아트송

Art song
슈베르트의 예술곡 5절 '나흐트 앤 트뢰메'멜로디 음표와 텍스트를 포함한 보컬 부분은 맨 위 칸에 있습니다.아래 두 단은 피아노 부분이에요.

예술곡서양 성악곡으로, 보통 피아노 반주로 한 목소리를 위해 작곡되며, 보통 고전 예술 음악 전통에 따라 작곡된다.확장적으로, "아트송"이라는 용어는 그러한 노래의 집합적인 장르를 지칭하는 데 사용된다(예: "아트송 레퍼토리").[1]예술곡은 대부분 "콘서트 레퍼토리를 [2]위한" "리사이틀이나 비교적 공식적인 사교 [3]행사의 일부로서" 독립적인 시나 [1]텍스트의 음악적 설정이다.많은 성악곡들이 예술곡으로 쉽게 인식되는 반면, 다른 곡들은 분류하기가 더 어렵다.예를 들어, 클래식 작곡가에 의해 쓰여진 말없는 성악은 때때로[1] 예술 노래로 간주되고 때로는 [4]그렇지 않다.

아트송을 정의하는 데 도움이 되는 기타 요소:

  • 무대에 오른 작품의 일부인 노래들은 보통 예술 [5]노래로 간주되지 않는다.하지만 리사이틀 공연에 [5]자주 등장하는 바로크 양식의 아리아가 예술곡 레퍼토리에 포함됐다.
  • 피아노(예: 첼로 및 피아노) 및/또는 기타 가수 외에 악기가 있는 노래는 "보컬 실내악"이라고 하며, 일반적으로 예술곡으로 [6]간주되지 않습니다.
  • 원래 성악과 오케스트라를 위해 작곡된 노래는 "오케스트랄 노래"라고 불리며, 원래 버전이 독주곡과 피아노를 [7]위한 것이 아니라면 보통 예술곡으로 간주되지 않는다.
  • 민속 노래들과 전통적인 노래들 일반적으로 고려해 예술 노래 그들은 art 피아노 반주. 이 노래들 중 특정 composer[8]몇몇 예들에 의해 쓰여 있는music-style 콘서트 준비 올드 아메리칸의 노래, 벤자민 Britten,[9]고 Siete canciones이Folksong의 뉴욕필 하모닉과 아론 코플랜드의 두권을 포함한다.popul마누엘 드 팔라아레스파놀라스 (스페인 민요 7곡)
  • 신성한 노래에 대한 합의는 없다.성서나 성서의 많은 노래 배경은 종교 예배용이 아닌 콘서트 무대를 위해 작곡되었다; 이것들은 예술 노래로 널리 알려져 있다.다른 신성한 노래들은 예술 [10]노래로 여겨질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.
  • 서사적 또는 드라마틱한 전체를 형성하기 위해 집단으로 공연되도록 구성된 예술 노래의 그룹을 노래 주기라고 한다.

언어 및 국적

가수 헬게 로스벤지(테너)와 피아노포르테제럴드 무어가 Der Feuerreiter를 연주한 녹음.

예술 노래는 여러 언어로 작곡되었고 여러 이름으로 알려져 있다.독일의 예술 작곡 전통은 아마도 가장 두드러질 것이다; 그것은 리더로 알려져 있다.프랑스에서 멜로디라는 용어는 예술 노래를 샹송이라고 불리는 다른 프랑스 성악곡과 구별한다.스페인 칸시온과 이탈리아 칸존은 아트송을 지칭하는 것이 아니라 일반적으로 노래를 지칭한다.

형태

작곡가의 음악 언어와 텍스트 해석은 종종 예술 노래의 형식적인 디자인을 지시한다.만약 시의 모든 구절이 같은 음악에 맞춰 노래된다면, 그 노래는 스트로픽이 된다.포크송의 편곡은 종종 [1]스트로피이며, "음악의 반복이 텍스트의 변화에 극적인 아이러니를 제공하거나 거의 최면에 가까운 단조로움을 [1]원하는 예외적인 경우가 있다."Schubert의 Die Schöne Mullerin에 나오는 노래들 중 몇 개가 이것의 좋은 예이다.보컬 멜로디는 그대로인데 반주가 한 소절씩 바뀌면 변형 스트로픽 노래라고 부른다.반면 텍스트의 각 섹션이 신선한 음악을 [1]받는 노래는 스루 작곡이라고 한다.대부분의 전작들은 음악적인 소재의 반복을 가지고 있다.많은 예술 노래들은 시작 부분, 대비되는 중간 부분, 그리고 첫 번째 부분의 음악으로 돌아가는 ABA 형식의 일부 버전을 사용한다.경우에 따라서는 첫 번째 섹션의 음악으로 돌아가면서 작곡자가 사소한 변경을 가할 수 있습니다.

퍼포먼스와 퍼포먼스

리사이틀에서 예술 노래를 연주하려면 가수와 피아니스트 모두에게 특별한 기술이 필요합니다."다른 종류의 [1]음악과 동등한 친밀감"은 두 연주자가 "시와 음악에서 표현되는 가장 미묘하고 순간적인 감정을 청중에게 전달해야 한다"[1]고 요구한다.두 연주자는 공연의 모든 측면에 합의해야 통일된 파트너십을 구축할 수 있어 아트송 공연이 "가장 민감한 협업 [1]유형" 중 하나가 됩니다.또한, 피아니스트는 가수가 표현하는 분위기와 성격과 밀접하게 일치해야 한다.클래식 성악가들이 일반적으로 오페라 활동을 추구함으로써 솔로로서 성공적인 연주 경력을 시작하지만, 디트리히 피셔-디스카우, 토마스 퀘스호프, 이안 보스리지, 마티아스 괴르네, 볼프강 홀즈메어, 수잔 그레이엄, 그리고 오늘날 가장 유명한 가수들은 주로 예술 노래를 부르면서 경력을 쌓았다.엘리 아멜링.피아니스트들 또한 훌륭한 가수들과 함께 예술 노래를 연주하는 것을 전문으로 해왔습니다.Gerald Moore, Geoffrey Parsons, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Hartmut Höl, 그리고 Martin Katz는 반주를 전문으로 하는 6명의 피아니스트이다.예술곡의 피아노 부분은 너무 복잡해서 피아노 부분은 실제로 하위 반주 부분이 아니다; 도전적인 예술곡의 피아니스트는 솔로 가수와 동등한 파트너이다.이처럼 가수와 함께 예술곡 낭독회를 전문으로 하는 피아니스트 중에는 반주자가 아니라 '협주 피아니스트'라고 자칭하는 사람도 있다.

작곡가

영국의

아메리칸

오스트리아어 및 독일어

프랑스

루마니아어

스페인어

라틴 아메리카

스페인어:

포르투갈어(전 브라질어):

이탈리아의

동유럽인

북유럽어

러시아어

우크라이나어

아시아의

아프리칸스

아랍어

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ a b c d e f g h i 마이스터, '아트송 입문', 11-17페이지.
  2. ^ 아트송, Grove Online
  3. ^ 랜델, 하버드 음악 사전, 61페이지
  4. ^ 킴볼, 서론, 13페이지
  5. ^ a b 킴볼, 페이지 14
  6. ^ 마이스터는 그것을 "다양한 예술곡"이라고 부른다(13쪽). 킴볼은 그녀의 예술곡 연구에 이러한 작품들을 포함하지 않는다. (14쪽)
  7. ^ 마이스터 14쪽 킴볼 14쪽
  8. ^ 마이스터(Meister)는 이들을 "하이브리드 미디어
  9. ^ 벤자민 브리튼, 완전 포크송 편곡 (61곡), 리처드 월터스, 부시 & 호크스 #M051933747 편집 ISBN1423421566
  10. ^ 마이스터나 킴볼 모두 일반적으로 성가를 언급하지는 않지만 브람스 노래를 논하고 예술곡에 관한 책에서 다른 작품들을 선정한다.
  11. ^ a b c 작곡가 우크라이나 아트송 프로젝트 2015-04-16 Wayback Machine 아카이브 완료

레퍼런스

  • 드레이어, 수잔(2009), 스페인의 예술곡 작곡가: 메릴랜드주 랜햄 백과사전: 허수아비 프레스, ISBN 978-0-8108-6362-0
  • 드레이어, 수잔(2003) 메릴랜드주 랜햄 호아킨 로드리고 노래 가수 가이드: 허수아비 프레스, ISBN 978-0-8108-4827-6
  • Kimball, Carol (2005), Song: A Guide to Art Song Style and Literature, revised edition, Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard, ISBN 978-1-4234-1280-9
  • Meister, Barbara (1980), An Introduction to the Art Song, New York, New York: Taplinger, ISBN 0-8008-8032-3
  • Randel, Don Michael (2003), The Harvard Dictionary of Music, Harvard University Press, p. 61, ISBN 0-674-01163-5, retrieved 2012-10-22
  • Villamil, Victoria Etnier (1993), A Singer's Guide to the American Art Song (2004 paperback ed.), Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5217-9

추가 정보

  • Emmons, Shirlee, and Stanley Sonntag (1979), The Art of the Song Recital (paperback ed.), New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-870530-0
  • Hall, James Husst (1953), The Art Song, Norman, Oklahoma: University of Oklahoma Press
  • Ivey, Donald (1970), Song: Anatomy, Imagery, and Styles, New York: The Free Press, ISBN 0-8108-5217-9
  • 미리암 수마그나크(1997)."La Mélodie etalien au début du XXe siécle" (페스트쉬리프트 권), 에초 드 프랑스 외: 자유 아미코럼 이브 제라르 (마리-클레어 뮈사트, 장 몽그레디엔, 장-미셸 넥투의 공동편집)부쉐-체스텔, 페이지 381-386.
  • Walter, Wolfgang (2005), Lied-Bibliographie (Song Bibliography): Reference to Literature on the Art Song, Frankfurt am Main: Peter Lang, ISBN 08204-7319-7
  • Whitton, Kenneth (1984), Lieder: An Introduction to German Song, London: Julia MacRae, ISBN 0-531-09759-5

외부 링크