리 스트라스버그

Lee Strasberg
리 스트라스버그
Lee Strasberg-1976.jpg
1976년 스트라스버그
태어난
이스라엘 스트라스버그

(102-11-17)1901년 11월 17일
부자노프(오스트리아 폴란드)
(현재의 부다니프, 우크라이나)
죽은1982년 2월 17일(1982-02-17) (80세)
미국 뉴욕시
직종.
  • 배우.
  • 감독.
  • 코치 대행
  • 연극 교사
액티브 년수1925–1982
로 알려져 있다
배우자
노라 크레카움
(197년, 1929년 사망)m.

(1935년,m. 1966년 사망)

안나 미즈라히
(1967년)m.
아이들.Susan과 John Strasberg를 포함한 4명

스트라스버그(Lee Strasberg,[1][2] 1901년 11월 17일 ~ 1982년 2월 17일)는 폴란드 태생의[3] 미국 배우, 연극 감독, 연기 코치, 연극 [4]교사이다.그는 1931년 해롤드 클러먼, 셰릴 크로포드와 함께 그룹 극장을 설립했는데, 이 극장은 "미국 최초의 진정한 연극 집단"[5]으로 칭송받았습니다.1951년, 그는 "국내에서 가장 권위 있는 연기 학교"[6]로 여겨지는 뉴욕시의 비영리 Actors Studio의 디렉터가 되었고, 1966년에는 로스앤젤레스에 Actors Studio West를 설립하는 데 관여했다.

작가거소에 따르면, 다른 존경받는 교사들도 "The Method" 버전을 개발했지만, 리 스트라스버그는 "미국에서의 방법 연기의 아버지"로 여겨진다.1920년대부터 1982년 사망할 때까지, "그는 미국 [1]연극과 영화의 공연에 지대한 영향을 미쳐 연기 예술을 혁신했다."Strasberg는 뉴욕 거점에서 앤 밴크로프트, 더스틴 호프만, 몽고메리 클리프트, 제임스 딘, 마릴린 먼로, 제인 폰다, 줄리 해리스, 폴 뉴먼, 엘렌 버스틴, 알 파치노, 로버트니로, 제럴딘 페이지포함한 여러 세대의 극장 및 영화 거물들을 훈련시켰습니다.an.[1]

1970년까지, 스트라스버그 덜 액터스 스튜디오와 그리고 그의 세번째 부인 안나, 뉴욕시와 할리우드에 지점과, 콘스탄틴 스타니 슬랍 스키, 그와, 예브게니의 아이디어의 빛 특히 개발 해석하였었습니다의 'system'을 가르치고 계속 하기 위해 리 스트라스버그 극장 &, 영화원을 열었습니다 참여하게 되었다. 바흐탕고프, 현대 배우들을 위한."그리고 떠오르는 열망 재능의, 더 많은 시청자들에 도달하기"[7]보다 배우 스튜디오의 악명 높은 선택 입학 process[6]에 의해 제공된 법의 선생님,"혼란이 가중 및 메서드의 허위 진술, prese을 떨처 버린 징계는 그들만의 개인적인 해석을 소개했다 그 연구소의 주요 규정된 목표 있었다.rving배우 [7]훈련의 근본적인 발견이 되었습니다.Lee Strasberg 연극영화연구소는 프로그램 [8]입학에 필요한 엄격한 입학 기준을 가지고 있습니다.

전직 학생 엘리아 카잔은 제임스 을 감독했고, 이 영화로 카잔과 딘은 아카데미상 후보에 올랐다.학생으로서 딘은 Actors Studio가 [9]"배우에게 일어날 수 있는 최고의 학교이자 최고의 학교"라고 썼다.'욕망이라는 이름의 전차'의 작가인 극작가 테네시 윌리엄스는 스트라스버그의 배우들에 대해 "그들은 내부에서부터 연기를 한다.그들은 그들이 진정으로 느끼는 감정을 전달한다.생동감을 느낄 수 있습니다.학생 출신인 시드니 루멧 같은 감독들은 스트라스버그의 '방법'[10]에 능숙한 배우들을 의도적으로 기용해 왔다.

카잔은 자서전에서 "이씨는 예언자, 마술사, 마녀의사, 정신분석학자, 그리고 두려운 유대인 가정의 아버지의 아우라를 지니고 다녔다...그는 30여 명의 극장 단원을 하나로 묶어 '영구적'[11]으로 만든 힘이었다.: 61 오늘날, 엘렌 버스틴, 알 파치노, 하비 케이텔은 배우, 극작가, 연출가의 개발에 전념하는 비영리 스튜디오를 이끌고 있습니다.

배우로서, 스트라스버그는 카잔이 그 역할을 거절하고 아카데미 남우조연상 후보에 오른 후 파치노의 제안으로 맡은 파치노와 함께 의 예전 제자였던 알 파치노와 함께 주요 적대자 하이만 로스를 연기한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 Going in Style(1979년)과 ...에도 출연했다. 모두를 위한 정의(1979년).[12]

사진을 포함한 스트라스버그의 개인 서류는 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관에 보관되어 있다.

초년

리 스트라스버그는 오스트리아 부자누프에서 유대인 부모 [13]바루흐 마이어 스트라스버그와 그의 아내 아이다(차이아 출생) 디너 사이에서 이스라엘 스트라스버그로 태어나 세 아들 중 막내로 태어났다.그의 아버지는 뉴욕으로 이민을 갔고 그의 가족은 랍비교사인 삼촌과 함께 고향 마을에 남았다.의류업계에서 언론인으로 일하던 그의 아버지는 장남과 딸을 먼저 보냈다.마침내, 그의 아내와 남은 두 아들을 데려오기에 충분한 돈이 모였습니다.1909년 가족은 맨해튼의 Lower East Side에서 재결합했고, 그곳에서 1920년대 초반까지 살았다.어린 스트라스버그는 탐독과 그의 형인 잘몬의 동반자로 피신했다.잘몬은 1918년 인플루엔자 대유행으로 젊은 스트라스버그에게 큰 충격을 주었기 때문에 그는 A학점 학생임에도 불구하고 고등학교를 [14]중퇴했다.

한 친척이 프로그레시브 드라마 클럽에서 공연하는 이디시어 작품의 작은 배역을 주면서 그를 극장에 소개했습니다.그는 후에 크리스티 스트리트 세틀먼트 하우스의 드라마 클럽에 가입했다.극장 길드의 캐스팅 디렉터 필립 뢰브는 스트라스버그가 연기할 수 있다는 것을 감지했다. 비록 그는 아직 정식 연기 경력을 생각하고 있지 않고 가발 회사의 운송 사무원과 부기원으로 일하고 있었다.그가 23살이었을 때, 그는 클레어 트리 극장 전공 학교에 등록했다.그는 1939년 1월 16일 뉴욕 남부 지방 [citation needed]법원에서 미국 시민권을 취득했다.

스타니슬라프스키와의 만남

카잔의 전기 작가 리처드 쉬켈은 스트라스버그의 연기 예술에 대한 첫 경험을 다음과 같이 묘사했다.

고등학교를 중퇴하고 헤어피스를 만드는 가게에서 일했고 정착촌 회사를 통해 극장으로 흘러들어갔죠1923년 스타니슬라프스키가 그의 모스크바 예술 극장을 미국으로 가져갔을 때 그의 인생관이 드러났습니다.물론 그는 이전에 좋은 연기를 본 적이 있지만, 배우들이 완전히 자아를 작품에 쏟는 이런 앙상블은 없었다.우선 주연이든 단역이든 모든 배우가 같은 의지와 강도로 작업하는 것을 관찰했다.어떤 배우도 포즈를 취하고 준비하는 것에 대해 빈둥거리지 않았다.더 중요한 것은, 모든 배우들은 자신의 캐릭터를 위해 무언의 내면을 투영하는 것처럼 보였다.이것은 미국 무대에서는 좀처럼 볼 수 없는 종류의 연기였다.캐릭터들의 심리나 그들의 상호작용에 대한 스트레스가 거의 없는 곳...스트라스버그는 흥분했다.그는 배우로서의 자신의 미래가 제한적이라는 것을 알고 있었다. 그는 가냘프고 못생긴 남자였다.그러나 그는 곧 이 새로운 '체제'의 이론가이자 스승으로서 그것이 미국 [15]연극의 주요 세력이 될 수도 있다는 것을 깨달았다.

스트라스버그는 결국 클레어 트리 메이저 학교를 떠나 스타니슬라브스키의 학생 마리아 우펜스카야리처드 볼레슬라브스키와 함께 미국 연구소에서 공부했다.1925년, 스트라스버그는 [16]극장 길드에 의해 제작된 연극인 행진곡에 그의 첫 프로 데뷔를 했다.

Schickel에 따르면:

Strasberg가 Actors Lab에서 빼앗은 것은 배우가 춤, 동작, 펜싱 수업에서 자신의 작품에 신체적으로 대비할 수 있는 것처럼 그는 비슷한 정신 운동에 의지함으로써 정신적으로 대비할 수 있다는 믿음이었다.그들은 집중력뿐만 아니라 휴식에도 힘썼다.그들은 존재하지 않는 물체들을 가지고 똑같이 일시적인 감정의 탐구를 준비하는데 도움을 주었다.그들은 스트라스버그가 그의 가르침에서 가장 논란이 많은 부분이라고 말한 것처럼 "감정적인 기억"을 사용하는 법을 배웠다. 즉, 그들의 무대 역할을 밝히기 위해 그들 자신의 삶에서 감정을 불러내는 것이다.스트라스버그는 이 시스템을 성문화할 수 있다고 믿었고, 이 시스템을 배우고 싶은 사람에게 가르쳐주는 데 필요한 전조였다.그는 전체적인 [15]프레젠테이션을 만드는 것보다 배우들을 "올바른" 방식으로 작업시키는 데 더 몰두하는 감독이 되었다.

감독 대행 및 교사

그룹 극장

그는 뉴욕 극장조합에서 명성을 얻었고 [17]1931년 뉴욕에서 그룹 극장을 설립하는 데 도움을 주었다.그곳에서 그는 "방법" 또는 "방법 연기"로 알려진 기술을 만들었다.그의 교육 스타일은 연기의 심리를 다룬 책 "An Actor Prepares" (1936년 영어로 출판됨)의 러시아 개업의 콘스탄틴 스타니슬라프스키에 힘입은 바가 크다.그는 처음에는 감독이었지만, 점차 배우의 훈련으로 시간을 빼앗겼다."미국 최초의 진정한 연극 단체"라고 불리는 그룹 시어터는 즉시 "유망한 학생들"[18]에게 3년 과정의 등록금 무료 장학금을 제공했다.

퍼블리셔스 위클리(Publishers Weekly)는 다음과 같이 썼다.그룹 시어터는 아이디어와 행동의 세계에 극장을 다시 연결하려는 자기 정의 사명을 가지고 해롤드 클러먼, 리 스트라스버그, 스텔라, 루터 애들러, 클리포드 오데츠, 엘리아 카잔, 살아있는 이상주의 배우들로 구성된 악단들과 함께 사회적이고 도덕적인 문제에 직면한 연극을 무대에 올렸다.질투, 연애, 폭발적 [19]불화가 뒤섞인 창의성의 집합체 속에서 입이 녹아 있는 것으로 보입니다."극작가 아서 밀러는 "그룹 극장은 독특했고 아마도 다시는 반복되지 않을 것이다.한동안 그것은 말 그대로 미국의 불황의 목소리였습니다."공동 설립자 해롤드 클러먼은 스트라스버그가 그룹 극장에 가져온 것을 설명하면서 다음과 같이 썼다.

리 스트라스버그는 미국 연극 감독 중 몇 안 되는 예술가 중 한 명이다.그는 내향적인 감정, 금욕적인 통제에 의해 억제된 강한 감정, 섬세함, 자존심, 두려움, 수치심에 의해 억제된 엄청난 강도의 감정의 감독입니다.그가 만들어내는 효과는 고전적인 침묵, 긴장감, 비극, 끊임없는 갈등입니다. 그래서 일종의 아름다운 스파이가 초래됩니다.그 뿌리는 분명히 복잡한 심리학의 친밀한 경험, 인간의 모순과 [1]고통에 대한 날카로운 자각에서 기인한다.

스트라스버그, 카잔, 클러먼, 그리고 다른 사람들은 그룹 극장과 함께 1936년 여름[20][21]코네티컷 니콜스의 시골에 위치한 파인 브룩 컨트리 클럽에서 보냈다.그들은 지난 여름을 뉴욕 북부 지역과 코네티컷 주 댄버리 근처 여러 곳에서 보냈다.

내부 긴장 속에 스트라스버그는 1937년 [22]3월 그룹 극장 감독직을 사임했다.

액터스 스튜디오

1947년, 그룹 시어터의 멤버이기도 한 Elia Kazan, Robert Lewis, Cheryl Crawford는 전문적이고 야심찬 배우들이 상업적인 [17]시어터의 압박에서 벗어나 그들의 기술에 집중하기 위한 비영리 워크숍으로서 Actors Studio를 시작했습니다.스트라스버그는 1951년 예술감독으로서 스튜디오의 지도자로 취임했다."교사와 연기 이론가로서, 그는 미국 배우 훈련에 혁명을 일으켰고 헌터, 마릴린 먼로, 줄리 해리스, 폴 뉴먼, 제럴딘 페이지, 엘렌 버스틴, 그리고 알 파치노와 같은 뛰어난 배우들을 참여시켰습니다."Studio는 설립 이래 뉴욕주가 인가한 비영리 교육 법인으로, 기부금과 혜택의 전폭적인 지원을 받아 왔습니다.스트라스버그는 1959년 "우리나라에 빛나는 메달이 될 일종의 극장을 만들 가능성이 있다"고 말했다.UCLA의 연기 교사 로버트 헤스몬은 이렇게 쓰고 있다.배우스튜디오는 피난처다.그 사생활은 우연히 침입한 자, 호기심을 찾는 자, 그리고 착취자에 대해 맹렬히 보호되고 있다.스튜디오는 배우들이 내부의 적을 만날 수 있도록 도와준다...배우를 훈련시키고 그의 문제를 해결하려는 스트라스버그의 매우 실용적인 견해에 크게 기여하고 있다.[The Studio]는 일부러 겸손한 분위기를 유지하고 있습니다.그 본질은 리 스트라스버그와 재능 있는 배우들이 일할 수 있는 개인실입니다.

스트라스버그는 이렇게 썼다. "스튜디오에서, 우리는 서로의 자아를 먹여 살리지 않는다.사람들은 우리가 [1]서로에게 얼마나 심한지 충격받았다고 말했다.액터스 스튜디오는 매년 천 명 이상의 배우들이 오디션을 보는 오디션을 통해 입학이 이루어졌고 감독들은 보통 5, 6명만 멤버십을 주고 받았다."스튜디오는 과거에도 그랬고 지금도 그렇습니다."라고 엘리아 카잔은 자랑스럽게 말했다.스튜디오는 외부인 출입 금지 정책을 통해 작고 사적인 방식으로 시작되었으며, 극장가에서 빠르게 높은 명성을 얻었습니다."그곳은 가장 유망하고 파격적인 모든 젊은 배우들이 날카로운 젊은 [23]감독들에 의해 길러지고 있는 포럼이 되었습니다."그 스튜디오에서 근무했었다 배우 줄리 해리스, 바울 뉴먼, 조앤 우드워드, 제랄딘 페이지, 모린???ㅽ뀒?댄뵆?앤 밴크로프트, 더스틴 호프먼, 퍼트리샤 닐, 로드 스타 이거, MildredDunnock, 에바 마리 세인트, 일라이 월러크, 앤 잭슨, 벤 가자라, 시드니 포이티어, 칼 말든, 진 와일더, 셸리 윈터스, 데니스 호퍼, 샐리 필드 등이 있다.[6][1]

'인사이드'의 에미상 수상 작가인 제임스 립튼은 액터스 스튜디오가 [6]연기에 있어서 더 높은 "기준"을 세우고자 하는 욕망의 결과로 "세계에서 가장 권위 있는 기관 중 하나"가 되었다고 쓰고 있다.Strasberg를 포함한 설립자들은 지망생들에게 총체적인 헌신과 엄청난 재능을 요구했습니다.잭 니콜슨은 합격하기 전에 5번, 더스틴 호프만은 6번, 하비 케이텔은 11번 오디션을 보았다.매번 거절당한 후, 후보자는 다시 시도하기 위해 1년 동안 기다려야 했다.오디션을 본 2000명의 지원자 중 마틴 [6]란다우와 스티브 맥퀸만이 1년에 입학했다.

  • 알 파치노: "배우스튜디오는 제 인생에 있어서 매우 의미 있었습니다.리 스트라스버그는 그가 받아야 할 신용을 얻지 못했다.브랜도는 리에게 어떤 신용도 주지 않아Charlie Laughton(HB Studio의 연기 교사이자 영국 배우 Charles Laughton과 혼동하지 않기 위해) 옆에 있으면, 그것이 나를 움직이게 했다.정말 그랬어요.그것은 내 인생에 있어서 주목할 만한 전환점이었다.그것은 제가 모든 일을 그만두고 계속 [24]연기하게 만든 직접적인 원인이었습니다."
  • Marlon Brando:스트라스버그의 액터스 스튜디오가 낳은 영화배우들은 종종 "반군의 영웅"으로 불리는 새로운 타입이었다고 파멜라 워이치크는 썼다.역사학자 샘 스태그스는 말론 브랜도는 액터스튜디오 익스프레스에서 뜨겁고 날렵한 엔진이었다고 쓰고 있지만 [25]브랜도는 스타니슬라프스키의 아이디어를 해석하는 데 스트라스버그와 갈등을 빚은 그룹극장 출신의 스텔라 아들러에게 주로 훈련을 받았다.그는 한때 "그것이 나를 진짜 배우가 되게 했다.그 아이디어는 인생에서 일어난 모든 것을 사용하는 법을 배우고, 그것을 자신이 작업하는 캐릭터를 만드는 데 사용하는 법을 배우는 것입니다.무의식을 파고들어 지금까지의 [1]모든 경험을 활용하는 방법을 배우게 됩니다.

브란도의 자서전 "어머니가 가르쳐준 노래"에서 이 배우는 스트라스버그로부터 배운 것이 없다고 주장했다. "내가 성공을 거둔 후, 리 스트라스버그는 나에게 연기하는 법을 가르쳐준 것에 대한 공로를 인정하려 했다.그는 나에게 아무것도 가르쳐주지 않았다.만약 그가 해와 달을 피해갈 수 있다고 믿었다면, 그는 해와 달에 대한 공적을 주장했을 것이다.그는 자신을 대리 신탁이자 구루로 내세우려고 했다.어떤 사람들은 그를 숭배했고, 나는 그 이유를 알지 못했다.엘리아 카잔이 교편을 잡고 있어서 토요일 아침에는 가끔 액터스 스튜디오에 갔었는데, 평소에는 잘생긴 여자들이 많았는데 스트라스버그는 제게 연기를 가르쳐 주지 않았어요.스텔라가 그랬고, 나중에는 카잔이 [26]그랬다.

  • 제임스: 제임스 딘의 전기 작가 바스트에 따르면, "이 업적에 대해 자랑스러운 그는 21살 때 1952년 편지에서 가족들에게 보낸 스튜디오를 '극장의 가장 위대한 학교'라고 언급했습니다.말론 브랜도, 줄리 해리스, 아서 케네디, 밀드레드 더녹과 같은 위인들을 수용하고 있다.극소수만 참여합니다.배우에게 일어날 수 있는 최고의 일이에요.저는 가장 어린 멤버 중 한 명입니다."[9]
  • 마릴린 먼로:영화 작가 모리스 졸로토우는 이렇게 썼다: "7년의 가려움과 뜨거운 것을 좋아하는 사람들 사이에서" 불과 4년이 지났지만 그녀의 세계는 바뀌었다.그녀는 세계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이 되었다.그녀는 조 디마지오와 이혼했다.그녀는 아서 밀러와 결혼했다.그녀는 리 스트라스버그의 제자가 되었다.그녀는 진지하게 연기 공부를 하고 있었다.그녀는 [27]좋은 책을 읽고 있었다.
  • 테네시 윌리엄스:테네시 윌리엄스의 연극은 스튜디오 졸업생들로 채워졌고, 그는 "스튜디오 배우들은 더 강렬하고 정직한 연기 스타일을 가지고 있다"고 느꼈다.그는 이렇게 썼다. "그들은 안에서부터 행동한다.그들은 그들이 진정으로 느끼는 감정을 전달한다.생동감을 [1]느낄 수 있습니다.윌리엄스는 이 그룹의 공동 창립자이자 극작가 그룹의 핵심 멤버였다. 그는 후에 브랜도의 초기 가장 위대한 [28]역할인 "욕망이라는 이름의 전차"를 썼다.
  • 제인 폰다: 제인 폰다는 다섯 살 때 그녀의 오빠인 배우 피터 폰다와 그녀가 그녀의 아버지 헨리 폰다가 영화에서 연기했던 것과 비슷한 서양 이야기를 연기했다고 회상했습니다.그녀는 바사르 대학에 다녔고 미술을 공부하기 위해 2년 동안 파리에 갔다.폰다는 리 스트라스버그를 만나 배우스튜디오에 갔는데 리 스트라스버그가 재능이 있다고 말했다.진정한 재능.그렇게 말해야 했던 아버지를 제외하고 아무도 내가 훌륭하다고 말해 준 것은 처음이었다.뭐든지요.그것은 내 인생의 전환점이었다.나는 연기를 생각하면서 잠자리에 들었다.나는 연기를 생각하면서 잠에서 깼다.마치 내 인생에서 지붕이 떨어진 것 같았어!"[29]

교육방법 및 철학

스트라스버그는 자신의 교육 철학을 설명하면서 "액터스 스튜디오와 개인 수업에서 가장 중요한 발견의 두 영역은 즉흥성과 감정 기억력이었다.결국 이런 기술을 통해 배우는 [30]캐릭터가 요구하는 적절한 감정을 표현할 수 있게 된다.스트라스버그는 배우들의 훌륭한 규율과 심리적 진실성을 요구했다.그는 자신의 접근방식을 다음과 같이 설명한 적이 있다.

행동하는 사람이 사는 사람이다.그것은 무서운 환경이다.본질적으로, 배우는 허구, 꿈을 연기한다; 삶에서, 우리가 반응하는 자극은 항상 현실적이다.배우는 상상의 자극에 끊임없이 반응해야 한다.하지만 이것은 인생에서 일어나는 일뿐만 아니라 실제로 더 완전하고 표현력 있게 일어나야 합니다.배우도 생활 속에서는 쉽게 할 수 있지만, 가상의 상황에서 같은 일을 무대에서 해야 할 때는 단순히 삶을 흉내내는 연기를 할 수 있는 인간으로서의 자질이 없기 때문에 어려움을 겪는다.그는 어떻게든 믿어야 한다.그는 무대에서 모든 것을 하기 위해 자신이 하고 있는 일의 옳음을 스스로 납득시킬 수 있어야 한다.

영화평론가이자 작가인 멜 거소에 따르면 스트라스버그는 배역을 준비할 때 배우에게 연극 속 인물의 삶뿐만 아니라 "더 중요한 것은, 막이 오르기 전에 인물의 삶 속으로 파고들 것을 요구했다.리허설에서는, 아마도 어린 시절로 거슬러 올라가는 캐릭터의 선사시대 이야기가 논의되고 심지어 행동으로 옮겨지기도 한다.연극은 캐릭터의 존재의 [1]클라이맥스가 되었습니다.

학생 시절 엘리아 카잔

아카데미상 수상자인 이 감독은 엘리아 카잔의 자서전에서 스트라스버그에 대한 교사로서의 가장 어린 시절의 기억을 다음과 같이 썼다.

그는 예언자, 마술사, 마녀의사, 정신분석학자, 그리고 두려운 유대인 가정의 아버지의 아우라를 지니고 다녔다.그는 그해 여름 캠프 활동의 중심이었고 소용돌이의 중심이었다.캠프의 모든 것이 그를 중심으로 돌아갔다.시즌 개막을 앞둔 연극 연출을 준비하면서 그는 이전 시즌 3개의 연극이 있었듯이 그룹의 예술원칙과 예술훈련에 대한 지침을 제시하며 연기 기본지도도 했다.그는 극장의 30여 명의 단원들을 하나로 묶어 '영구'로 만든 힘이었다.그는 뛰어난 지식뿐만 아니라 분노의 위협으로 이 일을 저질렀다...그는 제독과 마찬가지로 명성을 누렸다.배우들은 다른 사람들과 마찬가지로 자기 편이며, 아마도 그들이 일을 제대로 하기 위해 함께 모일 수 있는 유일한 방법은 그들이 존경하는 권위의 위협에 의한 것일 것이다.그리고 두려웠다.아무도 그가 그 여름 활동에서 주도적인 역할과 모든 권력에 대한 그의 권리에 대해 의문을 제기하지 않았다.그의 환심을 사는 것이 모두의 목표가 되었다.그의 분노 폭발은 이 캠프에서 긴장한 사람들의 규율을 유지시켜 주었다.이 사람에 대한 두려움이 없다면, 그룹은 흩어질 것이고, 모두가 그가 가리키는 곳이 아닌 다른 방향으로 갈 것이라고 믿게 되었다.나도 그가 무서웠어.내가 그를 존경했던 것처럼.리는 예술 혁명을 일으키고 있었고 그것을 알고 있었다.그 후 2년째에 접어든 이 그룹은 광신자의 의지와 비전을 추진하는 추진력에 의해서만 존속하고 있습니다.그는 흔들리지 않고, 타협하지 않고, 적응할 수 없는 사람이어야 한다.리는 이 사실을 알고 있었다.그는 정치와 예술에 관한 다른 혁명들을 공부했었다.그는 무엇이 필요한지 알고 있었고, 그의 임무와 [11]: 59 그 중요성에 흥분했다.

강의실 설정

Kazan은 Strasberg가 가르친 수업을 다음과 같이 설명했다.

연기 기술 수업에서, 이씨는 규칙을 정하고, 첫 번째 연습을 감독했다.이것들은 주로 그 배우가 그의 내면의 기질을 자극하는 것과 관련이 있었다.필수적이고 다소 단순한 기법은 그 후 연기 교사에 의해 복잡해졌으며, 배우의 과거에 매우 감정적인 경험을 둘러싼 신체적, 개인적 상황을 상기시키는 것이다.그것은 우리가 인생에서 폭풍우나 황홀한 순간에 우연히 들었을지도 모르는 곡을 들었을 때, 그리고 놀랍게도, 우리가 그때 느꼈던 감정을 다시 경험하고 있다는 것을, 다시 황홀감이나 분노, 그리고 죽이고 싶은 충동을 느끼고 있다는 것을 발견하는 것과 같다.배우는 자신이 감정적 자원을 가지고 있다는 것, 이 자기자극을 통해 많은 강렬한 감정을 일깨울 수 있다는 것, 그리고 이러한 감정이 그의 예술의 재료라는 것을 깨닫게 된다.리는 배우들에게 그들이 연기하려는 장면의 감정에 부합하는 삶의 감정 경험을 둘러싼 세부 사항을 기억하는 시간을 가짐으로써 모든 장면에서 작품을 시작하라고 가르쳤다.'잠깐만 쉬세요!'는 그 여름의 표어가 되었고, 이 문구는 이 특별한 종류의 내적 집중이 그가 작품을 감독할 때 이 자신의 작품의 트레이드마크가 되었듯이 가장 자주 듣게 되었다.그의 배우들은 종종 자기 [11]: 61 최면 상태에 있는 것처럼 보였다.

제임스 딘

제임스 딘, 에덴의 동쪽

1955년 스트라스버그 학생 제임스 딘은 24세의 나이로 교통사고로 사망했다.스트라스버그는 이 사고 직후 정기 강연에서 딘에 대해 논의했다.다음은 그의 강의 녹취록에서 발췌한 것이다.

(다른 주제로 강의 중)타도하라!제가 이 말을 하려고 한 것은 아닙니다.왜냐하면 제가 말할 때 어떻게 행동해야 할지 모르기 때문입니다.그게 저를 괴롭힐 것 같지는 않습니다.하지만 요전 날 밤 거인에서 지미 딘을 봤는데, 이 말은 꼭 해야겠네요. (그는 울부짖는다) 보세요, 그게 바로 제가 두려웠던 거예요.[오랜 시간 멈춤]택시에 탔을 때 울었어요내가 울었던 건 낭비, 낭비였어극장에 다른 어떤 것보다 내가 더 반응하는 것이 있다면(내가 늙어가는 것일 수도 있고, 감상적인 것일 수도 있다), 그것은 극장에서의 낭비, 재능, 그리고 그것을 만들고 그것을 제자리에 가져다 놓는 일들이다.그리고 거기에 도착하면, 도대체 어떻게 되는 거야?무의미한 파괴, 무의미한 낭비, 이것저것 뛰어다니는 것, 재능의 낭비, 인생의 낭비, 이상한 행동, 아시다시피 지미뿐만 아니라 많은 다른 배우들도 똑같은 일을 겪고 있습니다.배우로 성장하자마자, 어떤 장소에 도착하자마자, 취기가 가시게 되고, 그리고 그 나머지가, 마치 당신이 정말 해냈다는 것처럼, 인센티브가 사라지게 됩니다. 그리고 제게는 두려운 일이 일어납니다.어떻게 해야 할지 모르겠어요.유일한 해답은 여기서 어떻게든극장에 공헌할 수 있는 방법, 수단, 조직, 계획을 찾아내는 것입니다.그것은, 우리가 제공해 온 것 뿐만이 아니라, 개인의 발전이 확립되면, 실제로 c.좋은 것, 나쁜 것, 또는 무관심한 것의 우연한 연속보다는 극장에 귀속된다.하지만 내가 얼마나 강하게 느끼는지, 네가 얼마나 자극받았음에도 불구하고, 아무것도 이루어지지 않을 거라는 게 너무 무서워.[A]nd 우리는 계속 너무 몰입해서 실제로 우리의 삶을 살지 못할 것이다.저에게 스튜디오의 미래라고 할 수 있는 것은 통일된 사람들이 어떻게든 구체적이고 일관성 있고 지속적인 노력으로 연결되어야 한다는 것입니다.그것은 내가 항상 가지고 있던 꿈이다.그게 내가 애초에 극장에 들어간 이유야.그것이 바로 제가 Actors Studio에 참여하게 된 계기가 되었고, 이제는 그 개인의 재능에 대한 우리의 책임에 대해 조금 더 생각해 볼 때가 되었습니다.막혔어요.몰라.그리고 이것이 스튜디오의 진짜 문제입니다.

마릴린 먼로에 대해서

1962년, 마릴린 먼로는 36세의 나이로 세상을 떠났다.그녀가 죽었을 때 그녀는 한창 일할 때였다.1999년, 그녀는 미국 영화 협회에 의해 할리우드 클래식 영화계에서 6번째로 위대한 여성 스타로 선정되었다.리 스트라스버그는 그녀의 [31][32]장례식에서 추도사를 했다.

우리에게 마릴린은 헌신적이고 충실한 친구였고, 끊임없이 완벽을 추구하는 동료였습니다.우리는 그녀의 고통과 어려움, 그리고 기쁨을 나눴다.그녀는 우리 가족의 일원이었어요.그녀의 삶에 대한 열정이 이 끔찍한 사고로 끝났다는 사실은 받아들이기 어렵다.그녀가 스크린에서 이룬 높은 키와 탁월함에도 불구하고, 그녀는 미래를 계획하고 있었다.그녀는 많은 흥미로운 일에 참여하는 것을 기대하고 있었다.그녀의 눈에는, 그리고 내 눈에는, 그녀의 경력은 이제 시작일 뿐이었다.그녀는 발광적인 성질을 가지고 있었다.그리움, 광채, 그리움의 조합은 그녀를 구분짓고 모두가 그 일부가 되고 싶어하게 만들었다 - 한때는 수줍음이 많았지만 활기찬 유치한 순진함을 공유하고 싶어했다.

사생활

리 스트라스버그는 1926년 10월 29일부터 3년 후인 1929년 사망할 때까지 노라 크레카움과의 첫 번째 결혼이었다.1934년, 그는 1966년 암으로 사망할 때까지 여배우이자 드라마 코치인 폴라 밀러와 결혼했다.리와 폴라는 배우 수잔 스트라스버그와 연기 교사 존 스트라스버그의 부모였다.그의 세 번째 부인은 전 안나 미즈라히(1939년 4월 16일 출생)였고 그의 두 자녀인 아담 리 스트라스버그(1969년 7월 29일 출생)와 데이비드 리 이스라엘 스트라스버그(1971년 1월 30일 출생)의 어머니였다.

죽음과 추모

웨스트체스터 힐스 공동묘지에 있는 리 스트라스버그의 무덤에 있는 바위

1982년 2월 17일,[1][33] 리 스트라스버그는 80세의 나이로 뉴욕에서 치명적인 심장마비를 겪었다.그가 병원에서 사망했을 때 그의 세 번째 아내인 안나와 두 아들이 그와 함께 있었다.그는 뉴욕 헤이스팅스온허드슨의 웨스트체스터 힐스 묘지에 묻혔다.그는 예상치 못한 죽음을 하루 앞두고 미국 연극 명예의 전당에 선출됐다는 통보를 받았다.그의 마지막 공식석상은 1982년 2월 14일 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 미국 배우 기금 모금 행사였다.알 파치노, 로버트니로와 함께, 그는 로켓[1]함께 코러스 라인에서 춤을 추었다.

배우 엘렌 버스틴은 그날 밤 이렇게 회상했다.

늦은 저녁, 나는 휴게실로 돌아갔고, 이씨가 안나 옆에 앉아 모니터의 녹화를 보고 있는 것을 보았다.나는 그의 옆에 앉았고 우리는 이야기를 나누었다.리는 잡담 상대가 아니어서 오래 머물지 않았다.하지만 일어나기 전에, 저는 '이, 저는 액터스 에쿼티 사장에 출마해 달라는 요청을 받았습니다.'라고 말했어요.그는 손을 뻗어 내 등을 토닥거렸다. '멋지다, 달링.축하합니다.'그게 그가 내게 한 마지막 말이었어.이틀 후, 이른 아침, 내 침실 문이 열렸을 때 나는 여전히 잠들어 있었다.눈을 떠보니 친구이자 조수인 캐서린 코테즈가 방에 들어와 나를 향해 걸어오고 있었다.'방금 전화가 왔어요리 스트라스버그는 죽었다.'아니, 아니, 아니, 난 계속 울부짖었어."난 준비가 안 됐어." 그리고 이불을 뒤집어썼다.나는 각오해야 한다고 스스로에게 말했지만, 준비가 되어 있지 않았다.내가 이제 뭘 해야 하지?제가 역할을 준비할 때 누구를 위해 일할까요?내가 곤경에 처했을 때 누구에게 가겠어요?의 추도식은 코러스 라인이 연주되고 있는 슈버트 극장에서 열렸다.이씨의 관은 통로를 따라 내려져 중앙무대에 안치되었다.배우, 작가, 감독, 제작자, 그리고 그의 학생 대부분이 연극계에 왔다.그는 극장의 거인이었고 깊은 슬픔에 잠겼다.그의 천재성에 의해 수정되고 빨라지는 행운을 가진 사람들은 평생 [34]그의 죽음을 느낄 것이다.

80세 생일 인터뷰에서 그는 극장에서의 다음 20년이 기대된다고 말했다.친구들에 따르면, 그는 죽는 날까지 건강했다고 한다."정말 뜻밖이었어요,"라고 알 파치노는 말했다.눈에 띄는 것은 그가 얼마나 젊었는지였다.그는 결코 나이만큼 늙어 보이지 않았다.그는 영감이 되었다.배우 제인 폰다는 그의 사망 소식을 들은 후 "그가 아니었다면 내가 배우가 됐을지도 모르겠다.그리워하겠지만 위대한 유산을 남겼습니다.

레거시

유니언 스퀘어 이스트와 맨해튼 어빙 플레이스 사이의 이스트 15번가는 "리 스트라스버그 웨이"로 지정되었습니다.

"든 직접 스트라스버그에 의해 영향을 받았기 때문에,", 새 남자 스타들 모두 어떤 학위나 다른 개종된 방식 기술에 반군으로 그들의 식별을 지원하기 위해...연기 작가 파멜라 Wojcik을 썼다.그는 남자 노이로제는 드라마고 물론 사실성의 전례 없는 분위기 'with 그의 특성화 투자한다 로맨스 재현한다.갈등과 모순의 내적 삶의 강력한 진동과 '"[35]연기 선생님과 작가 앨리슨 호지 설명한다"Seemingly 자발적인 직관적이고 음울한, 'private,의 붙으면, 그들의 업무는 리 스트라스버그를 증진시키고 탐사하는 그의 인생을(여부 브란도나지 않을 것에 동의하)이 높아지고 있는 자연 주의의 스타일을 형상화했다."[36]파멜라 Wojcik을 추가:

그들의 경향들은 그들이 연주했던 캐릭터들의 자신의 개인적인 감정들로 교체함 때문에 연기자 스튜디오 연주자 잘 되기 위해 할리우드 스타들.이었다고...요컨대, 리 스트라스버그.celebrity-making는 기계로 행동하는 것의 사회주의, 평등적 이론을 일변시켰다...그것은 하는 말론 브란도나 어떻게 정기적으로 또는 충실하게 그는, 딘, 또는 Montgomery크리프트. 또는 리 스트라스버그의 발에는 법을 연구했던 스튜디오에 참석했다 'invented는 중요하지 않다.에서 그들의 서명 미국 films—these의 역사에서 가장 영향력 있는 공연 roles—the 3배우들 몸짓과 대화할 새로운 방법 새로운 종류의 것으로 나타났다.단어 사이의 언어'그들의 눈과 얼굴에 의해 'spoken의 휴식,에서, 그들은 주의와 징리적 현실주의 전례 없는 봐주도록 부탁했다.감정의 구두 발언을 하지 못하는, 그들은 설득력 있는 'speakers의.훨씬 더 그들의 남성성의 이전 영화 배우들보다 보호, 그들은으며 일을 변덕스러운 신경증적 성질과 반사되어 은빛으로 빛나감정적으로, 취약한 부상당한 외부인self-understanding하기 위해 노력을 제정하였다...50년대 영화에서[T]he method-trained 배우들 향상된 동작과 언어적 자연 주의와 보다 생생한 내적 삶이라고 덧붙였다.[36]

2012년에, 스트라스버그의 가족은 의회 도서관에 개인적인 서류들을 자신의 도서관 기부했다.신문은 240박스 통신이 포함된 리허설 노트, 사진, 연극 그림과 포스터, 무대 디자인의 스케치들, 등이 포함된다.[37]

리 스트라스버그, 부인 폴라, 딸 수잔, 아들 존이 모두 로버트 브루스테인의 1998년작 연극 '노바디 다이즈'에 출연한다.비평가, 감독, 제작자인 브루스테인은 이전에 연기 철학으로 이 방법을 싫어한다고 공개적으로 밝힌 바 있다.이 연극은 매사추세츠주 캠브리지에 있는 브루스테인의 아메리칸 레퍼토리 극장에 의해 제작되었고 이후 싱가포르에서 [38]상연되었다.

구글 아트&컬쳐는 2020년 존 스트라스버그의 오랜 협력자이자 메서드의 연구를 심화시킨 이탈리아 배우 지오반니 모라수티와 함께 현실주의 [39]연기파의 역사를 추적하는 온라인 전시회 스트라스버그 레거시를 만들었다.

브로드웨이 크레딧

주의: 특별히 명기되어 있지 않는 한 모든 작품은 연극과 오리지널 프로덕션입니다.

  • 4개의 벽(1927년)– 배우
  • 야채 (1929년)– 디렉터
  • 레드 러스트 (1929년)– 배우
  • 그린그라운더라일락 (1931년)– 배우
  • 코넬리 가문 (1931년)– 코드렉터
  • 1931년(연장) – 디렉터
  • 성공 사례 (1932년)– 디렉터
  • 화이트 (1933년)– 감독
  • 젠틀우먼(1934년)– 감독
  • 골드 이글 가이 (1934년)– 감독
  • 파라다이스 로스트 (1935) - 그룹 극장 제작
  • 클라이드 그리피스의 경우(1936년)– 그룹 극장 제작 감독
  • 조니 존슨(1936년)– 그룹 시어터 제작 감독
  • 많은 맨션 (1937년)– 감독
  • 골든보이(1937년) - 그룹극장 제작
  • Rusty (1938) – 디렉터
  • 케이시 존스(1938), 그룹 시어터 제작
  • All the Living (1938) – 디렉터
  • 댄스 나이트 (1938년)– 감독
  • 로켓전(1938년) - 그룹극장 제작
  • The Gentle People (1939년) - 그룹극장 제작
  • 깨어 노래하다!(1939년), 부활 – 그룹극장 제작
  • Summer Night (1939년)– 감독
  • 나이트 뮤직 (1940) - 그룹 시어터 제작
  • 제5열(1940년)– 디렉터
  • Clash by Night (1941년)– 디렉터
  • 신데렐라를 위한 키스(1942년), 부활 – 감독
  • R.U.R. (Rossum's Universal Robots) (1942), 부활 – 감독
  • 사과 (1943년)– 프로듀서 겸 디렉터
  • South Pacific (1943년, 브로드웨이 뮤지컬 South Pacific과는 무관함)– 감독
  • 옆에 선장(1948년)– 감독
  • The Big Knife (1949년
  • 클로징 도어(1949년)– 디렉터
  • 컨트리걸(1950년)– 공동 제작자
  • Peer Gynt(1951), 부활 – 디렉터
  • Strange Interlude(1963년), 부활 – The Actors Studio 제작토니상 연극제작자상 공동 후보
  • 마라톤 '33년' (1963년)– 프로덕션 슈퍼바이저
  • 자매(1964), 부활 – 감독, Actors Studio 제작

영화 크레딧

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k 거소 멜 액터스튜디오의 리 스트라스버그가 죽었다.뉴욕 타임스, 1982년 2월 18일
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외부 링크

미디어 오피스
선행
액터스 스튜디오 예술감독
1951–1982
에 의해 성공자