파리의 건축물

Architecture of Paris

파리시는 중세부터 21세기까지 모든 시기의 주목할 만한 건축 사례를 가지고 있다.고딕 양식의 발상지였으며, 프랑스 르네상스, 고전 부흥, 나폴레옹 3세 시대의 화려한 문체, 벨 에포크, 아르누보 양식의 중요한 기념물들을 가지고 있다.대박람회 (1889년)와 1900년에는 에펠탑과 그랜드 팔레를 포함한 파리의 랜드마크가 추가되었다.20세기에는 파리에 아르데코 양식의 건축이 처음 등장했고, 파리 건축가들도 후반기 포스트모던 건축에 영향을 미쳤다.

갈로 로마 건축

기원전 3세기경 파리이(Parisiii)로 알려진 켈트족에 의해 세워진 고대 도시 루테티아에는 건축물이 거의 남아 있지 않다.기원전 52년 로마군에 의해 정복되었고, 갈로-로마 수비대 마을로 변했다.서기 1세기에 로마 고전적 계획인 남북축, 즉 카르도(현재의 생자크)와 동서축인 데쿠마누스(Decumanus)로 재건되었는데, 이 중 루테스(Rue de la Cité)에서 흔적이 발견되었다.로마 행정의 중심은 섬에 있었다; 로마 총독의 궁전은 오늘날 팔레 드 정의가 있는 곳에 있었다.오른쪽 은행은 대부분 개발되지 않았다.그 도시는 생제네비베 산 비탈의 레프트 뱅크에서 자랐다.로마 포럼은 생미셸 대로와 생자크 사이의 현 루 수플로트 아래 언덕 정상에서 열렸다.[1]

로마 도시에는 46km 길이의 수로 옆에 물을 공급하는 세 개의 대형 목욕탕이 있었다.한 목욕탕의 흔적인 테르메스 드 클루니는 지금도 생미셸 대로에서 볼 수 있다.가로 100m, 세로 65m의 세 목욕탕 중 가장 큰 규모였으며, 2세기 말이나 기원전 3세기 초에 마을의 웅장함이 절정에 달하여 지어졌다.이 목욕탕은 현재 국립 중세 박물관인 무예 국립 박물관의 일부분이다.근처에 있는 루 몽에는 19세기에 발견되어 복원된 아렌스 드 루테스라고 불리는 로마 원형극장의 잔재가 있다.그 도시의 인구는 아마 5-6천명 이하였지만, 그 원형 극장은 가로 130미터 세로 100미터로 만 5천명을 수용할 수 있었다.원래 35석에서 15층의 좌석이 남아 있다.AD 1세기에 지어졌으며 검투사와 동물들의 전투와 연극 공연에도 사용되었다.[1]

또 다른 주목할 만한 갈로-로마 건축물이 노트르담 드 파리 합창단 아래에서 발견되었다; 로마인과 갈리아 신들의 조각으로 이루어진 로마 기둥의 일부분인 보트맨의 기둥이다.아마도 티베리우스 황제의 통치 기간인 1세기 초에 마을 경제와 종교와 시민 생활에 중요한 역할을 한 뱃사공들의 연맹을 기리기 위해 만들어졌을 것이다.그것은 현재 중세 박물관의 로마 목욕탕에 전시되어 있다.다른 갈로-로마 건축물의 파편들은 노트르담 대성당 앞 광장 아래 지하의 지하의 지하의 지하의 지하에 있으며, 12세기 후반에는 아마도 신전에서 나온 몇 개의 로마기둥이 기독교 교회를 짓기 위해 다시 사용되었던 생피에르 드 몽마르뜨르 교회에서도 발견된다.[2]

로마네스크 교회들

남프랑스와 달리 파리는 로마네스크 건축의 예가 거의 없다; 그 양식의 대부분의 교회와 다른 건물들은 고딕 양식으로 재건되었다.파리에서 로마네스크 건축의 가장 주목할 만한 예는 로베르토 1세 시대에 990년에서 1160년 사이에 지어진 생제르맹-데스-프레스 사원의 교회다.이전의 교회는 9세기에 바이킹에 의해 파괴되었다.오늘날 현존하는 원래의 교회의 가장 오래된 요소로는 탑(12세기에는 꼭대기에 있는 종탑이 추가되었다)과 11세기에 지어진 종탑의 남쪽 측면에 있는 세인트 심포리엔의 예배당이 있다.이곳은 파리에 현존하는 가장 초기 예배 장소로 여겨진다.이 고딕 합창단은 날개 달린 버팀목이 달린 것으로, 12세기 중반에 추가되었고, 1163년 교황 알렉산더 3세에 의해 성결되었다.그것은 파리 교회에 나타난 가장 초기 고딕 양식의 요소 중 하나였다.[3]

로마네스크와 고딕 양식의 요소들은 여러 오래된 파리 교회에서 함께 발견된다.생피에르 드 몽마르뜨(1147–1200) 교회는 한때 언덕 꼭대기를 덮었던 거대한 몽마르뜨 수도원의 유일한 생존 건물로, 고대 로마 기둥과 고딕 양식의 아치형 천장의 첫 번째 예 중 하나를 성가대 근처의 나브에 두고 있다.생줄리앙 르파브르(1170–1220) 교회의 내부는 광범위하게 재건되었지만, 여전히 거대한 로마네스크 기둥을 가지고 있으며 외관은 로마노-고트 양식의 전형적인 예다.생마르탱-데스-챔프스(1060~1140)의 옛 전리품에는 콘트르포르트의 후원과 로마네스크 종탑이 있다.그것은 현재 미술관 등에 소속되어 있다.[4]

중세

  • 1412년과 1416년 사이에 나타난 팔레 드 라 시테는, 트레스 리츠 뒤 두크 드 베리에에 나타나 있다.

  • 새인테 샤펠레 상류 예배당(142–48)

  • 새인테 샤펠레 하부 예배당 천장(142–48)

  • 콩시에리; 팔짱의 전당 (14세기 초)

  • 팔레 드 라 시테의 원래 탑, 오른쪽 끝에 있는 투어 본베크(126–70), 14세기에 세사르 타워와 실버 타워(중앙), 호로게 타워(왼쪽)가 세워졌다.

  • 최초의 시계는 1370년에 호로게의 탑에 설치되었다.현재의 시계는 현대적이다.

더 팔레 드 라 시테

987년 후게스 카펫은 프랑스의 첫 번째 왕이 되었고, 파리에 수도를 세웠으나, 당시 그의 왕국은 le데 프랑스, 즉 현대 파리 지역보다 조금 더 컸다.최초의 왕실 거주지인 팔레 드 라 시테는 로마 총독들이 거처를 정립한 술 드 라 시테의 서쪽 끝에 있는 요새 내에 설치되었다.카펫과 그의 후계자들은 결혼과 정복으로 점차 왕국을 확장했다.그의 아들 로버트 더 피오르 (972–1031)는 첫 번째 궁전, 팔레 드 라 시테 (Palais de la Cité), 그리고 성곽 안에 왕실 예배당을 지었고, 그의 후계자들은 수세기에 걸쳐 그것을 장식했다; 14세기 필리프 르 벨의 치세에 이르러, 그것은 유럽에서 가장 웅장한 궁전이었다.가장 높은 구조물은 1080년에서 1137년 사이에 루이 르 그로스(Louis Le Grose)가 지은 그로스 투어(Grose Tour) 또는 위대한 탑이었다.기단과 벽면에 지름이 11.7m, 두께가 3m에 달했으며, 1776년 철거될 때까지 남아 있었다.건물들의 앙상블 (1412~1416년 사이의 모습 그대로의 모습에서 보여지는)에는 왕실 거주지, 의식을 위한 훌륭한 홀, 섬 북쪽에 있는 세느 강을 따라 있는 4개의 대형 타워와 더불어 최초의 파리 쇼핑 센터인 고급 상점들의 갤러리가 포함되어 있었다.1242년에서 1248년 사이에 훗날 세인트루이스로 알려진 루이 9세는 비잔티움 황제로부터 획득한 그리스도의 열정의 유물을 보관하기 위해 정교한 고딕식 예배당인 사인테 샤펠레를 지었다.[5]

1358년 에티엔 마르셀이 이끄는 왕권에 대항하는 파리 상인들의 반란으로 인해 찰스 5세는 도시의 동쪽 끝에 있는 바스티유 근처에 있는 새로운 궁전인 호텔 생폴로 거처를 옮겼다.궁전은 가끔 특별한 의식과 외국 군주들을 맞이하기 위해 사용되었지만, 왕국의 행정 사무소와 법정은 물론 중요한 감옥도 수용했다.대웅전은 1618년 화재로 소실되어 재건되었다. 1776년 또 다른 화재로 몽고메리의 탑인 왕의 거주지가 소실되었다.프랑스 혁명 동안, 혁명 재판소는 건물에 수용되었다. 마리 앙투아네트 여왕을 포함한 수백 명의 사람들이 단두대로 끌려가기 전에 그곳에서 재판을 받고 수감되었다.혁명 후에 콩시에리는 감옥과 법원으로 일했다.1871년 파리 코뮈니케에 의해 불탔으나 재건되었다.감옥은 1934년에 폐쇄되었고, 콩시에리는 박물관이 되었다.[6]

광범위하게 개조되고 복원된 중세 팔레 드 라 시테의 여러 흔적, 왕실 예배당인 새인테 샤펠레, 남성들의 전당(14세기 초), 지금은 완성된 대웅전 아래에 위치한 옛 궁궐 관리들과 경비원들의 식당, 그리고 그들을 마주보고 있는 세느 강을 따라 있는 네 개의 탑들이 오늘날에도 여전히 볼 수 있다.e right bank파사드는 19세기에 지어졌다.맨 오른쪽의 탑인 투어 본베크는 루이 9세, 즉 세인트 루이스의 통치 기간인 1226년에서 1270년 사이에 지어진 가장 오래된 탑이다.그것은 탑 꼭대기에 있는 화환으로 구별된다.원래는 다른 탑들에 비해 짧은 이야기였지만, 19세기 개보수에서 높이와 맞먹기 위해 길러졌다.그 탑은 중세 동안 일차 고문실 역할을 했다.중앙에 있는 두 개의 탑인 투르 드 세사르와 투르 다르겐트는 필리프 르 벨의 통치 기간인 14세기에 세워졌다.가장 높은 탑인 Tour de'Horloge는 장 르 본에 의해 1350년에 건설되었고, 수세기에 걸쳐 여러 번 개조되었다.파리의 첫 번째 공공 시계는 1370년에 찰스 5세에 의해 추가되었다.법과 정의의 우화적인 인물들이 등장하는 24시간 조각 장식은 1585년 헨리 3세에 의해 추가되었다.[7]

도시 벽과 성

중세 파리의 건축물의 대부분은 성벽, 탑, 그리고 성으로부터 도시와 왕을 보호하기 위해 설계되었다.1190년에서 1202년 사이에 필리프 오귀스트 왕은 오른쪽 둑에 도시를 보호하기 위해 5킬로미터 길이의 벽을 쌓기 시작했다.그 벽은 각각 지름 6미터 이하인 77개의 원형 탑으로 보강되었다.그는 또한 큰 성인 루브르를 건설하기 시작했는데, 루브르는 이 성벽이 강과 만나는 곳이었다.루브르 박물관은 해자와 10개의 탑이 있는 벽에 의해 보호되었다.중앙에는 높이 30미터, 지름 15미터의 거대한 원형 도종이나 탑이 있었다.당시는 왕의 거주지가 아니었으나 필리프 아우구스테는 왕실 기록물을 그곳에 배치했다.또 다른 성벽으로 둘러싸인 건물들, 템플 기사단의 본부인 템플은 거대한 탑을 중심으로 한 오른쪽 둑에 위치해 있었다.[7]

오른쪽 둑에 있는 도시는 계속해서 바깥쪽으로 성장했다.상인 에티엔 마르셀은 1356년에 도시 면적을 두 배로 늘린 새로운 도시 벽을 쌓기 시작했다.이제 도시에 둘러싸인 루브르 박물관에는 풍성한 장식과 웅장한 새 계단이 주어졌고, 점차 요새라기 보다는 거주지로서의 면모를 갖추게 되었다.1364-80년 찰스 5세는 자신의 1차 거주지를 시궁에서 새로운 르 마라이스 구역의 편안한 새 궁전인 호텔 생폴로 옮겼다.그의 새로운 궁전과 도시의 동쪽 측면을 보호하기 위해 1370년 찰스는 6개의 원통형 탑이 있는 요새인 바스티유를 건설하기 시작했다.그와 동시에 더 동쪽에 있는 빈센스 숲에 샤를 5세는 52미터 높이의 또 다른 거대한 사육장이나 탑이 지배하는 훨씬 더 큰 성인 샤토 드 빈센을 건설했다.그것은 1369년에 완성되었다.1379년 샤토에 가까운 곳에서 시작하여, 그는 사인 샤펠의 복제품을 만들기 시작했다.시내에 있는 세인테샤펠과 달리 빈센스의 세인테샤펠의 내부는 두 단계로 나뉘지 않았다; 내부는 빛이 넘쳐흐르는 하나의 공간이었다.[8]

교회 – 고딕 양식의 탄생

고딕 양식의 건축 양식은 1144년 파리 외곽에 위치한 생데니스 대성당의 수레를 재건하는 과정에서 탄생했다.20년 후, 이 스타일은 파리 노트르담 대성당을 건립할 때 모리스 드 설리에 의해 훨씬 더 큰 규모로 사용되었다.공사는 14세기까지 계속되었는데, 서쪽의 쌍둥이 탑을 시작으로 동쪽의 합창단 쪽으로 진행되었다.건축이 계속되면서 양식은 진화되었다; 서쪽 파사드의 장미 창문은 비교적 좁았다; 중앙 트랜셉트의 큰 장미 창문은 훨씬 더 섬세했고, 훨씬 더 밝은 곳에서 허용되었다.서쪽 끝에는 벽에 직접 세워진 버팀목으로 벽을 받치고, 중앙에는 두 단계의 날아다니는 버팀목으로 벽을 받치고 있었다.건축의 마지막 세기에 버팀목은 돌 아치 하나로 같은 거리를 건널 수 있었다.서쪽에 있는 탑들은 고전적인 고딕 양식으로 더욱 위엄 있고 엄숙했던 반면, 장미 창문, 첨탑, 버팀목, 정수리 등이 어우러진 성당의 동쪽 요소는 고딕 레이온난트라고 불리는 더욱 정교하고 장식적인 양식에 속했다.[8]

다른 파리 교회들은 곧 고딕 양식을 각색했다; 생제르맹-데스-프레의 애비 교회의 합창단은 뾰족한 아치와 날으는 버팀목으로 완전히 새로운 양식으로 재건되었다.생피에르 드 몽마르뜨의 교회는 오기브, 즉 고딕풍의 뾰족한 아치로 재건되었다.루브르 박물관 옆에 있는 생제르맹 l'Auxerois 교회에는 노트르담에서 영감을 받은 포탈이 주어졌고, 생세베린 교회에는 파리의 첫 번째 삼포륨, 즉 1층 측면 갤러리가 있는 고딕 나브가 주어졌다.새로운 스타일의 가장 좋은 예는 벽이 전적으로 스테인드글라스로 만들어진 것 같은 세인테 샤펠의 위쪽 예배당이었다.[8]

고딕 양식은 1400년에서 1550년 사이에 또 다른 국면을 거쳤다; 극도로 세련된 형태와 풍부한 장식을 결합한 현란한 고딕이다.그 양식은 교회뿐만 아니라 일부 고귀한 주거지에서도 사용되었다.Notable existing examples are the Church of Saint-Séverin (1489–95) with its famous twisting pillar; the elegant choir of the church of St-Gervais-et-St-Protais; the Tour Saint-Jacques, the flamboyant Gothic vestige of an abbey church destroyed during the Revolution; and the chapel of the residence of the Abbots of Cluny, now the Museum of the MidDle Agees, 그리고 부르고뉴의 두키스 전 거주지의 흔적인 Tour Saint-Jean-Sans-Peur의 천장은 제2 아론분산 중 하나이다.

주택과 마너

  • 파리에서 가장 오래된 집으로 꼽히는 니콜라스 플라멜(1407)의 집은 사실 호스텔의 일종이었다.

  • 투르 장산스 푸르(1409–11)는 부르고뉴의 두키족 거주지의 일부였다.

  • 장산푸르 탑에서 화려한 고딕 천장(1409–11)

  • 후텔 드 센스, 센스 대주교 거주 (1498)

  • 중앙의 외부 탑에 계단이 있는 후텔 드 클루니의 뜰(약 1500년)

  • 후텔 드 클루니(약 1500년)의 예배당에서 화려한 고딕 양식의 천장을 금고로 만들었다.

중세 파리의 집들은 키가 크고 좁았다; 보통 4~5층이었다.돌기둥 위에 나무로 만든 보로 벽을 하얗게 칠하여 화재를 방지하였다.보통 1층에 가게가 있었다.부자들을 위해 지은 돌로 지은 집들; 파리의 가장 오래된 집은 1407년에 지어진 제3 아롱디옥의 51 뤼 몽모렌시에 있는 메종 드 니콜라스 플라멜로 여겨진다. 그것은 개인 거주지가 아니라 일종의 호스텔이었다.흔히 중세라고 표현되는 4차 아르론 분화 때 13-15 루 프랑수아 미론(Rue Francois-Myron)에 노출된 두 채의 집이 실제로 16세기와 17세기에 지어졌다.[9]

중세 시대의 평범한 집은 없지만, 귀족과 높은 성직자를 위해 지어진 마너의 예는 몇 가지 있다.1409–11년에 건설된 제2 아롱디션의 20 루에 에티엔 마르셀에 있는 투르 장산스 푸르는 부르고뉴의 파리 거주지인 호텔 데 부르고뉴의 일부였다.로버트 드 헬부테른이 지은 이 건물에는 화려한 고딕 천장이 있는 계단이 있다.현재 국립 박물관인 클루니 수도원 거점의 후텔 데 클루니 저택은 당시 마력의 전형적인 특징을 가지고 있다; 건물 외관의 탑에 있는 계단이다.화려한 고딕식 천장이 있는 예배당도 있다.호텔 드 센스는 파리 주교들에 대한 권한을 가진 센스 대주교의 파리 거주지였다.또한 안뜰에 별도의 계단탑이 마련되어 있었다.[9]

르네상스 파리 (16세기)

15세기 말과 16세기 초에 샤를 8세와 루이 12세가 실시한 이탈리아 전쟁은 군사적 관점에서 그다지 성공적이지 못했으며, 파리의 건축에 직접적이고 유익한 영향을 끼쳤다.두 왕은 새로운 이탈리아 르네상스 양식의 웅장한 공공건축에 대한 아이디어를 가지고 프랑스로 돌아와 이탈리아 건축가들을 데려와 건축하였다.이탈리아 설리오의 로마 고전 건축의 새로운 매뉴얼도 프랑스 건물의 새로운 외관에 큰 영향을 끼쳤다.뚜렷한 프랑스 르네상스 양식으로, 1539년 이후 헨리 2세 시대에 발전한, 절단된 돌과 호화로운 장식 조각품을 아낌없이 사용했다.[10]

새로운 스타일의 파리 최초의 건축물은 이탈리아의 건축가 프라 지오콘도가 설계한 옛 노트르담(1507–12)이었다.르네상스 도시주의의 첫 사례인 68채의 예술적으로 디자인된 주택들이 늘어서 있었다.프란시스 1세는 다음 프로젝트를 의뢰했다; 도시를 위해 새로운 H htel de Ville 또는 시청.또 다른 이탈리아인인 도메니코 다 코르토나에 의해 설계되었고, 1532년에 시작되었지만 1628년에야 완성되었다.이 건물은 1871년 파리 코뮌에 의해 불탔으나, 1882년 중심부가 충실하게 재건되었다.이탈리아 양식의 기념비적인 분수인 퐁텐 데 인노첸츠가 1549년 6월 16일 새로운 왕 헨리 2세를 도시로 맞이하기 위한 호민관으로서 1549년에 건설되었다.피에르 레스코트가 장 구존의 조각으로 설계한 것으로, 파리에서 현존하는 분수 중 가장 오래된 것이다.[11]

파리 최초의 르네상스 궁전은 마드리드 성당이었다; 그것은 필리버트 들로메에 의해 디자인되고 1528년에서 1552년 사이에 지금의 보이스 드 불로뉴에 세워진 큰 사냥 오두막이었다.프랑스식과 이탈리아식 르네상스 양식의 조합으로 높은 프랑스식 지붕과 이탈리아식 로그기아(Loggias)를 갖추고 있었다.1787년부터 철거되었지만, 오늘날에도 16 아론 분화구의 트로카데로 정원에서는 파편을 볼 수 있다.

헨리 2세와 그의 후계자들 밑에서 루브르 박물관은 중세 요새에서 점차 르네상스 궁전으로 탈바꿈했다.건축가 피에르 레스코트와 조각가 장 구천은 루브르 박물관의 쿠르 카레(1546~53) 동남쪽에 프랑스와 이탈리아의 르네상스 예술과 건축이 결합된 걸작인 루브르 박물관의 레스코트 날개를 만들었다.루브르 박물관 안에서는 헨리 2세(1546~53)와 살레 데 카리아티데스(1550)의 계단을 만들었다.프랑스와 이탈리아 요소가 모두 결합되었다; 이탈리아 르네상스의 골동품 주문과 쌍을 이룬 기둥들이 조각된 메달리온과 창으로 깨진 높은 지붕들(맨사드 지붕으로 알려진 더 낮은 지붕)과 결합되어 프랑스 양식의 특징이었다.[12]

1559년 프랑스의 헨리 2세가 우발적으로 사망한 후, 그의 미망인 캐서린 데 메디치(1519–1589)는 새로운 궁전을 계획했다.그녀는 남편이 죽은 중세 Hytel des Tournelles를 팔고 건축가 Philibert de'Orme을 이용하여 투일리스 궁전을 짓기 시작했다.헨리 4세 (1589–1610) 때, 건물은 남쪽으로 확장되어, 동쪽의 오래된 루브르 궁전까지 이어지는 긴 강변의 갤러리인 그란데 갤러리(Grande Galerie)에 합류했다.[11]

종교건축

  • 생메리 앞(1520~52)

  • 르네상스 장식이 겹쳐진 고딕 양식의 교회인 생 에우스타체(1532–1640)

  • 생유스타슈의 내부

  • 생테티엔두몬트(1510–86) 내부 루드스크린

16세기 파리에 세워진 교회들은 대부분 전통적인 현란한 스타일의 교회들이지만, 일부는 이탈리아 르네상스에서 빌린 특징을 가지고 있다.르네상스의 가장 중요한 파리 교회는 생 에우스타슈(Saint-Eustache)로 길이 105m, 폭 44m, 높이 35m로 규모와 웅장함이 노트르담 대성당에 접근한다.프란시스 1세 왕은 주요 도시 시장이 위치한 레스 할레스 근교의 중심축으로 기념비를 원했다.이 교회는 왕이 가장 좋아하는 건축가인 도메니코 다 코르토나가 설계했다.프로젝트는 1519년에 시작되었고, 공사는 1532년에 시작되었다.기둥은 클루니의 수도원 교회에서 영감을 받았고, 치솟는 내부는 13세기 고딕 양식의 성당에서 가져왔으나, 코르토나는 이탈리아 르네상스에서 가져 온 디테일과 장식을 덧붙였다.1640년이 되어서야 완성되었다.[11]

그 시대의 다른 교회들은 더 화려한 전통적인 고딕 양식의 모델을 따른다.노트르담과 비슷한 계획을 가진 생메리(1520~52)와 하늘을 나는 버팀목이 인상적인 생제르맹 l'Auxerrois), 에글리스 생메다드 등이 그것이다.1550년 처음 지어진 성가대 성가대 성가대 성가대(聖家大聖家)는 apse에 높이 솟은 고딕 양식의 금고를 특징으로 하지만 르네상스 시대부터 영감을 받아 더욱 냉정한 고전 양식을 지니고 있었다. (17세기 바로크 파사드가 추가되었다.)몬테제네비브에 있는 현대판테온(1510–86) 근처에 있는 생테티엔느-두-몽(1510–86)에는 교회 중앙을 가로지르는 웅장한 다리인 르네상스 루드 스크린(1530–35)이 유일하게 남아 있다.생-니콜라-데스-챔프스의 화려한 고딕 양식의 교회(1559년)는 르네상스 시대의 놀라운 특징을 가지고 있는데, 이는 전 왕실 거주지인 마라이스의 투르넬 궁전을 위한 필리버트 델로메의 디자인에서 영감을 받은 우측의 포탈이다.[13]

주택 및 호텔 미립자

르네상스의 평범한 파리 집은 중세의 집과 거의 달라지지 않았다. 그들은 4~5층 높이에 좁고 석고로 덮인 나무의 돌기둥 위에 지어졌다.그들은 보통 "피건" 즉, 철조망 지붕을 가지고 있었다.13~15 뤼 프랑수아 미론(실제로 16세기 또는 17세기에 지어졌으나 종종 중세 주택으로 묘사)에 있는 두 집은 르네상스 시대의 대표적인 주택이다.[9]

프랑스 법정이 루아르 계곡에서 파리로 돌아오자 귀족들과 부유한 상인들은 주로 마라이족에 있는 거대한 개인 거주지, 즉 httel 미립자들을 짓기 시작했다.그것들은 돌로 지어졌고 조각으로 화려하게 장식되었다.그것들은 보통 뜰 주위에 세워져 있었고, 거리에서 분리되어 있었다.그 주거지는 뜰과 정원 사이에 위치해 있었다.뜰을 마주보는 전면은 가장 조각적인 장식을 가지고 있었고, 정원을 마주보는 전면은 대개 거친 돌이었다.피에르 레스코트가 디자인하고 장 구존이 조각으로 장식한 23 루 드 세비게(1547–49)의 후텔 카르나발레(1547–49)는 르네상스 호텔의 가장 좋은 예다.세기가 지나면서 외부 계단은 사라지고 정면은 더욱 고전적이고 규칙적이 되었다.후기 스타일의 좋은 예로는 티보 메테소가 디자인한 제3회 아르론디션 (1585–89)에서 24 뤼 파베에 있는 호텔 다앙굴렘 라모이뇽이다.[14]

17세기 – 바로크, 돔, 그리고 클래식주의의 데뷔

프랑스 르네상스의 건축 양식은 마리 데 메디치의 섭정을 통해 파리에서 계속 지배를 받았다.종교전쟁의 종식은 루브르 박물관의 증축과 같은 몇몇 건축 프로젝트의 지속을 허용했다. 16세기에 시작되었지만 전쟁으로 인해 포기되었다.루이 13세와 새로운 건축양식인 장관 리슐리외와 마자린과 함께 이탈리아에서 수입된 바로크족이 파리에 나타나기 시작했다.바로크 음악이나 그림과 같이 그것의 목적은 엄격한 개신교 개혁 양식에 반대하여 그 위엄과 장식으로 파리 시민들을 경외하는 것이었다.파리의 새로운 스타일은 화려함, 불규칙함, 풍부한 장식이 특징이었다.건물의 직선 기하학적 선은 곡면이나 삼각형의 앞면, 조각상이나 가재 등이 있는 틈새, 수레, 휘장, 돌로 조각한 폭포수 같은 과일들로 덮여 있었다.

루이 14세는 제멋대로인 파리 사람들을 불신하고 가능한 한 파리에서의 시간을 적게 소비하여 마침내 그의 법정을 베르사유로 옮겼지만, 그와 동시에 파리를 태양왕에 걸맞은 도시인 '새로운 로마'로 변모시키고 싶었다.1643년부터 1715년까지 그의 긴 통치 과정을 거치면서, 파리의 건축 양식은 점차 바로크의 풍성함에서 보다 엄숙하고 형식적인 고전주의로 바뀌었고, 이는 파리를 '새로운 로마'로 보는 왕의 비전의 돌로 구현되었다.1671년에 설립된 새로운 아카데미 로얄 건축은 일찍이 미술 문학 아카데미가 그랬던 것처럼 공식적인 스타일을 강요했다.이 방식은 1690년경부터 다시 수정되었는데, 정부가 돈이 부족하기 시작했기 때문이다. 새로운 프로젝트는 덜 거창했다.[15]

왕립광장 및 도시계획

주거용 사각형

17세기 파리 최초의 대규모 도시계획은 왕실조례에 의해 시작되었는데, 주로 최초의 주거광장을 건설하는 등 이탈리아 도시들의 모델을 바탕으로 시작되었다.최초의 두 칸인 플레이스 로얄(Place des Vosges, 1605–12)과 후자인 플레이스 다우핀(Place Dauphine)은 둘 다 집이 없는 최초의 파리 다리인 폰 뉴프(1599–1604)를 완성한 헨리 4세에 의해 시작되었다.플레이스 로얄은 사면에 각각 9개의 큰 거주지를 가지고 있었고, 정면은 동일했다.다우핀이라는 곳은 삼면에 40채의 집이 있었는데, 그 중 오늘날에는 두 채만 남아 있다.루이 14세는 Place des Victoires (1684–97), Place Vend vendme (1699–1702)과 함께 스타일을 이어갔다.이 두 칸 모두 쥘 하두인만사르트가 설계한 (1)이며, (2) 중앙에 왕의 동상이 있었고, (3) 광장의 주변 집들의 매매로 주로 자금을 조달하였다.후자의 두 광장 주변의 집들은 동일한 고전적인 건물들을 가지고 있었고, 그의 기념비적인 건물들에 사용된 하두인-만사르트의 그랜드 스타일에 따라 돌로 지어졌다.주거용 광장에는 모두 지상 1층에 보행자 전용 아케이드가 설치돼 있었으며, 높은 지붕의 선을 깨는 맨사트 창문으로 알려지게 된 것이다.그들은 18세기에 유럽 광장의 모델을 세웠다.[16]

도시계획은 17세기의 또 다른 중요한 유산이었다.1667년에 파리 건물에 대한 공식적인 높이 제한이 부과되었다; 1607년에 제정된 이전의 규정에 따라, 나무로 된 건물의 경우 48 피리(15.6 미터(51 피트), 석조 건물의 경우 50-60 피리(16.25-19.50 미터 53.3에서 64.0 피트)가 부과되었다.화재 예방을 위해, 전통적인 철판 지붕은 금지되었다.Beginning in 1669, under the new regulations, large blocks of houses of uniform height and uniform façades were built along several Paris streets on the right bank, notably rue de la Ferronnerie (1st arr.), rue Saint-Honoré (1st arr.), rue du Mail (2nd arr.), and rue Saint-Louis-en-Île on the Île Saint-Louis.주로 돌로 지어졌으며, 지상 2~4층 지상 1층에 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아케이드, 장식기둥으로 구분된 창호, 창호 줄에 의해 깨진 높은 지붕 등으로 구성되어 있다.이것이 다음 2세기 동안 지배했던 상징적인 파리 거리 건축의 탄생이었다.[17]

파리의 새로운 건축물의 또 다른 요소는 다리였다.엔지니어 프랑수아 로맹과 건축가 쥘 하두인-만사르트가 지은 폰트 노우프(1599–1604)와 폰트 로얄(1685–89)은 초기 다리를 점유한 집들이 줄지어 있지 않은 채 지어졌으며, 주변 건축 양식의 웅장한 스타일에 맞게 설계되었다.[citation needed]

궁전과 기념물

  • 1643년 룩셈부르크 궁전

  • 루브르 박물관의 쿠르 까레(Cour Carreé) 내부에는 1546년부터 1553년까지의 레스코트 날개(탑 왼쪽)와 1624년부터 1639년까지의 레머시어 날개(탑 오른쪽)가 르네상스 양식으로 되어 있다.

  • 자크 레머시에의 루브르 박물관 파빌론 드 호로지 (1624–39)

  • 루이 르바우, 샤를 르 브룬, 프랑수아 도르베이, 클로드 페라울트가 루브르 박물관 동쪽 파사드(1667–68년)에 세운 대장은 루이 14세의 웅장한 고전 양식으로 권력과 위엄을 상징했다.

1610년 헨리 4세가 암살된 후 그의 미망인 마리 데 메디치는 젊은 루이 13세의 섭정이 되었고 1615년에서 1631년 사이에 왼쪽 둑에 자신의 거주지인 룩셈부르크 궁전을 지었다.그것은 그녀의 고향인 플로렌스의 궁전에서도 영감을 받았으며, 프랑스 르네상스의 혁신에서도 영감을 받았다.건축가는 살로몬 드 브로세, 그 뒤를 마린 드 라 발레, 자크 르메르시에가 이었다.정원에서 그녀는 이탈리아 모델에도 메디치 분수라는 웅장한 분수를 만들었다.

루브르 박물관의 건축은 17세기의 주요 파리 건축 프로젝트 중 하나였으며, 궁전 건축물은 프랑스 르네상스에서 루이 14세의 고전 양식으로의 전환을 분명히 보여주었다.자크 르메르시에르는 1624–39년에 화려한 바로크 스타일로 파빌론 드 로로지를 만들었다.1667년과 1678년 사이에 루이 르 바우, 샤를 르 브룬, 프랑수아 도르베이, 클로드 페르라우트는 안뜰의 동쪽 외관을 긴 대장으로 재건했다.1670년 이탈리아 건축가 베르니니의 제안이 포함된 남쪽 파사드를 위한 대회가 열렸다.루이 14세는 버니니의 이탈리아식 계획을 거부했는데, 페라울트의 고전적인 디자인에는 편평한 지붕이 발루트에 가려져 있었고, 우아함과 힘을 전달하기 위해 고안된 일련의 거대한 기둥과 삼각형 페디멘트를 가지고 있었다.루이 르 보와 클로드 페르라우트는 루브르 박물관의 카레의 실내를 르네상스 시대의 전면보다 더 고전적인 형태로 재건했다.루브르 박물관은 르네상스와 바로크 궁전에서 루이 14세의 고전적인 웅장한 스타일로 점차 변형되었다.[18]

종교건축

17세기 교회 건축은 변화 속도가 느렸다.생술피체, 생루이엔엘레, 생로치와 같은 새로운 교구 교회들의 내부들은 비록 그들이 파사데와 이탈리아 바로크에서 나온 다른 장식적인 특징들을 추가했음에도 불구하고 노틀담의 전통적인 고딕식 평면도를 주로 따랐고, 도시의 건축에 그들 자신을 통합하기 위해 트렌트 공의회의 조언을 따랐다.그리고 그들은 거리에 정렬되어 있었다.1675년 건축가 대니얼 기타드와 리베랄 브루앙이 만든 파리 교회건축 현황에 대한 공식 조사에서 특정 교회들은 "좋은 질서, 아름다움, 조화 없이" "우리 아름다운 현대건축의 새로운 스타일로" 반드시 이탈리아에서 들여온 스타일을 의미하는 "우리 교회건축의 새로운 스타일로" 재건해야 한다고 권고했다.프랑스의 각색

건축가 살로몬 드 브로세(1571–1626)는 전통 건축 질서(도리아, 이오닉, 코린트어)를 바탕으로 한 새로운 스타일의 파사드(파사드)를 도입했다.그는 처음에 이 스타일을 성 게르바이에에트 성 프로테아 교회(St-Gervais-et-St-Protais, 1616–20)의 전면에서 사용했다.세 가지 중첩된 명령의 스타일은 예수회 건축가 에티엔 마르텔란지와 프랑수아 드란드가 설계한 파리의 새로운 예수회 교회인 에글리스 생폴 생트 루이에 다시 나타났다.자크 르메르시에가 디자인한 생로치(1653–90)는 고딕 양식의 계획이지만 화려한 이탈리아식 장식을 하고 있었다.[19]

돔 데뷔

쥘 하두인-만사르트의 레 인발리드 교회 (1679–91)

17세기 파리 종교 건축의 가장 극적인 새로운 특징은 돔으로, 약 1630년 이탈리아에서 처음 수입되었고, 지금까지 교회 첨탑과 종탑이 전적으로 지배했던 파리 스카이라인을 바꾸기 시작했다.돔형 교회는 개신교인들의 건축적 긴축에 대항하는 반개혁의 무기로 시작되었다.파리 돔의 원형은 지아코모 델라 포르타에 의해 1568–84년에 지어진 로마의 예수회 교회인 예수 교회였다.1608년과 1619년 사이에 파리에서는 매우 수수한 돔이 루 보나파르트(Rue Bonaparte)의 루앙가르(Louanges)의 예배당에 만들어졌다. (오늘날 그것은 에콜 데 보-아츠(Ecole des Beaux-Arts)의 구조의 일부분이다.최초의 큰 돔은 1630년에 완공된 생요셉 데 카르메스의 교회에 있었다.파리의 증가하는 수도원적 명령에 의해 강력하게 지지되는 전통적인 종교 의식의 수정이 교회 건축에 수정을 가져왔고, 돔 아래 교회의 중심부에 있는 부분을 더욱 강조하였다.돔 아랫부분의 투명한 유리창의 원형이 교회 중심부를 빛으로 가득 채웠다.

가장 웅변적인 초기 돔 건축가는 건축가 프랑수아 만사르트였다.그의 첫 번째 돔은 미네임스 성당의 예배당에 있었다(더 늦게 파괴되었다) 그 후 1632년에서 1634년 사이에 지어진 17 루의 생-안토닌 (4arr)의 성모 마리아 성당 예배당에 있었다.현재 마라이스 신전은 이 도시에서 가장 오래된 돔이다.또 다른 것은 1628년과 1630년 사이에 70루 드 바우기라르 (6arr)에서 카르메스 데카우세 수녀원에 있는 에글리스-생-조셉에 나타났다.또 다른 돔은 곧 에티엔 마르텔란지와 프랑수아 데란드에 의해 899-101 루에 생 폴 생 루이 성당의 돔으로 지어졌다.It was followed by church of the Abbey of Val-de-Grâce (5th arr.) (1624–69), by Mansart and Pierre Le Muet; then by a dome on the Chapel of Saint-Ursule at the college of the Sorbonne (1632–34), by Jacques Lemercier; and the college des Quatres-Nations (now the Institute of France (1662–68), by Louis LeVau and François d'Orbay; and the church of N찰스 에라드의 생호노레(167~76)에 관한 오트레-다메 드 l'Assomption de Paris.가장 장엄한 돔은 1677년에서 1706년 사이에 지어진 쥘 하두인-만사르트의 레 인발리데스의 예배당이었다.이 시기의 마지막 돔은 개신교 교회인 샤를 드 라 포스에의 루 드 그르넬레 (7번째 아르) (약 1700년)에 있는 신전 드 펜테몬트를 위한 것이었다.[20]

주거용 건축 – 촌스러운 스타일

  • 생제르맹드프레스 사원의 수도원(大都院)의 거주지(1586)

  • Pavillon de a Reine of Place des Vosges(1605–12)

  • 플레이스 다우핀(Place Dauphine, 1607–10)의 두 채 남아 있는 원래의 집

우아한 새로운 형태의 국내 건축 양식인 촌스러운 양식은 16세기 말과 17세기 초에 부유한 르 마라이의 파리에서 나타났다.이런 건축 양식은 주로 부유한 지역의 화려한 아파트와 미분양자들에게 사용되었다.검은 슬레이트 타일, 붉은 벽돌, 흰 돌의 세 가지 색을 사용했기 때문에 때때로 "세 가지 크레파스의 스타일"이라고 불렸다.이 건축은 비싸고, 다양한 재료와 화려한 석조 작품을 가지고 있었다.이 스타일은 독특한 베르사유에 영감을 주었다.The earliest existing examples are the house known as the Maison de Jacques Cœur at 40 rue des Archives (4th arr.) from the late 16th century; the Hôtel Scipion Sardini at 13 rue Scipion in the (5th arr,) from 1532, and the Abbot's residence at the Abbey of Saint-Germain-des-Prés at 3-5 rue de l'Abbaye, (6th arr.), from 1586.주변의 가장 유명한 예는 1605년에서 1612년 사이에 지어진 장소 데 보즈 주변에서 발견된다.Other good examples are the Hospital of Saint-Louis on rue Buchat (10th arr.) from 1607 to 1611; the two houses at 1-6 Place Dauphine on the Île de la Cité, from 1607 to 1612; and the Hôtel d'Alméras at 30 rue des Francs-Bourgeois (4th arr.), from 1612.

거주지 – 클래식 스타일

마레의 귀족들과 부유층들에 의해 지어진 호화로운 새 주거지들은 식당과 살롱이라는 두 개의 새롭고 독창적인 특화된 방을 특징으로 했다.새 주택들은 보통 벽과 대문간으로 길과 분리되어 있었다.성문 안에는 큰 영예의 궁전이 있었는데, 양쪽에는 화랑이 있고, 접대, 예배와 마굿간에도 이용되었다.그 집은 그 자체로 뜰과 별도의 정원으로 모두 개방되었다.원래 형태의 좋은 예로는, Vosges 광장(Place des Vosges)과 Lue Saint-Atoine(Rue Saint-Antoine) 사이에 있는, 장 안드루 드 세르소(Jean Androuet du Cersau)에 의해 지어진, H (tel de Sully, (1624–29)이다.[21]

1650년 이후 건축가 프랑수아 만사르트는 좀 더 고전적이고 냉정한 스타일을 하텔 미립자에게 소개했다.1653년부터 60 ue des Arronse (제3차 아르론분산)에 있는 H attel de Guénégaud des Brosses는 매우 단순하고 심각한 외관을 가지고 있었다.1660년대에 시작된 만사트는 후텔 카르나발레의 파사드를 리메이크하여 르네상스 장식의 일부와 16번째 포탈을 보존하면서도 기둥, 연대기, 석재 보장과 함께 보다 고전적인 구성으로 통합하였다.

18세기 – 신고전주의의 승리

18세기 전반에는 왕립건축학원이 정의하고 권력과 웅장함을 환기시키는 루이 14세의 웅장한 양식이 파리 건축을 지배했다.1722년 루이 15세는 베르사유에 법정을 반납하고 특별한 날에만 그 도시를 방문했다.[22]그가 파리에 거의 들어오지 않는 동안, 그는 파리의 랜드마크에 중요한 것을 추가했다.그의 첫 번째 주요 건물은 레프트 뱅크에 있는 새로운 군사학교인 에콜 밀리타이어였다.그것은 안젤라 자크 가브리엘에 의해 1739년에서 1745년 사이에 지어졌다.가브리엘은 르메르시에가 루브르 박물관의 파빌론 호로지의 디자인을 빌려 중앙관, 만사트의 영향을 받은 파사데, 팔라디오와 지오반니 바티스타 피라네시로부터 이탈리아식 손질을 받았다.[23]

세기의 2부에서는 그리스와 로마 모델을 직접 바탕으로 한 보다 순수한 신고전주의 양식이 나타나기 시작했다.1750년 건축가 자크-제르맹 수플로트와 루이 15세의 건축 감독인 미래의 마르키 후작의 로마 방문으로 큰 영향을 받았다.이탈리아로 의무적으로 여행을 떠난 건축가들과 다른 건축가들은 1830년대까지 파리 건축을 규정했던 고전적인 사상과 그림들을 다시 가져왔다.[24]

수플롯의 로마 여행은 생제네비베의 새로운 교회의 설계로 이어졌는데, 이제 1764년에서 1790년 사이에 몽제네비베의 정상에 건설된 신고전주의 양식의 모델인 판테온(Panthéon)이 건축되었다.프랑스 혁명이 되어서야 완성되었는데, 이때 혁명 영웅들의 묘소가 되었다.새로운 스타일의 다른 왕실 커미션으로는 왕실의 조폐물인 콰이 드 콘티 호텔(6아르)이 포함되었는데, 센 강을 따라 117미터 길이의 파사드(전실)가 있으며, 도리아기둥과 케이송 천장으로 장식된 거대한 중앙 아반트와 전실이 지배하고 있다.

종교건축

로베르 드 코트와 쥘 로베르 드 코트의 196 뤼 생 호노레(1738–39)의 생로체 교회와 같은 18세기 전반의 교회들은 중첩된 명령의 후기 바로크 양식에 머물렀다.후기 교회들은 적어도 겉으로는 신 고전주의에 과감히 뛰어들었다.신고전주의 교회의 가장 두드러진 예는 미래의 판테온인 생제네비브 교회(1764–90)이다.장프랑수아 샬그린이 153 뤼 뒤 포부르 생호노레 (8/84) (1764–84)에 있는 생필리프 두루레 교회는 비록 실내의 나브는 더 전통적이었지만 초기 팔레오-기독교 교회에서 영감을 받은 외관을 가지고 있었다.제6차 아르론분교회에서 장 니콜라스 세르반던트가 그 후 오도트 드 마클로린과 장 프랑수아 찰그린이 고전적인 파사드와 두 개의 종탑(1732–80)을 주었다.두 타워는 두 번째 타워가 완공되기 전에 자금이 소진되어 스타일이 달랐다.The church of Saint-Eustache on rue-du-Jour (1st arr.) an example of both Gothic and Renaissance architecture, had its west faced redone by Jean Hardouin-Mansart and then Pierre-Louis Moreau-Desproux, into a neoclassical façade with two orders (1754–78), and was intended to have two towers, but only one was finished.[25]

레 인발리드(Les Invalides)와 비슷한 돔이 있는 큰 교회는 1760년대부터 마들렌 광장(Place de la Madeine)을 계획했었다. 1763년 4월 3일 왕이 초석을 놓았으나 1764년 작업은 중단되었다.건축가인 피에르 콘탄트 디브리는 1777년에 사망했고, 그의 제자 기욤 마르틴 쿠투레에 의해 대체되었다. 그는 대신 그의 교회를 로마 판테온에 근거하기로 결정했다. 거대한 돔이 덮인 전형적인 식민지였다.그러나 1789년 혁명이 시작될 무렵에는 기초와 대포르티코만 완성되어 있었다.

레앙스와 루이 15세 주거건축

  • Pierre-Vigné de Vigny (약 1720년)의 생루이-엔-Ile 51rue의 Hentel de Chenizot 상세

  • 아르망-클로드 몰레에 의해 현재 프랑스 대통령 거주지인 엘리제 궁전인 호텔 데브룩스

  • 마투린 체르피텔의 호텔 뒤 샤틀레(1770)의 아방코르

르앙스와 그 후 루이 15세의 지배는 호텔 미립자, 즉 저택의 양식의 점진적인 진화를 보았다.화려한 철제 발코니는 로카유나 로코코라고 불리는 다른 장식적인 세부사항들과 함께 거주지에 나타났으며, 종종 이탈리아에서 빌렸다.이 스타일은 처음에 마라이족에 있는 집들에서 나타났고, 그 후 생호노레와 생제르맹의 이웃에서 나타났는데, 이 동네는 더 큰 빌딩 부지를 구할 수 있었다.이것들은 18세기 말에 가장 유행하는 동네가 되었다.새로운 H htel은 종종 커브 파사이드, 로툰다, 측면 정자로 장식되었고, 그들의 파사드는 조각된 마스카론 열매, 폭포수 모양의 트로피와 다른 조각 장식으로 장식되었다.내부에는 나무 판자가 조각되어 화려하게 장식되어 있었다.집들은 대개 앞뜰과 뒤뜰을 내다보았다.Pierre-Vigné de Vigny (약 1720년)의 생루이-엔-Ile 51루이 생루이-엔-Ile은 새로운 스타일의 좋은 예였다; 그것은 새로운 로카유 파사드에 의해 변형된 17세기의 집이었다.[26]

도시주의 – 콩코르드 광장

1748년 예술 아카데미는 조각가 부샤르돈에 의해 말을 탄 왕의 기념비적인 동상을 의뢰하였고, 건축 아카데미는 광장을 만들기 위해 배정되었는데, 이 동상이 세워질 수 있는 장소인 Place Louis XV라고 불렸다.선정된 장소는 세느강과 투일리스 정원으로 향하는 해자와 다리 사이, 샹젤리제강 사이의 습지 같은 개방공간으로, 도시 서쪽 가장자리(지금의 장소 샤를 드골)의 사냥길이 융합된 곳이다.그 옆 광장과 건물의 당첨 계획은 건축가 안젤 자크 가브리엘이 그렸다.가브리엘은 거리를 사이에 두고 두 개의 커다란 httel을 디자인했는데, 루 로얄은 광장 중앙에 있는 동상을 선명하게 볼 수 있도록 디자인했다.긴 콜로네이드와 고전적인 페더레이션이 있는 두 httel의 파사드는 페라울트의 루브르 박물관의 신고전주의 파사드에 영감을 받았다.1754년에 건립이 시작되었고, 1763년 2월 23일에 동상을 세워 헌납하였다.두 개의 큰 홀은 아직 완성되지 않았지만, 파사드는 1765-66년에 완성되었다.더 플레이스는 루이 16세와 마리 앙투아네트의 처형 등 프랑스 혁명의 가장 극적인 사건들을 위한 극장이었다.[27]

루이 16세 치하의 도시주의

18세기 후반에는 특히 오데온과 생제르맹의 왼쪽 둑과 제1차 및 제2차 아롱분지의 오른쪽 둑을 중심으로 새로운 주거 블록이 개발되었다.가장 유행하는 이웃들은 마라이족에서 서쪽으로 이동했다.간결하고 조화로운 신고전주의 양식으로 지어진 대형 주거용 건물로지상층은 종종 아케이드가 차지하여 보행자들이 비와 거리의 교통으로부터 대피할 수 있도록 하였다.1783년과 1784년에 엄격한 신건축규제가 시행되었는데, 이 규제는 가로폭과 관련하여 신축건물의 높이를 규제하면서, 옥수수의 선과 층수, 지붕의 경사를 규제하였다.파리 근교 1784년 법령에 따르면 대부분의 신축 건물의 높이는 건물 폭에 따라 54피리 또는 17.54미터로 제한되었고, 다락방의 높이는 건물 폭에 따라 달라졌다.[28]

혁명 전야에 있는 파리 건축

  • 장바티스트 라게네(1783)의 폰트뇌프에서 바라본 파리 풍경

  • 휴버트(1786)의 노트르담 대성당 주택 철거

  • 클로드 니콜라스 레두(Claude Nicolas Ledoux)가 현재 Parc Monceau의 일부인 신고전주의 관세 장벽(1787–90)

  • 퐁텐느 데 콰트레 사스 (1774)는 기념비적이었지만, 그것의 작은 분출구는 거의 물을 제공하지 않았다.

18세기 파리는 아름다운 건물들이 많았지만 아름다운 도시는 아니었다.철학자 장 자크 루소는 1731년 파리에 처음 도착했을 때 그의 실망감을 묘사했다: 나는 웅장하고, 멋진 거리만 볼 수 있는 당당한 외관만큼이나 아름다운 도시와 대리석과 금으로 된 궁전을 기대했다.그 대신 푸부르 생마르소(Faubourg Saint-Marceau)에 들어서니 좁고 더럽고 악취가 나는 거리, 악당 같은 검은 집들만이 건강하지 못한 분위기를 풍기고 있었다, 거지, 가난뱅이, 마차 운전사, 낡은 옷의 남녀, 그리고 차와 낡은 모자의 상인들이었다."[29]

1749년, 파리의 "공영시장을 보고, 좁은 거리에 세워지고, 오물을 전시하고, 감염을 퍼뜨리고, 지속적인 장애를 일으키는 것을 보니 부끄럽다"고 볼테르는 썼다.엄청난 이웃들은 공공장소를 필요로 한다.도시의 중심은 어둡고 비좁고 흉측한, 가장 수치스러운 야만적 시절의 무엇이다."[30]

도시 전역의 획일적인 신고전주의 양식은 모든 사람들에게 환영받지 못했다.혁명 직전에 언론인 루이 세바스티앵 메르시어는 다음과 같이 썼다: "우리 건축가들의 천재성은 얼마나 단조로운가!그들이 어떻게 사본으로, 영원히 반복해서 살아가는지!그들은 기둥 없이 가장 작은 건물을 어떻게 만드는지 모른다.모두 어느 정도 절과 닮았다고 말했다.[31]

심지어 기능적인 건물들도 신고전주의 양식으로 지어졌다; 곡물 시장 (현재의 상공회의소)은 니콜라스 르 카무스 드 메지에르에 의해 신고전주의 돔 (1763–69)을 받았다.1785년부터 1787년 사이에 왕실은 시내 가장자리(페르메 게네랄의 성벽) 주변에 새로운 담을 쌓아 시내로 물건의 밀수를 막았다.그곳은 55개의 장벽을 가지고 있었는데, 그 중 많은 장벽들이 클로드 니콜라스 레두에 의해 디자인된 도리아 사원의 형태로 되어 있었다.몇몇은 여전히 존재하는데, 특히 파르 몬소에는 그렇다.그 벽은 매우 인기가 없었고 루이 16세를 반대하며 프랑스 혁명을 자극하는 중요한 요소였다.

1774년 루이 14세는 왕을 찬양하는 부샤르돈의 고전 조각으로 화려하게 장식된 기념비적인 분수인 퐁텐 데 콰트르 사제를 57–59 루 드 라 그르넬에 건설했다.분수는 거대하고, 좁은 길을 지배하는 반면, 원래 작은 분출구는 두 개뿐이었는데, 이 분출구는 동네 주민들이 물통을 채울 수 있었다.볼테르는 1739년 카일루스 백작에게 보낸 서한에서 이 분수가 아직 건설 중이어서 비난을 받았다.

나는 부샤르돈이 이 분수대를 훌륭한 건축물로 만들 것이라는 것에 의심의 여지가 없다; 그러나 어떤 분수에는 물 짐꾼들이 양동이를 채우기 위해 올 수 있는 두 개의 수도꼭지만이 있을까?이것은 로마에서 도시를 아름답게 하기 위해 분수대를 만드는 방법이 아니다.우리는 징그럽고 초라한 취향에서 몸을 일으켜야 한다.분수대는 공공장소에 세워져야 하며, 모든 문에서 보아야 한다.생제르맹의 광활한 외항에는 단 한 곳의 공공장소도 없다. 그것은 내 피를 끓게 한다.파리는 나부코도노소르의 동상처럼, 일부는 금으로 만들어지고 일부는 머크로 만들어진다.[32]

레볼루션 파리

  • 1820년 생피에르 드 몽마르뜨의 수도원과 교회 유적

  • 노트르담은 장신구와 첨탑을 벗겼다(1820년대)

  • 루 데 콜론즈(1793-95)

  • 최고의 존재의 축제 세트(1794년)

프랑스 혁명 동안 파리의 교회들은 폐쇄되고 국유화되었고, 많은 교회들이 심하게 훼손되었다.대부분의 파괴는 혁명가들로부터가 아니라, 건물을 구입한 새 주인들로부터 왔고, 때로는 그들이 포함하고 있는 건축자재를 위해 그것들을 파괴했다.생피에르 드 몽마르뜨 교회는 파괴되었고, 교회는 폐허가 되었다.생제르맹데스프레 사원의 일부는 화약 공장으로 변했고, 폭발로 교회 밖의 많은 건물들이 파괴되었다.생제네비브 교회는 혁명 영웅들을 위한 묘지로 변했다.노트르담 대성당 전면의 조각은 박살이 나거나 제거되었고 첨탑은 허물어졌다.버려진 많은 종교 건물들, 특히 도시의 외곽 지역에 있는 많은 건물들이 공장과 작업장으로 바뀌었다.혁명의 많은 건축물은 1794년 샹드마르의 최고존엄 축제를 위해 만들어진 특별한 무대 세트와 같이 연극적이고 일시적이었다.그러나 일부 혁명 이전의 프로젝트에 대한 작업은 계속되었다.니콜라스 자크-안토닌 베스티에 (1793–1795)가 설계한 제2 아론산성의 루 데 콜론스는 혁명기의 특징인 단순한 도리아기둥의 결장을 가지고 있었다.[33]

나폴레옹의 파리 (1800–1815)

기념물

1806년, 고대 로마를 모방한 나폴레온은 프랑스의 군사적 영광을 기리는 일련의 기념물 건립을 명령했다.첫 번째와 가장 큰 것은 바리에르 데토일 강변에 세워진 개선문이었는데, 1836년 7월 이전에는 완성되지 않았다.그는 투일리스 궁전 옆에 있는 로마에 있는 셉티미우스 세베루스 아치와 콘스탄티누스의 아치에서 복사한 더 작은 개선문 두 카루셀(1806–1808)의 건축을 명령했다.그것은 베니스에 있는 세인트 마크 바실리카의 전면에서 그가 가져간 청동마들로 이루어진 팀으로 왕관을 씌웠다.그의 군인들은 그의 승리를 축하하며 카루셀 주변의 그랜드 퍼레이드를 펼쳤다.그는 또한 1805년 러시아인과 오스트리아인으로부터 포획된 대포의 쇠로 만든 로마의 트라얀 기둥을 모방한 벤드메 기둥(1806–10)의 건축을 의뢰했다.At the end of the Rue de la Concorde (given again its former name of Rue Royale on 27 April 1814), he took the foundations of an unfinished church, the Église de la Madeleine, which had been started in 1763, and transformed it into a 'temple à la gloire de la Grande Armée', a military shrine to display the statues of France's most famous generals.

파리 건축에 대한 나폴레옹의 많은 기여는 도시의 인프라에 대한 개선이 절실히 필요했다. 그는 도시에 식수를 공급하기 위해 운하를 새로 짓고, 도시의 하수구를 재건하고, 도시의 동서로 교통의 원활한 순환을 허용하기 위해 루 드 리볼리를 건설하기 시작했다.[34]그는 또한 파리 증권 시장인 팔레 드 라 붕스 (1808–26)의 그랜드 콜로네이드와 함께 건설하기 시작했다.그것은 1826년까지 완성되지 않았다.1806년 그는 현대 국회인 팔레 부르봉이 군사 영광의 사원(지금의 마들렌)의 식민지 개척지와 일치하도록 새로운 파사드(파사이드)를 건설하기 시작했으며, 그것은 바로 라 콩코르드 광장 건너와 마주보고 있다.[35]

이집트식

파리 사람들은 나폴레옹 이전부터 이집트 양식에 대한 취향을 가지고 있었다; 호텔 세일(현재의 무세 피카소)의 발루스트레이드를 장식하는 장식적인 스핑크스 (1654–1659)와 샤토 드 바가텔과 파르크 몽크(Parc Monc)의 영-중 정원을 장식하는 작은 피라미드 등, 피라미드, 오벨리스크, 스핑크스 등이 파리 장식에서 자주 일어났다.(18세기)의 eau.그러나 나폴레옹의 이집트 캠페인은 스타일에 새로운 위신을 주었고, 처음으로 그림이나 실제 모델을 바탕으로 나폴레옹의 병사들과 함께 이집트로 여행했던 학자들을 실어 나르는 것이었다; 그 스타일은 프랑수아 장의 뤼 드 세브르에 퐁텐 뒤 펠라를 포함한 공공분수와 주택 건축물에 곧 나타났다. 브랄레 (1807)와 브랄레 (Bralle)와 루이 사이먼 보이조 (1808)의 《퐁텐 뒤 팔미어》 (Fonttaine du Palmier)이다.이 분수 주변의 스핑크스는 나폴레옹 3세의 도시 건축가인 가브리엘 다비우드에 의해 1856–58년에 제2의 엠파이어가 추가되었다.파리에 추가된 가장 웅장한 이집트 원소는 룩소르 사원의 룩소르 오벨리스크로 이집트 총독이 루이필리프에게 선물로 바쳐 1836년 콩코르드 광장 위에 세워졌다.20세기에는 10대 아르론분화(1921년)의 마젠타 대로에 있는 룩소르 영화 궁전에서부터 I. M. Pei(1988)의 루브르 피라미드까지 그 예가 계속 등장하였다.[36]

철의 건축의 데뷔

철기 건축은 루이-알렉산드레 데 세사르트와 자크 라크로릭스-딜론(1801-03)의 폰 데 아츠 건설로 나폴레옹 휘하에서 파리에 데뷔했다.이어 할레오ux blé의 큐폴라, 즉 곡물시장(지금의 파리 거래소 de commerce, 또는 상공회의소)을 위한 금속틀이 뒤따랐다.건축가 프랑수아-조셉 벨랑거와 엔지니어 프랑수아 브루넷(1811년)이 설계했다.1767년 니콜라스 르 카무스 데 메지에르가 지은 목조 돔을 대체했는데, 1802년 불에 탔다.파리의 한 건물에서 사용된 최초의 철골이었다.[37]

복원(1815–1830)

공공건물 및 기념물

왕정 정부는 구정권의 상징물을 복원했지만 나폴레옹이 시작한 기념물과 도시 프로젝트의 대부분을 계속 건설했다.복구의 모든 공공 건물과 교회는 가차없이 신고전주의적인 건축양식으로 지어졌다.작업은 나폴레옹에 의해 시작된 미완성된 개선문 위에서 천천히 재개되었다.루이 16세 말기에, 정부는 나폴레옹의 승리에 대한 기념비에서 부르봉 왕을 전복시킨 스페인 혁명가들에 대한 앙굴레메 공작의 승리를 기념하는 기념비로 바꾸기로 결정했다.'피레네 군대로'라는 새로운 비문이 계획되었지만, 비문은 조각되지 않았고 1830년 정권이 붕괴되었을 때 작업은 아직 끝나지 않았다.[38]

생마르탱 운하는 1822년에 완공되었으며, 1808년부터 1813년까지 알렉산드르-테오도르 브롱니아트가 설계하고 시작한 붕소 드 파리 즉 주식 시장의 건물은 1826년에 엘로이 라바레에 의해 개조되고 완공되었다.아스널 인근의 곡물 창고와 도축장, 신시장 등이 새로 완공됐다.세느강 위에 세 개의 현수교가 새로 건설되었다: 폰다르체베체, 인발리드, 그리고 그레브강 인도교.세 개 모두 세기에 다시 지어졌다.

종교건축

루이 16세 때 시작된 라 마들렌의 교회는 나폴레옹에 의해 영광의 신전(1807)으로 바뀌었다.그것은 이제 라 마들렌 왕립 교회로서 원래의 목적대로 되돌아갔다.To commemorate the memory of Louis XVI and Marie Antoinette to expiate the crime of their execution, King Louis XVIII built the Chapelle expiatoire designed by Pierre-François-Léonard Fontaine in a neoclassical style similar to the Paris Pantheon on the site of the small cemetery of the Madeleine, where their remains (now in the Basilica of Saint-데니스)는 그들의 처형 이후 성급하게 매장되어 있었다.1826년에 완공되어 헌납되었다.

혁명 기간 동안 파괴된 교회들을 대체하기 위해 몇 개의 새로운 교회가 복원 중에 시작되었다.노트르담(노트르담)을 모델로 한 신고딕 양식이나 고대 로마의 바실리카를 모델로 한 신고딕 양식을 원하는 건축가들 사이에 전투가 벌어졌다.이 전투는 1850년까지 지배했던 공공건축위원회의 신고전파주의자들이 다수 승리했다.장 찰그린은 혁명 전 생필리프 드 역할을 신고전주의 스타일로 디자인했다. 이 역할은 에티엔 히폴리테 고데에 의해 완성되었다(1823–30).고데는 또 찰그린의 생피에르두그로스카일루(1822–29) 프로젝트를 완성하고 노트르담두보네누벨(1823–30)과 생데니스두생사크라멘(1826–35)의 신고전성 바실리카를 건설했다.[39]이 밖에도 유명한 신고전주의 건축가로는 노트르담 드 로레트(1823–36)를 세운 루이 히폴리테 르바스(1823–30), 생빈센트 드 폴 교회(1824–44)를 세운 자크 이그나체 히토르프(1824–44) 등이 있다.히토르프는 루이 필리프와 나폴레옹 3세 시대에 눈부신 경력을 이어가며 콩코르드 광장(Place de la Concorde)의 새로운 계획을 설계하고 가레두 노르드 기차역(Gare du Nord road, 1861–66)을 건설했다.[40]

상업용 아키텍처 – 쇼핑 갤러리

피에르프랑수아 레오나르 퐁텐이 유리 지붕으로 덮은 쇼핑 아케이드인 팔레로얄(1818–1829)의 갤러리 오를리언스

18세기 말에 새로운 형태의 상업 건축물이 나타났는데, 통로, 즉 쇼핑 갤러리, 유리 지붕으로 덮인 좁은 길을 따라 늘어선 상점들이 있었다.유리와 주철 등의 기술이 향상되어 가능했으며, 파리 거리에는 인도가 거의 없고 보행자들은 마차, 수레, 동물, 군중들과 경쟁해야 했기 때문에 인기가 있었다.1786년 파리의 첫 실내 쇼핑 갤러리가 팔레 로얄에 문을 열었는데, 정원 주변 오락실 아래 카페와 최초의 레스토랑과 함께 줄지어 있는 상점들이 있었다.이어 1790–91년에 페이다우(Feydau), 1799년에 케이어(Caire), 1800년에 파노라마(Passion des Panoramas)가 차례로 이어졌다.[41]1834년 건축가 피에르 프랑수아 레오나르 폰테인은 한 걸음 더 나아가 팔레 로얄의 뜰 전체를 유리창으로 덮으며 아이디어를 옮겼다.그 미술관은 1935년까지 계속 전시되어 있었다.19세기 후반 파리 백화점 유리천광의 조상이었다.[42]

주거건축

에드워드 크레이시가 그린 스퀘어 오를레앙(1829–1835)의 영국 신고전주의 가옥

복원 중에, 특히 1824년 찰스 9세의 대관식이 끝난 후.그 도시가 남북으로 성장함에 따라, 새로운 거주 지역들이 라이트 뱅크에 지어졌다.경제 번영의 시기인 1824년과 1826년 사이에 유럽 생빈센트 드폴, 보그레넬, 파시 등의 숙소가 모두 배치되고 공사가 시작되었다.집 한 채의 너비는 6~8m에서 주거용 건물의 너비는 12~20m로 점점 커졌다.전형적인 새 주거용 건물은 4~5층 높이로 다락방 지붕이 45도 기울어져 있고, 5~7개의 창문이 깨져 있었다.이 장식은 주로 루 드 리볼리의 장식을 개작하였고, 수직적인 순서보다는 수평적인 순서, 그리고 더 단순한 장식을 채택하였다.창문은 더 크고 전면의 더 큰 부분을 차지하고 있었다.장식용 철제 셔터와 연철 발코니가 장식했다.이 모델의 변화는 제2제국까지는 파리 대로의 표준이었다.[43]

The hôtel particulier, or large private house of the Restoration, usually was built in a neoclassical style, based on Greek architecture or the style of Palladio, particularly in the new residential quarters of Nouvelle Athenes and the Square d'Orleans on Rue Taibout (9th arrondissement), a private residential square (1829–35) in the English neocla에드워드 크레이시가 디자인한 스시컬 스타일광장에는 조지 샌드와 프레데릭 쇼팽이 거주했다.제8차 아르론디션의 새 분기 주택들, 특히 1822년에 시작된 프랑수아 1세의 사분면은 트루마두르 양식이라 불리는 르네상스와 고전 양식의 결합으로 더욱 그림 같은 스타일로 만들어졌다.이것은 획일적인 신고전주의에서 벗어나 다양한 주거건축으로 나아가는 운동의 시작을 알렸다.[43]

루이빌리프의 파리 (1830–1848)

기념물 및 공공 광장

Restore and Louis-Phillife 하의 공공건물의 건축양식은 Academy des Beaux-Arts, 즉 Academy of Fine Arts에 의해 결정되었는데, 1816년부터 1839년까지 영구비서가 신클라시주의자로 확정된 Quincy였다.공공건축물과 기념물의 건축양식은 루이 14세, 나폴레옹, 리쿠션의 통치하에 있었던 것처럼 파리를 고대 그리스와 로마의 미덕과 영광과 결부시키기 위한 것이었다.[44]

루이필리프 통치 시대의 첫 번째 위대한 건축 프로젝트는 콩코드 왕국을 현대적인 형태로 개조하는 것이었다.투일리에의 해자는 가득 찼고, 두 개의 큰 분수, 하나는 프랑스의 해양상업과 산업을 대표하는 분수, 다른 하나는 자크 이그나이스 히토르프가 설계한 프랑스의 강 상과 큰 강들이 자리 잡았으며, 그 외에도 프랑스의 주요 도시를 대표하는 기념비적인 조각품들이 배치되었다.[45]1836년 10월 25일, 새로운 중심축이 놓여졌다; 룩소르에서 온 돌 오벨리스크, 무게 250톤, 이집트에서 특수 건조된 배를 가져와, 루이필리프와 거대한 군중들 앞에서 천천히 제자리에 게양되었다.[46]같은 해에 나폴레옹에 의해 1804년에 시작된 개선문(Arc de Triomphe)이 마침내 완성되어 헌정되었다.1840년 세인트 헬레나에서 나폴레옹의 유골을 파리로 반환한 데 이어 이들은 루이 비스코티가 설계한 레 인발리데스 교회 아래 무덤에 훌륭한 예식을 치렀다.또 다른 파리의 랜드마크인 바스티유 광장 기둥은 7월 혁명 기념일인 1840년 7월 28일에 취임하여 봉기 중 희생된 사람들을 위해 헌정되었다.

엘리제 궁전은 프랑스 국가가 구입하여 관저가 되었고, 후기 정부 하에서 프랑스 공화국 대통령의 거주지가 되었다.원래 교회로 지어졌던 세인테제네비베 대성당은 혁명 중에 위대한 프랑스인을 위한 묘지로 만들어졌고, 그 후 복위기에 다시 한 번 위대한 프랑스인의 무덤을 안으며 판테온이 되었다.

보존 및 복원

루이필리프의 치세는 1831년에 출판된 빅토르 위고의 대단히 성공적인 소설 노트르담의 꼽추(Notre-Dame de Paris)에서 영감을 받아 파리의 초기 랜드마크 중 일부를 보존하고 복원하려는 운동의 시작을 보았다.복원 운동의 주역은 루이필리가 역사적 기념물 조사관장으로 임명한 프로스퍼 메리메였다.공공기념물위원회는 1837년에 창설되었고, 1842년에 메리메는 현재 베이스 메리메로 알려진 최초의 공식 역사 기념물 목록을 작성하기 시작했다.

가장 먼저 복원된 건축물은 시내에서 가장 오래된 생제르맹데스프레스 교회의 나베였다.또한 1843년 혁명으로 심하게 훼손된 노트르담 대성당에서도 작업이 시작되었는데, 노틀담 대성당은 전면의 조각상들을 벗겨냈다.이 작품의 상당 부분은 건축가 겸 역사학자 비올레 르 둑에 의해 연출되었는데, 그는 인정했듯이, 때로는 중세 건축의 "정신"에 대한 자신의 장학금, 다소 엄격한 역사적 정확성에 의해 안내되기도 했다.다른 주요 복원 프로젝트들은 17세기에 만들어진 Sainte-Chapelle과 Hôtel de Ville이었다; Hôtel de Ville의 뒤쪽에 눌려 있던 오래된 건물들은 치워졌다; 두 개의 새로운 날개가 추가되었고, 인테리어는 호화롭게 꾸며졌다, 그리고 큰 의식용 살롱의 천장과 벽은 무로 칠해졌다.외젠 들라크루아의 노래불행하게도 1871년 파리 코뮌에 의해 모든 내부가 불탔다.[46]

보-아츠 스타일

At the same time, a small revolution was taking place at the École des Beaux-Arts, led by four young architects; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste and Léon Vaudoyer, who had first studied Roman and Greek architecture at the Villa Medici in Rome, then in the 1820s began the systematic study of other historic architectural styles, includ중세 프랑스 건축과 르네상스 시대.그들은 에콜 데 보-아츠에서 다양한 건축양식에 대한 강의를 시작했고, 학교 뜰에 르네상스 건물과 중세 건물의 파편들을 설치하여 학생들이 그림을 그리고 모방할 수 있도록 하였다.Each of them also designed new non-classical buildings in Paris inspired by a variety of different historic styles; Labrouste built the Sainte-Geneviève Library (1844–50); Duc designed the new Palais de Justice and Court of Cassation on the Île-de-la-Cité (1852–68); and Vaudroyer designed the Conservatoire national des arts et métiers (1838–67), aNd Duban은 Ecole des Beaux-Arts의 새로운 건물을 설계했다.르네상스, 고딕과 로마네스크, 그리고 다른 비클래식적인 스타일을 바탕으로 한 이 건물들은 함께 파리의 신고전주의 건축의 독점을 깼다.[47]

첫 번째 기차역

근대 가레 생 라자레(1837년) 터에 있는 파리 최초의 기차역.

파리의 첫 번째 기차역은 엠바르카데르(수상 교통에 쓰이는 용어)라고 불렸고, 각각의 철도 노선이 다른 회사의 소유로 되어 있고, 각각 다른 방향으로 가고 있기 때문에 그 위치는 큰 분쟁의 원인이 되었다.첫 번째 엠바카데르는 페레아 형제에 의해 Place de l'Europe에 있는 파리-생-제르맹-엔-레이 선을 위해 건설되었다.1837년 8월 26일 개관하였고, 그 성공으로 스톡홀름 루 드 스톡홀름에 있는 더 큰 건물과 1841년에서 1843년 사이에 지어진 훨씬 더 큰 구조물인 가레 생 라자레의 시초가 빠르게 대체되었다.생제르맹-엔레이, 베르사유, 루앙으로 가는 열차의 역이었다.

페레아르 형제는 가레 생 라자레가 파리의 독특한 역이 되어야 한다고 주장했지만, 다른 노선의 소유주들은 각자 자신의 역이 있어야 한다고 주장했다.현재 가레 다우스터리츠로 알려진 최초의 가레 다올레앙은 1843년 5월 2일에 개장하여 1848년과 1852년에 크게 확장되었다.최초의 가레 몽파르나스(Gare Montparnasse)는 1840년 9월 10일 메인 주(州) 대로에서 개통되었고, 센 강 왼쪽 둑에 새로 생긴 파리-베르사유 선의 종착역이었다.그것은 곧 너무 작다는 것이 발견되었고, 1848년에서 1852년 사이에 현재의 위치인 루 드 렌스와 대로 뒤 몽파르나스가 만나는 지점에 재건되었다.[48]

은행원 제임스 메이어 드 로스차일드는 1845년 파리에서 벨기에 국경까지 첫 철도 노선을 건설할 수 있도록 정부의 허가를 받았으며, 칼레와 던커크까지 지선이 있다.새로운 라인의 첫 엠바카데르는 1846년 뤼 드 던커크에서 개통되었다.1854년 훨씬 웅장한 역인 가레 뒤 노르드로 대체되었다.프랑스 동부로 가는 이 노선의 첫 역인 Gare de l'Est는 1847년에 시작되었지만, 1852년에야 완공되었다.파리에서 몽테로-폴트-연느에 이르는 남방 노선을 위한 새로운 역의 건설은 1847년에 시작되어 1852년에 완공되었다.1855년 같은 장소에 새로운 역인 제1의 가레 드 리옹으로 대체되었다.[48]

나폴레옹 3세 및 제2제국 스타일(1848–1870)

참고 항목:하우스만의 파리 개조

나폴레옹 3세 치하에서 급속히 성장하는 프랑스 경제는 파리의 건축과 도시 디자인에 큰 변화를 가져왔다.경제 확장과 연관된 새로운 형태의 건축; 철도역, 호텔, 사무실 건물, 백화점, 박람회장이 이전에는 주로 거주하던 파리의 중심부를 차지했다.교통 순환을 개선하고 도시의 중심에 빛과 공기를 불어넣기 위해 나폴레옹의 세느 총독은 도시의 중심부에 있는 무너지고 과밀해진 동네를 파괴하고 큰 대로의 네트워크를 구축했다.새로운 건축자재, 특히 철골의 사용이 확대되면서 상업과 산업을 위해 훨씬 더 큰 건물을 지을 수 있게 되었다.[49]

1852년 자신이 황제라고 선언하자 나폴레옹 3세는 자신의 거처를 엘리제 궁전에서 삼촌 나폴레옹 1세가 살았던 투일리스 궁전으로 옮겨 루브르 박물관에 인접했다.그의 누보 루브르 프로젝트는 헨리 4세의 웅장한 설계에 따라 루브르 박물관의 건축을 계속했고, 루브르 박물관의 기체인 파빌론 리슐리외 (1857년), 파빌론 드 플로레 (1867년)를 재건했으며, 루이 14세에 의해 지어진 루브르 박물관의 날개의 신류주의 신류주의와 결별했으며, 새로운 건축물은 완벽하게 조화를 이루었다.르네상스 시대의 날개.[50]

제2제국의 지배적인 건축 양식은 고딕 양식과 르네상스 양식, 루이 15세와 루이 16세의 건축 양식에서 자유롭게 끌어낸 절충체였다.가장 좋은 예는 1862년에 시작되었지만 1875년까지 완성되지 않은 팔레 가니에였다.건축가는 비올레 르 두크의 고딕 부흥식과의 경쟁에서 승리한 찰스 가르니에(1825–1898)이다.유제니 황후로부터 이 건물의 양식을 무엇이라고 부르느냐는 질문에 그는 간단히 "나폴레온 3세"라고 대답했다.당시 이 극장은 세계에서 가장 큰 극장이었지만, 실내 공간의 많은 부분이 순전히 장식적인 공간, 즉 웅장한 계단, 산책하기 위한 거대한 포와르, 그리고 커다란 개인 상자들을 위해 바쳐졌다.정면은 대리석, 돌, 포르피리, 청동으로 장식되었다.Other notable examples of Second Empire public architecture include the Palais de Justice and the Court of Cassation by Joseph-Louis Duc (1862–68); the Tribunal de commerce de Paris by Antoine-Nicolas Bailly (1860–65), and the Théâtre du Châtelet by Gabriel Davioud (1859–62) and Theater de la Ville, facing each other on Place du Châtelet.

제2제국은 또한 외젠 비올레 르두크의 유명한 스테인드 글라스 창문과 새인 샤펠의 구조물이 복원되었고, 노트르담 드 파리의 광범위한 복원도 보았다.이후 비평가들은 일부 복구 작업이 정확하게 역사적이라기보다는 상상력이 풍부하다고 불평했다.

나폴레옹 3세와 하우스만 남작에 따라 파리의 지도와 모습이 극적으로 바뀌었다.하우스만은 시내 중심부의 좁은 거리와 허물어진 중세 주택(그가 태어난 집 포함)을 철거하고, 그 대신 큰 주택가 건물들이 늘어선 넓은 대로로(옥수수로까지 20미터, 또는 폭이 좁은 대로에 5층, 좁은 거리에 4층)를 파사이드로 교체했다.같은 크림색 돌과 마주한 아메 스타일.He completed the east–west axis of the city center, the Rue de Rivoli begun by Napoleon, built a new north–south axis, Boulevard de Sébastopol, and cut wide boulevards on both the right and left banks, including the Boulevard Saint-Germain, Boulevard Saint-Michel, usually culminating in a domed landmark. if a dome was not already there, Haussmann그가 파리 상업 재판소와 생 아우구스틴 교회와 같은 건물을 지었다.

새로운 디자인의 중심은 찰스 가니에가 디자인한 새로운 팔레 가니에였다.제국 말년에 그는 1860년 나폴레옹 3세가 시에 붙였던 여덟 개의 새로운 아르론디션과 각각의 아르론디션을 위한 새로운 시청을 연결하는 새로운 대로를 지었다.새로운 시청들은 또한 원래의 많은 아롱디옥들을 위해 지어졌다.자크 이그나체 히토르프(1855–60)가 세운 제1차 아로니시 신시청은 중세 생제르맹-아우로시 교회의 역사적인 중심지를 폐쇄하고 있다.새 시청은 신고딕 양식으로 중세 교회를 반향하고 장미 창으로 완성했다.

도시 외곽 지역 주민들에게 녹지공간과 레크리에이션을 제공하기 위해 하우스만은 서, 동, 북, 남쪽에 보이스 드 볼로뉴, 보이스 드 빈센, 파르크 몽투리스, 파르크 데스 차오몬트, 그리고 그림 같은 정원 엽기들로 가득찬 대규모 새 공원과 광장을 건설했다.면죄부를 주다도시 건축가 가브리엘 다비우드는 도시 기반시설의 세부사항에 상당한 관심을 쏟았다.하우스만은 또한 새로운 대로 아래에 상하수도 시스템을 새로 건설하고, 대로를 따라 수천 그루의 나무를 심었으며, 공원과 대로를 다비우드가 설계한 키오스크, 대문간, 오두막, 장식용 그릴로 장식했다.[51]

종교 건축 - 네오-고딕 양식과 다양성 양식

종교 건축은 18세기 이후 파리 교회 건축을 지배하던 신고전주의 양식에서 마침내 탈피했다.네오 고딕과 다른 역사적인 양식들이 지어지기 시작했는데, 특히 1860년에 나폴레옹 3세가 추가한 중심부에서 더 멀리 떨어진 여덟 개의 새로운 아론화에서 더욱 그러했다.최초의 신고딕 교회는 1841년 크리스티안 고우에 의해 시작되었고, 1857년 테오도르 발루가 완공한 세인테-로빌데의 성당이었다.During the Second Empire, architects began to use metal frames combined with the Gothic style; the Eglise Saint-Laurent, a 15th-century church rebuilt in Neo-Gothic style by Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–65), and Saint-Eugene-Sainte-Cecile by Louis-Auguste Boileau and Adrien-Louis Lusson (1854–55); and Saint-Jean-Baptiste de Belleville by Jean-Bapiste Lassus(1854–59).제2제국 시기 파리에 세워진 가장 큰 새 교회는 레스할레스 시장의 금속관 설계자인 빅토르 발타르트가 세운 성 아우구스티누스 교회(1860–71)이다.이 구조물은 주철 기둥으로 받쳐져 있는 반면, 전면은 절연적이었다.[52]

철도역 및 상업건축

파리의 산업 혁명과 경제 확장은 특히 철도의 경우 훨씬 더 큰 구조물을 필요로 했는데, 이 구조물은 파리의 새로운 장식용 문으로 여겨졌다.그 새로운 구조물들은 철골들을 가지고 있었지만, 보-아츠 파사드들에 의해 은폐되었다.자크 이그나체 히토르프(1842~65)가 쓴 가레두 노르드에는 높이 38m의 철제 기둥이 달린 유리 지붕이 있었고, 파사드는 돌로 마주보고 철도가 섬기는 도시를 대표하는 조각상으로 장식되어 있었다.

철과 유리를 가장 극적으로 사용한 것은 프랑스의 새로운 중앙시장인 레스 할레스(1853–70)에서였다. 레스 할레스 (1805–1874)는 빅터 발타르 (1805–1874)가 설계한 거대한 철과 유리 정자의 앙상블이다.앙리 라브루스트 (1801–1875)는 철과 유리를 사용하여 프랑스 국립 비블리오테 드 프랑스(1854–75) 유적 리슐리외(1854–75)를 위한 극적인 성당 같은 독서실을 만들었다.[53]

벨 에포크(1871–1913)

주요 기사: 벨 에포크의 파리 건축

1871년부터 1914년 제1차 세계대전이 발발한 벨 에포크 때 만들어진 파리의 건축은 보-아츠, 네오-바이잔틴, 네오-고딕부터 아르누보, 아트 데코에 이르기까지 다양한 양식으로 눈에 띄었다.또한 화려한 장식과 철판, 유색 타일, 철근 콘크리트 등 신소재와 전통재료를 모두 상상력이 풍부하게 사용한 것으로도 알려져 있다.

대박람회

1871년 나폴레옹 3세의 몰락과 제3공화국의 등장은 파리 코뮌의 간략한 파리 통치(1871년 3월~5월)가 뒤따랐다.In the final days of the Commune, as the French Army recaptured the city, the Communards pulled down the column in Place Vendôme and burned a number of Paris landmarks, including the 16th-century Tuileries Palace, the 17th-century Hôtel de Ville, the Ministry of Justice, the Cour des Comptes, the Conseil d'Etat, the Palais de la Légion d'Honneur,재무부 등투일리스 궁전의 내부는 완전히 파괴되었지만 벽은 여전히 서 있었다.하우스만 등은 복원을 요구했지만, 새 정부는 왕정의 상징이라고 판단하고 벽을 허물었다. (오늘은 트로카데로 공원에서도 건물의 일부를 볼 수 있다.)다른 사람들은 대부분 원래의 모습을 되찾았다.이 도시의 재건을 축하하기 위해 파리 시민들은 파리로 수백만 명의 방문객들을 끌어 모았던 세 개의 보편적인 박람회 중 첫 번째 행사를 주최했고, 이 도시의 건축물을 변화시켰다.

  • 앙리 드라인, 찰스 지롤, 알버트 루벳, 알버트 토마스(1897~1900)가 쓴 그랜드 팔레에는 거대한 전시장을 감추고 있는 보-아츠 파사드(Beaux-Arts)가 있었다.

  • 대팔레 대성당 같은 유리 지붕은 가느다란 쇠기둥으로 받쳐져 있었다.

  • 쁘띠팔레(Petit Palais)의 내부로, 철근 콘크리트와 철로 만들어진 굽은 계단이 있다.

  • 1900년 파리 만국 박람회는 센 강의 좌우 둑으로 확장되었다.그것은 파리에 그랜드 팔레, 쁘띠 팔레, 폰 알렉산드르 3세의 세 가지 새로운 명소를 주었다.앙리 데그레인, 찰스 지로, 알버트 루벳, 알버트 토머스가 설계한 그랜드 팔레(1897~1900)의 보-아츠 파사드(Beaux-Arts facade)는 루이 14세와 루이 14세의 웅장한 신고전주의 스타일을 합성한 것으로 가느다란 철제 기둥 위에 놓여 있는 유리 지붕으로 덮인 광활한 내부 공간을 감춰놓았다.찰스 지로의 쁘띠팔레(1897–1900)는 이탈리아 르네상스 건축의 요소와 프랑스 신악기 장식 요소들을 레 인발리드로부터 빌렸다. 콩코르드 광장 옆에 있는 호텔들, 장 아우베르트의 샹틸리 궁전의 별장.그것의 내부는 그랜드 팔레보다 더 혁명적이었다; 지롤트는 밝은 화랑을 따라 구불구불한 계단을 만들기 위해 철근 콘크리트와 철을 사용했다.이 두 건물의 스타일은 루이 16세의 거대한 신고전주의 양식과 함께 1920년까지 파리 주거 및 상업용 건물의 설계에 영향을 미쳤다.[54]

The Art Nouveau became the most famous style of the Belle Époque, particularly associated with the Paris Métro station entrances designed by Hector Guimard, and with a handful of other buildings, including Guimard's Castel Béranger (1898) at 14 rue La Fontaine, in the 16th arrondissement, and the ceramic-sculpture covered house by architect Jules L29번가 랍프에서 아비롯트([55]7번가).아르누보에 대한 열정은 오래가지 못했다; 1904년 플레이스 드 로페라의 기마드 메트로 입구는 보다 고전적인 입구로 대체되었다.1912년부터 모든 기마드 지하철 출입구는 장식이 없는 기능적 출입구로 대체되었다.[56]

종교건축

  • 바실리카 사크레-쿠르 (Paul Abadie, 1874–1914)가 설계한 바실리카 (Sacré-Cœur, 1874–1914)

  • 에밀 보드레머의 노트르담 다메 오토데일 교회(1878–92)

  • 레옹 가우디베르트가 쓴 생도민크의 네오 빈잔틴 교회(1912–25)

  • 아나톨 드 보도트(1894)의 성장 몽마르뜨 교회

  • 생장 몽마르뜨의 아트누보 인테리어(1894)

  • 헥터 기마드에 의한 뤼 파베의 회당 내부, 신중한 아르누보 디테일이 있음(1913)

1870년대부터 1930년대까지 파리 교회들의 가장 두드러진 스타일은 로마노-바이잔틴 양식이었다. 모델과 가장 유명한 예는 전국적인 박람회에서 우승한 폴 아바디의 Sacré-Cœur이다.그것의 건축은 세 명의 다른 건축가들 밑에서 1874년과 1913년 사이에 벨 에포크의 전체 기간 동안 지속되었다; 그것은 1919년까지 성결되지 않았다.아바디가 복원한 중세 초기의 로마네스크 성당과 비잔틴 성당을 본떠 만든 것이다.이 양식은 에밀 보드레머(1878–92)의 노트르담 다메 다우데우일 교회에도 등장했다. 레온 가우디베르트의 생도민케 교회(1912–25)는 비잔틴 교회의 양식에 이어 거대한 중앙 돔을 만들었다.철근콘크리트로 건설된 파리 최초의 교회는 몽마르뜨 기슭의 19 루 데 아베세스에 있는 생장 드 몽마르뜨르였다.건축가는 비올레 르 두크의 제자 아나톨 드 보도트였다.바우도트는 벽돌과 세라믹 타일로 콘크리트를 형형색색의 아르누보 스타일로, 같은 스타일의 스테인드 글라스 창으로 마주 보았기 때문에 혁명의 본질은 분명하지 않았다.[57]

백화점과 사무실 건물

Aristide Boucicaut은 1852년 파리 아우 본 마르세에서 최초의 현대적인 백화점을 열었다.20년 안에 1825명의 종업원과 2천만 프랑 이상의 수입을 올렸다.1869년 부치코는 훨씬 더 큰 상점을 건설하기 시작했는데, 철제 뼈대, 중앙 뜰에 유리 천창으로 덮여 있었다.건축가는 구스타브 에펠의 엔지니어링 회사로부터 도움을 받아 루이 샤를 보일로였다.더 많은 확대와 수정을 거쳐 1887년에 건물이 완공되었고, 파리 및 전 세계의 다른 백화점들의 원형이 되었다.[58]1865년 아우 루브르, 1866년 바자르 드 라흐텔 드 빌레), 1865년 아우 프린템스, 1870년 라 사마리테인, 1895년 갈리스 라파예트가 그 뒤를 이었다.모든 신규 점포는 매장에 자연광을 채울 수 있도록 틈틈이 스카이라이트를 유리로 장식하고, 중앙 코트 주변의 발코니를 디자인해 각 구간에 최대한의 빛을 공급했다.[59]1903년에서 1907년 사이에 건축가 Frantz Jourdain은 La Samaritaine의 새 건물의 내부와 외관을 만들었다.[60]

안전 엘리베이터는 1852년 엘리사 오티스(Elisha Otis)에 의해 발명되어 높은 사무실 건물을 실용적으로 만들었으며, 최초의 초고층 건물인 홈 인슈어런스 빌딩은 1893–94년 루이 설리번(Louis Sullivan)에 의해 시카고에 지어졌지만, 파리 건축가와 의뢰인들은 높은 사무실 건물을 짓는 데 별 관심을 보이지 않았다.파리는 이미 대륙의 은행과 금융의 수도였고, 더욱이 1889년 현재 세계에서 가장 높은 건축물인 에펠탑을 가지고 있다.일부 파리 건축가들이 무슨 일이 일어나고 있는지 보기 위해 시카고를 방문한 반면, 어떤 고객도 파리의 익숙한 스카이라인을 바꾸고 싶어하지 않았다.[61]

벨 에포크의 새로운 사무실 건물들은 종종 강철, 판유리, 엘리베이터 등 새로운 건축 기술을 사용했지만, 그것들은 냉정한 신록석 파사이드 안에 숨겨져 있었고, 그 건물들은 하우스만의 대로에 있는 다른 건물들의 높이와 일치했다.1883년 윌리엄 부웬스 반 데르 보이젠에 의해 이타옌스 대로에 세워진 크레딧 리옹아 은행 본부는 겉으로는 보-아츠식이었으나, 그 시대의 가장 현대적인 건물 중 하나 안에서는 철제 틀과 유리 스카이라인을 사용하여 타이틀 행사가 열리는 큰 홀에 충분한 빛을 공급했다.1907년 가레 오르세(Gare d'Orsay, now the Musé d'Orsay)를 설계한 빅터 랄루(Victor Laloux)에 의해 설계한 15rue du Quatre-Septembre(Quatre-Septembre)의 새로운 입구로 업데이트되었다. 새로운 입구는 유리벽돌 바닥 위에 유리 돔과 함께 눈에 띄는 로툰다. 이 로텐은 햇빛을 비치는 햇빛을 비치는 것이 특징으로 빛 아래 층을 비치고, 다른 세 가지 층이 되었다.낮은. 1996년 화재로 입구가 심하게 손상되었다. 로툰다는 복원되었지만, 타이틀 홀에는 아직 몇 가지 요소만이 남아 있다.[62]

철도역

벨 에포케는 파리 기차역의 황금기였다. 그들은 위대한 박람회를 위해 도착한 방문객들을 위해 도시의 출입구 역할을 했다.1895년부터 1902년 사이에 마리우스 튜더에 의해 새로운 가레 드 리옹이 건설되어 유리와 철을 그림 같은 종탑과 보-아츠 파사드 및 장식과 결합하여 최대한 활용하였다.역의 카페는 기차가 도착한 승강장을 내려다보았다.가레 오르세(지금의 오르세 역은 파리 코뮌에 의해 불태워진 옛 재무부의 부지에 있는 시 중심부의 첫 역이었다.그것은 건축가 빅터 랄루스에 의해 1898–1900년에 궁중 보-아츠 스타일로 지어졌다.이 기차는 파리 역에서 최초로 전기를 공급받아 기차 승강장을 거리 아래 배치했는데, 이 기종은 곧 뉴욕과 다른 도시들이 베낀 모델이다.[63]

주거 건축 – Beaux-Arts to Art Nouveau

벨 에포크에 있는 민가와 아파트는 대개 보-아츠 스타일로 신-레나이사네스 또는 신고전주의적이거나 둘의 혼합형이었다.좋은 예가 바로 지라우가 설계한 쁘띠팔레 스타일의 집을 원하는 고객을 위해 지은 찰스 지로(Charles Girault)의 후텔 데 샤우덴스(1901)이다.엘리베이터가 발달하면서 가장 부유한 주민들의 아파트가 거리 위 1층에서 맨 위층으로 옮겨가는 등 아파트 내부 변화가 눈에 띄었다.시 당국이 하우스만의 규제를 없앰으로써 신축 아파트의 지붕도 바뀌었다. 가장 호화로운 예로는 제7차 아르론분화(1906년) 당시 27-29 콰이 아나톨-프랑스의 아파트로 철근콘크리트로 가능한 터렛, 첨탑, 장식용 아치 등이 많이 생겨났다.[64]

1898년 새로운 파사이드의 경연대회가 열렸으며, 1명의 수상자는 아르누보 스타일의 파리 최초의 건물인 카스텔 베레인저(1895–98)의 신축 아파트 설계를 위한 헥터 기마드였다.파사드는 벨기에 아르누보의 선구자 빅토르 호르타의 작품에서 영감을 받은 것으로, 중세 건축의 요소와 식물과 꽃에서 영감을 받은 곡선 모티브를 모두 사용하였다.호타는 가구, 벽지, 문 손잡이, 자물쇠 등 집의 모든 디테일을 디자인했다.카스텔 베랑거의 성공은 기마드가 새로운 파리 메트로의 역들의 입구를 설계하는 것으로 이어졌다.1901년, 파사드 경연대회는 건물이라기 보다는 사람이 사는 조각품인 도자기 제조사 알렉상드르 비고를 위해 집을 디자인한 더 사치스러운 건축가 줄 라비로테를 수상했다.전면은 전체적으로 장식적인 도자기 조각으로 덮여 있었다.아르누보의 인기는 오래가지 못했다; 이 양식의 마지막 파리 건물은 122번가 모차르트의 히텔 기마드였다.[65]

전쟁 사이 - 아트 데코와 모더니즘(1919~1939)

아트 데코

주요 기사:파리의 예술 데코

아르누보는 1898년에 시작된 파리에서 영광의 순간을 맞이했지만 1914년에 이르러 유행이 지났다.전쟁 직전에 등장한 아트 데코는 전쟁 사이에 주요 건물들의 지배적인 스타일이 되었다.신시대의 1차 건축자재는 철근콘크리트였다.건물의 구조는 외관에 뚜렷하게 표현되어 있었고, 가로줄로 장식되어 있었으며, 활창과 작은 발코니가 늘어서 있었다.그들은 종종 기둥들의 줄과 같은 고전적인 특징들을 가지고 있었지만, 이것들은 삭막한 현대적인 형태로 표현되었다; 장식은 최소한으로 유지되었고, 장식은 건물 자체의 건축에서 표현되기 보다는, 파사드에 새겨진 조각된 석판처럼 종종 적용되었다.[66]

아트 데코의 주요 지지자는 오귀스트 페렛과 앙리 소비지였다.페레트는 전쟁 직전인 1913년 파리의 첫 아트 데코 건물인 테레 데 샹젤리에스를 설계했다.전쟁 사이에 그가 이룬 주요 업적은 모빌리에 국립(1936년)과 공공사업박물관(1939년)을 위한 건물이었는데, 지금은 경제사회위원회가 자리 잡고 있다.거대한 로툰다와 고대 이집트에서 영감을 받은 기둥을 가진 Iéna.부부베지는 1931년 라 사마리테인 백화점을 확장해 아르누보 인테리어와 파사이드의 요소를 보존하면서 아트 데코 형식을 부여했다.그는 계단식 건물 등 새롭고 단순한 형태의 아파트 건축물을 실험해 위층을 위한 테라스를 만들고 콘크리트 표면을 돌처럼 하얀 세라믹 타일로 덮었다.그는 또한 조립식 건축자재 사용의 선구자로서 비용과 공사 시간을 절감했다.

전쟁 사이의 파리의 관련 패션은 스타일 파케봇이었는데, 당시 바다 라이너와 비슷한 건물들로, 매끈한 흰색 파사드, 둥근 모서리, 흰색 파사드, 항해 난간 등이 있었다.그것들은 종종 좁은 땅이나 모퉁이에 지어졌다.한 예로 1935년에 지어진 제15차 아르론분양의 빅터 대로 3에 있는 건물이 있다.

박람회 건축

1920년대와 1930년대의 국제 박람회는 이전의 전시회보다 적은 수의 건축 명소를 남겼다.1925년 국제 현대 장식 및 산업 예술 전시회에는 러시아 전각, 에밀 자크 루만(Emile-Jacques Ruhlmann)의 Art Deco Hôtel du collectionneur, 르 코르뷔지에의 Pavillon d'esprit(Pavilon d'sprit) 등 매우 현대적인 건물들이 몇 채집되어 있었으나, 전시회가 끝나자 모두 철거되었다.1934년 식민지 박람회에서 인상적인 아트 데코 건물은 살아남았다; 알버트 라프라드에 의해 89미터 길이의 포트 도레에 있는 식민지 박물관은 식민지배와 전면 벽이 알프레드 잔니오트에 의해 완전히 프랑스 식민지의 문화와 동물, 식물, 문화를 주제로 한 기초 구조물로 덮여 있었다.내부는 그 시대의 조각과 벽화로 가득 차 있었는데, 오늘날에도 여전히 눈에 띄었다.오늘날, 이 건물은 국립 이민 박물관, 즉 이민 역사의 박물관이다.

제2차 세계 대전 전날에 열린 1937년 파리 국제 박람회는 대중적인 성공을 거두지 못했다. 파리 국제 박람회는 중앙 에스플라네이드에서 서로 마주보고 있는 나치 독일과 스탈린주의 러시아의 전시관이었다.주요 건축 유산은 자크 카를루, 루이스 히폴리테 보일레아우, 레옹 아제마(1935~37)가 콘크리트와 베이지색 돌로 지은 팔레 드 아이에나(Palais de Chaillot)이다.둘 다 기념비적인 신고전주의 스타일로 지어졌다.인근 팔레 드 도쿄는 안드레 아우버, 장 클로드 돈델, 폴 비아드, 마르셀 다스투게(1934–1937)가 비슷한 신고전 양식으로 설계한 또 다른 전시 유산이다.지금은 파리 시의 현대 미술관이 되었다.또 다른 전시 유산은 오귀스트 페레트의 플레이스 앤 애비뉴 아이나에 있는 이전 공공미술관(1936–1948)이다.그것은 인상적인 로툰다와 신전설의 전면이 있는 회의장을 포함하고 있으며, 모두 철근 콘크리트로 만들어졌다.전쟁 후 프랑스 경제 사회 환경 위원회 본부로 전환되었다.[67]

주거건축

건축가 오귀스트 페렛은 1904년 루 프랭클린에 도자기와 마주한 철근 콘크리트 아트 데코 주택과 함께 현대적인 주거 스타일을 기대했었다.앙리 소비지는 또한 흰색 세라믹 타일로 면한 철근 콘크리트로 만들어진 깨끗한 기하학적 선으로 아트 데코 주거용 건물들을 만들었다.르 꼬르뷔지에로 더 잘 알려진 건축가 샤를 에두아르 장네레그리스는 더 나아가서 장식이 전혀 없는 기하학적 형태로 집을 설계했다.스물한 살에 페레트의 사무실에서 조수로 일했다.1922년 그는 사촌 피에르 장네렛과 함께 자신의 건축사무소를 개업하고 파리에 첫 집들 중 몇 채를 지었는데, 특히 16 아르론분산 10제곱미터의 독트르-블랑슈에 있는 빌라 라 로슈(Villa La Roche)를 비롯하여 스위스의 은행가와 미술품 수집가를 위해 지어졌다.1923년에 건설된 이 건물은 흰 콘크리트 벽을 비롯한 코르뷔제의 후기 건물에서 발견되는 요소들을 1923년에 건설했으며, 코르뷔제의 후기 작품에서 발견되는 주제들 중 상당수를 소개하였는데, 여기에는 층간 내부 경사로와 창문의 수평 띠를 포함한 많은 주제들이 포함되어 있다.그는 또한 그 집을 위해 가구를 디자인했다.로버트 말렛-스테벤스는 기하학적 모양, 유리의 벽, 장식이 없는 것으로 구성된 비슷한 모더니즘 스타일을 추구했다.그는 15제곱 베르겐스(15아론시스)에 대형 유리벽과 유리디자이너 루이 바릴레트(Louis Barillet)의 나선형 계단으로 스튜디오와 주거지를 짓고, 16제 아론디자인의 루에 말레-스테벤스(Rue Mallet-Stevens)로 알려진 예술가를 위한 일련의 집들을 지었다.1920년대의 가장 인상적인 집 중 하나는 오스트리아 건축가 아돌프 로스가 설계한 18번지 주노트의 15번가에 있는 예술가 트리스탄 짜라의 집이었다.실내 공간은 완전히 불규칙했다. 방마다 크기가 다르고 수준도 달랐다.또 다른 특이한 집은 피에르 샤라우가 달레이스 박사를 위해 지은 제7회 아르론디션의 생기욤 31루에서 베르나르 비즈보에(1927~31)와 함께 지은 메종 드 베레 또는 "글래스 하우스"이다.그것은 전적으로 유리로 된 벽돌로 만들어졌고, 금속 프레임으로 받쳐졌다.[68]

1920년대와 1930년대에 지어진 모더니즘 건축물은 비교적 드물었다.1920년대 파리 주거건축가가 가장 특징인 것은 미셸 루스 스피츠(Michel Roux-Spitz)로 1920년대와 1930년대에 주로 6~7차 아롱분양 때 대형 고급 아파트 건물을 잇따라 지었다.건물들은 모두 철근콘크리트로 지어졌고, 하얀 벽과 종종 돌로 마주보고, 같은 거리에 있는 하우스만 아파트 건물의 현대화된 형태인 세 면의 활창들이 가로로 늘어서 있었다.[68]

공영 주택

  • 99번가 사이먼-볼리바르에 있는 HBMs 한 블록, 즉 HBMs ab bon Marché.

  • 사이먼 볼리바르 에비뉴의 HBM 전면부

제1차 세계대전이 끝난 직후인 1919년부터 프랑스 정부는 공공주택을 대규모로 건설하기 시작했으며, 특히 도시 주변의 옛 요새의 빈 땅에 건설하기 시작했다.이 새로운 건물들은 HBMs, 즉 주거지 ab bon Maré라고 불렸다.그들은 도시의 북쪽, 동쪽, 남쪽으로 집중되어 있었고, 더 비싼 형태의 주택인 ILM이나 중산층을 위한 이머블스 아 로이머 모옌이나 적당한 가격의 주택들이 도시의 서쪽에 지어졌다.그 건물들을 설계하기 위해 건축가들로 구성된 특별 기관이 설립되었다.Cité de Montmartre라고 불리는 2,734개의 새로운 주택들로 구성된 첫 번째 그룹은 1922년에서 1928년 사이에 Clignancourt의 포르테스와 몽마르뜨 사이에 지어졌다.새 건물들은 콘크리트와 벽돌로 지어졌다.초기의 건물들은 많은 장식적인 요소들을 가지고 있었고, 특히 콘크리트 퍼골라를 포함한 지붕의 선에 있었다.그 장식은 세월이 흐르면서 줄어들었고, 시간이 지나면서 벽돌은 점차 철근 콘크리트 파사드 쪽으로 기울어졌다.[69]

종교건축

  • 폴 투르논(1928~32)의 186번가 다우메스닐(12아르)의 생에스프리트 교회에는 현대적인 외관과 대규모 철근 콘크리트 비잔틴 돔이 있다.

  • 스테판-말라메 (17대) (1935–1939년) 2번가에 있는 새인테-오딜레 교회에는 파리에서 가장 높은 종탑이 있다.

  • 파리 그랜드 모스크 (1920–1924)는 제1차 세계 대전에서 프랑스를 위해 싸우다 죽은 이슬람 군인들을 기리기 위해 지어졌다.

전쟁 사이에, 다양한 스타일로 파리에 몇 개의 새로운 교회가 세워졌다.에글리스 뒤 생 에스프리트(1928–32년)는 12구경 186번가 다우메스닐에 위치한 것으로 폴 투르논이 설계했다.붉은 벽돌로 덮인 철근콘크리트로 만든 현대적인 외관과 75m 높이의 현대적인 종탑을 갖추고 있지만, 중심적인 특징은 지름 22m의 거대한 돔이다.사크레-쿠르 바실리카의 그것과 같은 디자인은 비잔틴 교회에서 영감을 얻었다.내부는 모리스 데니스 등 몇몇 저명한 예술가들이 벽화로 장식했다.31번가 마르소 (16번가)에 있는 에글리스 생피에르 드 차일롯은 에밀 보이스 (1932–38)에 의해 설계되었다.그것의 탑과 거대한 로마네스크 입구는 페리고르 지역의 교회들에서 영감을 받았다.[70]자크 바게스(1935~39)의 2번가 스테판-말라르메(17th Arronisment)에 있는 새인테-오딜레 교회에는 나브 한 개, 네오-바이잔틴 큐폴라 세 개, 파리에서 가장 높은 종탑이 있다.[71]

파리의 그랜드 모스크는 이 기간 동안 건설된 보다 특이한 건물들 중 하나이다.전쟁 중 프랑스를 위해 목숨을 바친 프랑스 식민지 출신의 무슬림 병사들을 기리기 위해 건축가 모리스 트란찬트 드 루넬에 의해 설계되었으며 북아프리카에서 온 장인들의 도움으로 건축되고 장식되었다.이 사업은 1920년 국회의 자금 지원을 받았으며, 1922년에 착공하여 1924년에 완공되었으며, 프랑스 대통령 가스통 두메르게와 모로코 술탄인 물레이 유세프가 헌납하였다.이 스타일은 "히스파노-무오리쉬"라고 불렸고, 디자인은 모로코 페즈의 그랜드 모스크의 영향을 많이 받았다.[66]

제2차 세계 대전 후(1946-2000년)

모더니즘의 승리

제2차 세계 대전 후 몇 년 동안, 모더니즘은 공공건물의 공식적인 스타일이 되었는데, 둘 다 새롭고 유행했기 때문이기도 하고, 또한 대개 건축비가 덜 들었기 때문이기도 했다.건물은 간단한 기하학적 형태를 사용하여 최소한의 장식과 장식으로 그 기능을 표현하도록 설계되었다.그것들은 보통 모든 사무실들이 자신만의 창과 경치를 갖도록 설계되었다.선택한 재료는 철근 콘크리트였고, 때로는 알루미늄 판넬과 유리로 덮여 있었다.전쟁 전에 많은 공공건물에 사용되었던 "팔레"라는 용어는 좀 더 겸손한 "메종" 또는 "집"이라는 용어로 대체되었다.장식 대신 건물 내부 뜰에 조각 작품이 들어있고 정원으로 둘러싸인 경우가 많았다.새로운 건물들에 대해 특별히 프랑스적인 것은 거의 없었다; 그것들은 미국과 유럽의 다른 지역의 모더니즘적인 건물들과 닮았고, 특히 프랑수아 미테랑 대통령 휘하에서, 종종 국제적으로 유명한 다른 나라의 건축가들이 디자인했다.

새 공공건물 중 가장 초기적이고 가장 영향력이 큰 건물로는 헨리 버나드가 설계한 제16차 아론분산지 센 강을 따라 프랑스 국영 라디오와 텔레비전의 본부인 메종 드 라 라디오(1952~1963)가 있었다.베르나르는 에콜 데 보-아츠에서 공부했고, 프릭스 데 로마에서 우승했으며, 결국 보-아츠 아카데미의 수장이 되었지만, 새로운 스타일로 열정적으로 개종했다.메종 드 라 라디오는 내부에 각각 1개씩 설치된 원형 건물 2개, 강과 마주보는 외부 원, 천 개의 사무실, 스튜디오로 구성된 내부 원, 중앙에는 68m 높이의 탑으로 구성돼 보관소가 들어 있었다.원래는 외부 건물에 콘크리트 파사드(facade)로 설계되었으나, 개조하여 알루미늄과 유리로 된 가죽으로 덮었다.그것은 루브르 박물관, 대팔레, 그리고 칼레 드 차요트라는 세느 강 옆에 있는 위대한 기념물들의 줄의 서쪽을 향한 연속이라고 그것의 건설자들에 의해 묘사되었다.[72]

기념비적인 모더니즘 양식의 다른 주요 공공 건물들에는 마르셀 브뤼어, 베르나르 제르푸스, 피에르 루이지 네르비(1954–1958)가 강화 콘크리트로 만든 3개의 날개 삼각대 형태로 제7회 아롱디션의 플레이스 폰테노이(Place Fontenoy)에 있는 유네스코 본부와 유엔 문화 본부가 있었다.건물 안의 각 사무실은 자연광과 외부 경관의 혜택을 받았다.[73]2플레이스 뒤 파비엔 대령(19대 아르론 분화)의 프랑스 공산당 본부는 브라질의 새로운 수도인 브라질리아 설계를 막 마친 오스카 니메이어가 설계했다.1969년부터 1980년 사이에 건설되었으며, 도로 위 기둥에 세워진 8층짜리 블록으로, 물결이 매끄러운 유리 파사드였다.건물 옆 강당은 빛이 들어갈 수 있는 콘크리트 돔으로 덮여 지하에 반쯤 묻혀 있었다.[74]

대통령 프로젝트

추가 정보: 프랑수아 미테랑의 그랜드스 프로제츠

1970년대에, 프랑스 대통령들은 주요 건축 프로젝트를 세우기 시작했는데, 이것은 그들의 유산이 되었고, 대개 그들이 퇴임한 후에 완성되었다.첫 번째는 현대 미술의 유명한 숭배자이자 후원자인 조르주 퐁피두였다. 그는 1974년 그가 죽은 후 무엇이 되었는지에 대한 계획을 세웠다.렌조 피아노와 리차드 로저스가 설계했으며, 건물 외관에 모든 기계적 기능을 표현했으며, 밝은 색상의 파이프와 덕트, 에스컬레이터를 갖추고 있다.그의 후계자인 지스카르 드 에스타잉이 시작한 주요 건축계획은 19세기 프랑스 미술(1978-86년)을 전담하는 박물관으로 탈바꿈시킨 중앙 철도역인 뮤지 드 오르세(Musée d'Orsay)와 19세기 아르론디션의 파르 드 라 빌레트(Parc de la Villette)에 있는 과학산업도시(1980-86년)의 전환이었다.광택이 나는 스테인리스강으로 만든 지름 36m의 지오데틱 구인 헤 라 제오드는 현재 아드리엔 파인실버가 설계한 옴니맥스 극장(1980–86)을 포함하고 있다.[75]

1981년에서 1995년 사이에 프랑수아 미테랑은 14년의 집권기를 가졌으며, 나폴레옹 3세 이후 어느 대통령보다도 많은 프로젝트를 완수하기에 충분한 시간을 가졌다.루브르 피라미드의 경우 경쟁 없이 직접 건축가를 선정했다.그는 Giscard d'Estaing에 의해 시작된 프로젝트를 완수했고, 훨씬 더 야심찬 그의 프로젝트를 시작했는데, 이 프로젝트들 중 많은 것들이 1989년 프랑스 혁명 200주년을 기념하기 위해 고안되었다.His Grands travaux ("Great Works") included the Institut du Monde Arabe by architect Jean Nouvel, finished in 1987; the Grand Louvre, including the glass pyramid (1983–89) designed by I. M. Pei; the Grande Arche of La Défense by the Danish architect Johan Otto von Spreckelsen, a building in the form of a giant ceremonial arch, which marked the western end of the historical axis that began at the Louvre (inaugurated July 1989); the Opéra Bastille, by architect Carlos Ott, opened on 13 July 1989, the day before the bicentennial of the French Revolution, and a new building for the Ministries of the Economy and Finance, at Bercy (12th arrondissement) (1982–88), a massive building next to the Se폴 케메토프와 보르자 휘도브로에 의해 디자인된, 도시로 가는 관문과 강에 발이 달린 거대한 다리를 닮은 곳.그의 마지막 프로젝트는 재정부의 세느강 건너편에 위치해 있었다; 도미니크 페라울트가 디자인한 국립 비블리오테 드 프랑스 (1989–95)를 위한 네 개의 책 모양의 유리 탑 그룹이다.그 책들은 탑에 보관되어 있었고, 독서실은 건물들 사이의 테라스 아래에 위치해 있었고, 창문은 정원을 내다보고 있었다.[75][76]

탑의 시대

1960년대까지 파리에는 도시의 가장 높은 건축물인 에펠탑과 스카이라인을 공유할 수 있는 높은 건물이 없었다; 35미터의 엄격한 높이 제한이 있었다.그러나 1958년 10월 제5공화국 하에서는 더 많은 주택과 사무용 건물의 건축을 허용하기 위해 규칙이 바뀌기 시작했다.그 도시를 위한 새로운 도시 계획이 1959년 시의회에 의해 채택되었다.더 높은 건물들이 기술적이고 미적인 기준을 모두 충족시키는 한 허용되었다.첫 번째로 건설된 새 타워는 제13 아롱분양 33루에 있는 Tour Crowlebarbe 아파트였다.그것은 22층, 61미터 높이로 1961년에 완공되었다.1960년부터 1975년 사이에 파리에는 15층 이상의 160여 채의 신축 건물이 세워졌는데, 그 중 절반 이상이 13~15 아롱디옥에 지어졌다.대부분은 높이가 약 100미터로, 여러 무리의 고층 건물들이 한 개발자 미셀 홀리, 플레이스 드 이탈리아, 프런트 드 센, 그리고 하츠 드 벨빌의 탑을 건설했다.[77]

주거용 타워의 두 개의 프로젝트는 특히 컸다: 보그레넬의 센 강둑을 따라 29헥타르, 플라세 드 리탈리와 톨비아크 사이의 87헥타르.오래된 건물 블록들이 마을을 찢고 주거용 타워로 대체되었다.[78]

1959년과 1968년 사이에 옛 몽파르나스 철도역이 철거되고 인근에 재건되어 대규모의 부지를 건설할 수 있게 되었다.시의회는 건설사업을 담당하는 부처의 메시지를 통해 간접적으로만 사업을 알게 됐다.1957년 제안된 1차 계획은 150m 높이의 타워에 국영기업인 에어프랑스의 새 본부였다.1959년, 제안된 높이는 170미터로 늘어났다.1965년, 도시의 역사적 부분에 있어서의 시야를 보호하기 위해, 시의회는 새로운 건물을 더 짧게 해야 한다고 선언하여 레 인발리데스의 에스플라네이드에서는 보이지 않을 것이다.1967년 de Gaulle 대통령의 정부를 대표하는 파리 국장이 시의회의 결정을 무시하고, 그 높이를 200미터로 높여서 임대할 수 있는 사무실 공간을 더 많이 만들었다.1969년과 1972년 사이에 지어진 그 새 건물은 도시 경계 내에서 가장 높은 건물이었다.[78]

파리 스카이라인에 나타나는 고층 빌딩의 수가 증가하면서 파리 시민들의 저항을 불러일으켰다.1975년 지스카드 데스타잉 대통령은 도시 내 새로운 타워에 대한 모라토리엄을 선언했고, 1977년 파리시에 새로운 Plan d'Operation des Sols(POS) 또는 토지 이용 계획이 주어졌는데, 이 계획으로 파리 중심부는 25m, 외곽은 31m의 높이 제한을 두었다.또한, 새로운 건물들은 인도까지 차질 없이 바로 건설되어야 하고, 따라서 매우 높은 건물들을 더욱 좌절시킨다.[79]파리 외곽, 특히 라 데펜스의 새로운 상권에서는 초고층 빌딩의 건설이 계속되었다.

20세기 말에 파리시와 프랑스 일대의 가장 높은 건축물은 1889년에 완공된 324미터 높이의 제7 아롱디션의 에펠탑이었다.파리 지역에서 가장 높은 빌딩은 1974년에 지어진 라 데펜스에 위치한 225미터의 투어 퍼스트였다.

공공 주택 – HLM 및 바레

파리 근교 생데니스(Saint-Denis)의 공공주택사업인 HLM.

전쟁 후에 파리는 심각한 주택 부족에 직면했다; 파리의 대부분의 주택은 19세기까지 거슬러 올라가고 끔찍한 상태에 있었다.1946년과 1950년 사이에 단지 2천 채의 새 주택만이 건설되었다.1951년에는 4,230명, 1956년에는 1만 명 이상으로 늘어났다.파리시의 공공주택 사무소는 도시 가장자리에서 살 수 있는 가장 싼 토지를 취득했다.1961년, 도시 안의 토지가 소진되자, 그들은 주변 교외의 토지를 매입할 수 있는 허가를 받았다.전후 최초의 사회주택 건물은 3, 4층 정도로 비교적 저층이었다.훨씬 더 큰 건물들이 1950년대 중반에 나타나기 시작했다.그것들은 조립식 재료로 지어졌고 군집 안에 놓였다.그것들은 HLMs, 즉 주거지 ab loyer moderé, 또는 중저가 주택으로 알려져 있었다.더 큰 형태의 HLM은 1950년대 중반에 바레로 알려진 것이 높았던 것보다 길었기 때문에 나타나기 시작했다.보통 200~300채의 아파트가 있었고, 집단을 이루어 지어졌으며, 종종 상점과 대중 교통으로부터 약간의 거리였다.그들은 1950년대와 1960년대 초반에 그곳에 살았던 가족들로부터 환영을 받았지만, 후년에는 최근 이민자들로 붐비고 범죄, 마약, 사회불안에 시달렸다.[80]

컨템포러리(2001–현재)

2000년 이후 파리 건축은 단 하나의 지배적인 스타일도 없이 매우 다양했다.박물관과 기념물 분야에서 가장 두드러진 이름은 장 누벨이었다.파리에서의 그의 초기 작품으로는 몽드 아라베 연구소(1982–87), 건물과 거리 사이에 유리 스크린이 있는 폰데이션 카르티에(1992–94) 등이 있다.2006년에 그는 아시아, 아프리카, 아메리카의 문화를 보여주는 박물관인 자크 시라크의 대통령 프로젝트인 뮤제 뒤 콰이 브랑리를 완성했다.건물과 거리 사이에 유리막과 함께 살아있는 식물로 덮인 파사드도 포함됐다.2015년에는 파르 드 라 빌레트에서 새로운 필하모니 드 파리를 완성했다.[81]

미국의 건축가 프랭크 게리는 파리 건축가, 2005년 시네마테크 프랑세즈의 본거지였던 베르시(1994년)의 아메리칸 센터, 보이 드 불로뉴의 근현대 미술관인 루이비통 재단의 건립에도 큰 공을 세웠다.

초현대주의

비평가 한스 이벨링에 의해 슈퍼모더니즘이라 불리는 주목할 만한 프랑스 건축 양식의 새로운 스타일은 정면만 바라보는 시청자의 시각적 감각, 공간적, 촉각적 감성에 우선한다.이 학교에서 가장 잘 알려진 건축가는 장 누벨과 도미니크 페르라우트다.

  • 제13차 아르론분양에서 26-34룰 브루나소(Brunneseau)의 사무실 건물인 도미니크 페라울트의 Hteltel Berlier(1986–89)는 유리 덩어리로, 구조가 거의 보이지 않는다.페르라우트는 또한 새로운 프랑스 국립 도서관을 설계했다.
  • 크리스천 드 포르잠파르츠(2005)가 설계한 제13차 아르론분양대 아우구스트-블랑퀴 74~84번 대로의 르몽드 신문사 본사는 신문 1면과 비슷한 파사드를 갖고 있다.
  • 프란치스코 솔러와 프레데릭 드루트가 182루루 생호노레(2002-04)에 지은 프랑스 문화부 행정관 건물은 전면이 장식용 금속 망사로 완전히 덮인 낡은 건물이다.
  • 에두아르 프랑수아가 설계한 제8 아론분화구역의 2루 베르넷, 23루 퀘인바우차트, 46번가 조지V에 있는 후텔 푸케의 바리에르는 역사적인 이웃 건물의 파사드 조형물인 콘크리트의 껍질로 덮여 있다.

생태건축

21세기 초 파리 건축의 중요한 주제 중 하나는 환경 친화적인 건물을 만드는 것이었다.

  • 에두아르 프랑수아(Edouard Francuis)가 2004년 지은 '꽃탑'은 17회 아르론산 23루알베르트루셀에 위치해 대나무 식물의 살아있는 잎으로 덮여 각 층 테라스 가장자리에 있는 콘크리트 화분에 담아 자동으로 물을 준다.
  • 1954년 건축된 제6 아론산 3루 마빌론의 대학 식당 건물 전면은 건축가 패트릭 마우거가 나무의 통나무를 가지고 복원하여 열적 고립을 더 잘했다.
  • 2011년 에마뉘엘 사디가 설계한 노숙인을 위한 공공주택호스텔인 센터 에마뉴엘 사디는 제10차 아론분산 때 179 콰이 데 발미에 위치하고 있으며, 태양광 발전을 위한 광전압 패널로 전체를 덮었다.[82]

전환

21세기 파리 건축에서 또 다른 중요한 주제는 프랑스어로 "복원" 또는 "변환"이라고 불리는 오래된 산업용 또는 상업용 건물의 새로운 용도 전환이다.

  • 2002년부터 2007년까지 파리 디데로트 대학 캠퍼스를 위한 건물로 개조된 제13회 아르론디세션의 대형 곡물 창고와 밀가루 공장.건축가들은 니콜라스 미슐랭과 루디 리치오티였다.
  • 제1차 세계 대전 전에 34 콰이 다우스터리츠에 있는 세느 강과 나란히 건설된 대형 창고 구조인 레즈부크는 2005-08년 경사로, 계단 및 통로의 "플러그오버"를 통해 패션과 디자인의 도시로 개조되었다.건축가들은 Jakob + MacFarlane이었다.[83]

공영 주택

1980년대 이후 파리의 공공주택인 HLM의 보다 최근의 건설은 더 그림 같은 건축 디테일, 다양한 스타일, 색채의 더 큰 사용, 그리고 더 작은 이웃집들로 부서진 큰 단지들로 과거의 거대하고 단조로운 구조를 피하려고 노력해왔다.조각화라고 불리는 새로운 스타일은 특히 건축가 크리스티안 드 포르잠파르크와 프레데릭 보렐에 의해 개척되었다.17번째 아르론분양에 있는 피에르 레비에르에 있는 한 단지에서 180채의 주거지는 9개의 다른 건축가 팀에 의해 설계되었다.[84]

참고 항목

참조

주석 및 인용문

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