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동음이의어

Homophony
이 기사는 음악 용어에 관한 것이다.다른 용도는 호모포니(동음이의)를 참조하십시오.
동성애 혐오증과 혼동해서는안 된다.
탈리스의 "If Yei Love Me"에 동음이의어로 1549년에 작곡되었다.소프라노는 멜로디(일차 선)를 부르고, 낮은 목소리는 하모니를 채운다(지지 선으로).모든 부분에서 율동적인 일치성은 이 구절을 동음이의어의 한 예로 만든다.

In music, homophony (/həˈmɒf(ə)niː, hoʊ-/;[1][2], Greek: ὁμόφωνος, homóphōnos, from ὁμός, homós, "same" and φωνή, phōnē, "sound, tone") is a texture in which a primary part is supported by one or more additional strands that flesh out the harmony.[3]한 멜로디가 지배적인 반면 다른 부분은 단음이나 정교한 반주를 연주한다.이러한 역할의 분화는 동등한 음성 다성음악(동일한 선으로 리듬과 멜로디의 독립성을 가지고 움직여 고른 질감을 형성하는 것)과 단성(모든 부분이 일치 또는 옥타브로 움직이는 것)과 대비된다.[4]역사적으로 동음이의어와 그것의 차별화된 역할들이 톤성과 함께 등장했고, 이것은 소프라노, 베이스, 그리고 내면의 목소리에 뚜렷한 조화 기능을 부여했다.

동음이의 질감은 모든 부분이 같은 리듬을 가지고 있다는 것을 의미하는 동음이의 부정일 수 있다.[5][6]Chorale 질감은 동음이의 또 다른 변형이다.가장 흔한 동음이의 유형은 멜로디 중심의 동음이의어로서, 한 목소리, 종종 가장 높은 음성이 뚜렷한 멜로디를 연주하고, 동반된 목소리가 함께 작용하여 근원적인 조화를 뚜렷이 표현한다.[7]

처음에 고대 그리스에서 동음이의어는 두 개 이상의 목소리에 의해 하나의 선율이 연주되는 음악, 즉 여러 개의 목소리를 가진 단음이의 음악을 가리켰다.용어로서의 동음이의어는 조화로운 멜로디의 일치성을 강조하면서 1776년 찰스 버니와 함께 영어로 처음 등장했다.[8]

역사

유럽과 독일 음악

동음이의어는 바로크 시대 17세기 초 작곡가들이 수직적 조화를 염두에 두고 공통적으로 작곡을 시작했을 때 서양 고전음악에서 지배적인 질감 중 하나로 처음 등장했고, 동음이의 바소 연속곡은 양식의 결정적인 특징이 되었다.[7]서양 음악에서 동음이의어는 개별적인 춤의 규정된 육체적 움직임을 위해 단순하고 직접적인 리듬 스타일이 필요했던 댄스 음악에서 비롯되었을지도 모른다.동음이의어와 다성음악은 1600년대와 1700년대에 공존했다.다성음악은 르네상스 시대의 일반적인 멜로디였다.바로크 시대에는 단조로운 것이 새로운 현대 양식이 되었다.4인조(소프라노, 알토, 테너, 베이스)의 합창 편곡은 이후 서양 고전음악에서 보편화되었다.[7]호모포니는 다성음악과 단성음악을 지배적인 형태로 대체하여 신성한 음악에 등장함으로써 시작되었으나, 세속적인 음악으로 퍼져 나갔는데, 이 음악은 오늘날 표준적인 형태의 하나이다.

바로크 시대에 동음이의어로 유명한 작곡가는 클라우디오 몬테베르디, 안토니오 비발디, 조지 프리데릭 헨델, 요한 세바스티안 바흐 등이다.

20세기 클래식 음악에서 "알베르티 베이스[동음이의 동음이의 형태]와 같은 3중 중심의 반주자의 일부는 사용에서 크게 사라졌으며, 같은 톤의 기초를 공유하는 멜로디와 화음 투구의 전통적인 상호의존성보다는 음치 재료 사이에 분명한 구별이 존재할 수 있다.멜로디와 하모니의 공통점인 중복을 피한다.그러나, 반복된 코드와 같은 일부 전통적인 장치들은 여전히 사용된다.[9]

재즈와 다른 형태의 현대 대중음악은 일반적으로 음악가들이 멜로디를 연주하거나 즉흥적으로 연주하는 화음의 진행에 따라 동음이의 영향을 미친다(§ 멜로디 중심의 동음이의어 참조).

아프리카와 아시아 음악

동음이의어는 몇몇 비서양 문화권,[10] 특히 공동 성악이 재배된 지역에서 나타났다.1497년 탐험가 바스코 다 가마(Vasco da Gama)가 서아프리카에 상륙했을 때, 그는 그곳에서 들은 음악을 "단순한 조화"에 있다고 언급했다.[11]당시의 조화의 개념은 현대 학자들이 이해하는 동음이의 개념과 반드시 동일하지는 않았지만,[11] 동음이의 음성 하모니는 유럽인들과 접촉하기 전 수세기 동안 아프리카 음악에서 흔히 볼 수 있었고 오늘날 아프리카 음악에서도 흔히 볼 수 있는 것으로 일반적으로 받아들여지고 있다.가수들은 보통 3분의 3이나 4분의 1로 움직이는 동음이의 병렬로 목소리를 조화시킨다.이러한 형태의 조화 모델도 3분의 1 또는 4분의 1로 음성이 쌓이는 기악 음악에서 구현된다.호모포닉 병렬은 3분의 1과 4분의 1로 제한되지 않지만, 모든 조화 물질은 특정 곡조나 노래가 바탕이 되는 스칼라 시스템을 고수한다.6번째 조화의 사용은 육각 스케일 시스템이 사용되는 지역에서 흔하다.[12]예를 들어 가봉의 팽족은 음악에서 동음이의어를 사용한다.[13]

인도네시아 동부(즉, 술라웨시 남부의 토라자 음악에서, 플로레스, 칼리만탄 동부와 술라웨시 북부의 음악에서, 보통 3분의 4 또는 5분의 1 간격으로 2부로 이루어진 하모니가 흔하다.[14]또한 중국 음악은 일반적으로 동음이의어로 생각되는데, 악기는 일반적으로 4~5단 평행 반주를 제공하고 성악에서는 목소리를 2배로 높이는 경우가 많기 때문에 중국에서도 이질성이 흔하다.[15]

멜로디 중심의 동음이의어

멜로디 중심의 동음이의어에서는 함께 나오는 목소리가 멜로디를 가정한 리드보이스에 화음을 지지해준다.[7]오늘날 몇몇 인기 있는 음악은 멜로디 중심의 동음이의어라고 여겨질 수 있는데, 음성은 전형적으로 주역을 맡는 반면, 피아노, 기타, 베이스 기타와 같은 악기는 보통 목소리를 동반한다.많은 경우에, 악기들은 또한 리드 역할을 맡으며, 종종 역할의 전환, 한 구절 동안 목소리를 리드하고, 그 후에 솔로를 하는 악기들, 그리고 다른 악기들이 화음을 지지한다.

모노디는 한 목소리가 멜로디가 되고, 다른 목소리가 밑바탕에 깔린 조화를 전제로 한다는 점에서 멜로디 중심의 동음이의어와 비슷하다.그러나 모노디는 기악 반주가 있는 단일 음성으로 특징지어지는 반면, 멜로디 중심의 동음이의어는 17세기 초 이탈리아 모노디의 전통처럼 솔로 음성으로만 작용하는 것이 아니라 복수의 음성을 위한 작업을 포함하는 보다 광범위한 범주의 호모포닉 음악을 말한다.[16]

{ \new PianoStaff << \new Staff { \relative c' { \key e \major \tempo "Lento" \partial 4 b4_\markup{ \italic "sostenuto"}(| gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8^\markup{ \bold "Frédéric Chopin: Nocturne, Op. 62 No. 2"} e2\< fis8 gis a b cis2) r8\! cis4(\> b8 b4 a\!)} } \new Staff { \relative c, { \key e \major \clef "bass" \partial 4 r4 | e\sustainOn <e' gis cis>\sustainOff(<b gis' b>\sustainOn <gis' cis e>\sustainOff) b,,\sustainOn <fis'' dis'>(<a dis> <dis b,>)\sustainOff <cis, cis,>\sustainOn <e gis cis>\sustainOff <b b,>\sustainOn <e gis d'>\sustainOff <a, a,>\sustainOn <e' cis'>\sustainOff <gis, gis,>\sustainOn <eis' cis' b>\sustainOff <fis, fis,>\sustainOn <cis' cis'>\sustainOff } } >> }

E. Op. 62번 2번 쇼팽의 녹턴에서 멜로디가 동음이의어를 지배했다.왼손(bass clef)은 오른손(treble clef)이 연주하는 멜로디에 화음을 지지해 준다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Homophony". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved January 21, 2016.
  2. ^ "Homophony". Oxford Dictionaries UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved January 21, 2016.
  3. ^ Tubb, Monte (Fall 1987). "Textural Constructions in Music". Journal of Music Theory Pedagogy. 1 (2): 201–223.[페이지 범위가 너무 넓다]
  4. ^ 맥케이, 조지 프레데릭(2005)이다.크리에이티브 오케스트레이션.조지 프레데릭 맥케이 음악 출판사, 워싱턴 베인브리지 아일랜드. (원래 앨리언 & 베이컨 출판사, 보스턴 1963년 2차 1965년)
  5. ^ 그리피스, 폴(2005년).클래식 음악의 펭귄의 동반자.ISBN [page needed]0-14-051559-3
  6. ^ 랜델, 돈 마이클(2002년).하버드의 음악 및 음악가 간결한 사전.ISBN 0-674-00978-9.[page needed]
  7. ^ a b c d 혜리, 브라이언."Homophony", Grove Music Online, ed. L. Macy(2006년 9월 24일 접속) (가입 필요)
  8. ^ 토드 미셸 매컴, 에드. "단성, 다성음, 동성음, 모노디 등이 무엇인가."?" 초기 음악 FAQ(2009년 5월 19일 이용)온라인 어원 사전([1])은 이 단어의 가장 이른 사용 날짜로 1768을 제시하지만 참조가 없다.
  9. ^ 델론, 리처드(1975)"Timbre and Texture in 20세기 음악", 20세기 음악의 양상, 페이지 111 및 113.비틀리히, 게리(에드).뉴저지 주 엥글우드 클리프스: 프렌티스 홀.ISBN 0-13-049346-5.
  10. ^ "Element of Music – Part 6",[dead link] Music in Our World(2006년 10월 11일 접속)2006년 10월 28일 웨이백 머신에 보관
  11. ^ a b 아난 멘사, 아타국제민속음악평의회지 제19권(1967), 페이지 75-79쪽, "길구, 쿠조, 아우투 사쿠모의 다성음악"
  12. ^ 쿠빅, 게르하르트."아프리카."Grove Music Online, Ed. L. Macy(2018년 9월 22일 접속)doi:10.1093/gmo/9781561592630.기사.00268(가입 필요)
  13. ^ 살레, 피에르"가본"Grove Music Online, L. Macy, Ed. (2006년 10월 11일 접속)(가입 필요)
  14. ^ 야폴스키, 필립"인도네시아."Grove Music Online, Ed. L. Macy(2006년 10월 11일 접속)(가입 필요)
  15. ^ 목, 로버트 T. "중국 민속 음악의 헤테로포니", 국제 민속 음악 위원회 저널, 제18권(1966), 페이지 14-23.
  16. ^ 나이젤 포춘과 팀 카터."Monody", Grove Music Online, ed. L. Macy(2006년 9월 24일 액세스) (가입 필요)