데어리얼 부다

Deadly Buda
DJ Deadly Buda performing at Trauma Live One Year Anniversary, Los Angeles, CA 2016
2016년 LA 트라우마 라이브 1주년 기념식에서 공연하는 DJ 치명적 부다

조엘 베박콰는 미국의 레이브 디제이, 음악 프로듀서, 프로모터, 그리고 DJ Dealty Buda로 알려진[1] 작가다.그는 또한 그래피티 예술가 "부다"로도 알려져 있다.원래 펜실베이니아주 피츠버그 출신인 그는 '미국 그래피티 역사'에서 작가 로저 개스트먼과 케일럽 닐론으로부터 '피츠버그 최초의 그래피티 슈퍼스타'로 인정받고 있으며 그래피티 레터링의 '괴물 록 스타일'을 창안했다.[2]1991년 피츠버그의 레이브 장면을 선동한 것으로도 인정받고 있다.[3]2005년 그의 테크노 댄스 음악 모음곡 중 일부는 미국 의회 도서관의 주목할 만한 수집품이었다.영화, 방송 및 녹음 사운드 부문.[4]

그래피티

1985년 베박콰는 중학교 사회 시간에 불교에 관한 서적 보고서를 하면서 '부다'라는 꼬리표를 선택했다.[5][6]그는 트레이시 168이나 T 키드 170처럼 그랜드 스트리트 64번지에 있는 헨리 찰판트의 소호 스튜디오에서 그래피티 예술가들을 만나 배울 수 있는 뉴욕을 자주 여행하곤 했다.뉴욕의 그 누구보다도 더 잘 되기를 원했던 부다는 그가 "몬스터 록"이라고 부르는 새로운 레터링 스타일을 개발했다.[7]대부분의 뉴욕 그래피티 레터링 스타일은 3차원적인 느낌을 줄 수 있는 방식으로 그려졌다.그러나 그래피티 작가들이 이런 착시라고 부르는 '3-D'는 대개 한 방향으로만 갔기 때문에 복잡한 와일드 스타일의 글자임에도 단일한 방향에서 오는 응집력 있는 블록처럼 보였다.'몬스터 록'은 '3-D'가 마치 움직이는 유기체 형태처럼 서로 다른 방향에서 오는 것처럼 보이도록 꼬이고 변형됐다는 점에서 차이가 있었다.몬스터 록 스타일의 첫 등장인물은 PA의 밀베일에서 실행되었고 헨리 찰판트와 제임스 프리고프의 책 "스프레이칸 아트"에 등장하였다.[8]그 문체는 그래피티 작가들에게 영향을 미쳤다.[9]"3-D"를 꼬는 것은 이제 현대 그래피티 예술의 흔한 양식적 요소가 되었다.[citation needed]

레이브 프로모터와 DJ

베박콰의 디제잉에 대한 관심은 1980년대[citation needed] 중반에 시작되었다.그는 처음에 힙합 음악에 관심이 있었다.우연히 디스코 DJ가 된 이웃이 길 건너편에서 레코드를 '스캐칭'하는 소리를 듣고, 잔디 깎는 대가로 DJ에게 가르쳐 주겠다고 제안하고 레코드를 건넸다.[10]베박콰는 '죽은 부다'라는 이름을 선택한 것에 대해 자신의 그래피티 악명을 이용하고 싶었고, 동시에 '그랜마스터 플래시'[5]와 같은 쿵푸 dj 이름처럼 들리고 싶다고 말했다.

DJ 치명적 부다의 첫 출연은 1991년 12월 13일 그가 슬래커 의류매장과 공동 홍보한 사이코트로닉 슬랙 레이브(P.Slack Rave)의 웨스트 뷰(PA, 피츠버그 수도권의 자치단체)에서 이뤄졌다.그는 영국에서 온 DJ Controlled Wonderness와 공동 DJ를 맡았다.두 DJ는 브리온 기신 책 '여기서 가라: 플래닛 R-101'에서 영감을 받아 레이브 제작 그룹 '히어 투 고'를 결성하게 된다.1992년 그는 미국 최초의 극찬 레코드 가게 중 하나인 터보-젠 레코드를 열었다.이 음반 가게는 파워 레이브, 고전압, 소울과 같은 행사를 후원할 것이다.부다가 그어 쓰고 티셔츠에도 인쇄한 하이전압용 전단에는 '개인을 해방시키기 위해서는 기술이 사용되어야 한다'는 문구가 적혀 있었다.다큐멘터리 '비트코인의 흥망성쇠'에 출연한 비트코인 채굴자인 댄 크로스 씨는 비트코인 기술에 대한 그의 후기 관심을 묘사한 영감이라고 이 말을 인용한다.

2017년 8월 13일, 치명적인 부다는 Musicoin.org에 DJ 믹스 "Rock the Blockchain"을 발매했다.DJ 믹스는 사상 최초로 암호화폐 블록체인(Musicoin)과 스마트 컨트랙트를 활용해 개별 트랙과 아티스트를 신속하게 결제(보통 몇 초 이내)했다.[11]

작성 및 게시

1990년대 초, 죽음의 부다는 몇몇 인기 있는 열광적인 팬진들, 특히 헤더 하트가 발행한 브루클린의 팬진 언더 원 스카이(Under One Sky)에 대한 장면 보고서와 음반 리뷰를 쓰기 시작했고, 심지어 찰스 애런이 1994년 7월호 스핀 매거진에서 인용하기도 했다.[12]그의 글은 필라델피아에서 출판된 극찬 출판물인 "Slurp!"에서도 눈에 띄게 특집되었다.[13]그가 쓴 다른 팬진이나 잡지는 다음과 같다.에일리언 언더그라운드 (영국) - 후에 다타시드 잡지가 되었고, 레이브 음악의 새로운 분류를 제안한 그의 인기 있는 지하 기사 "모핑 문화"를 출판한 사람.[14]밀워키의 '매사브' 잡지,[15] 스트리트하운드(캐나다), 래블린(독일), 프리베이스(로스앤젤레스), 지금?!(Pittsburg).

베박콰는 2015년부터 LA 위클리[16](insomniac.com)[17]와 더하드 데이터(The Hard Data, 2015년부터 출간하기 시작한 웹사이트와 인쇄 매거진)를 대상으로 하드 전자음악과 레이브 문화에 관한 여러 인기 기사를 썼다.LA 위클리 웹사이트에 따르면, 그의 기사들 중 일부는 페이스북 주식 5000주를 넘어섰다고 한다.더 인기 있는 기사로는 "칸디 키즈의 세계 안에서, 댄스 뮤직의 가장 다채로운 하위 문화",[19] "미국은 아직 EDM의 가장 어려운 오프쇼트인 Rawstyle을 위한 준비가 되었는가?",[20] "하드코어에 대한 똥을 모르는 사람들을 위한 10개의 하드코어 테크노 트랙"[21] 등이 있다.

뮤직 프로덕션

치명적인 부다의 음악은 다음의 전자 음악 레코드 레이블에 등장했다.사운드(Communique 하위 레이블), 프라축, 레벨 2 모쿰, 후쿠엠, 아토믹 하드코어 및 자체 레이블인 치명적 시스템.[22]2017년 치명적인 부다의 트랙 '스타일 왕'이 산업체력기록에 공개되었다.[23]이 트랙과 비디오는 힙합 다큐멘터리 스타일워즈의 오디오와 비디오 샘플을 특징으로 한다.[citation needed]

참조

  1. ^ Matos, Michaelangelo (2015). The Underground is Massive : How Electronic Dance Music Conquered America. New York, NY: Dey St., an imprint of William Morrow Publishers. p. 112. ISBN 978-0-06-227178-5.
  2. ^ Gastman, Roger; Neelon, Caleb (2010). The History of American Graffiti. New York: Harper Design. p. 175. ISBN 978-0-06-169878-1.
  3. ^ Matos, Michaelangelo (2015). The Underground is Massive : How Electronic Dance Music Conquered America. New York, NY: Dey St., an imprint of William Morrow Publishers. p. 105. ISBN 978-0-06-227178-5.
  4. ^ "Deadly Buda Collection in US Library of Congress". Music Library Association. Music Library Association. Retrieved 20 November 2015.
  5. ^ a b Fringeli, Christoph (October 1997). "Interview with Deadly Buda". Datacide. 1 (3). Retrieved 23 November 2015.
  6. ^ Fringeli, Christoph. "Interview with Deadly Buda". Datacide. Praxis. Retrieved 23 November 2015.
  7. ^ Newton, Matthew (November 24, 2005). "Writers' Bloc". Pittsburgh City Paper. Steel City Media. Retrieved 23 November 2015.
  8. ^ Chalfant, Henry; Prigoff, James (1987). Spraycan Art. New York, N.Y: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-27469-9.
  9. ^ Newton, Matthew. "Writers' Bloc". Matthew Newton. Retrieved 23 November 2015.
  10. ^ "Interview with blockchain DJ Deadly Buda on Musicoin - Crypto Insider - Bitcoin and Blockchain News". Crypto Insider - Bitcoin and Blockchain News. 2017-08-23. Archived from the original on 2018-11-12. Retrieved 2017-09-03.
  11. ^ Kastelein, Richard (2017-08-24). "The World's First DJ Mix That Pays Artists in Seconds Using Blockchain Technology". Blockchain News. Retrieved 2017-09-03.
  12. ^ "Charles Aaron "Singles" Column, Spin Magazine, July, 1994". Google Books. July 1994. Retrieved 28 March 2017.
  13. ^ "Slurp! Issue 4 July 1993" (PDF). blog.Undr.com. Retrieved 28 March 2017.
  14. ^ "The Morphing Culture by Deadly Buda". Datacide Magazine. Retrieved 28 March 2017.
  15. ^ "The Hardcore Situation by Deadly Buda". Massive. Retrieved 28 March 2017.
  16. ^ "List of Joel "DJ Deadly Buda" Bevacqua articles". LA Weekly. Retrieved 26 March 2017.
  17. ^ "10 Tracks Critical For Euphoric Hardstyle's Comeback". insomniac.com. Retrieved 26 March 2017.
  18. ^ "The Hard Data website". theharddata.com. Retrieved 26 March 2017.
  19. ^ "Inside the World of the Kandi Kids, Dance Music's Most Colorful Subculture". LA Weekly. Retrieved 26 March 2017.
  20. ^ "Is America Ready for Rawstyle, the Hardest Offshoot of EDM Yet?". LA Weekly. Retrieved 26 March 2017.
  21. ^ "10 Hardcore Techno Tracks for People Who Don't Know Shit About Hardcore". LA Weekly. Retrieved 26 March 2017.
  22. ^ "Deadly Buda discography". Discogs.com. Discogs. Retrieved 14 April 2017.
  23. ^ "Deadly Buda - King of Style". YouTube. Industrial Strength Records. Retrieved 14 April 2017.