로라 슈완더

Laura Schwendinger
로라 슈완더
Laura Schwendinger, Composer.gif
태어난
로라 엘리스 슈완더

(1962-01-26) 1962년 1월 26일 (60세)
멕시코 시티
교육샌프란시스코 음악원
보스턴 음악원
캘리포니아 대학교 버클리, 박사
직업작곡가
음악학 교수
년 활동1994-
배우자멘지친
웹사이트www.lauraschwendinger.com

로라 엘리스 슈완더(Laura Elise Schwender, 1962년 1월 26일 출생)는 베를린 베를린상 미국 아카데미를 수상한 최초의 작곡가였다.[1]

전기

슈완더(Shwendinger)는 베를린에서 아메리칸 아카데미를 수상한 최초의 작곡가였다.그녀는 위스콘신 매디슨 대학의 작곡 교수로, 컨템포러리 챔버 앙상블의 예술 감독 겸 작곡 단장을 맡고 있다.[2]그녀는 캘리포니아 버클리 대학에서 박사 학위를 받았고 그곳에서 앤드류 임브리, 올리 윌슨과 함께 공부했다.슈완더 교수는 하버드대, 노스웨스턴대, 시카고대, 예일대, 줄리아드 스쿨, 버클리 데이비스 캘리포니아대, 캘리포니아대, 샌프란시스코 음악원, 더블리 로열아일랜드 음악원 등의 세미나에 초청되어 자신의 음악을 선보이고 있다.그녀는 또한 베닝턴 컨퍼런스, 탈리스 페스티벌, 뉴 뮤직 온 더 포인트, 세인트와 같은 여름 프로그램들과 축제에서 교수진으로 일해왔다.메리의여름 작곡마스터 아티스트를 맡았으며 센터의 2018년대서양 예술, 2016년 아일랜드 작곡 여름 학교의 객원 감독도 맡았다 집약적이었으며.

슈완더는 멕시코 시티 D.F.에서 태어났다.멕시코매디슨에 부임하기 전에는 시카고 일리노이 대학 교수로 재직했으며 캘리포니아 대학 음악학과, 산타 크루즈, 스미스 칼리지, 샌프란시스코 음악원 준비과에서 강의했으며, 1985년 젊은 작곡가를 위한 프로그램을 시작했다.

경력

그녀의 저스트 스프링은 1997년부터 2013년까지 런던의 카네기 홀, 위그모어 홀, 파리의 테레 샤를레, 모건 도서관, 캐나다의 국립 예술 센터, 탕글우드와 오자이 뮤직 페스티벌 등의 공연장에서 여명업쇼와 길버트 칼리쉬가 공연했다.그것은 업쇼와 칼리쉬와 함께 [3]Naxos TDK/DVD, Voice of Our Time에서 이용할 수 있으며 The The The The The Theatre Chatalet에서 녹음되었다.

뉴욕 밀러 극장의 '포켓 협주곡' 커미션, 바이올리니스트 제니퍼 고와 인터내셔널 컨템포러리 앙상블이 초연한 치아로스쿠로 아주르로,[4] 맷 하이모비츠와 위스콘신대 매디슨 심포니 오케스트라를 위해 작사, 초연된 첼로 협주곡 에스프리 등이 그녀의 음악 연주에 참여한다.[5][6]

하버드 음악 협회 위원회인 그녀의 현악 사중주 #1은 쿠세비츠키 재단[8] 위원회인 [7]아르디티 사중주단에 의해 초연되었다.하늘의 도시, 스펙트럼 콘서트를 연다 Berlin[9]과 베를린 Philharmoniker Kammermusiksaal의 동적 젊은 녹음 전문가 야니 너 얀선 플래이크로 그리고 보다 최근에 고등 와이어 법, 콜라주 뉴 뮤직 하버드 University,[10]에서 프롬 재단 Commission,[11]Nonet에 의해 시카고 회의소 Musicians,[12]는 공연Fable. "개봉시카고의 WFMT" 라디오에서 라이브를 즐기십시오.The The The Theater Chamber Players는 John F에서 초연된 Schwendinger, Songs of Heaven and Earth, Magic Carpet Music의 두 작품을 의뢰했다. 워싱턴 D.C. 케네디 공연 예술 센터그녀의 두 번째 Koussevitzky 재단 위원회에서 그녀는 2017년 보스턴 카멜레온 예술 앙상블을 위해 썼다.2017년 5월 21일 보스턴 뮤지컬 인텔리전서 '음악으로 그리는 카멜레온'의 리뷰에는 "슈웬더의 유쾌한 작품은 화가의 정물화 뒤에 살과 뼈, 고난과 실패, 불평과 영광의 경쟁 뮤즈를 소개함으로써 아티스트 뮤즈에 대한 나 자신의 시선을 효과적으로 바꾸어 놓았다"고 쓰여 있다.

좀 더 최근에, 그녀의 Creative 4중주단은 Madison WI에서 열린 Union Concert 시리즈에서 JACK 4중주단에 의해 초연되었고, 그녀의 Arc of Fire는 시카고의 WFMT 라디오에서, 그리고 뉴욕의 Bryant Park에서 두 번 공연되었다.2016년 리치몬드 심포니 오케스트라와 함께 슈완더 미국 오케스트라 연맹 뉴뮤직 Alive 레지던트의 일부로서, 그녀의 웨이크 드림은 그들의 알트리아 마스터웍스 시리즈에서 오케스트라의 주요 플루트인 메리 부델에 의해 공연되었다.

Her work has also been performed at Alice Tully Hall at Lincoln-Center, Times Center, Symphony Space, BargeMusic, Corcoran Gallery of Art, Institute of Advanced Study at Princeton University, Corcoran Gallery, Poisson Rouge, and the Tanglewood, Bennington, Aspen, Ravinia, and Ojai Festivals, the KOFOMI Festival in Austria, and the Talis Festival in스위스Schwender's UnSafe Commission Shadings for the American Composers Coordinator for the American Composers Coordinator, 2012년 얀켈 홀에서 초연되었으며, 2013년에는 줄리안 워크너가 지휘한 트리니티 월 스트리트 코러스와 맷 하이모비츠가 그곳에서 공연하기도 했다.2012년, 그녀는 뉴욕의 클래식 스테이지 컴퍼니에서 사운드링 베켓의 작품을 쓰도록 의뢰받았다.제나 스크리어는 이 작품에 대한 그녀의 타임아웃 리뷰에서 "로라 슈완더(Laura Schwender)의 Footfalls용 작품은 특히 효과적이며, 음악가들이 그들의 악기를 아주 가볍게 연주하는 스트레칭이 특징이며, 그것은 그들의 현을 통해 부는 가을 바람일 수도 있다.베켓의 작품들은 후기 감상 브링딩을 요구하고 있고, 이 잊혀지지 않는 사운드스케이프들은 표류하기에 적절한 변덕스러운 장소를 제공한다."

그녀의 많은 작품들 중, 2017년 슈완더는 국립 플루트 협회에 의뢰되어 미네소타에서 열린 전국 컨퍼런스를 위해 그들의 젊은 예술가 경연대회를 위한 작품을 작곡했다.성악가 진저 스트랜드와 함께 쓴 그녀의 오페라 아르테미시아는 2017년 1월 7일 트리니티 월 스트리트에서 열린 타임 애로우 뮤직 페스티벌의 일환으로 워크샵을 했고 줄리안 워크너가 지휘하고 국립오페라센터와 오페라 아메리카 디스커버리 그랜트의 지원을 받았다.현대오페라 센터는 2019년 11월 새라 타라나 조빈 지휘자와 함께 심포니 스페이스에서 부분 공연을 연출했다.그 후 이 오페라는 2019년에 두 개의 다른 세계 초연작 (관현악과 실내 버전)으로 완전히 제작되었다.

트리니티 NOVUS가 크리스토퍼 알덴 감독과 리디야 얀코프스카야 지휘자와 함께 오케스트라 버전의 세계 초연으로 오거스타 카소, 헤더 벅, 리처드 트로셀이 출연한다.챔버 월드 초연은 레프트 코스트 체임버 앙상블이 마틸다 호프만과 함께 샌프란시스코 Z 스페이스에서 국립 예술 기부금을 지휘하고 후원했다.뉴욕 타임즈에 실린 코린나 다 폰스카 다-월하임은 이 오페라의 "아이디어와 형태, 이미지와 투영, 시각과 시선 등 큰 주제"에 대해 칭찬했다.떨리는 음악으로"라고 말했다.샌프란시스코 클래식 보이스의 레베카 위스니아는 이 오페라를 "모든 수준에서 호화롭다"고 묘사했으며, "스트라이킹" 스코어를 넣었으며, 숨이 막힐 정도로 걱정과 갈망을 담은 작품이었다.가장 기억에 남는 것은, 그 음악은 아르테미시아의 악화되는 시각을 강조한다.부드럽고 높은 음의 섬광이 닿지 않도록 움직인다.그림자는 평평하게 들리는 화음이다: 인상적이긴 하지만 분명히 현대적인 감성을 가지고 있다."오페라와이어에서 "슈완더의 스코어와 진저 스트랜드의 이야기는 주문을 던질 뿐만 아니라 서구 역사를 휘젓고 있는 남녀와 예술의 계속되는 갈등으로 우리를 다시 일깨운다...음악이 도전한다.식감이 풍부하다..그 이야기의 훌륭한 전달자둘 다 복잡성을 드러내며 우리를 거기에 얽매이는 것을 주저하지 않는다."

다가오는 프로젝트에는 그녀의 사촌인 조명 예술가 레니 슈완더, 그리고 리브렛티스트 진저 스트랜드와 함께 어두워진 후 파리에서 영감을 받은 새로운 음악 앙상블 마시카를 위한 새로운 작품이 포함되어 있다.그녀의 작품은 키이저 서던뮤직에서 출판되었다.

기타 리뷰

뉴욕 타임즈의 앨런 코진 씨는 제니퍼 고가 연기한 그녀의 치아로스쿠로 아주로에 대해 다음과 같이 썼다.

슈완더 씨의 작품도 두 세계에 살고 있다.제니퍼 고에 의해 동등한 수준의 에너지와 벨벳처럼 풍부하게 연주되는 바이올린 글씨는 때로는 단호하고 리드미컬하게 날카롭지만, 그러한 순간들은 사실상 언제나 달콤하게 노래하는 선으로 해결된다.저속한 관현악의 글은 그 달콤함을 압도하지 않고 상쇄시킨다.이 작품은 반복적인 경청으로 꽃을 피울 것 같은 작품이다.[13]

콜린 클라크는 2018년 5월/6월 판파레 매거진 5월호에 JACK 4중주단이 나오는 그녀의 Creat Quartets on Albany Records CD Quartets에 대해 썼다.

제스처럴하면서도 힘있게 조직된 슈완더의 목소리는 개성이 강하다.JACK 4중주단의 연주는 흠잡을 데 없고, 스튜디오 녹음으로서 라이브 비메오 영상보다 기술적으로 더 안전하다.음악과 연주 둘 다의 순수한 강렬함이 마치 자신의 주제에 대한 작곡가의 열정이 빛처럼 빛나듯 스펠링하게 한다.

보스턴 글로브의 리차드 부엘은 그녀의 실내 작품인 Fable에 대한 리뷰에서 이렇게 썼다.

이것은 진품인 약삭빠른 작곡이었다.시즌 최고의 리스트에 올라간다"와 그녀의 현악4중주곡은 "틀림없이 서정적인 강렬함... 훌륭한 작품...아르디티의 주목을 받을 만한 [14]가치가 있는

콜라주 뉴 뮤직이 연주한 그녀의 매직 카펫 뮤직의 후반부: "슈웬더의 매직 카펫 뮤직은 작곡가의 다른 음악처럼 기뻐하고, 기뻐하며, 그 힘을 가지고 있다...여기 뚜렷한 목소리를 가진 작곡가가 있다."피츠버그 트리뷴의 마크 카니는 이렇게 썼다.

슈완더 감독의 부에노스아이레스에 비주얼 엔터테인먼트의 부재는 플룻, 베이스 클라리넷, 바이올린, 첼로를 위한 그녀의 하드 드라이빙 4중주단의 음악적 우수성에 관심을 집중시켰다.그녀는 신선하고 설득력 있는 대사를 만들어내서 강력한 클라이맥스를 이룬다.

슈완저의 센타우르 CD 하이 와이어 법전의 뉴욕 타임즈 플레이리스트 리뷰에서, 코린나 다 폰세카 볼하임은 "이 매혹적인 디스크에 함께 묶인 작품들에서, 그녀는 섬뜩한 파괴력과 목적에 대한 음악적인 단편들을 스케치한다"고 썼다.

수상

그 이미 언급한 외에, Schwendinger은 구겐하임 Foundation,[15]은 래드클리프 첨단 연구소, 미국 아카데미 그리고 Letters,[16] 록펠러 재단 pope벨라지오에서 명예상을 받았어, Yaddo 공사(9), 맥도 월 식민지 친목(11)[17]고 Bogliasco 리구리아 회의 fellowships.센터미국 오케스트라 연맹/뉴뮤직 어라이브(American League of Oscopa/New Music Alive)의 상과 함께 로마에 있는 타이론 구트리 센터(Tyrone Guthrie Center)의 예술적 잔재, 하버드 음악협회, 프롬 재단, 오페라 아메리카 디스커버리 그랜트(Opera America Discovery Grent)의 커미션, 1995년 ALa III Com의 1등 수상자탄원하다[18]그녀는 두 번의 쿠세비츠키 재단[8] 위원회를 받은 소수의 작곡가 중 한 명이다.

선택한 작품

  • 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기를 위한 아티스트 뮤즈 (1998).(24:00)보스턴 카멜레온 예술 앙상블을 위한 쿠세비츠키 재단 위원회와 5월 20일과 21일 보스턴 제1교회에서 초연되었다.
  • 바이올린과 실내악단(20명)을 위한 밀러 극장의 '포켓 협주곡' 커미션인 치아로스쿠로 아주로.제니퍼 코, 2008년 3월 초연, 뉴욕시 밀러 극장.
  • 플루트, 현악기, 피아노에 대한 하이 와이어 법(2005년).크리스티나 제닝스와 브라이트 뮤직에 의해 작사 및 의뢰되었다.2005년 11월 15일 초연.
  • 첼로와 오케스트라를 위한 에스프레레 협주곡(2005) Matt Haimovitz와 UW 교향악단을 위해 작곡되었다.2007년 3월 28일 초연.
  • 천체도시(2002) 베를린 스펙트럼 콘서트를 위해.쿠세비츠키 재단 위원회.초연은 03년 1/22/03: 베를린 필하모닉 리사이틀 홀. (18:01) 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노용
  • 3악장 현악 사중주(2001) 하버드 음악 협회.Commission, The Arditti String Qu중주, 03년 1/24.MA. 17:36 케임브리지 매사추세츠 공과대학교
  • 플루트, 클라리넷(바스), 바이올린, 첼로를 위한 매직 카펫 음악(1999년).13:00 The The The The Theater 챔버 플레이어를 위해 작성됨.프리미어 리그는 1999년 12월 4일 존 F에서 열렸다.케네디 예술 센터.
  • 샹송 인노첸시오네스:3곡 세트에는 인 저스트 스프링-, 히스 휘파람, 작은 유령 물건(2000), 음성과 피아노를 위한 텀블링헤어 등이 있다.힐데가드 출판사, 시어도어 프레스러에서 구할 수 있다.
  • Chansons Angeniouse- In Just Spring- (1988)에서 소프라노와 피아노로 왔다.여명 업쇼와 길버트 칼리쉬가 순회 공연(1997–2002)을 하는 장소로는 카네기 홀, 위그모어 홀-런던, 재향군인 워즈워스-로스앤젤레스, 극장 뒤 샤틀렛-파리, 허브스트 극장-샌프란시스코, 탕글워드 뮤직 페스티벌이 있다.파리의 The The The Theatre du Chatelet에서 Dawn Upshaw의 리사이틀 비디오 또한 우리 시대의 목소리로 볼 수 있다.
  • (1994), 플루트 (알토, 피콜로), 클라리넷 (바스), 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기 (15:00)용 우화.* 공연에는 아스펜 뮤직 페스티벌, 샌프란시스코 음악원 뉴 뮤직 앙상블, 준 인 버팔로, 보우도인 페스티벌 등이 있다.
  • 피아노 솔로 반 고흐 녹턴스(2008)(8:39)
  • 첼로와 피아노의 환희(2003년).(8:30) 독일 심포니-오체스터 베를린의 수석 첼리스트인 옌스 피터 마츠를 위해 각색되었다.2003년 5월 24일 초연
  • 솔로 바이올린 소나타(1992) 3악장(13:00)빅터 슐츠가 이브스 아메리칸 뮤직 센터에서 초연하고 작곡했다.
  • 메조소프라노를 위한 천지의 노래(1998) 플루트(피크, 알토), 클라리넷(바스), 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기, 하프를 위한 노래.(28:00) The The Theater Chamber Players, John F.케네디 예술 센터.
  • 아르테미시아(Artemisia, Artemisia Gentilechi,2019)가 성가신 진저 스트랜드와 함께 하는 오페라.두 가지 버전으로, 하나는 실내악단과 6개의 음성을 위한 것이고, 하나는 7개의 악기와 6개의 음성으로 구성된 실내악단을 위한 것이다.

음반 목록

  • 우리 시간의 목소리, 파리 테트레 뒤 샤틀레에서 녹음된 새벽 업쇼의 리사이틀.낙소스 온/TDK DVD[19]
  • 피아노 및 실내 오케스트라를 위한 실내 협주곡, Capstone 레코드의[20] 그랜드 디자인
  • 3 솔로 악기와 오케스트라를 위한 작품들, 알바니 레코드의 Matt Haimovitz와 Christina Jenings가 출연한다.
  • 현악4중주곡 #1, 크리쳐4중주곡의 JACK 4중주곡 제이미 반 아이크와 크리스토퍼 테일러가 등장하는 쿼텟, 보컬의 서든 라이트, 바이올린 2개와 첼로의 곡, 피아노 4중주곡 앤드류의 곡이 알바니 음반에 올랐다.
  • 주목할 만한 여성: 오늘날의 여성 작곡가들의 트리오스, 로라 슈완더, 레라 아우어바흐, 스테이시 가롭, 오거스타 리딩 토마스 등의 작품에서 링컨 트리오스를 주인공으로 한 작품
  • Cow Music, Kofomi#13 - 스팀맨.오스트리아[21][better source needed] 아인클랑의 아트멘 레코드

메모들

  1. ^ "Laura Elise Schwendinger". American Academy in Berlin. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved February 24, 2016.
  2. ^ "University of Wisconsin-Madison School of Music" 웹사이트 2008-12-06 Wayback Machine에 보관.2009년 2월 7일 회수.
  3. ^ "낙소스 클래식 음악: 우리 시대의 목소리"라고 말했다.2009년 2월 7일 회수.
  4. ^ 밀러 극장 포켓 콘체토스: 3년차"2009년 2월 7일 회수.
  5. ^ "Oxingale". Oxingale. 2007-03-28. Archived from the original on February 6, 2011. Retrieved 2010-10-24.
  6. ^ "이스무스: 가이드"2009년 2월 7일 회수.
  7. ^ "Repertoire - String Quartets P-S". Ownvoice.com. 2003-01-24. Archived from the original on 2010-09-11. Retrieved 2010-10-24.
  8. ^ a b "Koussevitzky Foundation Announces Commission Winners for 2001 - The Library Today (Library of Congress)". Loc.gov. 2002-04-03. Retrieved 2010-10-24.
  9. ^ "Spectrum: Repertoire 1988-2011". Spectrumconcerts.com. Retrieved 2010-10-24.
  10. ^ "Collage New Music 웹 사이트".2009년 2월 7일 회수.2009년 1월 24일 웨이백 머신에 보관
  11. ^ "Past Fromm Foundation Commissions" 2014-08-27 Wayback Machine에 보관.2009년 2월 7일 회수.
  12. ^ "시카고 챔버 뮤직 커미션"2009년 2월 7일 회수.
  13. ^ Kozinn, Allan (March 31, 2008). "Reaching the Final Turn in Three Years of Bumpy Road". The New York Times. Retrieved February 7, 2009.
  14. ^ Buell, Richard (February 25, 2003). "Whimsy, resonance on night 2 of Ditson fest". The Boston Globe. Archived from the original on January 24, 2009. Retrieved February 7, 2009.
  15. ^ "Laura Elise Schwender" 웨이백머신에 2011-06-03 보관.2009년 2월 7일 회수.
  16. ^ American Academy of Arts and Letters 웹 사이트 웨이백 머신에 2016-06-24 보관.2009년 2월 9일 회수.
  17. ^ "MacDowell Colony Index" 2009-05-26 Wayback Machine에 보관.2014년 5월 5일 검색됨
  18. ^ "과거 결승 진출자"2009년 2월 7일 회수.2008년 12월 24일 웨이백 머신에 보관
  19. ^ "Voices Of Our Time: Dawn Upshaw - Dv-Vtdu-Eur". Naxos.com. 2000-01-26. Retrieved 2010-10-24.
  20. ^ "SOCIETY OF COMPOSERS, INC - "Grand Designs"". Capstone Records. 1998-01-11. Retrieved 2010-10-24.
  21. ^ "Amazon.com: Kofomi#13 - Stimmen.Atmen: Various artists: MP3 Downloads". Retrieved February 24, 2016.

외부 링크