샘 레베네

Sam Levene
샘 레빈과 혼동해서는안 된다.
샘 레베네
Sam Levene Publicity Photo 1940.jpg
1947년 레베네
태어난
숄렘 르윈

(1905-08-28)1905년 8월 28일
러시아
죽은1980년 12월 28일(1980-12-28) (75)
미국 뉴욕시
휴게소퀸즈 글렌데일의 카멜 산 묘지
모교미국연극예술원
직업
  • 배우
  • 감독
년 활동1927–1980
배우자콘스탄스 케인
(m. 1953; div. 19??)
아이들.1

샘 르베네(Sam Levene, 1905년 8월 28일 ~ 1980년 12월 28일)는 러시아 태생의 미국 브로드웨이, 영화, 라디오 및 텔레비전 배우 겸 감독이다. 경력 5년간 신장에서 그는 얘들아와 건달들의 1950년 원래 Broadway 생산에서 저녁 식사 중 8(193에 그 독창적인 1932년 브로드웨이 공연에서 몇몇의 미국 연극계에서 가장 전설적인 코미디의 역할, 네이쓴 디트로이트, craps-shooter사인 후디니 포함(1950년)[1]맥스 케인 불운한 요원, 시작되었다.2); 항상 성공하지는 못하더라도 전문 도박꾼인 팻시, 최장수이자 브로드웨이 원작인 <말 위의 세 남자>(1935), 브로드웨이 원작인 <룸 서비스>(1937), 모스하트의 <라이트 업 더 스카이>(1993)에서 연극 제작자인 시드니 블랙(19) 등이 있다.48cm, 호러스 Vandergelder, Yonkers의 짜증 내는 상인, 손턴 와일더의 중매인을(1954년), 이 뮤지컬 안녕하세요 돌리, 루 빙클러, 페어 게임의 원래 Broadway 생산 사업가 샘 로크에 의한 코미디 래리 겔 바트의 217-performance의 탓으로 돌렸다(1957년)[2]는의 토대가 되었고 연극이 최고의 영국 생산에. 운영 샘은 레빈과의 엘렌 맥레이,는 25년차 앤저뉴 브로드웨이 데뷔를 하는 코미디로 나중에 엘런 버스틴으로 이름을 바꿨어;[3]과 알 루이스, 은퇴한 vaudevillian, 그 선샤인 보이즈(1972년), 닐 사이먼의 경례의 원래 Broadway 생산에 vaudevillians 반대 J.로 출연한 성능과 그림 그리기 권력 대부분에교류《윌리 클라크》 역의 K 앨버튼은 브로드웨이에서 466회[4] 공연을 했는데, 처음에는 잭 앨버슨과 함께 1974년 10월 28일까지 공연을 하였고, 이후는 1974년 10월 30일 잭 길포드 역에서 1975년 2월 10일까지 공연하였다. 1984년 레베네는 미국 극장 명예의 전당에 추증되었고, 1998년 샘 르베네는 1950년 브로드웨이 가이즈 앤 돌스 데카 캐스팅 앨범의 원작과 함께 그래미 명예의 전당에 추증되었다.[5]

미국무대의 위대한 베테랑 배우 중 한 명으로 여겨지는 레베네도 로버트 스택 주연의 래리 페이와 유대 마피아 지도자 루이스 '렙케' 부찰터, 살인사건의 우두머리 같은 악명 높은 갱단들을 포함한 코미디에서 희극, 드라마, 뮤지컬 코미디, 가상화된 전기적 임무에 능통했다., 주식회사, David Susskind의 CBS 선집, The Witness. Levene은 무대나 스크린에서 전형적인 뉴요커로 거친 캐릭터 부분을 창조하는 데 주연을 맡았고, 종종 팻시, 디노, 혜미 같은 이름으로 노동자 계급 역할을 맡았으며, 스타와 감독으로 구성된 명단과 함께 출연했다. 레베네는 39편의 브로드웨이 작품 중 놀라운 리스트에 등장했는데, 그 중 33편이 브로드웨이 원작이었다.[6] 레베네는 코미디의 전문성과 무대 타이밍으로 더 큰 인정과 비판적인 찬사를 받았는데, 그는 그 쇼 자체가 최고가 아닐 때에도 일상적으로 비평가들의 호평을 받았다. 르베네는 특정 종족의 희극영웅을 완벽히 해 미국 연극사에서 틈새를 차지했고, 그 출연의 대부분 동안 르베네는 제목 이상의 청구서를 꾸준히 받은 브로드웨이 스타였다. 가이즈 앤 돌스의 네이선 디트로이트 역으로 레베네, 비비안 블레인, 로버트 알다가 각각 제목 이상의 청구서를 받았는데[7], 레베네는 호로위츠와 미세스에서 주연을 맡기도 하면서 그의 이후의 브로드웨이 공연 때마다 계속해서 이 청구서를 받았다. 워싱턴은 그가 죽은 해인 1980년에 르베네에 이어 청구서를 받은 에스더 롤레와 함께 제목 이상의 최고 청구서를 받았다.[8] 비록 브로드웨이 리바이벌은 일반적으로 알파벳순으로 청구되지만, 레베네는 1969년 올스타 "Three Men on a Horse"의 부활에서 8명의 스타들 중 타이틀을 넘는 청구서를 받았고, 그 뒤를 잭 길포드, 도로시 루돈, 할 린덴, 로즈마리 프린츠, 나비 맥퀸, 리온 재니, 폴 포드가 그 뒤를 이었다.그리고" 그리고 그 결과, 포드의 플레이빌이 4위를 차지했다.[9] 르베네의 장수는 부분적으로 그의 등장인물들이 아무리 나쁘게 보였더라도 거칠고 황갈색인 거친 외벽들 아래에서의 상냥함과 심지어 달콤함까지 보여주는 그의 능력 때문이었다. 로렌스 매슬론, 마이클 칸토르는 "극장은 항상 특정 스타를 자신의 한 사람으로 받아들였고, 그들의 존재와 함께 라이브 행사에 고상하고 활력을 주는 코미디언"이라며 레베네를 베아트리체 릴리, 캐롤 채닝, 로버트 모스, 제로 모스텔, 네이선 레인과 함께 브로드웨이 스타 목록에 포함시켰다[10].

초년기

레베네는 러시아의 숄렘 르윈으로 태어나 12년 동안 다섯 아이 중 막내로 태어났다.[11] 그는 두 살 때 미국으로 왔다. 그는 D번가와 8번가의 맨해튼의 로어 이스트사이드에서 자랐고 64번 공립학교에 다녔다.[12] 1923년 스튜이베산트 고등학교를 졸업했어야 했던 레베네는 중퇴했고 학교 극사회에도 진출하지 못했다. 그가 50년 이상 브로드웨이 교실에 있었기 때문에, 이 유명한 중퇴자는 1976년 뉴욕 프린스턴 클럽에서 열린 시상식에서 특별한 상인 Stuyvesant 고등학교 졸업장을 받았다.[13]

그의 이름을 해리 레빈으로 성공시킨 레베네의 아버지는 정통 유대인 깡통이었고, 그는 극장에 가 본 적도 없었고 따라서 샘이 공연하는 것을 본 적도 없었다.[14] 그의 어머니인 Beth Weiner는 Levene의 초기 공연을 모두 보았다.

브로드웨이 데뷔

레베네는 1927년 4월 20일 브로드웨이 최초의 '배우의 지분' 계약으로 브로드웨이 무대에 데뷔했는데[15], 이 계약은 브로드웨이 멜로드라마 월가의 오리지널 변호사 윌리엄 톰슨 역으로 3주밖에 공연되지 않았다.[16][17]

브로드웨이 진출

1972년 브로드웨이 오리지널 제작자 닐 사이먼의 선샤인 보이즈 잭 앨버슨과 샘 레베네 주연의 윈도우 카드 포스터

1980년 레베네의 마지막이자 39번째 브로드웨이 크레딧은 1980년 코미디 호로위츠와 미세스에서 다니엘 호로위츠 역을 맡았다. 조슈아 로건 감독이 연출한 워싱턴은 존 골든 시어터에서 10회의 예고편과 6회의 공연만을 끝으로 막을 내렸다.[18] 비록 헨리 덴커 코미디가 패닉에 빠졌지만, 레베네의 스타 파워와 코미디 연기는 호로위츠와 미세스에 대한 5개월간의 투어를 가능하게 했다. 1980년 12월 13일 토요일 크리스마스 휴무에 들어간 워싱턴은 1980년 12월 28일 사망하기 불과 2주 전 레베네의 캐나다에서의 마지막 무대 공연으로 판명되었다.[19]

레베네의 브로드웨이 경력은 연속적인 실패작들을 포함한 10개의 브로드웨이 연극에서 5년 동안 별 특징 없는 배역을 꾸준히 고용하면서 시작되었다. 솔리테어(1929년)라는 제목의 이 작품은 현재 철거된 월도프 극장에서 4번의 공연만을 진행했던 코니 아일랜드 난장이에 관한 브로드웨이 연극으로, 레베네의 형 조로부터 500달러의 마지막 순간 투자를 부분적으로 지원받았다.[20][21]

에마누엘 아젠버그와 유진 울스크는 두 번의 브로드웨이 공연과 두 번의 전국 투어에서 레베네와 함께 일했는데, 레베네가 브로드웨이에서 322번 공연한 <불가역한 해>(1966년)의 브로드웨이 원작에서 잭 킹슬리 박사의 주연으로 앨런 킹을 교체한 것은 회사 매니저로서 처음이었다. 전국 투어에서 주연을 맡았다. 6년 후, 레베네가 닐 사이먼의 선샤인 보이즈(1972)에서 공동 주연으로 윌리 클라크 잭 앨버슨 맞은편 알루이스 역으로 캐스팅되었을 때, 아젠버그와 월스크는 주연 프로듀서였다. 클라이브 반스 연극평론가는 1972년 12월 21일 뉴욕 타임즈의 선샤인 보이즈의 브로드웨이 원작에 대한 평론에서 "마음에 사로잡힌 코믹영화인 잭 앨버트슨은 결코 선을 그리지 않는다"고 썼다. 그는 항상 한심하지만 너를 울릴 만큼은 아니다. 사랑스럽다. 그의 신랄한 파트너인 샘 레베네는 빈티지 껌처럼 터프하면서도 일종의 믿을 만한 사랑스러움을 지니고 있다."[22]

연극계

Levene은 미국과 해외에서 50개가 넘는 연극 무대 공연에 출연했다. 희극과 코미디의 대가인 레베네는 드라마에서도 똑같이 효과적이었다. 르베네의 브로드웨이 크레딧에는 39개의 브로드웨이 프로덕션에서의 공연들이 포함되어 있는데, 이 중 33개는 르베네가 브로드웨이 오리지널 프로덕션에서 창작한 공연이었고, 10개월의 USO 투어였다. 54년 동안 샘 레베네는 브로드웨이 관객들이 가장 좋아하는 경찰, 사기꾼, 연극형, 사업가, 도박꾼, 남편, 심지어 의사까지 연기했다.[23]

54년의 브로드웨이 경력 동안 레베네는 29개의 다른 브로드웨이 극장에서 39개의 브로드웨이 작품에서, 그리고 몇몇 극장에서 여러 번 공연을 했다. 르베네는 현재 철거된 플레이하우스 극장에서 브로드웨이 4개의 오리지널 작품에서 1600번 이상 공연을 펼쳤으며, 이 중 3편은 스트리트씬(1929), 3명의 말 위의 남자(1935), Make a Million(1958), 불가능한 해(1966)에 처음 출연한 이후 주연을 맡았다. 1976년 뉴욕 데일리 뉴스의 톰 맥모로우와의 인터뷰에서.[24]

1950년 브로드웨이 최초 작품인 가이즈와 돌즈에서 미스 애들레이드를 맡은 비비안 블레인, 네이선 디트로이트 역을 맡은 샘 레베네.

Levene의 브로드웨이 크레딧에는 33개의 오리지널 브로드웨이 작품에서 날카롭게 식각된 코미디와 극적인 연기를 만들어 내는 스타 턴이 포함되어 있는데, 이 중에는 20세기 미국 연극사 중 Dinner at 8 (1932년 디너에서 의뢰인이 있는 연극 에이전트인 맥스 고든, 우스꽝스러운 신발 제작자인 고든 밀러, sma 등 많은 것들이 포함되어 있다.쉬 세 남자에 말일까(1935년), 담당관 핀켈슈타인은 유태인 경찰이 나치 consul,[25]오토 프레 민저에 의해, 클레어 부스 루스의 마진 오류(1939년)을 연주를 웃음 거리 룸 서비스(1937년)의 조지 애보트였습니다. 그는, 팻시는, 사랑스러운 도박꾼이 감독을 때리자, 시드니 블랙, 실패작의 큰 소리로 떠드는 사람 브로드웨이 프로듀서 있는 역할을 극작가인 모스 하트 레프에게 말했다.에네 그 저자의 라이트 업에서 주로 자화상, 하늘(1948년), 네이쓴 디트로이트, 역할, 레빈과에 아베 버로우스에 의해 얘들아와 건달들(1950년), 공정 Game[26](1957년), Longacre Theatre,[27]박사에 레빈과 출연한 코미디에서 공들여 쓴알도 마이어, 악마의 광고의 원래 Broadway 생산에 큰 인심이 후하유대인 의사이다.모리스 웨스트, 레빈과 1961년 토니상 남우 주연 상을 위한 play,[28]에 알 루이스, 은퇴한 보드빌의 레빈과 닐 사이먼의 선샤인 보이즈의 원래 1972년 브로드웨이 공연으로 만들어진 지명되었다에 의한 소설을 바탕으로 Vocate(1961년), 작곡된, 그리고 연출한 도어 샤리가 생산된다(1972년). 레빈과 그리고 알벗슨 님이 다시 맡았다.ir s1974년 제1회 전국투어 타르 공연 레베네는 1974년 전국투어를 떠나면서 알베르손의 뒤를 이어 윌리 클라크 역을 맡아 잭 소맥으로 교체된 알 루이스 역의 네드 글래스의 맞은편 역할을 맡았다.

브로드웨이 원작 '임파서블 해즈'에서 닥터 잭 킹슬리 역을 맡은 샘 레베네의 플레이빌 커버는 그가 322번 연기한 역할이다.

레베네의 브로드웨이 크레딧에는 브로드웨이 3개 리바이벌에서 주연을 맡았으며, 해롤드 클러먼 감독이 연출한 조지 버나드 쇼의 하트브레이크 하우스(1959년)에서 비즈니스맨인 보스 만간(Boss Mangan)을 묘사했으며, 30년 전 시작된 경마장 도박꾼 팻시(Patsy)로 브로드웨이 원작을 재현했다. smash hit farce Three Men on a Horse (1969) and performing the role of veteran theatre producer Oscar Wolfe in the all-star 1975-19976 Broadway revival of George S. Kaufman and Edna Ferber's The Royal Family (1975) directed by Ellis Rabb; the production was filmed for the series Great Performances on November 9, 1977; this version was released on DVD.[29]

런던 콜로세움에서 555회 공연을 펼친 비비안 블레인, 샘 레베네 주연의 Guys and Dolls 제1차 영국 제작 포스터

Levene은 두 개의 주요 영국 작품에 출연했다; 1953년 그는 553회의 공연을 가진 1953년 대관식을 며칠 앞두고 The Coliseum에서 개막한 Guys and Dolls의 첫 영국 제작에서 네이선 디트로이트로 원래의 브로드웨이 공연을 재현했다.[30] 1954년 샘 레베네는 스코틀랜드의 에딘버러 페스티벌에서 손턴 와일더즈 더 매치메이커(1954년)의 세계 초연작에서 호레이스 밴더겔더 역을 맡았다.[31]

가수로는 알려지지 않은 레베네는 1950년 조지 S. 카우프만이 연출한 브로드웨이 원작의 '위대한 화이트웨이 위의 가이즈 앤 돌즈'에서 '크랩스 슈팅어' 네이선 디트로이트를 탄생시켰다. 레베네는 70년 동안 네이선 디트로이트의 역할과 동의어였다; 가이즈 앤 돌스의 공동저자인 아베 버로우스와 버로우가 단 한 마디의 대화도 쓰기 훨씬 전에 이 프로젝트에 서명한 레베네를 위해 특별히 네이선 디트로이트의 역할을 조작했다. 버로우스도 로렌을 위한 선인장 플라워를 썼을 때 그와 비슷한 휴식이 있었다고 말했다. 바콜. 버로우스는 "정말 쇼비즈니스 같은 비즈니스는 없을까"라고 회상했다. 나는 그들의 연설의 리듬을 알고 있었고 그것은 대화를 더 날카롭고 더 실제적인 것으로 만드는 데 도움이 되었다." 버로우스에게는 샘 레베네의[32] 뉴욕 유대인 사관후보생들을 중심으로 만들어진 대화문을 쓸 수 있는 장점이 있었다. 가이즈와 돌스의 창의적 재능은 레베네가 네이선 디트로이트 역에 완벽하다는 데 동의했다(다몬 러니언은 레베네의 팬 중 한 명이었다). 프랭크 로서는 연기를 할 수 없는 더 나은 가수를 대체하는 것보다 르베네의 한계에 맞춰 음악을 조정하는 것이 더 쉽다는 데 동의했다. 나단 디트로이트의 주연이 듀엣곡 '수미'를 한 곡으로 하는 것도 레베네 때문이다.[33]

매년 수백 편의 '가이즈 앤 돌즈' 제작이 무대에 올려지고 있으며, 네이선 디트로이트의 코미디 연기는 여전히 화제가 되고 있는데, 주로 이것이 골드 스탠더드 클래식이 되었기 때문이다.[34] 뉴욕타임스(NYT)의 프랭크 리치 수석 연극평론가는 대부분의 평론가와 마찬가지로 제리 잭스가 연출한 1992년 'Guys and Dolls'의 부활에 대해 "브로드웨이의 눈부심을 규정하는 이 쇼의 매혹적인 부활"이라고 극찬했다. 그러나 프랭크 리치는 네이선 레인의 네이선 디트로이트 역 연기에 대해 "최고 영재 배우 네이선 레인은 뉴욕 유대인 자격증을 딴 최초의 네이선 디트로이트 샘 레베네를 원격으로 울리지 않는다. 레인 씨는 젊은 재키 글리슨에 가깝고, '좋아, 벌써' '그렇게 뉘앙스?'와 같은 표현들이 그의 혀에서 걸려 넘어지지는 않지만, 대개는 그 나름대로 재미있어."[35] 실비 드레이크 로스앤젤레스 타임즈 비평가도 할리우드 팬타지 극장에서 제리 잭스가 연출한 1993년 '가이즈 앤 돌스'의 순회공연도 비슷한 관측을 내놓으며 데이비드 게리슨의 네이선 디트로이트를 샘 레베네 원작의 1950년 브로드웨이 공연과 비교했다. 지난 해 브로드웨이에서 연기했던 네이선 레인보다 샘 레베네가 연기한 1950년의 원작으로 거슬러 올라간다. 그러나 레베네와는 달리 게리슨은 지저분하거나 지저분하게 굴지 않는다. 이 배우의 재능을 알고 보면, 그의 상냥한 뉴욕 깡패는 놀랍게도 피가 없고 거의 젠틀하다는 것을 알게 된다."[36]

비비안 블레인, 샘 레베네 부부는 1953년 11월 2일 로열 커맨드 버라이어티 오브 가이즈 앤 돌즈 공연 후 엘리자베스 여왕을 만난다.

레베네는 비비앙 블레인과 함께 예이아로 함께 출연하기 전인 1950년 브로드웨이 전 필라델피아 트라이아웃에서 처음 41회, 브로드웨이 원작에서 고전적인 역할을 2년 동안 수행, 브리스톨 히포드롬에서 1주일 동안 공연했다.첫 번째 영국 제작에서는, 6개월 동안 매일 1시간 30분짜리 브로드웨이 히트작인 Royal Nevada's Theatre-in-De 사막에서, 첫 라스베이거스 제작과 15주년 기념 6주, 뉴욕 미놀라에서 3주, 그리고 1965년 뉴저지 파라무스에서 3주 동안, 매일 2번씩 그 역할을 수행했다.[37] 1974년 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 "레베네는 네이선 디트로이트 역을 너무 오래 연기했다고 해서 브로드웨이 마차 중 일부가 데이먼 러니언 캐릭터를 연기하며 태어난 적이 있다"고 말했다.

레베네는 버라이어티에 따라 브로드웨이 뮤지컬 가이즈 앤 돌스의 원작 캐스팅 녹음에서 네이선 디트로이트 역을 맡았으며, 1954년 9월 1일 현재 오리지널 캐스팅 앨범 판매량은 총 25만장이다. Guys and Dolls composer and lyricist Frank Loesser specifically wrote "Sue Me" in one octave for Levene and structured the song so he and Vivian Blaine never sang their show-stopping duet number together; the son of a cantor, Levene was fluent in Yiddish: "Alright, already, I'm just a no-goodnick; alright, already, it's true, so nu? 그러니 고소해." 프랭크 로서는 "네이던 디트로이트가 그레이비보다 더 많은 곡조를 가지고 노래한 브라스 같은 브로드웨이 터프한 남자로 연기되어야 한다"고 느꼈다. 르베네는 "수 미"를 "그의 노래는 용서하기 쉬웠던, 사실 그 서투른 면에서는 꽤 매력적이었다"[38]고 노래했다.

가이즈와 돌스의 공동 주연인 로버트 알다의 아들 앨런 알다는 레베네가 날개를 펴고 서 있는 동안 네이선 디트로이트의 공연을 본 것을 회상한다. Alan Alda는 "Never Have Your Dog Peaked; And Other Things I've Letween"에서 "Sam Levene을 보는 것은 스릴 만점이었다"고 회상한다. 그는 마치 야생동물처럼 잠시 말을 탈 수 있었다. 그는 그 자리에서 새로운 뜻이 떠올랐다. 매일 밤 같은 대사를 다르게 연주했을 뿐만 아니라, 각기 다른 장소에서 관객들로부터 웃음소리가 흘러나왔다. 그는 그것을 어떻게 했을까? 이런 종류의 자발성과 그 순간에 대한 이 완전한 헌신이 내가 갖고 싶었던 것이 되었다. 아버지 못지않게 몇 피트 떨어진 곳에서 함께 연주하면서 내가 보고 있던 것은 부르레스크와 연극의 차이, 공연과 연기의 차이였다. 나는 연기를 선택했다. 샘이 되고 싶었어."[39]

For three decades Levene reprised his role as Patsy from Three Men on a Horse (1935) numerous times on stage, film, TV and radio; the first time when he made his motion picture debut in Three Men on a Horse (1936) directed and produced by Mervyn LeRoy; three times on radio, two USO tours playing 200 shows to 120,000 servicemen, the first legitimate. 해외에서의 미국 연극 제작 보안 때문에 USO 출연진은 12명에서 7명으로 1분간의 대화 시간을 잃지 않고 축소됐다. 1945년 5월 26일 빌보드 인터뷰에서 레베네는 "지아이들의 고마운 마음이 절대적으로 당혹스럽다. 그들은 박수뿐만 아니라 직접 당신을 만나고 그들이 싸우고 피 흘린 물건들을 당신에게 주는 것으로 그것을 표현한다. 전쟁을 벌이는 자가 자신이라는 사실을 눈감아 주지."[40]

플레이빌 커버 1935년 브로드웨이 원작 The Playhouse Theatre에서 테디 하트, 셜리 부스, 샘 레베네 주연의 The Playhouse Theatre에서 말을 탄 세 남자

1946년 1월 6일 극작가 아서 밀러가 첫 각색한 ABC 라디오 버전 2편에서 데이비드 웨인과 함께 1947년 6월 1일 에르윈으로 두 번째 방송되었다.[41] 레베네는 브로드웨이에서 '쓰리 맨 온 어 호스'의 팻시 역을 만든 지 30년 만에 유진 오닐 극장에서 69회 공연을 줄인 브로드웨이 뮤지컬 '렛 잇 라이드'(1961년)에서 팻시 역을 다시 맡았다. 렛 잇 라이드(1961년)는 버튼스와 보우, 모나리자, 퀘세라, 세라, 그리고 히트작인 실버벨과 태미 등 3곡을 만든 것으로 잘 알려진 제이 리빙스턴과 레이 에반스의 작사팀의 곡을 자랑했고, TV에서는 보난자와 미스터 에드 주제곡을 작곡했다.[42] 레베네는 1961년 메이시의 추수감사절 퍼레이드에서 렛 잇 라이드(Let It Ride)의 타이틀곡을 렛 잇 라이드(Let It Ride) 플로팅(Let It Ride)에서 선보였다. 르베네는 1969년 브로드웨이 원작 감독이자 공동저자인 조지 애보트가 연출한 브로드웨이 올스타 부활의 '쓰리 맨 온 어 말'에서 마지막으로 팻시 역을 맡았으며, 르베네는 팻시 역을, 버트 파크스는 에르윈 역을 맡았다. 1969년 브로드웨이에서 '말 위의 세 남자'가 부활한 것에 대한 리뷰에서 뉴욕 타임즈 극장 평론가 클라이브 반스는 "샘 레베네는 1935년에 팻시의 역할을 시작했는데, 지금은 그의 역할이다"라고 썼다[43]. 여전히 눈꺼풀 크기를 잘못 배정받은 사람처럼 보이는 레베네 씨는 데이먼 러니언에 바탕을 둔 캐릭터를 연기하는 배우를 사칭하는 유명한 흉내를 내기도 한다. 이 세상 어느 누구도 레베네를 그렇게 연기하지 않고, 더욱이 아무도 그렇게 하지 않을 것이다."

43년 전 브로드웨이에 데뷔한 르베네는 르베네의 유일한 오프브로드웨이 출연인 프로메나드 극장에서 이르브 바우어의 '꿈의 시간외'에 출연하며 오프브로드웨이 데뷔를 했다.[44] 1976년, 르베네는 베니스의 상인을 각색한 '더 머천트' 브로드웨이 작품에서 샤일록의 사업 파트너인 투발 역으로 캐스팅되었으나, 이 연극의 스타이자 평생의 친구인 제로 모스텔이 드레싱 룸에서 처음 쓰러진 후 사망한 후 필라델피아 트라이아웃에서 탈퇴했다. 제로와 우리 둘 다 사랑했던 연극에, 그 사람 없이 그것을 하기 위해서."[45] 감독 존 덱스터가 레베네에게 쇼에 계속 출연할 것인지 묻자 레베네는 덱스터에게 "우리는 단지 한 명의 죽음이 있었을 뿐, 두 명은 필요 없다"고 말했다. 언더스터디 조셉 레온은 1977년 11월 19일 다섯 번의 공연 후 폐막한 더 머천트 브로드웨이 제작을 위해 제로 모스텔을 대체했다.[46] 레베네의 마지막 브로드웨이 크레딧은 브로드웨이 코미디 호로위츠와 미세스에서 새뮤얼 호로위츠 역을 연기하고 있었다. 워싱턴(1980)은 조슈아 로건 감독이 연출한 에스더 롤레와 공동 주연을 맡았다. 1980년에 레베네는 호로위츠와 부인의 여름 주식과 전국 투어에 출연했다. 워싱턴은 클라우디아 맥닐을 공동 주연으로 내세웠다.

영화 경력

브로드웨이에 데뷔한 지 9년 만인 1936년 머빈 르로이가 감독·제작한 워너브라더스 영화 '쓰리 맨 온 어 말'(1936)에서 팻시로 영화 데뷔를 하면서 유혹을 받아 할리우드로 건너갔다. 레베네는 브로드웨이 원작인 '세 남자 위의 말'(1935년)에서 70주 동안 연기한 희극적인 브로드웨이 역을 영화에 재창조하기 위해 매주 1,000달러를 벌었다.[14]

Sam Levene 경찰서장. 에이브럼스, 닉 역의 윌리엄 파월, 노라 역의 미르나 로이, MGM의 애프터 더 씬맨(1936)의 로비 카드.
Sam Levene 경찰서장. 에이브럼스, (극우), 윌리엄 파월, 닉 역, (가운데) MGM's Shadow of the Thin Man (1941)의 로비 카드.

Levene은 50개의 영화 크레딧을 받았다. Levene worked with every major Hollywood studio over his five-decade Hollywood career; 14 of Levene's films were at MGM, which include two appearances as Police Lieutenant Abrams in the Thin Man series: After the Thin Man (1936) and Shadow of the Thin Man (1941), plus Yellow Jack (1938), The Shopworn Angel (1938), Married Bachelor (1941), Sunday P언치(1942년), 그랜드 센트럴 살인(1942년), 브룩클린의 휘슬링(1943년), 아이 두드 잇(1943년), 슈 샤인 보이(1943년 쇼트), 다이얼 1119 1950, 이반성(1956년), 디자인 우먼(1957년), 챔프(1979년) 등이 있다. Levene은 The Mad Miss Manton (1938), Sing Your Sorrows Away (1942)를 포함한 5편의 RKO 영화에 출연했다. '빅 스트리트'(1942)와 '가능 이야기'(1947)와 '크로스파이어'는 B 그림 최초로 최우수 작품상 후보에 올랐다. 레베네 감독은 유니버설 픽처스 영화 6편에 출연했다. 목적지 무명(1942년), 궁호!(1943년), 킬러즈(1946년), 브루트 포스(1947년), 10번가 도살(1957년), 캐시 오(Kathy O').

레빈과 바버라 스탠윅과 두편의 영화를 제작, 1938년, 샘은 레빈과 중위 브렌트로 미친 미스에는 망똥(1938년), 헨리 폰다, 31살 스탠윅 이 영화를 위해;33살의 폰다 2만 5천달러와 35살이고 샘은 레빈과 번 6만달러를 벌었다 출연한 스크루 볼 코미디에"라인 그의 훌륭한 배달로 몇 장면을 빼앗는다"[47]함께 일했다.귀일주일에 1,500달러.[48] 이듬해 르베네는 골든 보이의 영화 버전에서 존 가필드가 상투의 잔혹성에 관한 클리포드 오데츠 원작의 연극에서 역할을 대신하여 시기로 등장하였다; 평론가들은 윌리엄 홀든이 때로는 파이터 조 보나파르트를 완벽하게 해석하였지만, 그것은 27-16이었다.보나파르트 선배 역의 1년 된 Lee J. Cobb와 홀덴의 택시 운전사 형부 역의 Sam Levene은 사진과 후기를 가지고 떠났다.[48] 레베네와 함께 일했던 다른 할리우드 배우들로는 앤서니 퀸: A Dream of Kings(1969)가 있다. 킬러(1946년), 브루트 포스(1947년), 세 명의 선원과 소녀(1953년), 달콤한 성공의 냄새(1957년) 험프리 보가트: 북대서양에서의 액션 (1943); 헨리 폰다가 출연한 두 편의 영화: 빅 스트리트 (1942) 매드 미스 맨튼 (1938); 로버트 라이언: 크로스파이어; 빈센트 미넬리: 걱정거리를 멀리 노래하라 (1942); 미르나 로이 & 윌리엄 파웰이 경찰 서열로 출연한 두 편의 영화. 에이브럼스: '씬맨 다음으로'(1936), 씬맨의 그림자(1941), 그레고리 펙: 디자인하는 여자(1957); 레드 스켈튼이 출연한 두 영화: 브루클린에서 휘파람을 불며(1943년), I Dood It(1943); 알 파치노: ...그리고 모두를 위한 정의(1979)는 그의 마지막 영화 역할이다.

필름누아르

Levene은 영화 누아르의 충실한 한 사람으로 자리매김했다. 그는 로렌 바콜, 흄 크론, 커크 더글러스, 니나 포흐, 아그네스 무어헤드, 델마 리터, 에드워드 G. 로빈슨 등 미국 극예술 아카데미를 졸업한 여러 장르의 베테랑 중 한 명이다. 르베네의 가장 잘 알려진 영화 누아르 크레딧은 크로스파이어 (1947년)에서 살해된 GI인 사무엘스 (Samuels)와 킬러 (The Killers)에서 루빈스키 중위 (1946년)로 연기한 것이다.[49] The Killers는 버트 랭캐스터의 영화 데뷔를 특징으로 하고 있는데, 그는 레베네가 전 서커스 곡예사가 레베네 주연의 <사운드 오브 헌팅>의 브로드웨이 원작에서 버턴 랭캐스터의 상륙을 도왔을 때 전문적으로 인정을 받았다. The Killers에서 샘 레베네는 경찰관 역을 맡았다. 랑캐스터가 연기한 스웨덴의 어린 시절 친구 샘 루빈스키; 르베네의 공동 주연 배역은 영화 데뷔에서 랑캐스터가 편안함을 느끼게 해준 것으로 인정받았기 때문에 우연한 일이었다. 버트가 첫 영화에서 너무 편하지 않았기 때문에 버트 랭캐스터가 배우 제프 코리를 유지한 채 촬영장에 나온 것은 행운이었다. 샘은 자주 화를 내곤 했다. 제발, 제발. 빌어먹을 일을 해라. 너는 그 보석을 주워라. 그렇게 해서 f....잉 라인으로 말할 수 없겠니? 랭커스터는 결코 기분이 상하지 않았다. 그는 샘을 사랑했기 때문에 고마움을 느꼈다. 모든 사람이 그랬다.[50] 몇몇 할리우드 스튜디오들이 처음에 랭커스터와 계약하기를 원했을 때, 1946년 브로드웨이 멜로드라마 "사운드 오브 헌팅"에서 랭커스터의 공동 주연이었던 레베네는 그를 대표하기로 동의했고, 결국 두 배우는 평생의 친구가 되었다. Lancaster와 Levene은 함께 David O의 제안을 받아들였다. 파라마운트 픽처스에서 계약을 맺은 20세기-폭스, 할 B. 월리스 셀즈닉은 결국 랭커스터의 오랜 에이전트이자 할리우드 영화 제작 파트너가 된 해롤드 헤히트에게 랭커스터를 소개한다. 버트 랭커스터와 샘 레베네도 여러 영화 리스트에[51][52] 등장하는 랑캐스터의 두 번째 영화인 줄 다신 감독이 연출한 1947년 브루트 포스(Brute Force)와 AFI의 장편 영화 카탈로그에 수록된 호평 받는 영화 '성공의[53][52] 달콤한 냄새(Sweat Thume of Success)'에서 함께 작업했다.

다른 샘 레빈과 누아르 학점:데이브 우즈는 신문 기자로, 되는 궁극적으로 righteousness,[54]직설적인 기사 엘리아 카잔의 범죄 영화 Boomerang,[56][57]박사 존 Faron, psychiatr의 police[55]을 공격하고 쓰기를 위해 싸우는 것은 먼지를 파게 기자로 그 쇼를 훔치는 공연을 놓칠 수 없게 한다 등이 있다.다이얼엔 1119년,[58] 1950년 Guily Bystander의[59][60] Tonetti 대위와 1957년 10번가 도살 (1957년)의 하워드 리스데일 대위.[61] 앨런 K. Rode observed "Slaughter on Tenth Avenue was bolstered by a terrific ensemble cast headed by Richard Egan, Jan Sterling, Julie Adams, Walter Matthau, Dan Duryea, Charles McGraw and Sam Levene, who performs yeoman work as a realpolitik Manhattan district attorney, forced to temper the hard-charging idealism of assistant Egan who inevitably triumphs "[62]결국면에"

라디오

초기 영화와 브로드웨이 무대 경력의 대부분 동안, 샘 레베네는 코미디언 공연과 촌극을 포함한 모든 라디오 방송국의 다양한 연출에서 주연을 맡으며 활동적인 일정을 소화했다. 그리고 중요한 연극 무대 연출과 종종 주연 시리즈에 대한 각색에서 극적이고 코미디적인 역할도 했다.그가 이전에 브로드웨이 무대에서나 영화에서 연기했던 배역을 노래하다 Levene은 Welles's The Campbell Playhouse의 무대 연출의 두 가지 중요한 각색에 Orson Welles와 공동 주연을 맡았는데, 처음에는 1939년[63] 2월 17일 Burlesque의 Lefty로, 그리고 5주 뒤인 1939년 3월 24일, 20세기의 John Barrymore 파트의 Owen O'Malley로 출연하였다.[64] Levene은 Theatre Guild on a Air 프로덕션에서 9개의 Theatre Guild에서 주연을 맡았다; 아서 밀러가[65] 처음 개작한 Tree Men on a Horese의 라디오 버전 2개는 1946년 1월 6일 방송되었다; 1947년 6월 1일 데이비드 웨인이 Erwin으로 출연했다. 스크린 길드 플레이어들을 위해 레이디 에스더가 후원한 세 번째 "말 위의 세 남자" 제작은 1944년[66] 2월 28일 레베네 역에서 팻시 역을, 찰리 루글은 에르윈 역을 맡으면서 방송되었다. 다른 방송의 극장 길드 라디오 출연으로는 조지 S. 카우프만에서 프레드 앨런과 함께 세리던 화이트사이드와 모스 하트의 '저녁에 온 남자'를 공연하는 것이 있다. Levene은 1951년 4월 16일 CBS TV의 포드 극장에서 그가 공연한 역할인 조안 베넷의 맞은편 모스하트의 "하늘을 밝혀라"에서 입버릇이 심한 프로듀서인 시드니 블랙으로 그의 원래 브로드웨이 공연을 재현했다.[67]

레베네는 엘리아 카잔의 '극장 길드를 위한 길드의 부메랑' 기자인 데이브 우즈 역을 다시 맡았으며, 오랜 친구와의 맞은편 클리포드 오데스의 골든 보이에서 싸움 매니저 무디스로 출연했으며, 부메랑 촬영과 함께 일했던 준 해보크와 다나 앤드류스가 공동 주연을 맡았다. 레베네는 CBS의 서스펜스 라디오를 위해 1948년 4월 10일 크로스파이어에서 살해된 유대인 병사 사무엘스 역을 다시 맡았다. 레베네와 하보크는 라디오, 영화, 극장, 텔레비전에서 각각 여러 번 일을 했다. 1942년, 하보크와 레베네는 RKO 영화 "Sing Your Searns Away"에서 공동 주연을 맡았다. In 1957, Havoc and Levene guest-starred on The Mother Bit in Season 9 of TV's Studio One series; in 1959 Levene and Havoc were guest stars in The Larry Fay Story for Season 2 of The Untouchables; in a dramatic role, Sam Levene was nightclub owner and mob boss Larry Fay, accused of price fixing milk and June Havoc was Sally Kansas, Fay's lover, who 페이의 네이트 클럽 중 한 곳에서 라운지 가수로도 등장했다.[68]

레베네는 앨런의 골목으로 알려진 스케치 코미디 코너에서 프레드 알렌의 텍사스코 스타 극장에 자주 출연했다. 샘 레베네는 헬렌 헤이즈, 프레드릭 행진, 랄프 벨라미 등 할리우드 및 브로드웨이 주요 스타 12명과 함께 편견과 차별을 직접적으로 다룬 라디오 프로그램인 '레스트 위 까먹기' 13편을 만들었다. 민주교육연구소와 보스턴대 라디오연구소가 만든 샘 레베네는 반유대주의를 거침없이 다루는 에피소드인 헤이 캐비에서 영웅이 되는 택시운전사로 출연했다.[69] 1952년 미국심장협회가 제작한 레베네는 심장에 대한 정보와 지식을 소개하는 8개의 라디오 연극 중 하나인 'Too Care'에서 주연을 맡았다.[70] 레베네는 에드워드 G. 로빈슨, 프랭크 시나트라와 함께 유대인 대학살 희생자들을 위한 추모 대회인 We Will Never Die에 연달아 출연했다. 매디슨 스퀘어 가든을 포함한 주요 공연장에서 공연되었고, 할리우드 볼은 라디오로 방송되기도 했으며, 벤 헤히트가 공동 집필했다. 커트 웨일, 모스 하트가 감독을 맡았다. 더 가벼운 예로, 레베네는 1950년 12월 31일 그의 남자들과 돌스의 공동 주연을 맡은 비비안 블레인과의 빅 쇼에 새해 전날 출연을 했고, 레베네는 남자들과 돌스의 극장 티켓을 얻기 위해 켄 머레이의 쇼에 출연하는 초대를 거절한 탈룰라 뱅크헤드와 함께 촌극을 공연했다.[71]

유대인의 유산

크로스파이어 (1947) 로버트 영, 로버트 미첨, 로버트 라이언, 글로리아 그라함, 폴 켈리, 샘 레베네 주연의 극장 포스터

샘 레베네는 1930년대와 1940년대에 유대인 이름을 가진 몇 안 되는 유대인 배우들 중 한 명이었다. 특히 퍼플 하트 (1944)에서 레베네는 중역 역을 맡았다. 뉴욕 출신의 평민 변호사 웨인 그린바움(Wayne Greenbaum)은 8명의 비행사 집단이 일본군이 장악하고 있는 영토에서 추락했을 때 재판에 회부된 변호인이자 뉴욕 출신의 유대인 변호사였다. 샘 루빈스키; 크로스파이어 (1947년)에서 르베네는 영화 시작과 동시에 살해된 유대인 민간인 사무엘로 캐스팅되었다; 르베네는 1947년 개인적인 출연에서 "크로스파이어는 반유대주의에 대한 강력한 폄하이며 당연히 유대인 역을 맡았고 자연스레 살해당했다"고 말했다. 브로드웨이 오리지널 '가이즈 앤 돌즈'(1950)의 공동 제작자인 싸이 푸어는 뉴욕타임스 인터뷰에서 "샘 레베네는 원조 네이선 디트로이트를 언급하며 "최고의 유태인이었다"고 말했다.[72] "완벽한 캐스팅이었습니다. 살아가면서 캐릭터를 창조해냈다고 말했다. 1961년 브로드웨이 작품 '악마의 옹호자'[73]에서 샘 레베네에게 회의적이지만 마음씨가 고운 유대인 의사 알도 메이어 박사를 연기한 것에 대해 만장일치 극찬이 환영했다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 '악마의 옹호자'에 대한 평론에서, 연극 평론가 월터 커는 "레베네 씨는 온화한 진실이다. 카톨릭의 이탈리아 언덕에서 영원히 이방인처럼 느껴야 하는 유대인 의사로서...샘 레베네는 여러 가지 색깔의 역할이 뛰어나고 그의 굽히지 않는 성실함의 긴장감만큼 도움이 되는 것은 없다. 다른 곳에는 허풍뿐 아니라 물림도 있다고 말했다. 1967년 AP통신의 윌리엄 글러버 연극평론가와의 인터뷰에서 샘 레베네는 "내가 연기했던 유대인들은 가끔 비슷했을지 모르지만 결코 교활하지 않았다"면서 "내가 한 역할에 대해, 비록 유머가 없다고 해도 나는 유머를 정의하기 위해 매우 신중하게 노력했다"고 말했다.

레베네는 영화판에서 프랭크 시나트라에게 네이선 디트로이트의 역할을 빼앗겼다. 제작자 사무엘 골드윈은 영화감독 조셉 L. 맨키위츠가 브로드웨이 원작 스타 레베네를 원했음에도 불구하고, "유대인이 유대인을 연기하게 할 수는 없고, 스크린에서 작동하지 않을 것"이라고 주장하면서, 자신이 영화 버전에서 나단 디트로이트의 역을 맡기를 원했다고 설명했다.[74] 만키에비치 주지사는 "전 세계에서 프랭크 시나트라보다 네이선 디트로이트로 잘못 캐스팅된 사람이 한 명 더 있을 수 있다면 로렌스 올리비에와 나는 그의 가장 위대한 팬 중 한 명"이라며 "이 역할은 신성한 샘 레베네를 위해 쓴 것"이라고 말했다.[75]

쇼타임: 브로드웨이 뮤지컬 극장의 역사(History of the Broadway Music Theatre)의 저자 래리 스템펠 포드햄대 교수는 "선택이 주어진다면 브로드웨이에서 그 역할을 창조한 레베네를 브로드웨이 부흥에서 연기한 네이단 레인이나 영화에서 그 역할을 맡은 프랭크 시나트라 대신 이상적인 네이선 디트로이트로 캐스팅할 것"이라고 말했다.사실 그는 음치였을 수도 있지만 캐리커처 이상의 캐릭터로 프랭크 로서의 세계에 살고 있었다.[76]

캐리커처

20세기의 가장 위대한 캐리커쳐로 여겨지는 알 허쉬펠트는 50년이 넘는 세월 동안 9개의 캐리커처를 만들어 냈고, 레베네가 창작한 7개의 브로드웨이 오리지널 공연, 즉 1935년 첫 번째, 마지막 1975년이었다.[77] 레베네 감독의 허쉬펠드 캐리커처는 1950년 브로드웨이 원작 '가이즈 앤 돌즈'에서 앨빈 콜트가 디자인하고 뉴욕타임스(NYT) 11월 19일자에 게재한 줄무늬 수트를 입고 네이선 디트로이트의 연기를 포착했다.[78] 2000년에 The Guys and Dolls 캐리커쳐는 The Museum of The City of New York 전시 "Guys and Dolls: 전설의 브로드웨이 뮤지컬".[79] 2015년 뉴욕역사학회 '허쉬펠트 세기'에 캐리커처가 전시됐다. The first time Hirschfeld captured Levene was his Broadway performance as Patsy along with Shirley Booth as Mabel in the 1935 original Broadway production of Three Men on a Horse; a second caricature of Levene and Booth featuring the Broadway casts from Tobacco Road and The Children's Hour published in the New York Herald Tribune June 7, 1936 cele브로드웨이 장기 [80][81]흥행 허쉬펠트는 뉴욕 헤럴드 트리뷴과 브루클린 이글에서 발행된 1937년 브로드웨이 오리지널 '룸 서비스'에서 구두닦이 프로듀서인 맥스 고든 역으로 극찬을 받은 르베네의 연기의 캐리커처 두 개를 만들었다. 허쉬펠트는 1972년 12월 13일 뉴욕 타임즈에 실린 선샤인 보이즈의 브로드웨이 원작에서 알 루이스가 윌리 클라크에게 "손가락"을 주는 장면에서 르베네의 가슴 아픈 연기를 포착했다.[82] 허쉬펠드는 또한 Levene의 브로드웨이 오리지널 공연을 Marin For Error와 Light Up The Sky에서 포착했다. 르베네의 무대 공연을 기념한 다른 유명한 캐리커쳐로는 샘 노킨, 알 프루, 윌리엄 아우어바흐-레비 등이 있다. 브로드웨이 쇼의 캐리커처를 주로 1962년까지 30년간 <뉴요커>를 위해 창작한 알 프루는 르베네의 브로드웨이 오리지널 프로덕션인 옐로 잭(1934년), 브로드웨이 오리지널 프로덕션인 <쓰리 맨 온 어 호스>(1935년), <시드니 블랙> 등 6편의 브로드웨이 오리지널 공연들을 사로잡았다. 1950년 브로드웨이 오리지널 'Guys and Dolls'의 네이쓴 디트로이트, 1959년 올스타 브로드웨이 부활의 보스 만간(Boss Mangan)이 1939년 브로드웨이 오리지널 'Maruice Evans'와 유대인 경찰 'Finkelstein)'이 연출, 공동 주연을 맡았다.[83] 40년에 걸쳐 윌리엄 아우어바흐 레비(1889-1964)는 남자들과 인형들의 네이선 디트로이트(1950), 말 위의 세 남자들(1935), 오류의[85] 여백의 핀켈슈타인(1939), 파브르를 포함한 10개의 샘 르베네 오리지널 브로드웨이 주연을[84] 기념하는 캐리커처를 만들었다. Dino Collucci in A Sound of Hunting (1945), Sidney Black in Light Up The Sky (1948), Lou Winkler in Fair Game (1957), Sid Gray in Make A Million (1958), Odilon in The Good Soup (1960), Patsy in Let It Ride (1961), Dr. Aldo Meyer in The Devil's Advocate (1961), Morris Seidman in Seidman and Son (1962).

사생활

레베네는 1953년 콘스탄스 케인과 결혼했다. 그 부부는 아들 조셉 K를 낳았다. 레베네, 이혼하기 전에 1980년 12월 28일, Levene은 뉴욕에서 명백한 심장마비로 사망했다.[86]

수상

1961년 토니상 남우 주연 상의 악마의 대변인을 위한 play[87]에로 레빈과, 토니상의 1947년에 설립되었다고 때, 레빈과 이미 19원래 Broadway쇼에 출연을 만들어 낸 토니 상을 받은 적이 없다는 사람도 아닌 토니, 저녁 식사의 원래 브로드웨이 공연의 8개(1932년),에서 공연 활동들을 포함한 자격.트레오닌Ee Men on a Horse, Room Service, Error(1939). 1960년 레베네는 배우 기금 훈장을 수여받았고, 당시 두 번째 배우가 이 상을 수여했다.[88]

1984년 4월 9일, 레베네는 그의 아들인 조셉 K라는 미국 명예의 전당에 추증되었다. 레베네는 1969년 '말 위의 세 남자'의 올스타 부활에서 레베네와 함께 마벨 역으로 출연한 도로시 루돈의 미국 연극 명예의 전당 상을 받았다.[89][90]

1998년 샘 레베네, 로버트 알다, 비비안 블레인, 이사벨 비글리, 팻 루니, 시니어 등은 1950년 작인 앤 돌스의 데카 오리지널 캐스팅 앨범으로 그래미 명예의 전당에 추증되었다.[5]

1996년 뉴욕 편집장에게 보낸 편지에서 샘 레베네의 아들 조셉 K. 레베네 감독은 영화평론가 데이비드 덴비에게 "아버지인 고 샘 레베네는 배우로서의 경력을 조명하는 많은 쿠도를 받았으며, 데이비드 덴비가 <Everyone Says I Love You: Sam Levene>에서 네이쓴 디트로이트 역을 맡은 원작 남친과 돌스가 연기할 수 없었던 것에 대해 논평한 것만큼 극장에 대한 열정을 선명하게 떠올린 사람은 없었다"고 말했다.그의 거친 폭발음이 당신의 마음을 아프게 할 수 있다. 레베네는 조심하지 않았고 그것이 모든 차이를 만들었다. 요셉은 "토니가 선수 생활을 하는 동안 아무도 없었지만 덴비에게 감사했다"[91]고 덧붙였다.

완전한 필모그래피

텔레비전 출연

날짜 프로그램 네트워크 제목 캐릭터
1949년 4월 2일 존 채프먼 비디오 쇼 WPIX-TV 존 채프먼, 모스 하트[92] 샘 레베네 인터뷰 자기 자신
1949년 6월 14일 포드 극장가 아워 CBS 라이트 업 더 스카이 시드니 블랙
1950년 12월 19일 밀턴 버러 쇼 TV 텍사스코 스타 시어터, 시즌 3 에피소드[93] 자기 자신
1952년 1월 27일 미국 로열 쇼케이스 TV 비비안 블레인·샘 레베네
시즌1 에피소드3		 자기 자신
1952년 7월 24일 온 더 타운: 마이크와 버프 (Cobb) 월러스 CBS 백스테이지 앳 가이즈 앤 돌스 자기 자신
1952년 11월 9일 미국[94] 유대신학교와 협력하여 제작한 신앙의 프런티어 NBC 모리스 사무엘이 각색한 숄롬 알리켐의 세계 테베예 역의 샘 레베네, 골디 역의 앨린 맥마흔, 레브 요시펠 역의 요셉 와이즈먼.
1953년 6월 1일 The Passing Show; 모든 예년 BBC 마이클 밀스 앤 앵거스 맥파이일의[95] 대관식 5년 이야기 남자들과 돌즈에서 공연하는 애들레이드 역을 맡은 네이선 디트로이트 역의 샘 레베네와 비비안 블레인 역의 미스 애들레이드 역
1954년 3월 27일 메달리온 극장(크라이슬러 메달리온 극장) CBS 알리바이 키드[96] 샘 레베네와 벤 가차라
1954년 5월 26일 더글러스 페어뱅크스 선물 라인골드 극장 TV 조니 블루[97]
시즌2 에피소드26		 샘.
1954년 6월 22일 미국 스틸 아워 A B C 두려운 결정
시즌 1 에피소드 18		 맥아들 기자
1954년 8월 25일 매치메이커에서 발췌[98] BBC 성냥팔이 호레이스 밴더겔더
1955년 12월 11일 콜게이트 코미디 아워 TV 조지 애벗에게 경례
시즌 6 에피소드 10		 자기 자신
1957년 4월 8일 스튜디오 원(미국 TV 시리즈) CBS 극작가와 별
시즌 9 에피소드 26		 벤 베버
1957년 6월 10일 스튜디오 원(미국 TV 시리즈) CBS 마더 비트[99]
시즌9 에피소드35		 벤 셀리그
1957년 9월 11일 크래프트 텔레비전 극장 NBC 더 올드 티켓
시즌 10 에피소드 51		 루 윙클러
1957년 12월 26일 오늘 밤 잭 파가 NBC
시즌 1, 에피소드 108		 자기 자신
1958년 3월 9일 옴니버스 (미국 TV 프로그램) NBC 맥싱 부인[100]
시즌 6 에피소드 25		 에디.
1958년 11월 25일 오늘 밤 잭 파가 NBC
시즌2, 에피소드 61		 자기 자신
1959년 12월 14일 플레이 오브 더 위크 PBS 숄롬 알리켐의 세계
시즌 1 에피소드 10		 멘델레
1960년 8월 21일 에드 설리번 쇼 CBS
시즌 13 에피소드 47		 드라마틱 리딩 "얌 키푸르 스캔들"[101]
1960년 11월 16일 아쿠아나우츠 CBS 나이트 다이브
시즌1 에피소드9		 마하리스 중위
1960년 11월 17일 목격자(TV 시리즈) CBS 루이 '렙케' 부찰터
시즌1 에피소드7		 루이 부찰터
1960년 11월 22일 꼬마 율리우스의 멋진 세계[102] CBS 파일럿 에이전트
1960년 12월 15일 언터처블(1959년 TV 시리즈) A B C 래리 페이 스토리
시즌2 에피소드9		 래리 페이
1961년 1월 22일 에드 설리번 쇼 CBS 시즌 14 에피소드 15 드라마틱 리딩 "Tevya가 어떻게 낙농가가 되었는가" 숄롬 알레켐의 이야기.[103]
1961년 6월 18일 에드 설리번 쇼 CBS 시즌 14 에피소드 36: 13주년 기념행사[104] 자기 자신
1961년 11월 26일 메이시 추수감사절 퍼레이드 NBC 렛 잇 라이드 플로트 팻시
1962년 1월 14일 방향. TV 샘 르베네 인터뷰 도어 셰리 자기 자신
1962년 2월 27일 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼 NBC 시즌 1, 에피소드 106 자기 자신
1962년 10월 25일 조 프랭클린 쇼 WWOR-TV 인터뷰 자기 자신
1962년 11월 5일
1962년 11월 9일		 암호(미국 게임 쇼) TV 조안 폰테인 vs 샘 레베네
5부작		 자기 자신
1962년 12월 22일 제리 레스터 WWOR-TV 인터뷰 자기 자신
1963년 4월 14일 제리 레스터 WWOR-TV 인터뷰 자기 자신
1963년 4월 28일 제17회 토니상 WWOR-TV 발표자 자기 자신
1965년 1월 5일 레스 크레인 쇼 A B C 시즌1 에피소드41 자기 자신
1965년 1월 11일 레스 크레인 쇼 A B C 시즌1 에피소드45 자기 자신
1965년 1월 18일 레스 크레인 쇼 A B C 시즌 1 에피소드 50 자기 자신
1965년 2월 8일 레스 크레인 쇼 A B C 시즌 1 에피소드 65 자기 자신
1965년 11월 1일 머브 그리핀 쇼 NBC 시즌 3, 에피소드 41 자기 자신
1965년 11월 1일 크라이슬러 극장을 선보인 밥 호프 NBC 작은 반란 시즌 3 에피소드 13 노엘 그레브
1969년 10월 30일 마이 라인이 뭐야? CBS 시즌 20 에피소드 30 자기 자신
1970년 2월 15일 에드 설리번 쇼 CBS 시즌 23 에피소드 21 드라마틱 리딩
1973년 12월 26일 딕 캐벗 쇼 A B C 시즌2 에피소드47 자기 자신
1973년 12월 28일 마이 라인이 뭐야? CBS 시즌 5 에피소드 180 자기 자신
1977년 11월 9일 대공연 PBS 로열 패밀리 오스카 울프

라디오 출연

날짜 프로그램 네트워크 제목 캐릭터
1934년 5월 3일 루디 발리 버라이어티 쇼(라디오 시리즈) WEAF 옐로 잭에서 발췌[105] 부쉬
1939년 2월 17일 오슨 웰즈 캠벨 플레이하우스(라디오 시리즈) CBS 라디오 벌레스케
아서 홉킨스 & 조지 맨커 와터스의 연극에서 각색된		 레프티
1939년 3월 24일 오슨 웰즈 캠벨 플레이하우스(라디오 시리즈) CBS 라디오 20세기
찰스 브루스 밀홀랜드가 각색한		 오언 오말리
1940년 2월 25일 행복의 추구 (라디오 시리즈) 컬럼비아 방송 미리암 홉킨스, 베티 허튼, 샘 레베네 게스트 스타 자기 자신
1940년 5월 25일 링컨 하이웨이 NBC 라디오 삼천 마일 투 글로리[106] 자기 자신
1941년 4월 9일 프레드 알렌과 함께한 텍사스코 스타 극장 CBS 라디오 신경쇠약으로 가는 지름길 자기 자신
1943년 7월 21일 We Will Never Die NBC 라디오 할리우드 볼, 생중계 자기 자신
1943년 11월 21일 CBS 라디오 알기와 거스
1943년 12월 24일 크리스마스 라운드업 CBS 라디오 포효하는 40년대의 로맨스
샘 르베네는 데이먼 러니언 이야기를 들려준다.		 자기 자신
1944년 2월 28일 스크린 길드 극장 CBS 라디오 말 위의 세 남자 팻시
1946년 1월 6일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 말 위의 세 남자 팻시
1946년 1월 13일 이터널 라이트 NBC 라디오 "리브 이즈로엘의 비유" 자기 자신
1946년 11월 17일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 저녁 식사하러 온 남자 반조
1946년 11월 24일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 벌레스케
아서 홉킨스 & 조지 맨커 와터스에 의해 각색		 레프티
1946년 12월 6일 우리가 이 위대한 미국인들을 잊지 않도록 라디오 헤이 캐비 민주교육 신디케이션[107] 연구소 캐비
1946년 12월 8일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 골든 보이 무디
1947년 1월 1일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 말 위의 세 남자 팻시
1947년 8월 10일 재결합 상호방송 미국 극예술 아카데미 감독 찰스 젤링거[108] 자기 자신
1958년 4월 10일 서스펜스 라디오 CBS 라디오 크로스파이어 사무엘스
1949년 3월 27일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 준월달[109] 맥시
1949년 9월 25일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 온화한 사람들[110] 조나 굿맨
1950년 12월 17일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 부메랑 데이브 우즈
1950년 12월 31일 더 빅 쇼 (NBC 라디오) NBC 라디오 탈룰라 뱅크헤드 주최 버라이어티 쇼 자기 자신
1951년 4월 15일 Theatre Guild on the Air ABC 라디오 라이트 업 더 스카이 시드니 블랙
1952 휴먼 하트 라디오 시리즈 라디오 샘 레베네 주연의 투 세이프티[70] 자기 자신
1957년 12월 20일 배리 그레이 쇼 라디오 인터뷰 자기 자신
1960년 8월 26일 스터드 테르켈 WFMT 라디오 스터드 테르켈 인터뷰 샘 레베네 & 모니카 메이[111] 자기 자신
1973 조지 제셀 WEVD-AM 쇼비즈니스 역사[112] 자기 자신

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외부 링크