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힙합댄스의 역사

History of hip hop dance
파생 스타일, 댄스 산업, 엔터테인먼트 및 국제 대회에 대한 추가 정보:힙합댄스
A close-up black and white photo of a male hip-hop dancer surrounded by a small crowd in a nightclub while performing on a checkerboard dance floor.
모스크바 조나 클럽의 힙합 댄서.

힙합 댄스의 역사는 1960년대 후반부터 업록, 깨짐, 잠금, 로봇, 부갈루, 팝핑 등 초기 힙합 댄스 스타일의 발전에 기여한 사람들과 사건들을 아우른다.흑인 미국인들은 뉴욕에서 상류층을 형성하고 파괴했다.캘리포니아에 사는 아프리카계 미국인들은 펑크 스타일로 통칭되는 잠금, 로봇, 부갈루, 팝핑을 만들었다.이 모든 춤 스타일은 스타일리시하게 다르다.그들은 거리 기원과 즉흥적인 힙합 성격에 공통점을 가지고 있다.

50년 이상 된 힙합 댄스는 1970년대 미국에서 처음으로 전문 길거리 댄스팀이 결성된 이후 널리 알려지게 되었다.가장 영향력 있는 그룹은 각각 깨짐, 잠금, 펑크의 확산을 책임지는 락 스테디 크루, 더 락커, 더 일렉트릭 부갈루였다.브루클린에 본부를 둔 댄스 스타일의 업록은 그 발전의 초기 단계에 영향을 주었다.부갈루는 일렉트릭 부갈루 대원들의 이름 때문에 더 많이 노출되었다.업록, 로보팅, 부갈루는 존경받는 춤 스타일이지만 부러지고, 잠그고, 터지는 것만큼 주류를 이루거나 인기 있는 춤은 없다.

힙합 음악의 진화와 병행하여 힙합 소셜 댄스는 깨지는 것에서 벗어나 펑크 스타일을 다른 형태로 변화시켰다.런닝맨, 웜, 양배추 패치 등 1980년대 춤이 주류를 이루며 유행 춤이 됐다.밀레니엄이 끝난 후, 차차 슬라이드, 더기 같은 새로운 사교 댄스도 인기를 끌며 큰 인기를 끌었다.

힙합 댄스는 스튜디오에서 파생된 스타일이 아니다.거리 댄서들은 공식적인 절차 없이 그것을 도시 근방에서 개발했다.제임스 브라운의 영감, DJ 쿨 허크의 브레이크 비트의 발명, 댄스 크루의 구성, 돈 코넬리우스의 텔레비전 쇼 소울 트레인 창간 등 초창기 변전소 및 사교댄스가 복합적으로 전개되었다.

깨지기 시작

주요기사 : 비보잉

힙합 활동가인 아프리칸 밤바타타와[1] 비보이 리처드 "크레이지 레그" 콜론에 따르면,[2] 그의 노래 "Get on the Good Foot"[3]에 맞춰 제임스 브라운이 어떻게 춤을 추는지를 상세히 설명하면서 1970년대 초반에 가장 순수한 힙합 댄스 스타일인 "브레이킹"이 시작되었다.사람들은 거실과 복도, 파티에서 이러한 움직임을 흉내냈다.젊은 클라이브 캠벨의 도움으로 돌파구가 번창하고 발전한 것은 이들 파티에서였다.DJ Kool Herc로 더 잘 알려진 캠벨은 자메이카 태생의 DJ로 브롱크스의 이웃 10대 파티에서 자주 레코드를 돌았다.[4]제프 장은 그의 저서 Can't Stop Won't Stop(2005)에서 DJ Kool Herc의 유레카 순간을 이렇게 묘사한다.

Herc는 조심스럽게 무용수들을 연구했다."담배를 피우고 있었고 기록이 끝나기를 기다리고 있었어.그리고 나는 사람들이 기록의 특정 부분을 기다리고 있다는 것을 알아차렸다"고 그는 말했다.그것은 러디 레드우드의 더브 발견만큼이나 심오한 통찰력이었다.댄서들이 정말로 열광하는 순간은 밴드가 탈퇴하고 리듬 섹션이 원소적으로 바뀌는 노래의 짧은 악기 연주에 있었다.멜로디, 코러스, 노래는 잊어버려. 모든 것이 그루브에 관한 거였어. 그걸 만들고, 계속 유지하려고.스트링 이론가처럼 허크는 레코드의 핵심에 있는 근본적인 진동 루프인 브레이크에 영점을 찍었다.[5]

이 폭로에 대해 Herc는 휴식 시간을 연장하기 위해 Merry-Go-Round 기법을 개발했다. 즉, 타악기 인터럽트나 더 긴 음악 내 기악 솔로가 그것이다.[6]한 턴테이블에서 휴식기를 연주하자 첫 번째 턴테이블이 끝나자마자 두 번째 턴테이블에서도 같은 휴식기를 반복했다.그리고 나서 그는 그가 원하는 만큼 휴식을 연장하기 위해 이 기록들을 차례로 반복했다: "그리고 일단 그들이 그 말을 듣고는, 그게 다였다, 되돌릴 수 없었다."고 허크는 장에게 말했다."그들은 항상 휴식 후 휴식 후 휴식 시간을 듣고 싶어했다."나중에 브레이크보이나 비보이로 알려진 그 댄서들이 브레이크보이라고 알려진 것을 공연한 것은 이 시기 동안에였다.[5]

Five young men in the far background watch an African-American b-boy dance in a public plaza.
샌프란시스코 유니언 스퀘어에서 공연을 하고 있는 비보이.

서서 하는 동안 톱록, 발놀림 위주의 춤사위가 펼쳐지면서 브레이킹이 엄격하게 시작됐다.[7]탑록은 보통 바닥에서 행해지는 다른 춤 동작으로 전환하기 전에 브레이커의 연주의 오프닝 역할을 한다.탑록(Toprock)[8]에 영향을 준 별도의 춤 스타일이 업록(uprock)인데, 뉴욕 브루클린(Brinking)에서 나왔기 때문에 락(Rocking) 또는 브루클린 업록이라고도 불린다.업록 댄스 스타일은 갱단에 뿌리를 두고 있다.[2][9]탑록과 비슷하게 생겼지만, 업록은 파트너와[10] 춤을 추고, 화려한 발놀림, 샤플, 타격 동작, 싸움을 흉내내는 동작 등이 더 공격적이다.[7]영역 다툼이 벌어지면 반목하는 패거리의 두 군벌은 반란을 일으키곤 했는데, 이 예비 무용전에서 누가 이기든 진짜 싸움의 장소를 정했다.[1][2]업록의 목적은 갱단의 폭력을 완화하는 것이었기 때문에, 그것을 그들의 탑록의 변형으로 사용하는 브레이크러들에 의해 채택된 몇몇 특정한 움직임을 제외하고는, 오늘날 보여지는 것처럼 주류파괴로 넘어간 적이 없다.[11]

제임스 브라운과 업록 외에도 힙합 역사학자 호르헤 "팝마스터 파벨" 파본은 탑록이 "탭 댄스, 린디 홉, 살사, 아프로 쿠반, 그리고 다양한 아프리카와 아메리카 원주민 춤의 영향을 받았다"[12]고 쓰고 있다.탑록에서, 브레이크는 언, 다운록, 헤드 스팽글, 풍차를 포함하는 바닥 지향적인 것으로 진행되었다.[13][note 1]이러한 추가는 1970년대 무술 영화의 영향,[15] 체조의 영향, 그리고 댄스 크루의[16] 구성, 즉 새로운 동작을 개발하고, 춤을 추고, 다른 크루들과 싸우기 위해 모이는 길거리 댄서들의 팀들 때문에 일어났다.체조에서 취한 한 비보이 동작을 플레어라고 하는데, 체조선수 커트 토마스(Kurt Thomas)가 유명하게 만들어 체조에서 '토마스 플레어(Thomas flair)'로 불린다.[17]

비보이 제이미 "지미 D" 화이트와 산티아고 "조 조" 토레스는 1977년 브롱스에서 록 스테디 크루(RSC)를 설립했다.[18]다이나믹 로커스와 아프리칸 밤바아타의 마이티 줄루 킹스와 함께, 그들은 가장 오래 지속해서 활동적인 브레이크 크루들 중 하나이다.[note 2]다른 사람들이 이 팀에 들어가기 위해서, 그들은 록 스테디 비보이들 중 한 명과 싸워야 했다. 말하자면, 그것은 그들의 오디션이었다.[20]제작진은 비보이 리차드 "크레이지 레그" 콜론의 지도하에 일단 번창했다.크레이지 레그스는 승무원의 맨해튼 지부를 열고 그의 친구들과 동료 비보이 웨인 웨인 "프로스티 동결" 프로스트와[note 3] 케네스 "켄 스위프트" 개버트를 공동 부사장으로 만들었다.[20]RSC는 뉴욕시를 넘어 브레이킹의 인기가 확산되는 데 중요한 역할을 했다.그들은 영화 플래시댄스뿐만 아니라 힙합 문화에 관한 1980년대 영화인 와일드 스타일과 비트 스트리트에 출연했다.[note 4]그들은 또한 리츠, 케네디 센터, 제리 루이스 텔레톤에서 공연을 했다.[20]1981년 링컨 센터는 다이나믹 록커스와 록 스테디 크루의 격돌전을 개최하였다.[23]데일리 뉴스와 내셔널 지오그래픽이 이 사건을 취재했다.[24]1982년 그들의 매니저 루자 "쿨 레이디" 블루는 록 스테디 크루, 아프리칸 밤바아타, 콜드 크러쉬 브라더스, 더블 더치 걸스, 팹 5 프레디가 출연하는 뉴욕 시립 랩 투어를 조직했다.[25]이 투어는 영국과 프랑스를 여행했고, 이 투어는 그 나라들에 힙합 문화를 전파했다.[23][25]1983년에 그들은 왕립 버라이어티 공연에서 엘리자베스 2세 여왕을 위해 공연했다.[20]이듬해에는 상업적으로 발매된 "(Hey You) The Rock Steady Crew"라는 제목의 노래를 녹음했다.[26]RSC는 현재 일본, 영국, 이탈리아에 기반을 둔 위성 승무원을 두고 있다.[20]

카포에이라 논쟁

카포에이라(Capoeira)는 파본에 의해 "춤을 가장한 자기 방어의 한 형태"[27]라고 묘사된 아프로브라질 무술이다.파경에 대한 그것의 영향력은 논쟁과 논쟁의 여지가 있다; 한쪽은 파탄이 카포에이라에서 나왔다고 믿는 반면 다른 한쪽은 이것을 부인한다.카포에라는 부서지는 것보다 수백 년 더 오래되었고, 업록은 둘 다 공격적인 전투 움직임을 양식화된 춤으로 번역한다는 점에서 카포에라와 목적이 비슷하다.브레이킹과 카포에이라 모두 음악에 맞춰 연주되며, 두 예술 형태 모두 곡예적이기 때문에 어떤 동작은 서로 비슷해 보인다.그러나 카포에라는 규칙 지향적이다.카포에이라의 한 가지 규칙은 카포에리스타의 등은 결코 땅에 닿지 않는다는 것이다.[28][29]이와는 대조적으로 브레이커의 등은 거의 항상 지상에 있으며, 깨지는 유일한 규칙은 전투 중에는 상대를 건드리지 않는 것이다.[30]

Two Croatian practitioners of the Brazilian martial art capoeira in the middle of doing a cart wheel on a public sidewalk.
크로아티아 리제카에서 두 명의 카포에이리스타가 춤을 추고 있다.

젤론 비에이라와 로렐밀 마차도는 1975년 카포에이라를 미국으로 가져왔다.[31]이 10년 동안 비에라는 뉴욕에서 카포에이라 워크샵을 가르쳤고 미국 전역을 순회하는 댄스브라질이라는 카포에라 공연 회사를 시작했다.[31]Gerard Taylor's Capoeira에서: 루안다에서 사이버스페이스에 이르는 조고 데 앙골라(2005)의 카포에이라 스승 메스트레 아코르돈은 "메스테르 젤론[비에이라]과 로레밀 마차도의 시위는 많은 사람들이 카포에이라 운동을 브레이크댄싱에 접목시킨 책임이 있다고 생각한다"[29]고 말한 것으로 알려졌다.전 빌리지 보이스 기자 샐리 베인스와 그의 동료 사진작가 마사 쿠퍼는 1980년 헨리 찰판트의 지하철 그래피티 사진 전시회를 취재하던 중 부서지는 것을 목격했다.그녀는 "카포에이라의 공간적 수준, 카트휠과 발차기, 그리고 바닥까지 낮은 페인트를 접목한 화려한 브라질의 무술의 형태, 그러나 두 사람은 모양과 타이밍이 완전히 달라서 카포에라는 먼 친척처럼 보일 뿐이었고, 확실히 브레이크댄서들은 한 명 없었다"고 썼다.와 함께—적어도 의식적인 수준에서."[32]Damien Morgan은 그의 책 "Hip Hop Had a Dream"(2008)에서 다음과 같이 말한다: "브레이킹 댄싱은 상대방을 다치게 하는 것에 초점을 두지 않기 때문에 카포에이라에서 기원을 가질 수 있다; 그것은 오히려 상대방을 향한 기술을 강조한다. 폭력으로부터 자신을 표현하기 위해...대부분의 경우 브레이크댄싱의 재단 일부를 카포에이라에서 보는 것은 노골적으로 명백하다."[33]

"우리는 f-ck 노 카포에이라가 무엇인지 몰랐어, 임마.우린 게토에 있었어!댄스 스쿨도 없었고 아무것도 없었다.만약 춤이 있다면 그것은 탭과 재즈와 발레였다.나는 그 기간 동안 게토에서 내 인생에서 단 한 번의 춤만 보았는데, 그것은 브롱크스의 반 네스트 애비뉴에 있었고 발레학교였다.비보잉에서 우리의 즉각적인 영향력은 제임스 브라운, 포인트 블랭크였다."

Richard "Crazy Legs" Colón;
Rock Steady Crew[2]

몇몇의 부서진 실무자들과 개척자들은 부서지는 것이 카포에이라에서 왔다고 믿지 않는 진영을 편드는 경향이 있다.B-boy Crazy Leages는 "우리는 f-ck no capoeira가 무엇인지 몰랐다.우리는 게토에 있었어!"[2]파본에 따르면 "무술영화의 인기와는 달리 1990년대까지 브롱크스 잼에서는 카포에이라를 볼 수 없었다.최고의 끝내주로 증가하고 본의 아니게, 때까지 수단을 암호화된 형태로 진화하면서 성장과 새로운 추가로 공간을 개발되어 있는 것 같다.[원문대로] 많은 소문과 의견의"[27]비보이 크루 Spartanic Rockers을 추가:"Despite 브레이킹 카포 에이라는인 지난 몇년 동안 많은 움직임, 계단과 브라질의 얼기( 만든 게 아닙니다.싸움-) 춤은 그들을 춤에 접목시킨 비걸과 비보이들에게 점점 더 많은 영감을 주었다."[34] 비보이 켄 스위프트는 카포에이라를 보기 훨씬 전에 "78년에 나는 [깨기]를 시작했고, 1992년까지 [카포에라]를 보지 못했다.나도 주변에 있었어. 브루클린, 브롱스, 퀸즈, 난 돌아다녔는데 그걸 못 봤어.우리가 본 것은 쿵푸였다. 우리는 42번가 극장에서 쿵푸를 보았다.그게 우리의 영감이었군쿵푸를 할 때, 우리는 그것을 바꿔서 비보이 맛을 넣었어.."[35]

펑크 스타일

브레이크가 뉴욕시에서 발달하고 있는 동안, 캘리포니아에서는 다른 스타일의 춤이 발달하고 있었다.깨지는 것과는 달리, 펑크 스타일은 원래 힙합 댄스 스타일이 아니다. 그들은 힙합 음악보다는 펑크 음악에 맞춰 춤을 추었고, 힙합(DJING, 그래피티 쓰기, MCING)의 다른 문화적 기둥과는 관련이 없었다.[36][37][38]펑크 양식은 사실 부갈루와 잠금 장치가 1960년대 후반에 개발되었기 때문에 깨지기보다는 약간 오래된 것이다.[39][40]

잠금 및 로보팅

주요 기사:잠금
참고 항목: 로봇(댄스)

깨지듯 펑크 스타일 내에서 서로 다른 움직임이 일어나는 것은 크루들의 구성 때문이다.돈 "캠벨록" 캠벨이 자물쇠를 만들었고, 1973년에 로스엔젤레스에 "더 락커스(원래 "The Lockers"로 불렸다.)를 설립했다.[41][42]잠금은 춤을 추는 동안 지속적으로 얼거나 제자리에 '잠금'하는 것이 특징이다.캠벨은 펑키치킨을 어떻게 하는지 기억하려고 할 때 춤 동작 사이에 잠시 멈추다가 실수로 잠금이 생겼다.[43]그는 이러한 일시 중지나 "잠금"을 사용하여 새로운 스타일을 바탕으로 일과를 개발했다.[44]장씨는 "...점점, 스키터, 스쿠비 두스, 스톱 앤 고, 어웨이, 공상 등 잠금에서 행해지는 다른 춤 동작들을 나열한다."[43]

록커스는 펑크 음악, 소울 음악, 디스코, R&B, 그리고 사교 댄스를 특징으로 하는 노래와 춤 텔레비전 프로그램인 소울[45] 트레인(Soul Train)에 여러 번 출연했다.그들은 또한 캐롤 버넷 쇼,[46] 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼, 딕 반 다이크 쇼, 토요일 밤 라이브에도 출연했다.[27]The Lockers의 원래 멤버 세 명은 이 그룹의 매니저로 두 배로 성장한 토니 바질, 로봇 기술의 선구자인 찰스 "찰스 로봇" 워싱턴, 그리고 텔레비전 쇼 What's Happening!!에서 재방송의 역할을 맡은 프레드 "펭귄" 베리였다.[47]베리는 1976년 이 쇼에 출연하기 위해 그룹을 떠났고, 거리 댄서 토니 "고고" 루이스로 대체되었다.[47]더 락커스가 해체된 후, 토니 고는 1985년에 일본에서 록킹 스쿨을 열었다.[41]

로보팅은 캘리포니아 리치몬드에서 왔다.[27]The Lockers에 합류하기 전에 Charles Robot은 "The Robot Brothers"라고 불리는 자신만의 댄스팀이 있었다.[48]그는 1969년 자신이 일했던 헐리우드 밀랍 인형 박물관 앞에서 팬터마임을 할 로버트 실즈라는 마임 아티스트로부터 영감을 받았다.[49]1973년 10월 27일, 더 잭슨 5가 쏘울 트레인에서 '댄싱 머신(Dancing Machine)'을 공연하여 로보팅을 대중화하였지만,[50] 이 춤이 공연된 것은 이번이 처음이 아니었다.찰스 로보트는 2년 전에 그의 댄스 파트너인 안젤라 존슨과 함께 소울 트레인에서 로봇 공연을 했었다.[51]

부갈루와 팝핑

주요기사: 튀어오르기
참고 항목:전기부갈루
A black and white photo of a Russian popper posing mid-dance in front of a graffiti painted wall on the side of an industrial building.
모스크바의 솔랑세보 산업 빌딩에서 춤을 추는 포퍼.

Boogaloo는 Popping 댄스와 Granding의 기초를 이루는 Soulful 스텝과 로봇 동작의 자유형 즉흥적인 스트리트 댄스 운동이다; Boogaloo는 환상, 근육의 제한, 정지, 로봇 및/또는 꿈틀거리는 것을 포함할 수 있다.[52]1960년대와 1970년대에 걸쳐 오클랜드의 부갈루 그룹, 원플러스원, 블랙리서전트, 블랙메신저와 같은 CA는 이 춤의 대중화를 도울 것이다.[53]오클랜드의 부갈루 거리 춤은 캘리포니아 북부 도시에 영향을 미치고 웨스트 코스트 릴레이를 통해 프레즈노로 운동이 확산될 것이다.[54][55]프레스노에서 더 일렉트릭 부갈루는 샘 "부갈루 샘" 솔로몬, 네이트 "슬라이드" 존슨, 조 "로봇 조" 토마스에 의해 1977년에[44] 프레스노에서 창설된 또 다른 펑크 스타일의 크루다.[46]그들의 이름은 원래 The Electric Boogaloo Lockers였지만, 그 다음 해[44] 그룹이 프레즈노에서 롱비치(Long Beach)로 옮긴 후 매니저 제프 쿠타시의[56] 권유로 "Lockers"를 떨어뜨렸다.[57]부갈루 샘은 캘리포니아 오클랜드에서 행해진 이전의 부갈루 운동에서 나온 혁신으로 인정받고 있다.[37][44][58]다만 그가 직접 춤을 만들었는지, 아니면 다른 스트리트 댄서들의 동작을 차용했는지에 대해서는 의견이 분분하다.[59][60]논쟁의 여지가 없는 것은 그와 그의 제작진이 주류 관객들에게 팝핑과 부갈루를 노출시키는 데 얼마나 큰 영향력을 행사했는가 하는 점이다.[59][61]

부갈루는 춤의 스타일이자 음악의 스타일이다.[62]유행댄스로 시작되었으며, 1960년대에는 '부갈루 다운 브로드웨이', '우리 아기가 부갈루를 좋아해', '헤이 유! 부가루', '두더부갈루', '부갈루 #3', '소크부갈루' 등 여러 곡이 발표되었다.[39][40]이러한 노래와 춤 열풍에 대응하여 뉴욕의 푸에르토리코 예술가들은 맘보, 소울, R&B를 결합한 부갈루(또는 라틴 부갈루)라는 음악 스타일을 만들어냈다.가수 조 쿠바는 이런 스타일의 선구자였다.[40][62]

1960년대 부갈루는 이미 유행 춤이자 음악 장르였지만, 부갈루 샘이 이를 배우고 확장하여 공공장소에서 공연하기 전까지는 춤 스타일이 되지 않았다.[63]그는 만화에 의해 부갈루를 확장하는 데 영향을 받았다; 1960년대의 사교 춤은 트위스트, 팝콘, 얼간이; 그리고 일상 사람들의 움직임.[27][46]댄스 스타일로는 몸에 뼈가 없는 것처럼 엉덩이, 무릎, 머리 움직임 등을 굴리는 것이 특징이다.[63]일렉트릭 부갈루는 일렉트릭 부갈루의 대표적인 춤 스타일이다.[64]그것은 부갈루와 팝핑의 조합이다.[63]

팝핑은 팝 또는 히트라고 불리는 댄서의 몸에 혹을 일으키기 위해 빠르게 수축하고 근육을 이완시키는 기술을 바탕으로 한다.팝핑은 또한 똑딱거림, 액체, 투팅, 흔들림, 글라이딩, 트위스트오 플렉스, 슬라이딩과 같은 몇 가지 다른 환상적 춤 스타일을 포함하는 의도치 않은 우산 용어다.[38][44][58]이 중 대부분은 특정 인물이나 그룹으로 추적할 수 없으며 힙합보다 일찍 영향을 미쳤을 수 있다.얼 "스네이크 힙스" 터커는 1920년대 영화 '심포니 인 블랙'에 출연하여 할렘의 코튼 클럽에서 공연한 프로 댄서였다.[65][66]1920년대 힙합은 존재하지 않았기 때문에 그의 스타일은 재즈로 여겨졌지만 그의 "슬라이더링, 비틀림" 운동은 흔들림과 슬라이딩을 예고했다.[67]

외부 영상
video icon 얼 "뱀 엉덩이" 터커

가장 눈에 띄는 것은 문워크다.1983년, 마이클 잭슨은 ABC의 Motown 25 텔레비전 스페셜에서 팝핑 컨텍스트의[50] 백슬라이드라고 불리는 문워크를 공연했다.[68]이 공연은 전 세계적으로 달맞이 공연을 대중화했다.[69]하지만, 이 백슬라이드가 텔레비전이나 영화에서 공연된 것은 이번이 처음이 아니었다.Cab Calloway는 1932년에 백슬라이드를 공연했고,[70][71] Bill Bailey는 영화 Cabin in the Sky와 Rhythm and Blue Revue(1955년)에서 백슬라이드를 공연했다.[72]게다가 1982년, 팝스 탑의 런던 공연에서 스트리트 댄서 제프리 대니얼은 "A Night to Remember"[73][74]라는 곡에서 백슬라이드를 공연했다.

1970년대에, 로스앤젤레스가 문을 잠그는 것으로 알려지고 프레스노가 터지는 것으로 알려진 동안, 북부 캘리포니아의 몇몇 다른 도시들은 그들만의 지역 펑크 스타일을 가지고 있었다.새크라멘토(Sacramento)[27]는 새싱(Sac-ing), 산호세(San Jose)는 멈춤(Dime stop)을, 오클랜드(Oakland)는 뱀을 치는 것으로 알려져 있었다.샌프란시스코의 승무원 그래니와 로보트로이드는 스텝 동작과 JROTC 소총 훈련 동작을 춤에 접목시켜 필모어 스트럿팅이라는 독특한 펑크 스타일을 만들었다.이 춤은 그르누이와 로보트로이드의 고향 샌프란시스코의 필모어 지구의 이름을 따서 지어졌다.[75]Granny와 Robotroid는 1976년에 Gong Show에서 공연했다.[76]비록 거들먹거리는 국영 TV에 노출되었지만, 거들먹거리는 사라졌고 결코 주류가 되지 않았다.

용어.

참고 항목: 비보잉 § 용어

영화 'Breakin'과 'Breakin'의 2: Electric Boogaloo'가 개봉되었을 때, 이 영화들에서 공연되는 모든 스타일의 춤은 'Breakdance'라는 레이블에 붙여졌다.게다가 브레이킹은 브레이크댄스(Breakdance)로 미국 이외의 지역에 발매되었다. 더 무비.[77]이어 언론은 대표 스타일을 모두 '브레이크댄싱(breakdancing)'이라고 부르면서 일반 대중에게 명명 혼선을 빚었다.[27][63][78]이것은 두 가지 이유로 문제가 있었다.

첫 번째 이유는 '브레이크댄싱'이 브레이킹과 펑크 스타일 모두에 대해 일반인들 사이에서 무심코 우산 용어가 되었기 때문이다.펑크 스타일은 파괴로부터 독립적으로 캘리포니아에서 만들어졌고, 그것은 뉴욕에서 만들어졌다.[36][38]그것들은 원래 펑크 음악에 맞춰 춤을 췄기 때문에 펑크 스타일이라고 불린다.이 이름은 그들에게 박자를 깨기 위해 전통적으로 춤을 추는 브레이크와는 별개의 정체성을 부여한다.[63]

이것이 문제가 된 두 번째 이유는 원래 '브레이킹 댄싱'을 만든 거리 댄서들에 의해 비보잉 또는 브레이킹이라고 불렸기 때문이다.[78][79]쉬는 시간은 노래하는 동안 음악적 막간으로, 노래가 멈추는 부분과 토론적인 리듬이 가장 공격적이다.1970년대 힙합 DJ들이 브레이크 비트를 연주했을 때, 댄서들은 그들의 가장 인상적인 춤 동작으로 브레이크 비트에 반응했다.[79][80]DJ 쿨 허크는 '브레이크 보이즈'와 '브레이크 걸스'를 뜻하는 '비걸스'라는 용어를 만들었다.[79]움직임을 설명하기 위해 댄서(b-boying) 식별(boying) 또는 음악 비트(breaking) 식별(breaking) 단어 뒤에 접미사 'ing'이 추가되었다.일렉트릭 부갈루(Electric Boogaloos)의 원조 멤버 중 한 명인 티모시 '포핀 피트' 솔로몬과 힙합존(2003)의 뉴욕 리칸스(New York Ricans)의 저자인 라켈 리베라(Raquel Rivera)에 따르면 '브레이킹댄싱'은 미디어 코칭어로 부정확하다.[81][82]

댄스 크루

댄스팀은 새로운 움직임을 개발하고 다른 크루들과 싸우기 위해 함께 모이는 거리 댄서들로 이루어진 팀이다.힙합 문화가 뉴욕 시 전역으로 확산되면서, 부서지는 제작진들이 더 자주 모여 서로 싸웠다.깨지는 안에서 서로 다른 춤 동작이 유기적으로 발전한 것은 이 시기였다.[16][note 5]모든 스타일의 힙합은 싸움에 뿌리를 두고 있으며,[83] 이 스타일은 스튜디오에서 가르치지 않았기 때문에 제작진의 일원이 되는 것이 이 스타일들이 시작되었을 때 배울 수 있는 유일한 방법이었다. 그들은 모두 사교적인 춤으로 시작했다.[84]: 74 승무원 구성과 참여는 스트리트 댄서들이 연습하고, 개선하고, 친구를 사귀고, 관계를 쌓는 방법이다.[85]특히, 싸움은 비보이/비걸들의 기술을 향상시키는 방법이다.[86]

록 스테디 크루 외에도 1970년대에는 마이티 줄루 킹스, 다이나믹 로커스, 뉴욕시 브레이커스, 살소울, 공군 크루, 미친 지휘관 크루, 녹말릴 라 록, 록웰 어소시에이션 등 여러 명의 브레이크 크루들이 활동했다.미국 동부 해안에서 비보이 선원들이 뉴욕 전역에 퍼진 것과 마찬가지로 서부 해안에서도 펑크 선원들이 활동하며 펑크 스타일을 캘리포니아 전역에 퍼트렸다.록커스와 일렉트릭 부갈루 외에도 메데이아 시카스/마음의 데모, 블랙 메신저, 로봇 브라더스, 고고 브라더스, 할머니, 로보트로이드, 체인 리액션 등 다른 펑크 스타일의 크루들이 1970년대 무대에서 공연하는 동안 활발하게 활동했다.[87]

A close-up shot of a dance performance by five male hip-hop dancers in gray sweatsuits.
보이 블루 힙합 댄스 회사가 런던에서 열린 Breakin's Convention 2006에서 공연을 하고 있다.

체인 리액션(Chain Reaction)은 캘리포니아 레세다 출신의 4인조 댄스팀으로, 멤버로는 토마스 'T-Bopper' 구즈만-산체즈, 폴 '쿨 포켓' 구즈만-산체즈, 로버트 '보스코' 윈터스, 마이크 '듀스' 돈리가 있었다.[88]더 일렉트릭 부갈루들이 일렉트릭 부갈루라고 불리는 그들만의 시그니처 댄스 스타일을 가지고 있었던 것처럼, 체인 리액션 역시 크로스오버 락킹이라고 불리는 그들만의 시그니처 댄스 스타일을 가지고 있었다.[89]그들은 토크쇼 '밤의 티케'와 영화 '샤나두'에서 공연을 했다.[90]자나두는 힙합 댄스 클래식인 비트 스트리트와 브레이킹보다 4년 빠른 1980년에 초연되었다.부갈루, 펑펑, 크로스오버 로킹이 필름에 최초로 공연된 것은 자나두였다.[91]1984년 티보퍼는 유나이티드 스트리트 포스라고 불리는 새로운 댄스 크루를 만들었다.초청으로, 이 승무원들은 로널드 레이건 대통령을 위해 백악관에서 공연을 했다.[92]

승무원들은 여전히 우정과 이웃에 기초하여 형성된다.예를 들어, 2007년에[93] 결성된 댄스 크루 다이버시티는 에섹스와 런던 출신의 형제와 친구들의 자문을 구한다.크루들은 또한 주제(Jabbawockeez), 성별(ReQuest Dance Crew), 민족성(Kaba Modern), 춤 스타일(Massive Monkeys), 나이(Hip Op-eration)와 같은 다른 이유로 결성된다.2013년, 힙합 오퍼레이션은 라스베이거스에서 열린 세계 힙합 댄스 챔피언십에서 전시 루틴을 공연했다.당시 이들의 막내 멤버는 66세였다.[94]

1970년대에 비보이 팀들은 동네에 기반을 두고 있었으며 "잼"[95]이라고 불리는 지역 블록 파티에서 열렸던 전투를 치르곤 했다.오늘날 크루들은 세계 각국의 다른 크루들과 조직된 경기에서 싸울 수 있다.뉴질랜드 승무원 ReQuest는 2009년 오스트레일리아에 본부를 둔 대회인 월드 패셔리 배틀그라운드에서, 2009년과 2010년에는 미국계 대회인 Hip Hop International에서 우승했다.[96]2010년 10월 12일 베트남 문화체육관광부는 다양한 국제무용대회에서 우승한 무용단 빅토우에게 상장을 수여하였다.[97]힙합에는 댄스 크루가 더 많이 있지만 힙합 댄스 회사는 존재한다.예로는 동물원 네이션(영국), 컬처 쇼크(미국), 럭스 아이테나(미국), 보이 블루 엔터테인먼트(영국), 유니티 UK(영국), 바운스 스트리트댄스컴퍼니(스웨덴), 펑크브렐라 댄스컴퍼니(미국) 등이 있다.

사교댄스

힙합 소셜댄스(파티댄스)는 힙합뮤지컬 아티스트들이 함께 춤을 추며 노래를 발표하기 시작하면서 시작됐다.1990년 래퍼 MC 해머는 자신의 뮤직비디오 'U[98] Can't Touch This'에서 해머 댄스를 만들어 대중화했다.해머댄스는 소셜댄스로서 크게 인기를 끌다가 'Please Hammhamm, Don't Harch'와 연관된 앨범이 인기를 잃으면서 희미해졌다.사교댄스는 대부분 단명 유행댄스, 일부는 라인댄스, 일부는 자신들이 부른 노래의 수명이 다한 후에도 계속 연관성을 유지하는 새로운 댄스 스타일을 낳는다.힙합 소셜 댄스의 발전은 1990년대보다 더 오래 전에 이루어졌는데, 재즈 댄스인 찰스턴, 로큰롤로 여겨졌던 통통한 체커스의 트위스트, 제임스 브라운이 만든 1970년대 유행 댄스, 그리고 텔레비전 쇼 소울 트레인 등의 영향을 받았다.

찰스턴은 1920년대 사우스캐롤라이나주 찰스턴에서 아프리카계 미국인들이 금지에 대한 반항으로 탄생했다.[99]한때 백인들에 의해 받아들여져 인기를 얻었지만, 술과의 연관성 때문에 여전히 부도덕한 춤으로 여겨졌다.[100]이 춤은 파트너십에 의존했고 결국 린디 홉을 탄생시켰다.[101]린디 홉과 찰스턴은 스윙 댄스 장르에 속하지만, 찰리 록이라고 불리는 찰스턴에서 탈피하는 춤 동작이 있다.[11]싱어송라이터 통통한 체커는 1960년 동명의 춤이 곁들여진 곡 '더 트위스트'를 발매했다.그는 텔레비전 쇼인 American Bandstand에서 이 춤을 추었고, 이 노래는 1960년과 1962년에 1위에 올랐다.[102]트위스트는 1960년대 가장 인기 있는 댄스 열풍이었다. 왜냐하면 그것은 사람들이 스스로 공연할 수 있도록 하는 파트너 댄스의 경향에서 탈피했기 때문이다.[103][104][105]

힙합 소셜 댄스
영향
찰스턴, 트위스트, 부갈루, 굿 풋, 펑키 치킨
1980년대-90년대 사교댄스
2단계, 웁, 양배추 패치, 로저 토끼, 런닝맨, 옥상, 해머 댄스, 험티, 웜, 크리스크로스, 바트맨, 나비*, 키즈앤플레이 킥 스텝
2000년대~2010년대 사교댄스
토우 웁, 할렘 쉐이크, 치킨 누들 수프, 거부감**, 더기, 고양이 아빠, 겟팅 라이트, 숄더 린, 스와그 서핀, 버니 린, 채찍/내이, 트와킹, 다브
라인댄스
차차 슬라이드, 큐피드 셔플, 소울자 보이
*나비는 자메이카에서 왔다.[106]
**거부는 저킨'에서 사용되는 많은 춤 동작 중 하나이다.

제임스 브라운은 사교춤에 큰 기여를 했다.그는 1970년대에 으깬 감자,[107] 부갈루, 굿 풋과 같은 몇몇 유행 춤들을 대중화했다.그가 이들 춤에 동반한 노래로는 (Do the) 으깬 감자(Do the)를 비롯해 (Do the Massed Potter), Do the Boogaloo(Do the Boogaloo), Get the Good Foot(Good Foot) 등이 있다.'두더부갈루'라는 노래는 부갈루 샘이 부갈루 춤 스타일을 만들 때 영향을 미쳤고,[63] 굿풋은 이별의 창조를 촉발했다.[1]또한 제임스 브라운은 펑키치킨을 대중화시켰는데, 이것은 돈 캠벨이 잠금을 만들 때 큰 영향을 끼쳤다.[43]NPR과의 인터뷰에서 록커스의 멤버인 아돌포 "샤브바 두" 규요네스는 "우리는 모두 제임스 브라운의 아이들"이라고 말했다.그리고 제임스 브라운이 우리 아버지였다면 돈 코넬리우스가 우리의 위대한 삼촌이라고 말해야 할 거야."[108]

1970년 돈 코넬리우스는 소울 트레인(Soul Train)을 만들었다.[109]공식적으로 승무원이 되기 전에, 더 락커스의 멤버들은 이 쇼에 몇 번 출연했다.[45]이들은 방송의 '댄스 오브 더 위크(Dance of the Week)' 코너에서 로봇, 왓 어웨이, 스톱 앤드 고(Stop-and-Go) 등 색다른 춤사위를 선보였다.[108]디스코는 1970년대에 매우 인기가 있었기 때문에, 그 당시의 춤 스타일 중 웨이킹이나 허슬 같은 것은 펑크보다는 디스코 음악에서 비롯되었다.[110][111]힙합은 1980년대에 더욱 주류를 이루었고, 이러한 관심의 급증과 함께 소울 트레인 인기가 힙합 소셜 댄스의 발돋움으로 이어졌다.

1980년대에 만들어진 가장 인기 있는 사교 댄스 중 하나는 배추밭이었다.랩 그룹 구찌 크루 2가 이 춤을 만들어 1987년 동명 곡 '배추 패치'에서 소개했다.[112]또 다른 인기 있는 사교댄스는 로저 래빗이었다.이 춤은 1988년 영화 Who Frame Roger Rabbit에서 보았던 주인공 만화 캐릭터의 플로피 동작을 모방한다.[113]랩 듀오 키드앤플레이는 1990년 영화 하우스파티에서 키드앤플레이 킥 스텝을 만들어 공연했다.로저 래빗과 런닝맨의 요소가 가미된 찰스턴의 변주곡이다.[114]'런닝맨'은 가장 인지도가 높은 힙합 사교 댄스 중 하나이다.에센스 잡지에 따르면 폴라 압둘은 잭슨 컨트롤 시대에 안무가로 활동하던 시절 자넷 잭슨에게 런닝맨을 만들어 춤을 가르쳤다.[115][note 6]잭슨은 1989년 뮤직 비디오 '리듬네이션'에서 이 춤을 선보였을 때 이 춤을 더욱 대중화시켰고, 래퍼 MC 해머는 그의 공연에서 런닝맨을 하기 시작했을 때 그 열기를 유지했다.[115]팝 듀오 LMFAO는 Billboard.com이 2011년 여름의 노래로 선정한 '파티 록 앤섬'으로 런닝맨을 다시 주류로 불러들였다.[117]'더 셔플'이라는 곡에 함께 나오는 춤은 런닝맨, (반쪽) 찰스턴, 티스텝의 세 가지 사교 댄스를 결합한 것이다.[102]

DJ 트로이 '웹스타' 라이언과 비앙카 '영비' 듀프레리는 2006년 '치킨 누들 수프'를 발매했다.이 춤은 매우 인기가 있었는데, 한 때 유튜브에는 2,000개가 넘는 어린이들이 이 춤을 추는 비디오 클립이 있었다.[118]이 곡은 33만 5천 개의 벨소리가 팔렸지만 성공하지 못한 정규 앨범 '웹스타 선물: 잡히다'의 기세를 이어가기에는 역부족이었다.[118]이 때문에 닭칼국수 노래와 춤이 희미해졌다.더기는 텍사스 주 댈러스에서 왔다.[119]이 춤은 1980년대 래퍼 더그 E의 이름을 따서 지어졌다. 랩그룹 칼리 스웨그 구의 2010년 곡 'Teach Me How to Dougie'에서 신선하고 대중화된 곡이다.[119]월스트리트저널(WSJ)에 따르면 더기는 프로 선수들 사이에서 축하무용으로 특히 인기가 높았다.[119]2010년 CNN 뉴스 앵커 울프 블리처는 소울 트레인 뮤직 어워드에서 더기를 공연했다.[120]

라인댄스

차차 슬라이드, 큐피드 셔플, 소울자 보이 등은 같은 이름의 힙합 노래에서 탄생한 어반 라인 댄스의 예다.이 라인 댄스는 일렉트릭 슬라이드에 대해 더 많이 알수록 동일한 전제를 가지고 있다.일렉트릭 슬라이드에는 변주곡들이 있지만, 춤은 항상 마르시아 그리피스의 "일렉트릭 부기"에 맞춰 공연된다.[121]이러한 전통에 맞추어 차차 슬라이드, 큐피드 셔플, 소울자 보이 등은 항상 각자의 노래에 맞춰 공연된다.

DJ 윌리 "캐스퍼" 페리는 1996년 고향인 시카고의 개인 트레이너를 위해 "차차 슬라이드"라는 곡을 만들었다.[122]그것은 시카고 라디오 방송국 WGCI-FM이 로테이션의 일부로 이 곡을 연주하기 시작한 2000년이 되어서야 상업적인 방송을 했다.곧이어 미국 전역의 다른 라디오 방송국들도 이 곡을 연주하기 시작했고, 이러한 인기의 증가는 유니버설 뮤직 그룹과의 음반 거래로 이어졌다.[123]딜을 확보한 후, 이 레이블은 나이트클럽에 이 춤의 교육용 비디오를 제작하여 배포하기 시작했고, 이것이 인기를 확산시키는데 도움을 주었다.[123]2011년 2월 20일 캘리포니아주 애너하임의 댄서들은 애너하임 컨벤션 센터에서 2,387명이 이 춤을 추면서 기네스 세계 기록을 세웠다.[124]

'큐피드 셔플'이란 곡은 루이지애나주 라파예트의 가수 브라이슨 '큐피드' 버나드가 2007년 2월 발표한 곡이다.2007년 8월 애틀랜타에서 그의 노래에 큐피드 셔플(댄스)을 공연할 때 1만7000명이 세계 신기록을 세웠다.[118]소울자 보이 댄스는 래퍼 디앤드르 '소울자 보이' 웨이가 자신의 마이스페이스 페이지에 자신의 노래 '크랭크 That'을 올리고 시청자들이 춤을 어떻게 추는지를 보여주는 동행 지도 영상을 올리면서 마이스페이스를 통해 인기를 끌었다.1600만 페이지 이상의 페이지뷰를 모은 후, 그는 인터스코프 레코드에 서명되었다.[118]

각주

  1. ^ 크레이지 레지는 흔히 풍차라고 불리는 연속 백 스핀을 발명했다.[14]
  2. ^ 마이티 줄루 킹스는 아프리칸 밤바타아가 1973년에 설립했다.[19]
  3. ^ 웨인 "동결" 프로스트는 2008년 4월 3일 사망했다.그는 자살, 즉 비보이가 앞 뒤축을 하고 등에 착지하는 행동을 발명했다.[21]
  4. ^ 리차드 "크레이지 레그" 콜론은 플래시댄스에서 제니퍼 비알스의 신체 복식 중 한 명이었다.[22]
  5. ^ 비보이 크레이지 레지는 풍차(연속 백 스핀)와 1990년(연속 핸드 스핀) 비보이가 우연히 움직인다고 발명했다.[14]
  6. ^ 폴라 압둘은 1987년 영화 '런닝맨'의 안무도 맡았다.[116]

참조

인용구

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외부 링크