대의 대중 출판에 의해 실시한 이겼다를 기록했다 트리오 앨범의 마네의 능력 어떤 특정한 학교의 좁은 국경을 초월해의 또 다른 예는 시리즈, 여론 조사이지만 앨범들을 참는다, 지금 forgotten,[26] 있다. 레이스CD로 고소.) 맨은 "제3의 스트림" 음악뿐 아니라 딕시랜드퓨전에도 손을 댔다.그는 그 재즈 선구자 래그타임(스콧 조플린의 음악에 전념하는 여러 앨범에 출연)의 부활에 참여했고, 때로는 유럽 클래식 음악과 가장 잘 연관된 음악가들과 함께 녹음하기도 했다.그러나 그는 항상 자신이 가장 사랑했던 직선적인 재즈로 돌아왔다.

스타일과 영향

데이브 터프와 조 존스 에도 마네는 맥스 로치, 케니 클라크와 같은 동시대인, 그리고 나중에는 엘빈 존스, 토니 윌리엄스와 같은 젊은 드러머들로부터 존경하고 배웠다.의식적이든 무의식적이든 그는 그들 모두에게서 조금씩 빌려서 늘 새로운 영역으로 자신의 플레이를 확장해 나가려고 애쓰고 있었다.[27]

그러나 이러한 영향과 수많은 다른 영향에도 불구하고, 쉘리 맨의 드럼 연주 스타일은 항상 자신만의 것이었다. 개인적이고, 정확하고, 명확하며, 동시에 매우 다양한 색상을 사용하는 [28]다층적인 것이었다.[29]Manne은 종종 실험적이고, 1950년대 초 지미 지퍼레와 테디 찰스의 그룹처럼 음악적으로 탐구하는 그룹에 참여했었다.[30]그러나 그의 연주는 결코 지나치게 두뇌적인 것이 되지 않았고, 그는 보통 모든 재즈 즉 시간의 근본이라고 여겨지는 요소를 결코 소홀히 하지 않았다.[31]

딕시랜드, 비밥, 아방가르드 재즈를 빅밴드나 소그룹으로 연주하든 만이 자칭한 목표는 음악을 스윙하게 하는 것이었다.[32]그의 동료 음악가들은 그가 주위 사람들에게 고맙게 듣고, 밴드에서 다른 사람들이 연주하는 음악의 필요와 뉘앙스에 극도로 민감하게 반응하며,[33] 그의 목표는 그것들을, 그리고 음악 전체를, 강압적인 솔로로 자신에게 주의를 환기시키기 보다는 더 좋게 들리도록 하는 것이었다.[34]

Manne은 파워풀한 스타일로 경기하는 것을 거절했지만, 그의 절제된 드럼 연주는 그 자체의 강점으로 인정받았다.1957년, 비평가 나트 헨토프는 만을 가장 "뮤지컬적"이고 "진명적으로 상상력이 풍부한" 드러머 중 한 명이라고 불렀다.[35]작곡가 겸 다중 악기 연주자인 밥 쿠퍼는 그를 "내가 함께 작업한 가장 상상력이 풍부한 드러머"라고 불렀다.[36]후에 만이 할 수 있는 일에 대한 이런 종류의 감상은 루이 벨슨, 존 루이스, 레이 브라운, 해리 "스위츠" 에디슨 같은 재즈 명인들, 그리고 그와 여러 시기에 함께 일했던 수많은 다른 사람들에 의해 메아리쳤다.작곡가, 악어, 밴드 리더, 그리고 다기관주의자인 베니 카터는 "그의 작품에 대해 대단한 찬사를 보냈다"고 말했다."그는 어떤 것이든 읽을 수 있었고 어떤 종류의 효과도 얻을 수 있었다"고 수십 년 동안 Manne과 긴밀히 협력했던 카터는 말했다.[37]

항상 시간의 중요성과 '스윙'을 주장했지만, 만느의 자신만의 드럼 스타일 컨셉은 전형적으로 그의 멜로디 기반의 접근을 가리켰다.[38]그는 맥스 로치와 자신의 스타일을 대조했다. "맥스는 그가 연주하는 리듬으로부터 멜로디하게 연주한다.나는 멜로디하게 생각하면서 리듬을 연주한다"고 말했다.[39]

Manne은 드럼 세트 선택에 강한 선호를 가지고 있었다.그러나 그러한 선호는 그의 경력에 따라 여러 번 바뀌었다.그는 그레치 드럼으로 시작했다.1957년, 레이디(당시 슬링거랜드 소유)가 만든 드럼의 일종 소리에 흥미를 느낀 그는 그를 위해 만든 줄을 가지고 있었는데, 이 라인이 다른 드럼 연주자들에게도 인기를 얻게 되었다.1970년대에는 소리나 유지성을 이유로 다른 많은 것을 버리고 노력한 끝에 일본제드럼에 정착했다.[40]

가수

마네도 가수들로부터 호평을 받았다.재키와 로이의 보컬팀("로이" 로이 크랄")의 재키 케인은 "가수 뒤에서 드럼 연주자가 이렇게 아름답게 연주하는 것을 들어본 적이 없다"[41]고 주장했다.재키와 로이는 그가 연기한 많은 가수들 중 두 명일 뿐이었는데, 그 남편과 아내 팀, 그들의 현대적인 준 크리스티, [42]그리고 원래 백작 베이시 오케스트라와 함께 노래함으로써 유명해진 헬렌 흄스와 함께 여러 장의 앨범을 녹음했다.

수십 년에 걸쳐 Manne은 추가 앨범을 녹음하거나, 때로는 여기저기서 드럼에 앉아 엘라 피츠제럴드,[43]토르메,[44] 페기 리, 프랭크 시나트라, 에르네스틴 앤더슨,[45] 사라 본,[46] 레나 혼,[47] 블러썸 디어,[48] 낸시 윌슨과 같은 저명한 보컬리스트들과 함께 했다.[49]맨이 동행한 모든 가수들은 심지어 주로 재즈 아티스트도 아니었다.테레사 브루어,[50] 레온틴 프라이스,[51] 웨이츠,[52] 배리 매닐로처럼[53] 다양한 가수들이 그들의 녹음 세션에 Manne을 포함시켰다.

영화와 텔레비전

처음에는 재즈밴드 공연이 이야기의 요소일 때만 영화 사운드트랙에서 재즈가 들렸다.활동 초기인 1942년 영화 '세븐 데이즈 휴가'에서 인기 있는 레스 브라운 오케스트라(곧 '레 브라운과 그의 밴드'로 알려짐)의 드러머로 출연하는 등 영화 속에서 가끔 만을 보고 들었다.

그러나 1950년대에 들어서면서 영화 사운드트랙의 전부 또는 일부에 재즈가 사용되기 시작하였고, 마네는 《야생원》(1953)을 시작으로 이러한 노력에서 선구적인 모습을 보였다.재즈가 빠르게 영화의 음악적 배경에서 주요한 역할을 맡았기 때문에, 만은 그 사운드트랙에서 드럼 연주자, 타악기 연주자 역할을 맡았다.주목할 만한 초기 예는 1955년작 황금 팔을 가진 남자였다; Manne은 내내 드럼을 연주했을 뿐만 아니라 오토 프레밍거 감독의 개인 비서로 기능했고, 스타 프랭크 시나트라도 지도했다.[54]데카 사운드 트랙 LP는 그가 "드루밍 시퀀스"로 유명하다고 인정한다.

그때부터, 재즈가 영화에서 더 두드러지면서, Manne은 영화계에서 최고의 타악기 연주자가 되었다;[55] 그는 심지어 몇몇 단역으로 스크린에 출연하기도 했다.대표적인 예가 1958년 조니 맨델의 'I Want to Live!' 재즈 스코어다.[56]

곧, Manne은 종종 재즈, , 클래식을 결합하면서 더 넓은 방법으로 영화음악에 기여하기 시작했다.특히 헨리 맨시니는 그를 위해 많은 일을 찾았다; 두 사람은 음색을 실험하는 것에 관심을 가졌고, 맨시니는 그의 음악에서 퍼커티브 효과를 형성하기 위해 만느에게 의존하게 되었다.티파니(1961년), 하타리!(1962년), 핑크 팬더(1963년)의 아침식사는 만니의 드럼과 특별한 퍼커션 효과를 들을 수 있는 만치니의 영화 중 일부에 불과하다.

Manne은 시리즈 Peter Gunn(1958–1961)과 Mr. Lucky(1959–1960)와 같이 텔레비전에서도 Mancini와 자주 협력했다.비록 맨시니는 사실상 모두 그의 점수와 다른 음악에 이러한 time,[57]에서 그를 사용하던 마네와 함께 이런 긴밀한 동반자 관계를 개발한 드러머 여전히 영화 사운드 트랙에 다른 사람들에 의해 음악으로, 이 시리즈는 리처드 다이아몬드(피트 Rugolo, 1959–1960로 음악)등 장군은 존에 의해(음악 TV프로그램을 수행할 시간을 찾았다. Williams, 1959–1962), 그리고 레오나드 번스타인웨스트 사이드 스토리의 영화 버전 (1961년).

1950년대 후반, Manne은 자신의 그룹인 Shely Manne과 His Men에 의해 연주된 음악으로 "The Original Time"(1959년)과 같은 자신만의 영화 악보를 작곡하기 시작했고 컨템포러리 LP로 발행되었다.말년에 만은 드럼을 켜면서 시간을 나누었고, 특별한 퍼커션 효과를 더했으며, 때로는 영화와 텔레비전을 위한 완전한 점수를 쓰기도 했다.그는 수스 박사의 고전 녹색 달걀과 햄(1960년)의 녹음을 위한 음악적 배경까지 제공했고, 이후 수많은 애니메이션 만화의 배경음악을 공연하고 때로는 작곡하기도 했다.예를 들어, 그는 다른 유명한 재즈 음악가들(레이 브라운과 지미 로울스 포함)과 함께 만화 시리즈인 "개미와 애드박"(1969–1971)에서 더그 굿윈의 음악을 연주했다.[58]만이 직접 작사하고 연기한 후기 악보의 주목할 만한 예로는 영화로는 영 빌리 영(1969년)과 트레이더 혼(1973년)이 있으며, 텔레비전으로는 1966년–1969년이다.만화, 어린이 이야기, 영화, 텔레비전 프로그램(그리고 광고까지)에 대한 이것들과 다른 기여와 함께, Manne의 북소리는 수십 년의 대중문화에 엮이게 되었다.[59]

후기 경력

1940년대와 1950년대에 스탠 켄튼의 유명한 오케스트라에서 스타로 활약한 그는 우디 허먼과 1940년대에도 수많은 상을 수상했으며, 대중음악에서 재즈가 중심이 되지 못하면서 대중적 시야에서 미끄러졌다.[60]그러나 1960년대와 1970년대 초, 그는 노스 카우엥가 대로에 있는 나이트클럽 쉘리의 맨홀의 일부 소유주로서 로스앤젤레스 무대에서 재즈를 존속시키는 데 일조했다.[61]그곳에서 하우스 밴드는 셸리 맨과 히스 맨으로, 루스 프리만, 몬티 버드윅, 리치 카무카, 콘테 칸돌리, 그리고 후에 프랭크 스트로지에, 존 모렐, 마이크 워포드 등 그가 가장 좋아하는 몇몇 사이드맨들이 출연했다.Also appearing at the club was a roster of jazz stars from different eras and all regions, including Ben Webster, Rahsaan Roland Kirk, Les McCann, Bill Evans, John Coltrane, Sonny Stitt, Thelonious Monk, Michel Legrand, Carmen McRae, Milt Jackson, Teddy Edwards, Monty Alexander, Lenny Breau, Miles Davis, and many, many others.스탠 게츠가 마지막으로 출연했는데([62]윌셔 대로에 있는 테투의 레스토랑에서 잠시 점령된 두 번째 장소에서), 1973년 말 만은 재정적인 이유로 클럽을 닫아야 했다.

그 때부터 마네는 자신의 북소리에 주의를 다시 집중시켰다.트럼펫 연주자 레드 로드니, 피아니스트 행크 존스, 색소폰 연주자 아트 페퍼와 르 타바킨, 작곡가 겸 악소포니스트 올리버 넬슨과 함께 수많은 앨범을 녹음했던 [63]1970년대보다 더 맛있고 세련되고 소울풀한 스윙으로 연주한 적이 없다는 주장이 나올 수도 있다.[64]

1974년부터 1977년까지 기타리스트 로린도 알메이다, 색소폰 연주자 겸 플루티스트 버드 샨크, 베이시스트 레이 브라운과 함께 그룹 The L.A.로 활동했다.이 앙상블을 떠나기 전 4장의 앨범을 녹음한 포.

1980년대에 만은 트럼펫 연주자 해리 "스위츠" 에디슨, 색소폰 연주자 주트 심스, 기타 연주자 조 패스허브 엘리스, 피아니스트 존 루이스(모던 재즈 4중주단의 음악 감독으로 유명하다)와 함께 녹음했다.

한편, 그는 자신의 여러 소그룹들과 함께 녹음을 계속했다.이 시기 그의 작품의 대표적인 예는 1980년 로스앤젤레스 클럽 '카르멜로'에서 피아니스트 빌 메이스앨런 브로드벤트, 베이시스트 척 도메니코와 함께 녹음한 라이브 콘서트다.그들의 열정과 자발성, 그리고 클럽의 친밀한 분위기의 관객들이 음악에 참여하고 있다는 감각으로, 이러한 공연들은 더 잘 알려진 블랙호크 공연에서 20여 년 전에 기념되었던 특징을 공유한다.[65]비록 그의 경력의 이 단계가 종종 간과되어 왔지만, Manne은 이 무렵에 다른 음악가들을 동정적으로 후원하면서도 자신의 음악적 생각을 분명히 들을 수 있도록 하는 그의 능력을 크게 다듬었다.[66]

Manne의 무거운 할리우드 스튜디오 작업으로 인해 때때로 그의 관심은 그의 주류 재즈 연주에서 옮겨졌다.하지만, 그는 침체된 영화들에서도, 그럼에도 불구하고 종종 해킹이라고 불릴 만한 것을 예술로 만드는 데 성공했다.[67]그럼에도 불구하고 스튜디오에서 지칠 줄 모르는 그의 모든 작품에도 불구하고, 만이 사랑한 노동은 그가 젊었을 때부터 자신을 헌신하고 인생의 거의 마지막 날까지 계속 일했던 미국 예술 형태로서의 재즈에 대한 공헌이었다.[68]

만은 재즈에 대한 대중의 관심의 부활이 탄력을 받기 전에 다소 죽었다.그러나 그의 지난 몇 년 동안, 음악에 대한 그의 엄청난 공헌은 적어도 어느 정도 지역적 인정을 되찾았고, 만이 그의 양립 도시의 문화에서 맡았던 역할은 대중의 감상을 이끌어내기 시작했다.[69]심장마비로 급사하기 2주 전인 1984년 9월 9일 '쉘리 맨의 날'[70]이 선포되자 헐리우드 예술 위원회와 연계해 LA시의 영예를 안았다.

음반 목록

메모들

  1. ^ 터프는 52번가 장면에서 그의 멘토일 뿐 아니라 그의 '아이돌'이었다.브랜드, 페이지 94.
  2. ^ 브랜드, 페이지 5; 깃털, 페이지 320.
  3. ^ 그가 '더 스트리트'에서 발견한 또 다른 주요 영향으로는 드러머 레전드 ' 시드' 캐틀렛과 모던 재즈 드럼의 아버지 케니 클라크가 있다.브랜드, 페이지 12.
  4. ^ 자세한 내용은 5-7페이지의 브랜드를 참조하십시오.
  5. ^ 유진 채드본에 따르면 는 16살 때 밴 알렉산더의 오케스트라에서 일했다고 한다.올뮤직에서 반 알렉산더를 만나보십시오.그러나 만네는 열여덟 살이던 1938년 말까지도 드럼을 배우지 못했기 때문에 이것은 불가능하다.그 후 52번가에 앉기 시작했고, 고등학교를 졸업한 후인 1939년 초에 유람선을 타고 몇 달 동안 뛰었다.캣츠킬 산맥의 리조트들과 여기저기 앉아 있는 더 많은 계약들을 거쳐, 그는 1940년에 바비 번과 함께 그의 직업을 얻었다.조지 T. 시몬은 알렉산더가 1938년에 Manne에게 출발을 허락했다고 말한다. (시몬, 페이지 459).만이 1938년 말에 알렉산더와 함께 약식으로 짧고 비공식적으로 공연을 했다고 상상할 수 있지만, 이것은 가능성이 낮지 않다. 왜냐하면 만은 단지 드럼을 배우고 있었고 그 당시에도 여전히 고등학교를 다니고 있었기 때문이다.자세한 내용은 5-7페이지의 브랜드를 참조하십시오.
  6. ^ 웨스트 코스트 맨: 1950년대인디애나 공중 미디어, 데이비드 브렌트 존슨, 2020년 6월 9일.2020년 9월 10일 회수
  7. ^ 브랜드, 페이지 15.참고 항목: "부인. 셸리 '플립' 맨, 미국 음악 편곡자작곡가 협회 웹 사이트
  8. ^ 길레스피가 52번가에 왔을 때, 만네는 열성적인 경청자였고 할 수 있을 때 들어앉았다.그는 특히 1945년 길레스피의 "튀니지에서의 밤"의 첫 녹음에서 드럼 연주자였다.잭 브랜드의 말에, "쉘리...말 그대로 다음 시대로 미끄러져 들어갔다...그의 귀는 항상 열려있었고, 그의 마음은 적응할 준비가 되어있었다...."(pp 17-18)
  9. ^ 이러한 인기는 스윙 시대의 큰 밴드들의 성장과 크게 일치했다.제임스 링컨 콜리에의 표현대로, "스윙 밴드 운동‥‥재즈를 미국 문화의 주류에 주입시켰다".277페이지 콜리어 참조.
  10. ^ Manne은 Kenton과 함께 노는 것이 "목재를 자르는 것 같다"고 불평했다.지오아, 267페이지.
  11. ^ 아르가니안, 59-63페이지.
  12. ^ 브랜드, 36-37페이지.
  13. ^ Gioia에게 Manne의 북소리는 "1950년대 해안에서 만들어진 가장 강력한 작업체 중 하나"라고 말했다; West Coast Jazz는 그에게 전체 장을 바친다.지오아, 265페이지.
  14. ^ 지오아, 280-81페이지.
  15. ^ 지오아, 360-69페이지
  16. ^ Gioia, 267 페이지, 브랜드, 111 페이지.
  17. ^ 지오아 232쪽프랑스 비평가 안드레 호데르, 고든, 95-96페이지의 그러한 공격에 대한 로버트 고든의 반응도 참조하라.
  18. ^ 지오아, 366페이지.
  19. ^ 지오아(pp. 360-69)는 왜 그렇게 많은 웨스트 코스트 선수들이 재즈 역사에서 삭제되는 경향이 있었는지 다시 논한다.
  20. ^ 고든, 페이지 1
  21. ^ 고든, 142-44페이지
  22. ^ 1950년대 말까지, Manne의 작은 그룹은 "깊은 하드밥 뿌리를 가진 고출력 불기 밴드로 부상했다".지오아, 278페이지.
  23. ^ Brand "Foreword"에서 Bill Korst의 의견을 참조하십시오.
  24. ^ 깃털, 페이지 321.이것은 다른 사람들의 녹음파일에서 승인되지 않은 수많은 모습을 포함할 것이다.
  25. ^ 브랜드, 페이지 88; 고든, 페이지 144-45.
  26. ^ 다운비트(Down Beat) 여론 조사 결과는 다운비트(Down Beat) 웹사이트를 검색해봐야 알 수 있지만, 그것들은 지금까지 거슬러 올라가지 않는 최근의 "다운비트 명예의 전당" 리스트에 비해 훨씬 덜 눈에 띈다.여전히 찾기 어려운 것은 현재 없어진 메트로놈멜로디 메이커스 잡지의 여론 조사에서 나온 것이다.케셀, 브라운, 만은 1959년과 1960년 플레이보이 투표에서도 승리했다(페더, 페이지 484-85 참조). 이는 재즈 역사나 앨범의 라이너 노트 밖에서 더 이상 발견하기 쉽지 않은 사실이다.
  27. ^ 단순히 모방하지 않는 음악가의 말을 듣는 데 있어서, 자신이 흡수해 온 것과 다른 사람을 분리하는 것은 쉽지 않다.브랜드(p. 136)는 마네가 "이런 훌륭한 선수들에게 영향을 받지 않는 것은 불가능하지만 '자신만의 일을 해야 한다'고 말했다"고 보도했다.
  28. ^ 다층 효과는 드럼 교사채핀이 발표한 기술인 그의 연주에서 강한 "독립성"에서 비롯되었다; 만네 채핀이 얼마나 직접적인 영향을 받았는지는 확실하지 않다.브랜드, 17-18페이지.
  29. ^ 휘트니 발리에트는 빌 에반스와 함께 맨의 녹음을 논의하면서 "북을 폴리리듬 엔진으로 사용하는 엘빈 존스, 필리 조 존스, 빌리 히긴스와 달리 쉘리 맨은 암시를 통해 무한한 색채를 완성한다.특히 피아니스트와 베이시스트의 뒤를 이은 그의 작품에는 심벌즈의 손가락과 손, 드럼헤드 위에서 돈 은 달러, 철사 붓, 그리고 때때로 탐톰이나 심벌탑 퐁 등 이상하고 유쾌하며 비스듬한 사운드가 많다." 발리에트 196쪽.
  30. ^ Giuffre가 Manne의 앨범 중 하나를 위해 작곡한 이 곡 "Fugue"는 테드 지오아로부터 "1950년대 초반에 기록된 어떤 재즈 그룹 중 가장 두드러지게 전위적인 곡 중 하나"라는 찬사를 받고 있다.지오아, 페이지 268.
  31. ^ 그의 경력 내내, Manne은 모든 재즈 뮤지션들이 "좋은 시간"을 연주해야 한다고 계속해서 주장했다.예를 들어, 1965년 5월 애리조나 주립대학의 몇몇 대학 음악가들에 대한 그의 비판, 134 페이지."셸리와 함께, 시간은 바위처럼 견고했다"는 러스 프리먼의 진술도 참조하라.지오아, 269페이지.재즈 드럼의 이러한 측면에 대한 Manne 자신의 견해는 그의 다운 비트 기사에서 찾을 수 있을 것이다(외부 링크 참조).
  32. ^ 그의 인생 끝까지, Manne은 "swing"이 그의, 아니 누구의 재즈 연주에서 가장 중요한 요소라고 말했다.1982년 아르가니안의 인터뷰, 60페이지를 보라.
  33. ^ 수년 동안 그와 함께 공연한 피아니스트 루스 프리먼은 다른 음악가들의 연주를 듣는 그의 능력을 칭찬할 것이며, 그의 연주를 구식이라고 비판한 사람들은 "그와 함께 연주하는 것이 어떤 느낌인지" 깨닫지 못했다고 덧붙였다.브랜드, 페이지 137.1981년, 앨범 Hip Pocket (Palo Alto Jazz, 1981년) Shelly가 드럼을 연주한 색소폰 연주자 Don Menza는 "이 앨범의 모든 사람들에게 그가 준 엄청난 지지"(라이너 노트에 레오나드 페더에 의해 인용됨)에 놀라움을 표했다.
  34. ^ 테드 지오아에 따르면, Manne은 자신을 "처음에는 음악가, 두번째에는 드러머"라고 생각했다.음악가로서 그는 자신을 "가장 훌륭한 작곡가, 편곡가, 그리고 가능한 사이드맨"으로 둘러쌌고, 이로 인해 자신의 연주가 돋보이기보다는 더 큰 전체로 물에 잠기게 되었다.이 때문에 지오리아는 그를 "반 드루머"라고 부르는데, 이는 "고에너지 재즈 드럼링의 현대 재즈 전통의 전복"(pp 264-65)이다.
  35. ^ 바니 케셀에게 보내는 라이너 노트: 1957년 8월 2일 투표 우승자.
  36. ^ 라이너 노트는 1958년 준 크리스티의 6월 리듬에 대한 것이다.
  37. ^ 브랜드, 페이지 186.
  38. ^ "지금까지 약 10년 동안 멜로 연기를 하려고 노력했는데....."그는 1955년 자신의 다운비트 기사("외부 링크" 참조)에서 드럼 연주자가 연장된 솔로곡을 연주해야 한다면 그는 초보적인 선보다 멜로디에 대해 더 많이 생각해야 한다"고 썼다. 또한 조이아 페이지 270-71에서도 논의되었다.
  39. ^ 라디오 재즈 쇼 진행자 슬리피 스타인과의 인터뷰에서 인용했다.브랜드, 127-28페이지.
  40. ^ 브랜드, 93, 175쪽
  41. ^ 리즈, 181페이지
  42. ^ 맨은 Something Cool의 첫 번째 버전 (Capitol,1955)의 드러머였다.
  43. ^ 아래의 디스크그래피를 참조하십시오.
  44. ^ I Dig the Duke, I Dig the Count (Verve, 1961년) 등.
  45. ^ His work on many of these recordings went uncredited at the time, but later research (see Bill Korst's discography in Brand) reveals him as the drummer on Lee's Things Are Swingin' (Capitol), some of Sinatra's Come Dance with Me! (Capitol), and Anderson's The Toast of the Nation's Critics (Mercury), all recorded in the same busy year, 1958.리와 시나트라를 잘 처리한 다른 사람들도 수없이 많았다.
  46. ^ 새라 본에 미셸 르그랑과 함께 (Michel LeGrand on Sara Vaughan, 1972년 메인스트림 레코드)
  47. ^ Lena Lovely and Alive (RCA Victor, 1962)
  48. ^ 그 당시 또 다른 미승인 출연, '5월 내가 들어올까?' (Capitol, 1964년)
  49. ^ 러쉬 라이프(Capitol, 1967) 등
  50. ^ 세련된 여성에 대하여(Columbia, 1981년
  51. ^ André Previn과 함께 Right As the Rain (RCA Victor, 1967년)
  52. ^ 스몰 체인지(Asmul, 1976).
  53. ^ 2:00 AM 파라다이스 카페(아리스타, 1984년)는 맨이 죽기 전 마지막으로 출연한 앨범 중 하나이다.
  54. ^ 미커, 진입로 2035번길또한 깃털, 321페이지를 참조하십시오.
  55. ^ "셀리의 명성은 헐리우드 스튜디오 전체에 퍼져있었고, 그는 시내의 거의 모든 스튜디오에 의해 때때로 불려졌다." 91페이지의 브랜드.
  56. ^ 브랜드, 페이지 94.
  57. ^ 브랜드, p, 103.
  58. ^ Beck, Jerry (2006). Pink Panther: The Ultimate Guide to the Coolest Cat in Town. New York, New York: Dorling Kindersley, Ltd. p. 39. ISBN 0-7566-1033-8.
  59. ^ 예를 들어, 영화 작곡가인 돈 슈페트는 "그가 하는 거의 모든 광고에 그를 이용하고 있었다"고 말했다.브랜드, 페이지 135.
  60. ^ 테드 조이아가 표현했듯이 (pp. 368-69), 그 중에서도 "경제학과 로큰롤"은 웨스트 코스트 재즈를 "해냈다"고 했다.
  61. ^ "Five History L.A. Jazz Spots"의 O'Connell을 참조하십시오.
  62. ^ 브랜드, 113-47페이지
  63. ^ 동료 드러머 척 번스타인은 "쉘리는 나이가 들수록 좋아졌다"고 말했다.175페이지에 인용되어 있다.
  64. ^ 고립된 리뷰와 라이너 노트 외에 그의 이 경력에 대해 쓴 것은 거의 없지만, 동료 음악가들은 그의 밴드 동료들과 함께 공감하며 동행하는 Manne의 능력에 대해 칭찬과 의아함을 표현하고 있다.피아니스트 러스 프리먼은 이 시기 직전에 만네 그룹을 떠나면서 그를 "가장 좋아하는 드러머"라고 이름 붙였다.내가 함께 일했던 모든 드러머들 중에서 가장 공감하는 사람"이라고 말했다.1960년대와 1970년대에 만은 베이시스트 척 도마니코와 자주 공연을 했는데, 그 인상도 비슷했다: "스윙에 대해 이야기하라!...그는 어떤 상황이라도 잘 되도록 할 수 있다.그는 지금까지 가장 음악적인 드러머였다...!" 브랜드 120, 170페이지.
  65. ^ 프랭키 넴코-그레이엄이 앨범의 (디스크그래피 참조) 라이너 노트에서 관찰한 것처럼, "...지금쯤 당신은 카멜로의 바로 그 자리에 있는 듯한 느낌, 즉 유리창들이 부딪치는 소리, 부드러운 음성의 속삭임, 그리고 물론 박수소리.... 그리고 이러한 녹음 스타일에 필수적인 요소인 다른 관련 없는 소리들을 얻게 될 것이다."다시 말하지만, Manne은 "특히 공감하고 미묘한 드러머로서" 각광을 받고 있다.
  66. ^ 맨과 그의 후임 LA의 "오랜 팬"인 드러머 제프 해밀턴.포는 이 무렵 카르멜로네 집에서 그를 관찰했고 "매스매진" 당했다.브랜드, 페이지 159.
  67. ^ 스튜디오 작업이라는 '고난'에도 불구하고, 만느의 '유머'와 '불굴의 창조적 천재'는 그를 '가버리게' 한다.브랜드, 페이지 158.
  68. ^ "그는 창작 재즈의 예술품을 한 푼도 벌충하지 말라고 주장했다.그가 스튜디오에서 돈을 위해 한 일은 한 가지였다...그러나 재즈를 연주할 때가 되었을 때 그는 재즈의 모든 것에 대해 가차없이 말했다." 브랜드, 페이지 167.
  69. ^ 그의 동료 음악가들의 감사와 함께.만은 1980년과 1983년 미국 국립음반예술과학원 로스앤젤레스 지부에서 '가장 가치 있는 선수'로 인정받았다.드러머월드 웹사이트 "쉘리 맨"에서 스트레인, "쉘리 맨"을 참조하십시오.
  70. ^ 183-84페이지의 브랜드를 참조하십시오.

참조

  • 아르가니안, 릴리안.스탠 켄턴: 남자와 그의 음악 (예술 출판사, 1989년)
  • 발리에트, 휘트니수집된 작품: 1954-2001년 재즈 저널 (St.마틴스 프레스, 2002)
  • 브랜드, 잭.쉘리 맨: 다른 드러머의 소리 (Bill Korst의 다큐멘터리 및 필름그래피) (Peract Express, 1997)
  • 콜리어, 제임스 링컨메이킹 오브 재즈: 종합사(Dell Publishing Co., 1978)
  • 깃털, 레너드.재즈 백과사전 (Horizon Press, 1960)
  • 조이아, 테드.웨스트 코스트 재즈: 1945-1960년 캘리포니아의 모던 재즈 (Oxford University Press, 1992년)
  • 고든, 로버트재즈 웨스트 코스트: 1950년대의 로스앤젤레스 재즈 풍경(Quartet Books, 1986년)
  • 리즈, 진.가수와 노래 II (Oxford University Press, 1998)
  • 미커, 데이비드.재즈 무비 (Da Capo Press, 1981)
  • 사이먼, 조지 TThe Big Bands: Reviewed Edition (Macmillan 출판사, 1974년)

외부 링크