제이크 헤기

Jake Heggie
제이크 헤기, 2015년

제이크 헤기(Jake Hergie, 1961년 3월 31일 출생)[citation needed]는 미국의 오페라, 성악, 관현악, 실내악 작곡가다.그는 오페라와 예술 노래뿐만 아니라 국제적으로 유명한 연주자들과 작가들과의 협연으로 가장 잘 알려져 있다.

전기

유년기

존("제이크") 스티븐 헤기는 플로리다 주 웨스트 팜 비치에서 주디스(네: 로흐바흐)와 존 프란시스 헤기 사이에서 4남매 중 셋째로 태어났다.그의 아버지는 의사였고 아마추어 색소폰 연주자였고, 어머니는 간호사였다.헤기가 태어난 직후 그의 가족은 오하이오 주 콜럼버스로 이주했다.그는 7살 때 피아노를 공부하기 시작했다.

1972년 헤기의 아버지는 오랜 우울증과의 싸움 끝에 자살했다.[citation needed]그 직후, 헤기는 음악을 쓰기 시작했다.아버지가 돌아가신 후 몇 년 후, 그 가족은 샌프란시스코 베이 지역으로 이사했고, 그곳에서 헤기는 고등학교를 마치고 피아노 학업을 계속했다.

교육 및 음악 훈련

십대 때, 헤기는 1977년부터 1979년까지 에른스트 베이컨과 개인적으로 작곡을 공부했다.고등학교를 졸업한 후, 그는 파리의 아메리칸 대학에서 2년간 공부했다.이후 로스엔젤레스 주 캘리포니아 대학교(UCLA)에서 학업을 이어갔는데, 그의 선생님들 중에는 로저 볼랜드, 폴 데스 마라이스, 데이비드 락신, 폴 리얼 등이 포함되었고, 1987년 헨리 맨시니 상을 수상하였다.[1]헤기는 1984년 UCLA를 졸업하고 예술 학사학위를 받고 1986년부터 1988년까지 대학원으로 돌아왔다.

UCLA에서 공부하는 동안 헤기의 가장 중요한 선생님은 작곡가 로이 해리스의 미망인 조하나 해리스였다.

헤지는 2015년 오페라뉴스와의 인터뷰에서 "그녀는 훌륭한 교사였고, 모든 면에서 뛰어난 예술가였으며, 양육과 용기를 주고 있었다"고 말했다."그녀는 당신이 문학, 음악, 예술, 음식, 일상 생활에서 세상이 제공해야 할 것을 널리 인정받기를 원했소.그녀는 영감을 불어넣고, 본능을 믿고, 마음과 영혼을 가능케 하는 것에만 몰두했다.그리고 그녀는 예술가로서나 작곡가로서나 내 자신 속에서나 보지도, 알아보지도 못한 어떤 것을 보았다."[2]

개인적인 관계를 발전시킨 해리스와 헤기는 1982년에 결혼했다.

초기 경력

졸업하자마자, 헤기와 해리스는 공연 듀오로서 전국을 순회했고, 이때 헤기는 오른손에 통증을 느끼기 시작했다.이러한 증상들은 헤기가 초점성 디스토니아 진단을 받게 되는데, 이 경우 헤기의 오른손은 무의식적으로 근육 수축을 일으킨다.피아노를 계속 연주할 수 없었던 헤기는 UCLA 예술 공연 센터에서 일하면서 홍보 경력을 쌓았다.[3]

해리스의 건강이 나빠지고, 헤기가 로스앤젤레스에서 샌프란시스코로 이주하고 싶어 하는 것을 고려해, 그 부부는 헤어지지만 결혼 생활을 유지하기로 상호 결정을 내렸다.1993년, 헤기는 샌프란시스코로 이사했고, 그곳에서 해리스와 1995년 그녀가 암으로 죽을 때까지 친구로 지내게 되었다.

헤기는 1993년 UC 버클리 칼 퍼포먼스 홍보 작가로 잠시 일하다가 이듬해 샌프란시스코 오페라단에 소설가 아르미스테드 마우핀이 맡았던 직책인 이 회사의 홍보 어소시에이트로 채용됐다.고용된 후, 헤기는 다시 작곡을 시작했고, 손에 든 초점 디스토니아는 피아노 연주를 재활하기 시작할 수 있을 정도로 줄어들었다.샌프란시스코 오페라단에서의 그의 직업은 가수, 지휘자, 행정가를 포함한 주요 협력자들과 교류할 기회를 주었고, 이들은 그의 음악을 연주하고 미래의 작곡에 대한 협업에 관심을 가질 수 있었다.

1994년 가을, 헤지는 콘래드 수사의 <위험한 연락>의 세계 시사회에 출연하면서 메조소프라노 프레데리카 폰 스타드와 우정을 시작했다.오프닝 밤, 그는 그녀에게 '민요 3곡'을 선물하기로 결심했고, 헤기가 중간 휴식 시간에 폰 스타드를 방문했을 때 그녀는 피아노로 준비 작업을 하고 있었다.[4]그녀는 그의 작품의 열렬한 챔피언이 되었고 그들이 함께 리사이틀 공연을 시작하자고 제안했다.1995년 폰 스타드의 격려로 헤기는 쉬머 미국 예술 노래 경연 대회에 출전해 "가을에 온다면..."(에밀리 디킨슨 텍스트)로 우승했다.

당시 샌프란시스코 오페라단 총감독이었던 로프티 만수리는 칵테일 파티에서 헤기에게 오페라를 쓸 생각을 해본 적이 있는지 물었다.다음날 그는 헤기를 사무실로 불렀다.

헤기는 2013년 노브힐 가제트와의 인터뷰에서 "정말 새로운 보도자료에 관한 것이라고 생각해 메모지를 가져왔다"고 말했다."[만수리]는 '2000년 시즌에 개막식이 있는데, 우리가 테런스 맥널리와 함께 일하고 싶었기 때문에 당신을 뉴욕으로 보내서 이야기를 나누려고 하는데, 당신들 둘은 정말 잘 맞을 것이고 놀라운 일을 생각해 낼 수 있을 것 같다.'고 말했다.모든 사람들은 놀랐지만, 나 이상의 사람은 그가 지구상의 어떤 작곡가라도 고를 수 있을 때, 그의 홍보 담당 직원에게 장편 오페라를 쓸 수 있는 기회를 제공했다는 사실에 놀랐다."

1997년 시즌이 끝나갈 무렵, 헤기는 PRESSION Associate에서 물러났고, 만수리는 그를 샌프란시스코 오페라를 위한 CHACE Composer-in-Residence로 임명했는데, 이것은 그를 위해 특별히 '죽은 남자 걷기'를 쓸 수 있도록 만든 2년짜리 직책이다.데드맨 워킹의 창조는 오페라 작곡가로서 헤기의 국제적인 경력을 시작하게 할 것이다.

경력

오페라

헤기는 미국 오페라 레퍼토리에 기여한 것으로 가장 잘 알려져 있다.AP통신에 의해 "가장 뛰어난 현대 오페라 작곡가 중 한 명"이라고 칭송된 그의 오페라는 미국 작곡가 칼리슬 플로이드, 지안 카를로 메노티, 더글러스 무어 등 동시대 작곡가들과 함께 표준 레퍼토리에 들어갔다.[5][6]헤기는 자신을 "드라마를 대접하라"와 "탐상하라"에 관심이 있는 연극 작곡가라고 묘사한다.[7]

데드맨 워킹

테런스 맥널리가 리브레토를 넣은 데드맨 워킹은 2막의 오페라다.헬렌 프레장 수녀의 이야기책을 바탕으로 앙골라의 사형선고에서 유죄판결을 받은 살인자의 정신적 조언자가 된 루이지애나 수녀의 이야기를 담았다.샌프란시스코 오페라단이 의뢰한 이 오페라는 2000년 10월 7일 전쟁기념오페라하우스에서 수잔 그레이엄(헬렌 수녀), 존 패커드(조셉 드 로처), 프레데리카 폰 스타드(조셉의 어머니)가 주연한 작품으로 샌프란시스코 오페라 관현악단을 이끄는 지휘자 패트릭 서머스와 함께 첫 공연을 가졌다.스트라 앤 코러스조 맨텔로가 연출하고 마이클 에이어건이 디자인했으며 제니퍼 팁튼이 조명을, 샘 플레밍이 의상을 입었다.대중적 수요로 인해 7개 공연의 원작을 9개로 늘렸는데, 대부분이 완판되었다.Dead Man Walking의 원판은 2002년 9월 뉴욕시 오페라에서 열린 East Coast 시사회 때 개정되었다.

현재 데드맨 워킹은 5개 대륙 70여 개 작품에서 국제적으로 볼 수 있다.[8]2000년 원작의 ERATO, 2011년 휴스턴 그랜드 오페라에서 조이스 디도나토(헬렌 수녀), 필립 커틀립(조셉), 프레데리카 폰 스타드(조셉의 어머니) 주연의 버진 클래식 2회 등 두 개의 라이브 음반을 접수했다.오페라의 창작은 다큐멘터리의 주제였다. 그리고 하룻밤: 2002년 PBS에서 전국에 방영된 '죽은 남자 걷기 만들기'. '죽은 남자 걷기'는 야닉 네제-세갱이 지휘하는 이보 반 호브의 신작곡으로 2021년 메트로폴리탄 오페라 데뷔를 앞두고 있다.[9]

마이클 맥가티가 디자인한 레너드 포글리아 감독이 널리 공연한 버전을 포함하여 데드맨 워킹의 여러 작품들이 만들어졌다.첫 번째 유럽 작품은 2006년 드레스덴 셈페로퍼에서 니클라우스 렌호프가 연출하고 2007년 빈 극장 안데르 빈에서 되풀이했다.2003년 애들레이드 페스티벌에서 호주 초연된 작품에는 조 만텔로의 원작이, 2006년 캘거리 오페라에서 캐나다 초연된 작품에는 켈리 로빈슨의 신작이 실렸다.수년간 스웨덴, 아일랜드, 독일, 남아공, 몬트리올, 그리고 최근 미국 샌프란시스코의 오페라 파랄레에 의해 미국, 보스턴, 세인트루이스, 유진, 센트럴시티, 데스모인스, 미시건대와 노스웨스턴 대학의 기업들에 의해 추가 제작이 이루어졌다.2008년 링컨에 있는 네브라스카 대학에서 제작을 위해 축소된 오케스트레이션이 만들어졌다.그 오케스트레이션은 2013년에 추가 편집되어 현재 널리 사용되고 있다.[10]

기타 초기 오페라

다시 (케빈 그레고리의 리브레토로)는 데드맨 워킹의 초연 직전인 2000년에 이오스 오케스트라에 의해 위촉되어 초연되었다.이 오페라는 리키 리카르도가 아내 루시에게 육체적으로 학대하게 되었다는 맥락에서 가정폭력과 TV 시트콤 아이러브 루시의 네 주인공을 포함했다.[11]

2003년 휴스턴 그랜드 오페라가 극작가 헤더 맥도널드의 리브레토로 의뢰한 <사막의 종말>은 그레이엄 그린의 동명 소설을 원작으로 하고 있다.제2차 세계대전 중 런던을 배경으로 한 이 오페라는 공무원의 아내 사라 마일스와 불법 연애에 가담한 작가 모리스 벤드릭스의 이야기를 다룬다.그들의 시도 중에, 공습이 일어난다: 집을 파괴하고 모리스의 의식을 잃게 하는 폭탄이 터진다.모리스가 찾아오면 사라는 갑자기 떠나 다시는 그를 만나지 않겠다고 맹세한다.집착하고 질투하고 화가 난 모리스는 그날 무슨 일이 일어났는지, 왜 자신이 버려졌는지를 알아내기 위한 여정에 나선다.[12]이 작품은 2004년 3월 휴스턴 그랜드 오페라에서 초연되었다.그 후, 이 오페라는 헤기와 감독 레오나드 포글리아가 추가적으로 리브레토 소재를 추가해 대대적으로 개정되었다.개정된 오페라는 2005년 매디슨 오페라에서 공연되었고, 같은 해 시애틀 오페라에서 헤기와 포글리아가 추가 수정을 했다.

2005년, 헤기와 맥널리는 오페라 콜로라도가 엘리 콜킨스 오페라 하우스의 개관을 축하하기 위해 의뢰한 '금성의 여신상'에 협력했다."소프라노와 피아노의 오페라 장면"으로 여겨지는 비너스상은 하이든, 모차르트, 베토벤, 브리튼의 위대한 콘서트 장면에서 영감을 얻는다: 매력적인 여성이 한 번도 보지 못한 남자를 만나기 위해 사랑의 여신상을 타고 박물관에서 기다린다.[13]소프라노 탈리스 트레비뉴는 오페라 전곡을 녹음했으며, 아리아 '럭키 차일드'는 리사이틀에서 자주 공연된다.

투 헬 앤드 백은 2006년 필하모니아 바로크 오케스트라로부터 25번째 시즌과 니콜라스 맥게건 음악감독의 20주년을 기념하기 위해 위촉되었다.진 셰어의 리브레토와 함께 이 오페라는 명왕성에 의해 저승으로 납치되어 그곳에서 반년을 함께 보내야 하는 봄의 여신 페르세포네의 그레코로만 신화에 바탕을 두고 있다.셰어는 오비드의 메타모르포즈에서 말한 대로 그의 글을 바탕으로 페르세포네 신화의 많은 버전과 배우자 학대의 현대 이야기에서 영감을 받은 현대 이야기를 구성했다.[14]이 오페라는 소프라노 이자벨 베이락다리아어와 브로드웨이 스타 패티 루폰에 의해 작곡되고 공연되었다.

세 개의 감속기는 2008년 휴스턴 그랜드 오페라에 의해 위탁되었다.원래 헤기의 음악, 스테판 슈워츠의 가사, 테런스 맥널리의 책과 함께 상업적인 뮤지컬 극장 제작으로 예정되어 있던 이 이야기는 슈워츠가 2007년 영화 <매너티드>에서 앨런 멘켄과 협연하기 위해 탈퇴한 후 오페라 무대에 나타났다.Terrence McNally의 미발표 대본 Some Christmas Letters와 Gene Scheer의 리브레토를 바탕으로, Three Delmbers는 유명한 무대 여배우와 그녀의 두 성인 자녀에 대한 이야기를 이야기하는데, AIDS 위기 (1986, 1996, 2006)가 30년 넘게 지속되고 있는 동안 매년 12월의 사건들을 가족끼리 연결하려고 애쓰며 회상한다.에크릿이 드러나다원래 "마지막 법"이라는 제목의 이 오페라는 2008년 초연에서 생방송으로 녹음되었다가 개정되었다.현재 개정된 작품은 아직 기록되지 않았다.[15]

모비딕

초연되자마자, 모비 딕은 헤기가 데드맨 워킹 이후 경험한 가장 열광적인 평을 받았다.D 매거진은 "오페라 역사의 새로운 장이 [모비 딕과 함께][16] 열렸을지도 모른다"고 썼는데, 댈러스 모닝 뉴스는 이 작품이 "승리"라고 박수를 보냈다.[17]

모비딕(2010년)은 헤르만 멜빌의 소설을 원작으로 한 진 셰어의 리브레토(libretto)로 2막의 오페라다.1820년을 배경으로, 이 영화는 불운한 고래잡이 페쿼드의 선장 아합과 그가 지휘하는 선원들의 이야기를 담고 있다.모비 딕이라는 흰 고래에게 한쪽 다리를 잃은 아합 선장은 어떤 대가를 치르더라도 그를 찾아 파괴하는 데 집착한다.오직 배의 1등 항해사인 스타벅만이 아합이 집착하는 치명적인 함의를 본다.

모비 딕은 댈러스 오페라, 샌프란시스코 오페라, 캘거리 오페라, 샌디에이고 오페라, 사우스 오스트레일리아의 주 오페라단에 의뢰되었다.2010년 4월 30일 텍사스 주 댈러스의 윈스피어 오페라 하우스에서 창단 시즌의 일환으로 극찬을 받은 세계 초연을 받았다.패트릭 서머스가 지휘하고 레오나드 포글리아가 연출한 이 작품은 로버트 브릴의 세트, 일레인 매카시의 투사, 도널드 홀더의 조명, 제인 그린우드의 의상을 선보였다.출연진으로는 테너 벤 헤프너(아합), 바리톤 모건 스미스(스타벅), 테너 스테판 코스텔로(그린혼), 베이스 바리톤 조나단 르말루(퀴크), 소프라노 탈리스 트레비뉴(피프), 바리톤 로버트 오트(스튜브), 테너 매슈 오닐(플라스) 등이 출연했다.

2012년 샌프란시스코 오페라 모비 딕의 작품은 2013년 전국에 방영된 그레이트 퍼포먼스의 40번째 시즌에 소개되었고, 이후 DVD(EuroArts)로 발매되었다.같은 해, 헤기 앤 셰어의 모비 딕: 21세기를 위한 그랜드 오페라, 로버트 월리스의 책, 카렌 아몬드의 사진과 함께, 이 오페라의 제작에 관한 내용이 UNT Press에 의해 출판되었다.모비 딕은 2014년 2월 워싱턴 국립오페라단이 제작한 이스트 코스트 초연을 받았다.

최근 작업

미나 밀러 예술감독이 설립한 시애틀 소재 콘서트 시리즈인 MOR(Music of Remember, MOR)는 홀로코스트 기간 동안 박해를 주제로 한 3편의 단막 오페라 시리즈가 될 것을 만들기 위해 2006년 헤기에 접근했다.진 쉐어가 각각 리브레토를 넣은 작품은 For a Look or a Touch(2007), Another Sunlay(2012), Goody, Auschwitz(2013)이다.

For a Look or a Touch는 홀로코스트 동안 게이 남성들의 박해에 관한 이야기다.셰어는 다큐멘터리 영화 제175항과 워싱턴 D.C.에 있는 미국 홀로코스트 기념 박물관의 맨프레드 르윈 저널에 실린 실화를 바탕으로 그의 글을 썼다.[18]헤기는 나중에 남성 합창단이 있는 무대 버전과 바리톤 솔로의 노래 사이클로 For a Look 또는 Touch를 두 가지 다른 공연 형식으로 각색했다.

어나더 선라이즈는 홀로코스트 생존자 크리슈티나 지울스카의 생애와 작품을 바탕으로 소프라노와 실내 앙상블(클라리넷, 바이올린, 첼로, 베이스, 피아노)을 위한 극적인 장면이다.

안녕, 아우슈비츠는 소프라노, 메조소프라노, 바리톤을 위한 7개의 장면으로 구성되어 있다.이 작품은 클라리넷, 바이올린, 첼로, 베이스, 피아노와의 오케스트레이션뿐만 아니라 가수와 피아노의 실내 버전에도 존재한다.이 오페라에서 셰어의 가사는 크리스티나 지울스카가 아우슈비츠비르케나우에 수감되어 있을 때 만든 가사를 자유자재로 번역한 것이다.[19]

헤기와 셰어는 그들이 추억의 음악을 위해 만든 세 작품을 바탕으로 '어둠에서'라는 제목의 전곡 오페라를 만들었다.이 새로운 오페라는 2016년 5월 시애틀에서 초연을 받았고, 이어서 샌프란시스코에서 공연을 했다.[20]현재, Out of Darkness(낙소스)라는 제목의 녹음에서는 어나더 해돋이와 이별의 오리지널 버전뿐만 아니라, For a Look 또는 a Touch의 노래 사이클 버전을 제공한다.[21]

2014년 퍼시픽 초랄레, 보컬 에센스, 콘돌레, 필라델피아 싱어스가 헤기와 셰어에게 의뢰해 합창 오페라 '라디오 아워(The Radio Hour)'를 1막으로 작곡했다.이 오페라는 자신의 삶에 환멸을 느끼고 일상의 고된 일을 하는 불행한 중년 여성에 초점을 맞추고 있다.성가대 중에는 그녀의 머릿속에서 끊임없이 울리는 부정적인 목소리들이 있는가 하면, 라디오에서 그녀에게 손짓하는 목소리도 있다.가수들은 심지어 그녀의 방에서 의자, 램프, 거울로 구성된 몸을 가지고 가구를 연주하기도 한다.[22]

테런스 맥널리의 리브레토 원작의 그레이트 스콧은 2015년 10월 30일 댈러스 오페라에서 초연을 받았다.그레이트 스콧에서는 오페라 스타 아르덴 스콧이 자신의 경력을 시작한 고군분투하는 회사를 구하기 위해 고향으로 돌아온다.그녀가 오랫동안 잃어버린 오페라의 개막 야간 공연은 홈팀의 첫 축구 선수권 대회와 같은 날 밤이다.이 오페라에는 메조소프라노스 조이스 디도나토와 프레데리카 폰 스타드, 소프라노 아일린 페레스, 바리톤 네이단 건, 카운터테너 앤서니 로스 코스탄조가 출연했다.그레이트 스콧은 헤기와 맥널리의 세 번째 협업을 기념했다.이 작품은 열광적인 호응을 얻었고 헤기는 2019년 그래미상 후보작 베스트 신작곡(클래식)을 받았다.

헤기가 1946년 영화 '원더풀 라이프'를 2016년 오페라로 각색한 것은 휴스턴 그랜드 오페라가 진 셰어의 리브레토로 의뢰한 것이다.1946년 프랑크 카프라 영화로 유명해진 필립 반 도렌 스턴의 이야기 '최고의 선물'을 바탕으로 한 이 오페라는 크리스마스 이브에 자신의 삶을 마감하려는 골치 아픈 은행가 조지 베일리의 여정을 따라가다 그의 수호천사가 그가 얼마나 많은 생명을 건드린가를 깨닫게 도와줄 때 비로소 구원을 받게 된다.그것은 원더풀 라이프에서 2016년 12월 워담 극장 컬렌 극장에서 세계 초연을 했다.[23]2017년 PENTATONE은 휴스턴 그랜드 오페라가 공연한 오페라 라이브 녹음을 공개했다.헤기와 셰어는 시사회 후 이 작품을 수정했다.그 후 샌프란시스코 오페라에서 극찬을 하기 위해 공연되었다.

노래와 성악

헤기는 오페라에서의 그의 방대한 작업 외에도 살아있는 작가들과 죽은 작가들의 텍스트가 담긴 300곡에 가까운 예술곡을 작곡했다.

Some of the writers featured in Heggie's compositions include Margaret Atwood, Maya Angelou, W.H. Auden, Charlene Baldridge, Mark Campbell, Raymond Carver, Hart Crane, Gavin Geoffrey Dillard, Emily Dickinson, Charles Hart, John Hall, A. E. Housman, Galway Kinnell, Sister Helen Prejean, Vachal Lindsay, Phillip Littell, Amy Lowell, Armistead Maupin,테런스 맥널리, 에드나 세인트 빈센트 밀레이, 로라 모어필드, 존 제이콥 네이레스, 도로시 파커, 레이너 마리아 릴케, 지니 새비지, 앤 섹스턴, 진 쉐어, 프레데리카 폰 스테드, 파멜라 스튜어트, 필립 시드니 경, 주디스 워커, 월트먼 등이 그 중 한 명이다.

헤기는 또한 많은 전통적인 미국 민요를 편곡했다.

관현악과 합창곡

헤기의 관현악과 합창 작품들 중 상당수는 문학 작품에서 영감을 받은 작품들이다.댈러스 심포니에서 의뢰한 '죽은 사람 걷기의 관현악 에피소드'(2002년), 북텍사스 대학에서 의뢰한 아합 심포니(2013년), 위치타 주립대학에서 의뢰한 오페라 본래의 찬송가 편곡한 '죽은 사람 걷기(2003년)'에서 우리를 모이게 된다.가장 최근 작품 (2015년)인 그의 노래 사이클 중 몇몇은 더 큰 관현악 세력을 위해 헤기에 의해 조정되었다.

2002년, 헤지는 오클랜드 이스트 베이 교향곡으로부터 첼로 연주자 에밀 밀란드를 위한 첼로와 오케스트라를 위한 에세이를 작곡하도록 의뢰받았다.2001년 9월 11일 세계무역센터에 대한 테러 공격에 대한 대응책인 이 작품은 애니 딜라드의 동명 소설을 원작으로 했다.

실내악

헤기는 UCLA 학생 시절 많은 기악 작품을 썼다.여기에는 피아노, 현악 사중주, 기악 솔로를 위한 작품들이 포함되어 있다.

그는 또한 솔로 피아노나 다른 악기 구성을 위해 많은 민요와 전통 찬송가를 편곡했다.그가 가장 많이 편곡한 곡 중 하나는 Cravit/Cabaret인데, 이 곡은 헤기가 첼로 연주자 에밀 밀랜드와 함께 자주 연주하는 첼로·피아노를 위한 노엘 Cravit의 세 곡의 카바레 곡이다.

최근 두 차례의 악기 연주 수수료로는 퓨리 오브 라이트(2010)와 오르카스 아일랜드 페리: 비올라/바이올린을 위한 스위트, 피아노(2012)가 있다.빛의 분노는 그녀의 루비 기념일을 축하하기 위해 캐롤 윈켄크의 의뢰를 받았고 메리 올리버의 시 "Sunrise"에서 영감을 받았다.오르카스 아일랜드 페리: 비올라/바이올린과 피아노를 위한 스위트는 오르카스 아일랜드 체임버 뮤직 페스티벌에서 비올리스트/비올리니스트 알로이시아 프리드만과 피아니스트 존 키무라 파커를 위해 위촉되었다.

저명한 협력자

헤기는 국제적으로 유명한 가수들과 작곡가, 피아니스트로 자주 협력한다.이러한 공동작업자에는 다음이 포함된다.

Heggie has also written for Broadway stars Patti LuPone (for whom he wrote To Hell And Back) and Audra McDonald (his song Vanity (blah blah me) was part of a song cycle commissioned by Carnegie Hall for McDonald titled The Seven Deadly Sins, which also features compositions by Michael John LaChiusa, Stephen Flaherty, Ricky Ian Gordon and others).

그의 작품을 옹호해 온 무대 감독으로는 레오나드 포글리아, 조 맨텔로, 토머 즈불룬, 잭 오브라이언 등이 있다.헤기의 주요 오페라 초연은 모두 패트릭 서머스에 의해 진행되었다.그는 또한 지휘자 존 드맹, 조셉 메차비치, 니콜 페이먼트와 함께 일해왔다.

사생활

헤기는 2008년에 가수 겸 배우인 커트 브래넘과 결혼했다.그들은 현재 샌프란시스코에 살고 있다.[citation needed]

주목할 만한 작품

주요 기사:제이크 헤기의 작품 목록

수상, 명예 및 차별성

아티스트 잔여물:

  • 1998-2000년 샌프란시스코 오페라 CHACE 작곡가 인 리지션
  • 2000-2001년 EOS 오케스트라 작곡가 인 리지션
  • 2002년 베일 밸리 뮤직 페스티벌 작곡가 인 리지션
  • 2010~2011년 노스텍사스 대학교 입주 예술인
  • 2005년과 2012년 Orcas Island 실내악 페스티벌 작곡가 인 레지션

그 외에도, 헤지는 보스턴 대학교, 버크넬 대학교, 코넬 대학교, 토론토의 왕립 음악원, 노스 아이오와 대학교, 볼더 콜로라도 대학교, USC 손튼 음악 학교, 밴더빌트 대학교에서 객원 아티스트 잔류 행사를 가졌다.

콜번 스쿨과 밴쿠버 국제송 연구소(VISI)에서 송페스트의 객원 교수진으로 활동했다.

출판물

  • "제이크 헤기:오늘 오페라 작곡."옥스퍼드 오페라 핸드북.에드. 헬렌 M.그린월드.뉴욕: 옥스포드 UP, 2014. 페이지 1089–111.
  • 루디스, 제시카."제이크 헤기, 작곡가."대학원에 갈까?: 41 불가능한 질문에 대한 대답.뉴욕: 블룸스베리, 2014. 페이지 180–87.
  • 월리스, 로버트 K, 캐런 아몬드.헤기와 셰어의 모비 딕: 21세기의 대 오페라.덴튼, TX: 노스 텍사스 대학교, 2013.

헤기는 G가 발표한 세 곡의 컬렉션을 가지고 있다.1998년부터 1999년까지 Schirmer (Associated Music Publishers):사랑의 얼굴, 책 1권(소프라노), 사랑의 얼굴 2권(메조소프라노), 사랑의 얼굴 3권(중간 음성)

헤기의 다른 모든 음악은 Bent Pen Music, Inc.에 의해 출판되고 Bill Holab Music, Inc.로 대표된다.

음반 목록

  • 1997 – My Natural Land: 미국 노래 모음집.선택한 노래.제니퍼 라모어(소프라노)와 앙투안 팔록(피아노)이 공연한다.WEA/대서양/텔레텍.컴팩트 디스크.
  • 1999 – 사랑의 얼굴 - 제이크 헤기의 노래.Performed by Emil Miland (cello), Renée Fleming (soprano), Sylvia McNair (soprano), Jennifer Larmore (soprano), Frederica Von Stade (mezzo-soprano), Nicolle Foland (soprano), Zheng Cao (mezzo-soprano), Kristin Clayton (soprano), Carol Vaness (soprano), and Brian Asawa (countertenor).BMG/RCA 빅터 63484.컴팩트 디스크.
  • 2002 – 헤지: 데드맨 워킹.제이크 헤기와 테런스 맥널리의 타이틀 곡의 세계 초연 녹화.수잔 그레이엄(메조소프라노), 프레데리카 폰 스타드(메조소프라노), 존 패커드(바리톤), 샌프란시스코 오페라 오케스트라와 합창단(패트릭 서머스, 지휘자)이 공연한다.얼라이언스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2002년 – 새로운 세기를 위한 새로운 음악 (Live at the Parameter)홀리 더 컴퍼니 세계 초연 녹음: 첼로와 오케스트라를 위한 에세이.에밀 밀랜드(첼로)와 오클랜드 이스트베이 교향곡(마이클 모건, 지휘자)이 연주한다.
  • 2004 – 아티스트 초상화: 수잔 그레이엄.데드맨 워킹의 발췌문.수잔 그레이엄(메조소프라노)이 공연한다.얼라이언스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2005년 – 가장 깊은 욕망.레오나드 번스타인, 애런 코플랜드, 제이크 헤기의 작품.조이스 디도나토(메조소프라노), 프란체스 셸리(플루트), 데이비드 조벨(피아노)이 공연한다.웅변가 프랑스.컴팩트 디스크.
  • 2006년 – "To Hell and Back"의 세계 초연 녹화.이사벨 바이락다리안(소프라노), 파트티 루폰(메조소프라노), 필하모니아 바로크 오케스트라(니콜라스 맥게건, 지휘자)가 공연한다.Magnatunes에서 다운로드 가능.
  • 2008년 – 그리고 만약 이 노래가 웃을 가치가 있다면.고든 게티, 윌리엄 볼컴, 제이크 헤기, 루나 펄 울프, 데이비드 가너 등의 작품.크리스틴 판코닌, 맷 하이모비츠, 수잔 멘처, 리사 델란 등이 공연한다.펜타톤 PTC 5186099.컴팩트 디스크.
  • 2008 – Jake Heggie: 보기 또는 터치용.제이크 헤기, 제라드 슈바르츠, 로리 라이트먼의 음악이 담긴 녹음.모건 스미스(바리톤), 줄리안 패트릭(바리톤), 기악가 5인조 연주.낙소스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2008 – 살과 돌: '제이크 헤기의 노래'프레데리카 폰 스타드(메조소프라노), 조이스 성(메조소프라노), 정 카오(메조소프라노), 메리 필립스(메조소프라노)가 공연한다.아메리커스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2008 – 3회 감속기.크리스틴 클레이튼(소프라노), 프레데리카 폰 스타드(메조소프라노), 키스 파레스(바리톤)가 공연한다.휴스턴 그랜드 오페라 극장에서의 세계 초연 실황 녹음.알바니 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2009년 – 셰릴 바커는 위대한 오페라 아리아스를 노래한다.사건의 종말에서 발췌.셰릴 바커(소프라노)와 런던 필하모닉 오케스트라(데이비드 패리, 지휘자)가 공연한다.얼라이언스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2010년 – 패스 바이: Jake Heggie의 노래.Performed by Isabel Bayrakdarian (soprano), Zheng Cao (mezzo-soprano), Joyce DiDonato (mezzo-soprano), Susan Graham (mezzo-soprano), Frederica von Stade (mezzo-soprano), Paul Groves (tenor), Baritone Keith Phares (baritone), Dawn Harms (violin), Carla Maria Rodrigues (viola), Emil Miland (cello), and Jake Heggie (piano).에이비 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2012 – 헤지: 데드맨 워킹.Jake Hegie와 Terrence McNally의 타이틀 곡인 2011년 휴스턴 그랜드 오페라 제작에 대한 라이브 녹음.조이스 디도나토(메조소프라노), 프레데리카 폰 스타드(메조소프라노), 필립 커틀립(바리톤), 휴스턴 그랜드 오페라 오케스트라와 합창단(패트릭 서머스, 지휘자)이 공연한다.버진 클래식.컴팩트 디스크.
  • 2012 – 홈커밍: 캔자스 시티 교향곡은 조이스 디도나토를 선보인다.가장 깊은 욕망의 라이브 녹화.조이스 디도나토(메조소프라노)와 캔자스시티 교향곡(마이클 스턴, 지휘자)이 연주한다.iTunes에서 다운로드 가능.
  • 2012 – Leah Partridge: 집 찾기.제이크 헤기, 리키 이안 고든, 에른스트 베이컨, 리호이비 라슨 등의 노래 녹음.레아 파트리지(소프라노)가 공연한다.CDBaby.com에서 이용 가능
  • 2013년 – "죽은 사람 걷기"에서 발췌.레조이스에서 조이스 디도나토(메조소프라노)가 공연한다! 조이스 디도나토의 베스트!에라토/워너 클래식.컴팩트 디스크.
  • 2013 – 여기에서/이후: 잃어버린 목소리의 노래.스테판 코스텔로(테노르), 조이스 디도나토(메조소프라노), 나단 건(바리톤), 탈리스 트레비뉴(소프라노), 캐롤 윈켄크(플루트),알렉산더 현악 사중주 등.펜타톤 PTC 5186515.컴팩트 디스크.
  • 2013년 – The Hours Begin to Sing.제이크 헤기, 존 코리글리아노, 고든 게티, 데이비드 가너, 루나 펄 울프의 작품.리사 델란, 크리스틴 판코닌, 맷 하이모비츠, 데이비드 크라카우어, 막심 루브초프, 펜타톤 PTC 5186459 콤팩트 디스크 연주.
  • 2013 – Ahab Symphony.리처드 크로프트(테너), 노스 텍사스 대학 그랜드 코러스, UNT 심포니 오케스트라(데이비드 잇킨, 지휘자)가 공연한다.노스 텍사스 주의 대학교.컴팩트 디스크.
  • 2013 – Talise Trevigne: 금성상에서.탈리스 트레비뉴(소프라노), 제이크 헤기(피아노), 글렌 로벤(피아노)이 공연한다.GPR 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2013 – Lisa Delan: 시간이 노래하기 시작한다.제이크 헤기, 존 코리글리아노, 루나 펄 울프, 데이비드 가너, 고든 게티, 윌리엄 볼콤의 작품.리사 델란(소프라노), 맷 하이모비츠(첼로), 크리스틴 판코닌(피아노)이 공연한다.펜타톤 클래식.컴팩트 디스크.
  • 2013 – Daniel Okulitch: 뉴 아메리칸 아트 송.제이크 헤기, 리키 이안 고든, 글렌 로븐, 로웰 리버먼의 작품.대니얼 오쿨리치(바스 바리톤)가 공연하고 작곡가들과 동행했다.GPR 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2014 – 연결: 3곡 주기.레지나 조나(소프라노)와 캐슬린 타그(피아노)가 공연한다.낙소스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2014년 – 어둠에서 벗어남.Jake Heggie와 Gene Scheer의 세 오페라 녹음.케이틀린 린치(소프라노), 사라 라르센(메조소프라노), 모건 스미스(바리톤), 자르트 돔부리안-에비(플리트), 로라 델루카(클라리넷), 미하일 슈미트(바이올린), 월터 그레이(첼로), 조나단 그린(바스), 크레이그 셰퍼드(피아노)가 공연한다.낙소스 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2015 – Love Life.From "The Book of Navy" and My real love"의 녹음은 내 마음을 괴롭힐 뿐만 아니라 "Snew Every Day: Songs for Kiri"의 초창기 녹음도 마찬가지야.앤 모스(소프라노), 에밀 밀랜드(첼로), 스티븐 베일리(피아노), 제이크 헤기(피아노)가 공연한다.엔젤 공유 레코드.컴팩트 디스크.
  • 2020 - 예상치 못한 그림자.Jake Heggie의 작품.제이미 바튼, 제이크 헤기, 맷 하이모비츠가 공연했다.펜타톤 PTC 5186836.컴팩트 디스크.

비디오그래피

  • 2002 – 그리고 하룻밤: '죽은 사람 걷는 것'을 만드는 것'헬렌 프레장 수녀의 책을 바탕으로 샌프란시스코 오페라의 2001년 세계 초연작 '죽은 남자 걷기'의 비하인드 룩.린다 샬러가 감독했다.PBS.
  • 2013년 – Moby-Dick.샌프란시스코 오페라의 2012년 작품 녹음.레오나드 포글리아와 프랭크 자마코나가 감독했다.샌프란시스코 오페라/PBSDVD와 블루레이.

참조

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외부 링크