하모니

Harmony
그 외의 용도는, 「하모니」(명료화)를 참조해 주세요.
"불협화음"은 여기서 리다이렉트됩니다.엔젤의 에피소드에 대해서는 Discharmony(천사)를 참조하십시오.
이 미국 해군 그룹과 같은 이발소 4중주단은 멜로디 라인(보통 리드)과 3개의 하모니 파트로 구성된 4부작을 부른다.

음악에서, 하모니는 개별적인 소리들이 함께 결합되거나 전체 단위나 [1]작곡으로 구성되는 과정이다.종종 하모니라는 용어는 동시에 발생하는 주파수, 피치(톤, 음표 또는 코드)[2]를 가리킵니다.하지만, 화음은 일반적으로 수직적 화음과 수평적 화음을 모두 포함하는 것으로 이해된다.[3]

하모니는 음악의 지각적 특성이며, 멜로디와 함께 서양 음악의 구성 요소 중 하나이다.그것의 인식은 서양 음악 전반에 걸쳐 정의가 여러 번 바뀐 개념인 자음에 바탕을 두고 있다.생리학적 접근에서 자음은 연속 변수이다.자음 피치 관계는 불쾌하거나 불협화음 또는 [4]거칠게 들리는 불협화음 관계보다 더 유쾌하고, 유쾌하고, 아름답게 들립니다.

조화의 연구는 화음과 그 구성, 화음의 진행과 그것들을 [5]지배하는 연결의 원리를 포함한다.

따라서 멜로디 라인의 관계를 나타내는 카운터 포인트와 독립된 음성의 동시 발음을 나타내는 폴리포니는 때때로 [6]하모니와 구별됩니다.

대중적이고 재즈적인 화음에서, 화음은 그 뿌리와 그 자질을 나타내는 다양한 용어와 문자로 명명된다.바로크, 로맨틱, 모던, 재즈 등 많은 종류의 음악에서 화음은 종종 "tensions"로 강화된다.장력은 저음을 기준으로 비교적 불협화음을 발생시키는 추가 코드 부재입니다.

일반적으로 고전적인 일반적인 연습 기간에는 불협화음(장력이 있는 화음)이 자음 화음으로 "분해"된다.조화는 보통 자음과 부조화의 균형이 있을 때 듣기 좋게 들린다.간단히 말해서, 이것은 "긴장"과 "완화된" 순간 사이에 균형이 있을 때 발생합니다.불협화음은 불협화음을 해결할 수 있을 때 화음의 중요한 부분이다.잘못 연주된 음표나 전체 작곡을 손상시키는 것으로 판단되는 소리는 불협화음이라기보다는 불협화음으로 묘사될 수 있다.[7]

어원과 정의

하모니아라는 용어는 그리스어의 하모니아에서 유래한 것으로, "접합, 합의, 일치"[8][9]를 의미하며, 동사 μμα hamozo에서 "(δ)가 함께 적합, 결합"[10]을 의미한다.아리스토세누스는 조화라는 주제로 쓰여진 유럽 역사상 최초의 작품으로 여겨지는 조화 [11]요소라는 제목의 작품을 썼다.이 책에서 아리스톡세누스는 작은 정수비와 자음 사이의 관계를 결정하기 위해 피타고라스인들이 수행한 이전의 실험을 참조한다.피타고라스인이라고 하면서, 아리스토세누스는 숫자 비율이 조화의 궁극적인 결정 요소가 아니라고 주장한다; 대신, 그는 듣는 이의 귀가 [12]조화를 결정한다고 주장한다.

현재의 사전적 정의는 간결한 설명을 제공하려고 하면서도 종종 현대에서 사용되는 용어의 모호성을 강조한다.모호성은 미적 고려(예를 들어, 기분 좋은 일치만 조화될 수 있다는 견해) 또는 음악적 질감의 관점(화성(동시에 들리는 음조)과 "반복적"(연속적으로 들리는 음조)[13]에서 발생하는 경향이 있다.A에 의하면 Whittall:

음악 이론의 전체 역사가 단지 조화와 대척점 사이의 그러한 차이에만 의존하는 것처럼 보이는 반면, 수 세기에 걸친 음악 작곡의 성격의 발달은 현기증 사이의 상호의존성을 - 때로는 통합에, 때로는 지속적 긴장의 원천 - 추정해 온 것 못지 않게 명백하다.음악 [13][page needed]공간의 수평 및 수평 차원.

서양음악의 현대적 조화가 1600년경에 시작되었다는 견해는 음악 이론에서 흔히 볼 수 있다.이것은 보통 르네상스 음악에서 흔히 볼 수 있는 수평(또는 대위법) 구성을 작곡된 음악의 수직적 요소에 대한 새로운 강조로 대체함으로써 설명된다.그러나 현대 이론가들은 이것을 만족스럽지 못한 일반화로 보는 경향이 있다.칼 달하우스에 따르면:

대척점이 조화로 대체된 것이 아니라(바흐의 대척점은 확실히 팔레스트리나의 모달 문자 못지 않게 다성어이다) 대척점과 수직 기법의 오래된 유형이 새로운 유형에 의해 계승되었다.그리고 하모니는 화음의 "수직" 구조뿐만 아니라 화음의 "수평" 움직임도 포함합니다.음악 전체와 마찬가지로, 하모니는 하나의 [14][13][page needed]과정이다.

많은 문화들이 수직적 [15]조화를 실천하고 있지만, 화음과 조화 연습에 대한 설명과 정의는 종종 유럽 (또는 서양) 음악 전통에 대한 편견을 보여준다.게다가, 남아시아의 예술 음악 (힌두스타니와 카르나틱 음악)은 종종 전통적인 하모니로 인식되는 것에 거의 중점을 두지 않는 것으로 인용됩니다; 대부분의 남아시아 음악의 근본적인 하모닉 기반은 c에 걸쳐 음높이가 변하지 않는 열린 다섯 번째 음정인 드론입니다.작문의 [16]대가특히 음높이 동시성이 주요 고려사항이 되는 경우는 거의 없습니다.그럼에도 불구하고, 음정의 다른 많은 고려사항들은 음악, 그 이론, 그리고 그 구조와 관련이 있다. 예를 들어, 라가스의 복잡한 체계, 라가스는 [17]멜로디, 모달 고려사항과 그 안에 코드화를 결합한다.

그래서 동시에 들리는 복잡한 음조 조합은 인도 클래식 음악에서 발생하지만, 그것들은 알려진 서양 음악처럼 텔레솔로지적인 조화나 반격의 진행으로 연구되는 경우는 거의 없습니다.이 대조적인 강조 (특히 인도 음악에 관하여)는 채택된 다양한 연주 방법에서 그 자체로 나타난다: 인도 음악에서 즉흥 연주는 작품의 [18]구조적인 틀에서 주요한 역할을 하는 반면, 서양 음악에서는 [19]19세기 말 이후 흔치 않았다.그것이 서양음악에서 일어난 경우(또는 과거에 있었던 경우), 즉흥연주는 미리 알려진 음악을 꾸미거나 이전에 알려진 작곡에서 확립된 음악 모델에서 끌어내기 때문에 익숙한 조화 [20]체계를 사용한다.

유럽 예술 음악에서 사전 작곡된 것과 그것을 둘러싼 쓰여진 이론에 대한 강조는 상당한 문화적 편견을 보여준다.Grove Dictionary of Music and Musicians(Oxford University Press)는 이를 명확하게 밝히고 있습니다.

서양 문화에서 재즈와 같이 즉흥 연주에 가장 의존하는 음악은 전통적으로 사전 작곡이 가장 중요한 예술 음악보다 열등하다고 여겨져 왔다.구전 속에 존재하는 음악의 개념은 즉흥적인 기법의 사용으로 구성된 것으로서 그것들을 [21]기보법을 사용하는 상위 작품들과 분리한다.

그러나 서양 예술 음악에서 조화 연습과 언어 자체의 진화는 이러한 사전 작곡의 과정에 의해 촉진되며, 그것은 연주의 성격에 관계없이 음높이(그리고 어느 정도 리듬)가 변하지 않는 개인의 사전 구성 작품의 이론가와 작곡가에 의한 연구와 분석을 가능하게 했다.nce를 [13]클릭합니다.

이력 규칙

초기 서양 종교 음악은 종종 평행한 완벽한 음정을 특징으로 한다; 이 음정들은 원래의 평원의 명료함을 보존할 것이다.이 작품들은 대성당에서 제작되어 공연되었으며, 각각의 대성당의 공명 모드를 이용하여 조화를 이루었습니다.그러나 다성음악이 발달하면서 평행음계의 사용은 3번째와 [when?]6번째를 사용하는 영어식 자음으로 서서히 대체되었다.영어 스타일은 소리가 더 달콤하다고 여겨졌고, 부분 쓰기에서 더 선형의 유연성을 제공한다는 점에서 다성음악에 더 적합했다.

J.S. Bach's Cello Suite 1번 G, BWV 1007, bars 1-2의 암시적 하모니의 예.재생(도움말·정보) 또는 재생 조화(도움말·정보)

종류들

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Carl Dahlhaus(1990)는 좌표와 종속적 조화를 구별한다.종속적 조화는 오늘날 잘 알려진 계층적 조화 또는 조화이다.좌표조화는 중세와 르네상스 시대의 조나리테 앙시엔으로, "이 용어는 목표 지향적인 발전의 인상을 주지 않고 음파성이 서로 연결되어 있다는 것을 의미한다.첫 번째 화음은 두 번째 화음과 함께 '진행'을 형성하고, 두 번째 화음은 세 번째 화음과 함께 '진행'을 형성한다.하지만 전자의 코드 진행은 후자의 코드 진행과 무관하고 그 반대도 마찬가지입니다.좌표적 조화는 종속적인 간접적인 관계보다는 직접적(인접적인) 관계를 따른다.간격 주기는 대칭적인 조화를 만들어 내는데, 작곡가 알반 베르크, 조지 펄, 아놀드 쇤베르크, 벨라 바르토크, 그리고 에드가드 바레즈의 밀도 21.5에 의해 널리 사용되어 왔습니다.

근접 화음과 개방 화음은 각각 근접 화음과 개방 화음을 사용합니다.자세한 내용은 Voiceing(음악)과 Close and Open Harmony를 참조하십시오.

다른 종류의 하모니는 그 하모니에 사용되는 화음의 간격을 기반으로 한다.서양음악의 대부분의 화음은 "터티안" 화음, 즉 3분의 1의 음정으로 만들어진 화음에 기반을 두고 있다.코드 C 줄자7에서 C–E는 장 3번째, E–G는 단 3번째, G-B는 장 3번째입니다.다른 형태의 하모니는 4분의 1과 5분의 1의 하모니를 포함한다.

유니언은 5분의 1 또는 3분의 1과 마찬가지로 조화로운 음정으로 간주되지만, 동시에 생성되는 두 개의 동일한 음표라는 점에서 독특합니다.조화의 구성 요소로서 조화는 특히 [22]오케스트레이션에서 중요합니다.팝 음악에서, 합창은 보통 더블링이라고 불리는데, 이것은 비틀즈가 초기 녹음에서 사용했던 기법이다.화음의 한 종류로서, 종종 다른 악기를 동시에 사용하여, 일제히 노래하거나 같은 음을 연주하는 것을 보통 모노포닉 하모니라고 부릅니다.

인터벌

음정은 두 개의 분리된 음고 사이의 관계입니다.예를 들어 멜로디 "반짝반짝 작은 별"에서 처음 두 음(첫 번째 "반짝")과 두 번째 두 음(두 번째 "반짝") 사이의 간격은 5분의 1입니다.즉, 처음 두 개의 음이 C음이라면, 두 번째 두 개의 음은 G음(음계 4개 또는 그 위의 7개 반음(완벽한 5분의 1)이 된다.

다음은 일반적인 간격입니다.

뿌리 메이저 3 마이너 서드 다섯 번째의
C E E♭ G
D♭ F F♭ A♭
D F♯ F A
E♭ G G♭ B♭
E G★ G B
F A A♭ C
F♯ A♯ A C♯
G B B♭ D
A♭ C C♭ E♭
A C♯ C E
B♭ D D♭ F
B D♯ D F♯

따라서 음표와 특정 간격(화음)의 조합은 조화를 [23]이룹니다.예를 들어, C 코드에는 C, E, G의 세 가지 음이 있습니다.음표 C는 루트입니다.음표 E와 G는 하모니를 제공하며, G7(G 지배 7번째) 코드에서는 각각의 후속 음표(이 경우 B, D, F)를 가진 루트 G가 [23]하모니를 제공한다.

음계에는 12개의 음이 있다.각 피치를 저울의 "도"라고 합니다.A, B, C, D, E, F, G라는 이름은 [24]중요하지 않습니다.그러나 간격은 그렇지 않습니다.다음은 예를 제시하겠습니다.

1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8°
C D E F G A B C
D E F♯ G A B C♯ D

보시는 바와 같이, 음이 항상 같은 음계 정도는 아닙니다.강장제 또는 1도 음표는 반음계의 12음(피치 클래스) 중 하나일 수 있습니다.다른 모든 음은 제자리에 놓인다.예를 들어 C가 강장제일 경우, 4도 또는 아지배제는 F이다.D가 강장제일 때, 네 번째 도수는 G이다.음표 이름은 일정하게 유지되지만, 강장제와 관련하여 다른 간격을 의미하는 다른 음계 도를 나타낼 수 있습니다.이 사실의 큰 힘은 어떤 음악 작품도 어떤 키로 연주하거나 부를 수 있다는 것이다.음정만 같으면 같은 음악입니다.따라서 멜로디를 대응하는 키로 바꿉니다.간격이 완벽한 옥타브(12개의 반음)를 초과할 때 이러한 간격을 복합 간격이라고 하며, 특히 재즈와 블루스 [25]음악에서 널리 사용되는 9번째, 11번째 및 13번째 간격을 포함합니다.

복합 간격은 다음과 같이 형성되고 이름이 지정됩니다.

  • 2번째 + 옥타브 = 9번째
  • 3번째 + 옥타브 = 10번째
  • 4번째 + 옥타브 = 11번째
  • 5번째 + 옥타브 = 12번째
  • 6번째 + 옥타브 = 13번째
  • 7번째 + 옥타브 = 14번째

간격은 루트 노트를 포함하여 번호가 매겨지기 때문에(예를 들어 한 톤 업은 두 번째) 이러한 숫자를 추가하여 루트가 두 번 카운트되기 때문에 이러한 숫자는 함께 "추가"되지 않습니다.이러한 분류와는 별도로, 간격은 자음과 불협화음으로 나눌 수도 있다.다음 단락에서 설명하듯이, 자음 간격은 이완감을, 불협화음 간격은 긴장감을 일으킨다.음색 음악에서 자음이라는 용어는 또한 "명령 해상도"를 의미하기도 한다(적어도 어느 정도는 "불협화음"은 "[citation needed]해상도 필요").

자음 간격은 완벽한 일치음, 옥타브, 다섯 번째, 네 번째, 장조음, 단조음, 세 번째, 여섯 번째, 그리고 그 복합음이라고 볼 수 있습니다.자연 오버톤 계열(즉, 유니언 1:1, 옥타브 2:1, 5번째 3:2, 4번째 4:3)에서 고조파 관계가 발견되면 간격은 "완벽"이라고 합니다.다른 기본 구간(초, 세 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째)은 오버톤 급수에서 수학적으로 정확한 고조파 관계를 찾을 수 없기 때문에 "불완전"이라고 불립니다.클래식 음악에서 베이스 위에 있는 완벽한 네 번째 음은 그 기능이 상반되면 불협화음으로 간주될 수 있다.다른 간격에서는 두 번째와 일곱 번째 간격(및 이들의 복합 형태)은 불협화음으로 간주되며 (발생된 장력의) 분해능과 (음악[26] 스타일에 따라) 보통 준비가 필요합니다.

불협화음의 효과는 음악적인 맥락 내에서 상대적으로 인식된다는 점에 유의하십시오. 예를 들어, 7번째 줄자 간격(즉, C에서 B까지)은 불협화음으로 인식될 수 있지만, 7번째 줄자의 일부와 동일한 간격은 상대적으로 자음으로 들릴 수 있습니다.삼중음(장음계의 네 번째 단계부터 일곱 번째 단계까지의 간격, 즉 F에서 B까지)은 단독으로 매우 불협화음으로 들리지만 지배적인 일곱 번째 코드(이 [27]예에서 G7 또는 D♭7)의 맥락에서는 그렇지 않다.

화음과 장력

주요 기사:코드(음악)와 자음과 불협화음

서양의 전통에서 17세기 이후의 음악에서 화음은 음높이의 조합인 화음을 사용하여 조정된다.3분의 1의 간격에 따라 이름이 붙여진 3분의 1의 간격에서 3분의 1의 간격을 찾아 이름을 붙인다.(현상 부재는 3분의 1 위의 간격에서 이름이 붙는 것에 주의해 주세요.가장 단순한 코드인 다이애드는 두 개의 부재만 포함합니다(파워 코드 참조).

3개의 멤버로 이루어진 화음을 3개의 멤버로 구성하기 때문에 3개의 멤버를 가지고 있기 때문에 3개의 멤버로 불린다(다른 음정으로 구성된 화음에 대해서는 4분의 1과 5분의 1의 하모니 참조).쌓이는 간격의 크기에 따라 화음의 다른 품질이 형성된다.대중적이고 재즈적인 화음에서, 화음은 그 뿌리와 그 자질을 나타내는 다양한 용어와 문자로 명명된다.명명법을 최대한 단순하게 유지하기 위해 일부 기본값이 허용됩니다(여기에는 표로 작성되지 않음).예를 들어 코드 부재 C, E 및 G는 기본적으로 단순히 C 코드라고 불리는 C 장조의 3중주를 형성합니다.A♭ 코드(A-Flat으로 발음)에서 구성원은 A♭, C 및 E♭입니다.

바로크, 로맨틱, 모던, 재즈 등 많은 종류의 음악에서 화음은 종종 "tensions"로 강화된다.장력은 저음을 기준으로 비교적 불협화음을 발생시키는 추가 코드 부재입니다.3분의 1을 쌓는 3분의 1을 쌓는 3분의 1의 관행에 따라, 가장 단순한 첫 번째 장력이 5분의 1 위에 쌓이고, 5분의 1의 근원으로부터 7분의 1 떨어진 새로운 잠재적으로 불협화음 부재를 추가하여 4음 현의 칼레를 만든다.d "코드"를 선택합니다.

화음을 만들기 위해 쌓은 개별 3분의 1의 폭에 따라 화음의 근간격과 7분의 1의 근간격은 장간격, 단간격 또는 감소한다(증강된 7분의 1의 간격은 근간을 재현하므로 화음 명명법에서 제외된다).명명법에서는 기본적으로 "C7"이 루트, 세 번째, 다섯 번째 및 일곱 번째 철자가 C, E, G 및 B♭인 코드를 나타냅니다."C 메이저 7"(C, E, G, B 참조), "C 증강 7"(증강된 단어는 C, E, G, B♭가 아닌 5번째에 적용됨)과 같은 다른 유형의 7번째 화음에는 더 명확하게 이름이 붙어야 한다(명칭 코드 참조).

7번째 코드 위에 계속해서 3번째를 쌓는 것은 확장을 만들고, "확장 텐션" 또는 "상위 텐션" (3번째를 쌓았을 때 루트 위에 한 옥타브 이상 있는 텐션), 9번째, eleventh, 그리고 13번째를 가져옵니다.이것에 의해, 그들의 이름을 딴 화음이 작성됩니다.(다이애드와 트라이애드를 제외하고, 테르티안 화음 타입은, 화음 멤버의 수가 아니고, 스택내에서 사용되고 있는 가장 큰 사이즈와 크기의 간격에 의해서 이름이 붙여집니다.따라서, 9번째 화음에는 5개의 화음(음조, 3번째, 5번째, 7번째, 9번째, 9번째)이 있습니다.)13번째 이상의 확장자는 기존 코드 부재를 재현하며 (보통) 명명법에서 제외됩니다.확장된 화음을 바탕으로 한 복잡한 하모니는 재즈, 후기 낭만주의 음악, 현대 오케스트라 작품, 영화 음악 등에서 많이 발견된다.

일반적으로 고전적인 공통 연습 기간에는 불협화음(장력이 있는 코드)이 자음 화음으로 분해됩니다.화음은 자음과 불협화음의 균형이 있을 때 보통 귀에 기분 좋게 들린다.간단히 말해서, 그것은 "긴장"과 "완화된" 순간 사이에 균형이 있을 때 발생합니다.이러한 이유로, 보통 긴장감은 '준비되었다' 그리고 '해결되었다'[28]며, 긴장감을 준비하는 것은 불협화음으로 부드럽게 이어지는 일련의 자음 화음을 놓는 것을 의미합니다.이렇게 해서 작곡가는 듣는 사람을 방해하지 않고 부드럽게 긴장감을 도입할 수 있습니다.악곡이 서브 클라이맥스에 도달하면, 청취자는 긴장을 해소하기 위해 잠시 휴식을 취해야 하는데, 이것은 이전 화음의 긴장을 풀어주는 자음 화음을 연주함으로써 얻어진다.리하르트 [28]바그너의 트리스탄과 이졸데와 같은 19세기 후반의 음악에서는 항상 그렇지는 않지만, 이 긴장감을 해소하는 것은 듣는 사람에게 보통 기분 좋게 들린다.

인식

조화로운 삼장조는 세 가지 음조로 구성되어 있다.주파수 비율은 약 6:5:4에 해당합니다.그러나 실제 공연에서는 세 번째가 5:4보다 큰 경우가 많습니다.5:4의 비율은 386센트에 해당하지만, 똑같이 강화되는 메이저 3분의 1은 400센트, 81:64의 피타고라스 3분의 1은 408센트입니다.양호한 성능으로 주파수를 측정하면 메이저 3분의 1의 크기가 이 범위에 걸쳐 다르며 음정이 맞지 않는 소리 없이 그 범위 밖에 있을 수도 있습니다.따라서 주파수 비율과 고조파 함수 사이에는 단순한 연관성이 없습니다.

많은 특징이 화음의 조화를 지각하는 데 기여합니다.

음색 융합

음색 융접은 여러 개의 음이 단일 [29]음색으로 들리는 정도를 설명하면서 [29]화음의 자음에 기여합니다.일치 부분음(주파수 성분)이 더 많은 화음은 옥타브와 완벽한 다섯 번째와 같이 더 많은 자음으로 인식된다.이러한 간격의 스펙트럼은 균일한 톤의 스펙트럼과 유사하다.이 정의에 따르면 장삼합은 장삼합보다, 장삼합은 장삼합보다, 장삼합은 장삼합 또는 단삼합은 장삼합보다, 장삼합은 장삼합 또는 단삼합보다 좋다.이러한 차이는 담금질된 문맥에서는 쉽게 드러나지 않을 수 있지만, 주요 3악장이 일반적으로 마이너 3악장보다 더 널리 퍼져 있고 주류 음색 음악에서 (트리톤 간격의 불협화음에도 불구하고) 메이저 7악장이 일반적으로 다른 7악장보다 더 널리 퍼져 있는 이유를 설명할 수 있다.

기관 레지스터에서는 특정 고조파 간격 조합과 화음이 단일 키로 활성화됩니다.그 소리들은 새로운 음색과 융합되어 하나의 톤이 되었다.이 음색 융합 효과는 신시사이저와 오케스트라 편곡에도 사용됩니다.예를 들어, 라벨의 볼레로 5번에서 플루트, 호른, 셀레스타의 평행 부분은 전기 [30][31]오르간의 소리를 닮았습니다.

거칠기

복잡한 톤의 인접 고조파가 서로 간섭할 때, 그것들은 "박동" 또는 "거친"으로 알려진 것에 대한 인식을 만들어냅니다.이러한 교훈은 [32]화음의 인식된 부조화와 밀접하게 관련되어 있습니다.간섭하려면 파셜이 다른 [33]주파수를 분리할 수 있는 귀의 능력을 측정하는 중요한 대역폭 내에 있어야 합니다.임계 대역폭은 고주파에서는 2 ~3개의 반음 사이에 있으며 저주파에서는 [34]더 커집니다.반음계에서 가장 거친 간격은 단음계 2와 그 반전인 장음계 7입니다.중앙 범위의 전형적인 스펙트럼 엔벨로프의 경우, 두 번째 거친 간격은 큰 두 번째와 작은 일곱 번째 간격이며, 이어서 트리톤, 작은 세 번째(큰 여섯 번째), 큰 세 번째(작은 여섯 번째) 및 완벽한 네 번째(5번째)[35]이다.

익숙함

친숙함은 또한 간격의 인식 조화에 기여합니다.음악적인 맥락에서 자주 듣던 화음은 더 자음을 내는 경향이 있다.이 원리는 서양 음악의 조화적 복잡성의 점진적인 역사적 증가를 설명한다.예를 들어, 준비되지 않은 약 1600개의 7번째 화음이 점차 익숙해져 점점 더 [36]자음으로 인식되었다.

나이와 음악적 경험과 같은 개인의 특성 또한 조화 [37][38]지각에 영향을 미친다.

신경조화의 상관관계

하악골은 양쪽 귀의 청각 통합의 첫 번째 부위로, 좌우 귀의 [39]청각 정보를 처리하는 중뇌 구조입니다.중뇌에서 기록된 FFR(Frequency Following Response)은 음색 [38]자극의 주파수 성분에 해당하는 활동에서 최고점을 나타낸다.FFR이 화음의 조화 정보를 정확하게 나타내는 정도를 신경 염도라고 하며, 이 값은 [38]화음의 인식된 쾌적함의 행동 등급과 상관됩니다.

조화 간격에 대한 반응으로, 피질 활동은 또한 자음으로 화음을 구별하고, 더 큰 [29]자음을 가진 화음에 더 강하게 반응한다.

조화와 부조화의 균형

조화롭고 '통계적인' 긴장감의 생성과 파괴는 구성극의 유지에 필수적이다.시종일관 일관되고 '규칙적인' 어떤 구성(또는 즉흥)도 내게는 '좋은 남자들'만 나오는 영화를 보거나 코티지 치즈를 먹는 것과 같다.

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「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ Lomas, J. Derek; Xue, Haian (1 March 2022). "Harmony in Design: A Synthesis of Literature from Classical Philosophy, the Sciences, Economics, and Design". She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation. 8 (1): 5–64. doi:10.1016/j.sheji.2022.01.001. S2CID 247870504.
  2. ^ Malm, William P. (1996년).태평양, 근동, 아시아의 음악 문화, 페이지 15.ISBN 0-13-182387-6.제3판.호모폰의 질감은 서양음악에서 흔히 볼 수 있는데, 서양음악에서는 곡들이 종종 진행 중인 화음(화음) 위에 만들어진다.사실 이런 조화적 성향은 서양음악과 비서양음악의 큰 차이점 중 하나입니다.
  3. ^ Chan, Paul Yaozhu; Dong, Minghui; Li, Haizhou (29 September 2019). "The Science of Harmony: A Psychophysical Basis for Perceptual Tensions and Resolutions in Music". Research. 2019: 1–22. doi:10.34133/2019/2369041. PMC 7006947. PMID 32043080.
  4. ^ "Musical building blocks". ISM Trust. Retrieved 2 October 2021.
  5. ^ Dahlhaus, Car (2001). "Harmony". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.‎
  6. ^ Sachs, Klaus-Jürgen; Dahlhaus, Carl (2001). Counterpoint. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.06690. ISBN 9781561592630.
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