에르나니 브라가

Ernani Braga
안트니오 프란시스코 브라가와 혼동하지 않기 위해서입니다.
에르나니 브라가

에르나니 브라가(Ernani da Costa Braga,[1] 1888년 1월 10일 ~ 1948년 9월 17일)[1]는 음악의 민족주의자 2세대에 속할 것으로 우려되는 브라질의 작곡가, 피아니스트, 지휘자였다.[2]그는 목소리, 합창단, 오케스트라, 피아노를 위한 작품을 작곡했다.[2]그는 남미 밖에 거의 알려져 있지 않다.가끔 혼란스러워하는 안트니오 프란시스코 브라가(1868–1945)는 그의 스승이자 친구였다.에르나니 브라가의 제자 중에는 카마르고 과르니에리가 있었다.[2]

인생

초기와 연구

브라가는 1888년 1월 10일 리우데자네이루에서 9명 중 다섯째인 포르투갈인 가정에서 태어났다.그의 아버지인 주앙 호아킴 다 코스타 브라가는 19세기 중반 브라질로 이주한 번영한 상인이었다.그의 어머니는 안티니아 마리아 사비에 브라가였다.에르나니의 언니 자이라도 음악에 관심이 있었고, 그의 첫 스승이 된 것은 그녀였다.아버지는 1897년에 돌아가셨고, 소년은 니테로이에 있는 콜로지오 세일시아노 데 산타 로사의 기숙학교에 입학하여 1904년까지 머물렀다.두 번째 학년이 되자 그는 대학 예배당에서 부르는 미사와 구호를 지휘하기 시작했다.[1]

1904년 브라가는 가족 사업에서 일하기 위해 어머니와 형제자매에게 돌아왔다.그는 마누엘 파울하버와 함께 피아노 레슨을 받았고, 1910년 이 교수의 격려가 없이 피아노, 이론, 조화, 대위법을 공부하기 위해 무시카 국립연구소에 입학했다.그의 교수들은 아서 나폴레앙 두스 산투스, 알베르토 네포무체노, 알프레도 베빌라크카, 아그넬로 프랑사, 안트니오 프란시스코 브라가였다.1913년에 그는 파리로 보내졌다.그곳에서 그는 빈센트 다인디, 피아지오, 그리고 피아니스트 루시엔 워머른과 알게 되었다.[1]브라가는 d'로 작곡 실력을 더욱 심화시켰다.인디의 편람 Cours de composition musicale.한 번은 살레 플라이엘에서 공연을 했다.그는 또한 그의 미래의 아내인 Eponina D'Atri를 파리에서 만났다. 그는 그녀에게 피아노 레슨을 해주었고, 같은 해에 그들은 결혼했다.[1]

1914년 브라가는 국립 무시카 연구소에서 공부를 계속하기 위해 리우데자네이루로 돌아왔다.1916년 그에게 아들이 태어났고, 안트니오 프란시스코 브라가 교수를 기리기 위해 프란시스코라는 이름을 지었다.같은 해 에르나니는 우수한 성적으로 금메달을 땄다(배심원 회장은 폴란드의 거장 이그나시 얀 파데르브스키였다).[1]1919년 브라가는 무료 피아노 교수직을 위한 대회에 참가했고, 1921년에는 나시오날 드 무시카 연구소의 베빌라크쿠아 교수의 교수직을 맡았다.1920년에 또 다른 아이가 태어났고 딸 베라가 앤트니오 프란시스코 브라가를 그녀의 대부로 초대했다.에르나니는 교수가 된 후 계속해서 독주회를 열었고 다른 문화인들과 관계를 발전시켰다.아내와 함께 그는 빌라-로보스 부부를 만났다.[1]

모더니즘과 민족주의

1921년/22년–1927년에 브라가는 상파울루에 거주했는데, 그곳에서 그는 음악원 음악원의 피아노 교수였다.상파울루로 이직하기 위해서는 1922년 7월 리우데자네이루 나시오날 드 무시카 연구소(Nacional de Musica)에서 자리를 떠나야 했다.[3]캄피나스, 아라라콰라, 자보타발에서도 가르쳤다.그의 제자 중에는 아돌포 타바코우와 카마르고 과르니에리 등이 이름을 올릴 수 있다.[1]

그는 상파울루에서 유명한 세마나 데 아르테 모데나(1922년)에 헤이터 비야-로보스의[4] 작곡 통역으로 참여했고, 에릭 사티가 프레데릭 쇼팽의 장례 행진곡(2번 엠브론 데세체스)을 패러디했다.[1]

상파울루 브라가가 레시페로 이주한 후, 그곳에서 페르남부코 음악원(1930년)의 창립자 중 한 명이 되었다.[1]그는 1939년 도시를 떠나 2년간 전국을 순회하며 콘서트 투어를 했다.1942-1943년에 그는 호라두 브라질 프로그램을 진행하면서 부에노스 아이레스에 거주했다.1944년에 그는 브라질로 돌아왔다.[1]1946년 브라가는 상파울루로 돌아와 1948년 9월 17일에 사망했다.[1]

구성

에르나니 브라가의 초기 작곡은 1920년대 초부터 시작되었다.그의 딸 베라에 따르면, 그들은 독일의 거짓말 전통과 특히 로버트 슈만의 작품들에 의해 많은 영향을 받았다.[1]이 작곡가는 민속학 연구와 함께 빌라-로보스를 비롯한 근대주의자들과 친분이 있어 마리오 데 안드라데의 민족주의 사상을 추종하게 되었다.[2]그의 작곡은 보통 브라질 민속음악의 요소를 포함하고 있으며, 그의 가장 중요한 작품은 민요의 조화라고 생각된다.[4]

브라가가 쓴 가장 유명한 작품은 싱코 칸사시(Cinco cansuses not destina do folclore brasileiro)이다.[5]이 컬렉션은 아프리카 사람들이 상당한 인구를 가진 지역의 자료를 기반으로 한다.그들의 영향력은 복잡한 리듬 패턴을 만들어 내고 아프리카 방언의 사용으로 이어진다.언어 리듬은 이 작품들에서 중요한 구성 요소가 된다.[2]

브라가의 또 다른 중요한 작품은 포르토 알레그레(1940년)의 200주년을 위해 작곡된 칸시오네이로 가우초라는 제목의 노래 모음집이다.바르가스 시대의 정치 전략의 요구에 부응하기 위한 것이었다.[1]11곡으로 구성되는데,[6] 그 중 마지막(벨하 가이타)은 한 목소리와 피아노에 대해서만 조화를 이루었고, 나머지 10곡은 각각 2개의 여성 음성과 피아노(그러나 대부분의 곡에서 두 번째 음성은 ad libitum)에 대한 카펠라 또는 여성 후렴구의 카펠라(일반적으로 치마리타는 5부지만 3~4부)의 두 가지 버전을 가지고 있다.마지막 곡의 합창 편곡 부족은 브라가가 단지 시간 부족을 통해서만 설명했지만, 그런 편곡에 대한 오래된 LP 레코딩이 있는데, 이는 작곡가가 얼마 후 이 곡을 완성했다는 것을 암시한다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 셀리나 가르시아 델모나코 타라고흐 그로베르만오 칸시오네이로 가우쵸 데 에르나니 브라가: 음 에스토도 히스토리코 아논리코 데 우마 오브라 퇴비파 파라오 비센테나리오 데 포르토 알레그레 em 1940. (주제 논문).포르토 알레그레, 2011년
  2. ^ a b c d e Marcía Porter (27 March 2017). Singing in Brazilian Portuguese: A Guide to Lyric Diction and Vocal Repertoire. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 249–250. ISBN 978-0-8108-8903-3.
  3. ^ "Relatórios do Ministerio da Justiça (RJ) - 1891 a 1927 - DocReader Web". memoria.bn.br. Retrieved 2018-07-29.
  4. ^ a b 포탈 아트스의 에르나니 브라가
  5. ^ 이 다섯 곡은 각각 O' Kinimba!, Capim di pranta, Nigue-Ninhas, Sang Joang-da-ra-rang, Engenho novo!이다.
  6. ^ The songs of the collection are as follows: Prenda minha (E♭), Tirana, tira-tirana (G/D), Meu boi barroso (F), Trovas saudosas No. 1 (F), Trovas saudosas No. 2 (C), Chimarrita (D), Saudades do gaúcho (D), Galinha morta (C), Toada (G), Carangueijo (B♭) and Velha gaita (F).

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