Rebecca Clarke (작곡자)

Rebecca Clarke (composer)
1919년 비올라를 든 클라크

레베카 헬퍼리히 클라크(Rebecca Helferich Clarke, 1886년 8월 27일 ~ 1979년 10월 13일)는 영국계 미국인 클래식 작곡가이자 비올리스트이다.국제적으로 비올라 거장으로 유명한 그녀는 또한 최초의 여성 프로 오케스트라 연주자 중 한 명이 되었다.Rebecca Clarke는 영국과 미국 국적을 모두 주장했고 2차 세계대전 이후 영구적으로 정착한 미국에서 상당한 시간을 보냈다.그녀는 해로우에서 태어났고 런던의 왕립 음악원과 왕립 음대에서 공부했다.2차 세계대전이 발발하면서 미국에 발이 묶인 그녀는 작곡가이자 피아니스트인 제임스 프리스킨과 1944년에 결혼했다.클라크는 93세의 나이로 뉴욕에 있는 그녀의 집에서 사망했다.

비록 클라크의 산출물은 크지 않았지만, 그녀의 작품은 구성 기술과 예술력으로 인정받았다.그녀의 작품들 중 일부는 아직 출판되지 않았다(그리고 많은 것들은 최근에 출판되었다). 그녀가 작곡을 그만둔 후 그녀의 생전에 출판된 것들은 대부분 잊혀졌다.그녀의 작품에 대한 학식과 관심은 1976년에 되살아났다.레베카 클라크 협회는 2000년에 그녀의 음악의 연구와 공연을 홍보하기 위해 설립되었습니다.

초기 생활

클라크가 1907년부터 1910년까지 공부한 런던 왕립 음대

클라크는 영국 해로우에서 미국인 조셉 타허 클라크와 그의 독일인 아내 아그네스 파울리나 마리 아말리 [1]헬페리히 사이에서 태어났다.그녀의 아버지는 음악에 관심이 있었고 클라크는 그녀의 15개월 [2]연하인 오빠인 한스 타허 클라크에게 수업을 들은 후 바이올린을 배우기 시작했다.그녀는 1903년 왕립음악원에서 공부를 시작했지만, 1905년 그녀의 하모니 선생님인 퍼시 힐더 마일즈가 그녀에게 청혼한 후 그녀의 아버지에 의해 철회되었다.그는 나중에 그의 유언장에 그의 스트라디바리우스 바이올린을 그녀에게 남겼다.그녀는 왕립 [2]아카데미를 떠난 직후 미국을 많이 방문하였다.그 후 그녀는 왕립 음대에 입학하여 찰스 빌리어스 스탠포드 경의 첫 여성 작곡 [3]학생 중 한 명이 되었다.

스탠포드의 권유로 그녀는 바이올린에서 비올라가 합법적인 독주 [1]악기로 인식되기 시작했던 것처럼 비올라에 초점을 맞췄다.그녀는 [1]당대 최고의 비올리스트로 여겨지는 라이오넬 테르티스와 함께 공부했다.1910년에 그녀는 [2]RCM의 동료 학생들과 협력하여 "눈물"이라고 불리는 한시의 배경을 작곡했다.그녀는 또한 팔레스트리나의 [2]음악을 공부하고 연주하기 위해 클라크가 조직한 학생 앙상블에서 랄프 본 윌리엄스의 지휘로 노래를 불렀다.

그의 혼외정사에 대한 그녀의 비난에 따라 클라크의 아버지는 그녀를 집에서 내쫓고 그녀의 자금을 [4]끊었다.그녀는 1910년에 왕립 대학을 떠나야 했고 비올라 연주를 통해 자신을 부양했다.클라크는 1912년 [3][5]헨리 우드 경에 의해 퀸스 홀 오케스트라에서 연주하도록 선택되었을 때 최초의 여성 전문 오케스트라 음악가 중 한 명이 되었다.1916년에 그녀는 그녀의 공연 경력을 계속하기 위해 미국으로 건너갔다.앤서니 트렌트라는 필명으로 작곡된 비올라와 피아노를 위한 짧고 서정적인 곡 모피우스는 1918년 뉴욕에서 첼리스트 메이 무클과 공동 리사이틀에서 초연되었다.평론가들은 "트렌트"에 찬사를 보냈고, 클라크가 같은 리사이틀에서 [4]초연된 작품들은 대부분 무시했다.그녀의 작곡 경력은 1919년 클라크의 이웃이자 예술의 후원자인 엘리자베스 스프래그 쿨리지의 협찬으로 비올라 소나타를 시작으로 짧은 기간 동안 절정에 달했다.

72명의 참가자가 있는 분야에서는 클라크의 소나타가 어니스트 블로흐의 작곡으로 공동 1위를 차지했다.쿨리지는 나중에 블로치를 우승자로 선언했다.기자들은 "레베카 클라크"가 블로흐 자신의 가명일 뿐이거나 적어도 여성이 그렇게 아름다운 작품을 쓸 수 있다는 생각은 사회적으로 상상할 수 없기 때문에 이 [5]작품들을 쓴 사람이 클라크일 리가 없다고 추측했다.이 소나타는 1919년 버크셔 음악 축제에서 첫 공연을 가졌습니다.1921년 클라크는 그녀의 피아노 3중주단과 함께 쿨리지의 작곡 경연에서 다시 한번 인상적인 모습을 보였지만, 다시 한번 수상에는 실패했다.1923년 첼로와 피아노를 위한 랩소디가 뒤를 이었고, 쿨리지의 후원으로 클라크는 쿨리지의 [5]후원을 받는 유일한 여성 수상자가 되었다.이 세 작품은 클라크의 작곡 [1]경력의 절정을 보여준다.

만년과 결혼

1924년 클라크는 1922-23년 [6]세계 투어를 처음 마친 후 런던에서 솔로와 앙상블 연주자로 경력을 쌓기 시작했다.1927년 그녀는 자신을 포함한 피아노 4중주단인 잉글리시 앙상블을 결성하는 데 도움을 주었다.그녀는 1920년대와 1930년대에 여러 녹음에 출연했고 BBC 음악 방송에 참여했습니다.그녀의 작문 생산량은 이 [1]기간 동안 크게 감소했다.하지만, 그녀는 1931년 영국 [7]앙상블의 일부로 파리 식민지 전시회에 참가하면서 공연을 계속했다.1927년과 1933년 사이에 그녀는 8살 연하이며 [3]당시 결혼한 영국 바리톤 존 고스와 열애했다.그는 그녀의 성숙한 노래들 중 몇 곡을 초연했는데, 그 중 두 곡인 "준 트와일라잇"과 "씰 맨"이 그를 위해 헌정되었다.그녀의 "타이거, 타이거"는 1940년대 [8]초까지 그녀의 솔로 음성을 위한 마지막 곡이었다.

제2차 세계대전이 발발했을 때 클라크는 두 오빠를 만나러 미국에 갔지만 영국으로 돌아갈 비자를 얻을 수 없었다.그녀는 한동안 오빠들의 가족들과 살다가 1942년 코네티컷에 있는 [9]한 가정의 가정교사로 자리를 잡았다.그녀는 1939년부터 1942년 사이에 "고대 영어 [2]곡조에 관한 파사칼리아"를 포함한 10개의 작품을 작곡했다.그녀는 작곡가, 콘서트 피아니스트, 줄리어드 학교 교수진의 창립 멤버인 제임스 프리스킨을 처음 만났고, 나중에 두 사람 모두 왕립 음대 학생이었을 때 그녀의 남편이 되었다.1944년 맨해튼 거리에서 우연히 만난 뒤 다시 우정을 쌓았고 50대 후반이던 그해 9월 결혼했다.음악학자 리안 커티스에 따르면, 프리스킨은 "클라크에게 깊은 만족감과 균형감을 준 사람이었다."[3]

클라크는 Stephen Banfield에 의해 전후 세대 [10]중 가장 뛰어난 영국 여성 작곡가로 묘사되었다.하지만 나중에 그녀의 성과는 [1]산발적이었다.그녀는 우울증의 [11]만성적인 형태인 우울증을 앓고 있었다; 그녀가 그녀의 작품에 대해 받은 격려의 부족(때로는 노골적인 낙담)[3] 또한 그녀를 작곡하는 것을 꺼리게 했다.클라크는 자신의 사생활과 작문 요구의 균형을 맞출 수 없다고 생각했다: "매일 아침 일어날 때 가장 먼저 생각나는 것과 잠들기 전에 매일 밤 생각나는 것이 아니라면 나는 그것을 할 수 없다."결혼 후 남편의 격려에도 불구하고 그녀는 작곡을 그만두었고, 비록 죽기 직전까지 편곡 작업을 계속했다.그녀는 [1][3]또한 공연을 중단했다.

클라크는 그녀가 물려받은 스트라디바리우스를 팔았고, 왕립 아카데미에서 메이 무클상을 제정했다.그 상은 여전히 매년 뛰어난 [12]첼리스트에게 수여된다.1967년 그녀의 남편이 사망한 후, 클라크는 "나도 아버지가 있었다" (또는 머스타드 스푼)라는 제목의 회고록을 쓰기 시작했다. 그것은 1973년에 완성되었지만 출판되지는 않았다.이 책에서 그녀는 아버지로부터 잦은 구타와 경색된 가족관계로 특징지어지는 그녀의 어린 시절을 묘사하고 있는데,[3] 이는 그녀의 삶의 적절한 위치에 대한 인식에 영향을 끼쳤다.클라크는 1979년 93세의 나이로 뉴욕의 자택에서 사망했고 [1]화장되었다.

음악

클라크의 작품을 소개하는 1918년 프로그램.여기서 그녀의 듀엣인 모피우스는 "앤소니 트렌트"라는 가명으로 인정된다.

클라크는 수년간 프로 연주자로 활동했기 때문에 많은 부분에서 비올라가 특징입니다.그녀의 작품 대부분은 자신과 그녀가 연주한 노라 클렌치 4중주단, 잉글리시 앙상블, 다라니 자매단을 위해 쓰여졌다.그녀는 또한 전 세계, 특히 첼리스트 메이 무클과 함께 투어를 했다.그녀의 작품은 20세기 클래식 음악의 몇 가지 경향에 강한 영향을 받았다.클라크는 또한 그녀의 작품과 [1]비교되는 Bloch와 Label을 포함하여 당대의 많은 주요 작곡가들을 알고 있었다.

드뷔시의 인상주의는 클라크의 작품, 특히 풍부한 질감과 모더니즘적인 조화를 통해 종종 언급된다.비올라 쏘나타(Broch, Hindemith Viola Sonata와 같은 해에 출판)는 펜타토닉한 오프닝 테마, 두꺼운 조화, 감정적으로 강렬한 자연, 그리고 밀도 있고 리드미컬하게 복잡한 질감을 가진 그것의 한 예이다.쏘나타는 여전히 비올라의 표준 레퍼토리의 일부이다.1년 전에 작곡된 모피우스는 10년 이상의 노래와 미니어처 후에 그녀의 첫 번째 확장곡이었다.쿨리지가 협찬한 랩소디는 클라크의 가장 야심찬 작품이다.그것은 약 23분 길이의 복잡한 음악적 아이디어와 애매한 톤이 작품의 다양한 분위기에 기여하고 있다.반면 이듬해 쓴 '한여름의 달'은 휘날리는 듯한 바이올린 [4]라인이 있는 가벼운 미니어처다.

현악기용 실내악 외에도 클라크는 많은 곡을 작곡했다.클라크의 초기 작품들은 거의 모두 독주용과 피아노용이다.블레이크의 시 "타이거"의 배경인 1933년작 "타이거, 호랑이"는 어둡고 우울하며 거의 표현주의적이다.그녀는 존 고스와의 떠들썩한 관계 속에서 다른 작품들을 배제하기 위해 5년 동안 그것을 작업했고 [5]1972년에 그것을 개정했다.하지만 그녀의 대부분의 노래는 본질적으로 가볍다.그녀의 초기 작품은 응접실 노래였고, 그녀는 주로 예이츠, 메이스필드, 그리고 A.E.의 고전 작품에서 끌어낸 작품들을 만들어냈다. 하우스만.[1]

1939년부터 1942년까지, 그녀의 작곡 경력의 마지막 다작 기간 동안, 그녀의 스타일은 신 고전주의의 특징인 동기적 요소와 음색 구조에 중점을 두면서, 더욱 명확하고 상반되게 되었다.바이올린, 비올라, 피아노를 위한 최근 출판된 덤카(1941년)는 바르토크와 마르티누의 [5]동유럽 민속 스타일을 반영하고 있다.1941년부터 클라크가 직접 초연한 "고대 영어 곡조에 관한 패스칼리아"는 작품 전반에 걸쳐 등장하는 토마스 탈리스의 주제에 바탕을 두고 있다.이 곡은 주로 도리안 모드이지만 거의 들리지 않는 프리기아 모드입니다.이 작품은 표면상으로는 클라크의 조카 막달렌인 "BB"에게 바쳐졌다. 학자들은 이 헌신이 클라크의 친구와 프랭크 [13]브릿지의 죽음을 기념하는 콘서트를 기획한 벤자민 브리튼을 지칭하는 것이라고 추측한다.1941년에 작곡된 서곡, 알레그로, 그리고 파스톨레는 클라리넷과 [4]비올라를 위해 쓰여진 또 다른 신고전주의 영향을 받은 곡이다.

클라크는 교향곡과 같은 대규모 작품을 작곡하지 않았다.그녀의 총 작곡량은 52곡, 11곡의 합창곡, 21곡의 실내악곡, 피아노 트리오, 그리고 비올라 [5]소나타이다.오랫동안 잊혀진 작품이었지만 1976년 90세 생일을 맞아 라디오 방송이 나오면서 다시 관심을 갖게 됐다.클라크의 작품 중 절반 이상이 출판되지 않은 채 그녀의 대부분의 [11]글과 함께 그녀의 상속인들이 개인적으로 소유하고 있다.하지만 2000년대 초반에는 그녀의 작품들이 더 많이 인쇄되고 [14]기록되었다.최근의 출판물에는 두 [4]개의 현악 사중주곡과 2002년에 출판된 모페우스가 있다.

클라크의 작품에 대한 현대적 평가는 대체로 긍정적이었다.1981년 그녀의 비올라 소나타에 대한 리뷰는 이 곡을 상대적으로 무명 [15]작곡가로부터 "사려롭고 잘 구성된 곡"이라고 불렀고, 1985년 리뷰에서는 "감정적인 강렬함과 어두운 음색의 사용"[16]이라고 언급했다.Andrew Achenbach는 몇몇 클라크 작품에 대한 헬렌 캘러스의 기록에 대한 리뷰에서 Morpheus를 "스트라이킹"과 "유쾌"[17]라고 언급했다.Laurence Vittes는 Clarke의 "Lullaby"가 "매우 달콤하고 [18]부드러웠다.1987년 리뷰는 "이렇게 훌륭하게 쓰여지고 감동적인 음악이 오랫동안 알려지지 않았다는 것이 놀랍게 보인다"[19]고 결론지었다.

비올라 쏘나타는 2015년 10월 17일 BBC 라디오 3의 도서관 건설 조사 대상이었다.헬렌 월러스가 뽑은 최고의 추천자는 타베아 짐머만과 키릴 거스타인이었다.2017년 BBC 라디오 3는 [20]5시간 동안 이 주의 작곡가로서 그녀의 음악에 할애했다.

레베카 클라크 협회

레베카 클라크 협회는 2000년 9월에 레베카 클라크의 작품에 대한 성과, 장학금, 인식을 증진시키기 위해 설립되었다.음악학자 Liane Curtis와 Jessie Ann Owens에 의해 설립되고 Brandeis University의 Women's Studies Research Center에 기반을 두고 있는 The Society는 세계 초연 공연, 미발표 자료 녹음 및 다수의 저널 [21]출판물을 포함한 클라크의 작품 녹음과 장학금을 홍보하고 있습니다.

학회는 클라크의 사유지에서 이전에 출판되지 않은 작품을 입수할 수 있도록 했다.켈트족 민담에 바탕을 둔 12분짜리 노래인 "Binnorie"는 1997년에 발견되었고 2001년에야 초연되었다.학회 설립 이래 지금까지 알려지지 않은 25개 이상의 작품이 출판되었다.첼로와 피아노를 위한 광대한 랩소디와 그녀의 유일한 피아노 작품인 코르테주를 포함한 클라크의 실내 작품들 중 몇 가지는 클라크 사유지의 소재를 사용하여 2000년에 더튼 레이블에 처음 녹음되었습니다.2002년에 협회는 1907년과 1909년 바이올린 소나타의 [22]세계 초연을 조직하고 후원했다.

레베카 클라크 소사이어티의 대표인 리안 커티스는 2004년 인디애나 대학 출판부에서 출판한 레베카 클라크 리더의 편집자입니다.이 책은 클라크의 현재 재산 관리인이 클라크의 [23]글에서 출판되지 않은 예를 인용한 것에 대해 불만을 제기하자 출판사에 의해 발행에서 철수되었다.그러나 Rebecca Clarke Society [24]자체에서 Rebecca Clarke Society를 재발행했습니다.

선정된 작품

전체 목록은 Rebecca Clarke의 작곡 목록을 참조하십시오.

실내악

  • 2개: 비올라(또는 바이올린)와 c.첼로를 위한 자장가와 그로테스크(1916년)
  • 비올라와 피아노를 위한 모르페우스(1917년-1918년)
  • 비올라와 피아노를 위한 소나타(1919년)
  • 피아노 트리오(1921년)
  • 첼로와 피아노를 위한 랩소디 (1923년)
  • 비올라(또는 첼로)와 피아노를 위한 고대 영어 곡조의 파사칼리아(1940년-1941년)
  • 비올라와 클라리넷을 위한 서곡, 알레그로와 파스탈레(1941년)

보컬

  • 목소리와 피아노를 위한 시브와 베짱이(1904); 러드야드 키플링의 정글북의 가사
  • 목소리와 피아노를 위한 수줍음(1912년); 작사: 윌리엄 버틀러 예이츠
  • 솔리스트와 믹스 코러스를 위한 비밀의 장소에서의 그 드웰스 (시편 91)
  • 목소리와 피아노를 위한 봉인 남자(1922년); 존 메이스필드의 작사
  • 목소리와 피아노를 위한 아스피디스트라(1929년); 클로드 플라이트 작사
  • The Tiger for Voice and Piano(1929년-1933년); 작사: William Blake
  • 신은 목소리와 피아노를 위해 나무를 만들었다(1954년); 작사: 캐서린 켄달

합창단

  • Music, When Soft Voices Die for mixed chorus (1907); 작사: 퍼시 비쉬 셸리

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j Ponder, Michael (2004). "Clarke, Rebecca Helferich (1886–1979)". Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press.(설명 필요)
  2. ^ a b c d e Curtis, Liane (2005). "Violist to Violist: Nancy Uscher's Interview with Rebecca Clarke Friskin". In Curtis, Liane (ed.). A Rebecca Clarke Reader. Rebecca Clarke Society. p. 185. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  3. ^ a b c d e f g Curtis, Liane (May 1996). "A Case of Identity" (PDF). Musical Times. 137 (1839): 15–21. doi:10.2307/1003935. JSTOR 1003935.
  4. ^ a b c d e Ponder, Michael (2000). Rebecca Clarke: Midsummer Moon (Media notes). Dutton Laboratories.
  5. ^ a b c d e f Curtis, Liane. "Rebecca Clarke". Grove Music Online.(설명 필요)
  6. ^ Reich, Nancy B (2005). "Rebecca Clarke: An Uncommon Woman". In Curtis, Liane (ed.). A Rebecca Clarke reader. Rebecca Clarke Society. pp. 10–18. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  7. ^ Clarke, Rebecca (Autumn 1931). "La Semaine Anglaise at the Paris Colonial Exhibition". BMS Bulletin. New Series I: 7–11.
  8. ^ Stein, Deborah (2005). "'Dare seize the fire': An introduction to the songs of Rebecca Clarke". In Curtis, Liane (ed.). A Rebecca Clarke Reader. Rebecca Clarke Society. pp. 43–78. ISBN 978-0-9770079-0-5.
  9. ^ Ammer, Christine (2001). Unsung: A History of Women in American Music (2nd ed.). Amadeus. p. 167. ISBN 1-57467-058-1.
  10. ^ Banfield, Stephen (1995). "Clarke, Rebecca (Thacher)". The Norton/Grove Dictionary of Women Composers. W.W. Norton and Co. p. 120.
  11. ^ a b Curtis, Liane (Fall 2003). "When Virginia Woolf met Rebecca Clarke". Newsletter of the Rebecca Clarke Society.
  12. ^ Schleifer, Martha Furman(2000).클라크의 비올라와 피아노를 위한 소나타를 프로그램합니다.힐데가드 출판사.
  13. ^ 커티스, 리안(1999년)."Passacaglia on a Old English Tune" 프로그램 노트힐데가드 출판사.
  14. ^ Curtis, Liane, ed. (2005). A Rebecca Clarke reader. The Rebecca Clarke Society. pp. 3–5.
  15. ^ "Review: Britten. Lacrymae, Op. 48, Clarke. Viola Sonata". Gramophone: 48. July 1981.
  16. ^ "Review: Clarke. Viola Sonata". Gramophone: 42. July 1985.
  17. ^ Achenbach, Andrew (February 2003). "Review: A Portrait of the Viola". Gramophone: 65.
  18. ^ Vittes, Laurence (November 2005). "Viola View". Gramophone: 49.
  19. ^ "Review: Clarke. Piano Trio". Gramophone: 75. March 1987.
  20. ^ "The Famous Viola Sonata, Rebecca Clarke (1886–1979), Composer of the Week". BBC Radio 3.
  21. ^ "About the Rebecca Clarke Society". Rebecca Clarke Society. Archived from the original on 23 September 2010. Retrieved 1 December 2010.
  22. ^ "News and Events". Rebecca Clarke Society. Archived from the original on 9 November 2010. Retrieved 1 December 2010.
  23. ^ Byrne, Richard (16 July 2004). "Silent Treatment". The Chronicle of Higher Education. Retrieved 1 December 2010.
  24. ^ "A Rebecca Clarke Reader". Rebecca Clarke Society. Retrieved 19 June 2012.

추가 정보

  • 앤 M. 우드워드, 1985년 클라크의 비올라와 피아노를 위한 소나타 프로그램 노트 J. & W. 체스터, Ltd.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Rebecca Helferich Clarke 관련 매체