리듬 네이션

Rhythm Nation
이 기사는 노래에 관한 기사입니다.앨범은 자넷 잭슨의 리듬 네이션 1814를 참고하세요.
리듬 네이션
재닛 잭슨의 싱글
1814년 자넷 잭슨의 리듬 네이션 앨범에서
방출된1989년 10월 23일 (1989-10-23)[1]
녹음된1989년1월[2]
스튜디오Flyte Tyme (미네소타주 미니애폴리스)[3]
장르.
길이5:31
라벨.A&M
작곡가(들)
  • 재닛 잭슨
  • 제임스 해리스 3세
  • 테리 루이스
프로듀서(들)
재닛 잭슨 싱글 연표
"Miss You Much"
(1989)		 리듬 네이션
(1989)		 이스케이프데이드
(1990)
뮤직비디오
유튜브에서 '리듬 네이션'

"리듬 네이션"은 미국 가수 자넷 잭슨의 노래로, 그녀의 네 번째 정규 앨범인 자넷 잭슨의 리듬 네이션 1814 (1989)의 두 번째 싱글로 발매되었습니다.Jackson이 Jimmy Jam, Terry Lewis와 공동으로 작곡하고 제작했습니다.잭슨은 미디어의 다양한 비극에 대응하여 곡의 컨셉을 발전시켰고, 경쾌한 댄스 음악 안에서 정치적인 관점을 사용함으로써 사회적으로 의식적인 주제를 추구하기로 결정했습니다.미국에서는 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었고, 핫 알앤비/힙합 송과 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지했습니다.또한 전 세계 여러 싱글 차트에서 40위권 안에 진입하며 정점을 찍었습니다."Rhythm Nation"은 BMI 팝 어워드에서 "가장 많이 재생된 노래"로, 빌보드 어워드에서 "톱 댄스/클럽 플레이 싱글"로, 그래미 어워드에서 "올해의 프로듀서"로 지명되는 등 여러 상을 받았습니다.그것은 잭슨의 가장 위대한 히트곡들 중 두 곡인 1986–1996년 (1995년)과 넘버 원즈 (2009년)에 포함되었습니다.

"리듬 네이션"의 뮤직비디오는 도미닉 세나가 감독하고 잭슨과 당시 알려지지 않은 앤서니 토마스가 안무를 맡았습니다.그것은 잭슨의 긴 형태의 리듬 네이션 1814년 영화에서 마지막 부분 역할을 했습니다.잭슨과 그녀의 댄서들이 남녀 공용 군복을 입고 장식된 가운데, "후사후" 창고 환경에서 빠른 안무를 그립니다.그것은 인종적 화합이라는 노래의 주제를 묘사하기 위해 흑백으로 촬영되었습니다.잭슨의 음반사는 그녀에게 비디오 촬영을 반대하도록 설득하려고 시도했지만, 그녀의 주장에 따라 그것은 "회사가 시도한 가장 광범위한 단일 프로젝트"가 되었습니다.그 비디오는 "최고의 안무"와 "최고의 댄스 비디오"로 두 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 받았습니다. 잭슨은 또한 "감독상"과 "예술적 성취로 뮤직 비디오 상" 외에도 "최고의 여성 비디오 아티스트"로 빌보드 상을 받았습니다.리듬 네이션 1814년 영화는 최고의 롱 폼 뮤직 비디오로 그래미 상을 수상했습니다.이 비디오의 의상은 국립 여성 예술 및 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 이 박물관의 여성 작곡가 수업에서도 손으로 쓴 가사가 사용됩니다.

Sleigh Bells, Jamie Lidell, 그리고 Kylie Minogue와 같은 아티스트들은 그 노래가 영향을 주었다고 언급했고, Lady Gaga, Peter Andre, OK Go, Mickey Avalon, Usher, Keri Hilson, 그리고 Britney Spears를 포함한 아티스트들은 그것의 뮤직비디오를 참조했습니다.비욘세, 셰릴 콜, 리한나, 시아라 또한 라이브 공연에서 의상과 안무에 경의를 표했습니다.그것은 대린 헨슨과 트래비스 페인과 같은 안무가들의 경력에 영감을 주었습니다.Kate Hudson, Michael K를 포함한 배우들. Williams와 Elizabeth Mathis는 그것의 안무를 영화 Tron: Legacy에서도 사용한 뮤직비디오를 연구했습니다.핑크, 크리스탈 케이, 소녀시대에 의해 커버되었고 글리, 더 엑스 팩터 USA, 브리튼스 갓 탤런트에서도 공연되었습니다.

배경

그녀의 네 번째 스튜디오 앨범을 녹음한 후, 잭슨은 미디어의 다양한 비극에 대한 대응으로 사회적으로 의식적인 문제들을 다루도록 영감을 받았습니다.[4]프로듀서 지미 잼(Jimmy Jam)은 "자넷이 '리듬 네이션(Rhythm Nation)'이라는 콘셉트를 고안했습니다.많은 부분이 TV시청과 관련이 있었습니다.저희는 열성적인 TV 시청자입니다. MTV를 시청하다가 CNN으로 전환하면 항상 엉망진창인 일이 벌어지곤 하죠.결코 좋은 소식이 아니었고, 항상 나쁜 소식이었습니다."[4]그녀는 특히 스톡턴 놀이터 살인사건으로 인해 슬픔에 빠졌고, "Livin' in a World(그들은 만들지 않은 세상)"라는 음반으로 이끌었습니다.그녀는 정력적인 댄스 음악 안에서 정치적인 관점에 초점을 맞추어 비슷한 개념의 노래들을 추가적으로 추구하기로 결정했습니다.[4]그 노래의 가사는 같은 신념을 공유하는 색맹의 세계를 상상하면서, 잭슨의 춤에 대한 열정과 함께 인종적 통합의 몽타주로 쓰여졌습니다.[5]잼은 다음과 같이 설명했습니다.

우리는 리듬과 관련된 무언가를 원했습니다. 왜냐하면 그것이 바로 자넷의 삶에 관한 것이기 때문입니다. 박자, 리듬 말이죠.어느 날 저녁 식사를 하면서 자넷은 "리듬 국가"라고 말했습니다.저는 테리에게 말했고, 테리는 "우리는 리듬 국가의 일부입니다"라는 멜로디만 불렀습니다.그리고 "오늘날 세계인들은 더 나은 삶의 방식을 찾고 있습니다."라고 외쳤고, 자넷은 "리듬 네이션"이라고 노래했습니다.그리고 모든 것이 함께 모였습니다.[6]

우리는 이 문제들을 해결할 시간이 너무 없습니다.저는 사람들이 그 긴급함을 깨닫기를 바랍니다.그들의 관심을 끌고 싶습니다.음악은 제 방식입니다.재미있게 노는 것은 괜찮습니다. 저는 그 점이 분명하다고 확신하고 싶습니다.재미있습니다.춤은 재미있습니다.춤은 건강에 좋습니다.아이들이 '내 물건이 흥겹다'고 말할 때는 기쁘지만 가사를 들을 때는 더 즐겁습니다.가사가 저에게 너무 큰 의미가 있습니다.

— Jackson on the concept of "Rhythm Nation."[7]

잭슨은 농담으로 그것을 "90년대를 위한 국가"로 여겼고, 그녀가 "별이 달린 깃발"이 쓰인 해의 이름을 딴 리듬 네이션 1814를 발전시키도록 이끌었습니다.[8]그녀는 그것의 서정적인 주제를 그녀가 음악으로 하나가 되는 것을 관찰한 사회의 다양성에서 파생시켰습니다.잭슨은 "저는 제 친구들 사이에 사실 우리만의 독특한 '국가'가 있다는 것을 깨달았습니다.우리는 마약이나 음주가 아니라 사회 변화에 관심이 있었습니다.음악도 좋아하고 춤도 좋아했죠리듬네이션 1814는 그렇게 탄생했습니다."[9]그녀는 또한 그것의 개념을 젊은이들 사이에 형성된 다양한 그룹에 비유했고, "저는 우리가 우리만의 국가를 만들 수 있다면 좋을 것이라고 생각했습니다.긍정적인 메시지를 가지고 모든 사람들이 자유롭게 참여할 수 있는 것."[10] Jackson은 또한 "저는 모든 사람들이 링크가 무엇이든 간에 하나가 된다는 것이 매우 흥미롭다는 것을 알았습니다.그리고 대부분의 친구들과 함께 그것을 느꼈습니다.대부분의 사람들은 저의 가장 친한 친구들이 [연예] 사업을 하고 있다고 생각하지만, 그렇지 않습니다.롤러스케이트장 경비원, 여종업원, 메신저 서비스에서 일하는 사람들입니다.그들은 최저임금을 받는 직업을 갖고 있습니다.그리고 우리 모두의 공통점은 음악입니다.우리 소그룹 안에 리듬의 민족이 존재한다는 것을 알고 있습니다."[8]

잭슨은 이 노래의 주제가 잠재적으로 사회적으로 의식적인 주제를 알지 못하는 10대 청중들의 관심을 사로잡기를 원했습니다.그녀는 "저는 아이들에게 우리의 메시지를 직접 전달하고 싶었고, 그것의 방법은 여러분이 정말 춤출 수 있는 음악을 만드는 것입니다.그것이 우리의 전체 목표였습니다.이걸 가지고 아이들에게 어떻게 접근할 수 있을까요?"[10]그녀는 마빈 게이, 밥 딜런, 그리고 조니 미첼과 같은 예술가들로부터 그들의 인구 통계가 이미 사회적 주제에 익숙한 것처럼 느끼면서 용기를 얻었습니다.[9]잭슨은 "이들은 음악에 대한 책임감을 일깨워준 사람들입니다.그들은 다른 사람들에게 감정을 느끼는 아름다운 가수이자 작가들이었습니다.그들은 고통을 이해했습니다."[9]질문에 잭슨은 "저는 혼자서 세상을 바꿀 수 없다는 것을 알고 있지만, 울타리에 있는 사람들에게는 아마도 저는 그들을 긍정적인 방향으로 이끌 수 있을 것입니다.만약 제가 단지 한 사람을 만진다면, 그 차이를 만들기 위해, 그들을 더 나은 방향으로 변화시키도록 만드세요, 그것은 성취입니다."[8]라고 말하면서, 잭슨은 또한 잠재적인 조롱에 응답했다, "많은 사람들이 "그녀는 이 리듬 네이션에 대해 현실적이지 않습니다.그것은 '오, 그녀는 그녀의 댄스 음악을 통해 세상이 하나가 될 것이라고 생각합니다'와 같은 것이고, 전혀 그렇지 않습니다.노래나 앨범이 세상을 바꿀 수 없다는 것을 알고 있습니다.그러나 메시지를 퍼뜨리는 것을 돕기 위해 우리가 하고 있는 일을 하는 것은 잘못된 것이 아닙니다."[11]라고 Jackson은 덧붙였습니다. "개인의 자유가 정치적인 영향을 가지고 있고 즐거움이 어떤 의미 있는 해결책의 일부가 되어야 한다면, 그리고 그것은 정말로 잘못된 것이 아닙니다."[11]

구성.

리듬 네이션
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독특한 기타 리프는 Sly and the Family Stone의 "Thank You (Falettin me Be Mice Elf Again)"를 기반으로 했습니다.[12]그것의 사회적으로 의식적인 가사는 춤, 반 파시즘, 항의적 편협함, 그리고 지리적 경계를 "자비롭고 헌신적인 사람들의 힘"으로 통해 인종적 조화와 리더십을 설파합니다.[13][14]E단조의 키로 작곡된 적당한 펑크 템포를 사용합니다.잭슨의 보컬은 C부터4 A까지5 다양하며, 곡의 중반 8분 동안 절정에 이릅니다.[15]이 책은 잭슨이 종말론적 종소리와 주변 소음에 대해 "색선이 제거된 세상"을 묘사하는 서곡 "공약"으로 시작합니다.[14]뉴욕 타임즈의 작가 스티븐 홀든에 따르면, 이 노래는 "유토피아적인 댄스 플로어 권고"이며, 그 가사는 "더 나은, 더 강한 세상을 만들기 위해 인종간의 화합과 협력 투쟁을 촉구한다"고 합니다.[16]잭슨은 청중들에게 정치인과 비슷한 맥락에서 "우리가 보편성을 위해 좁은 I를 버리고 우리도 똑같이 하도록 초대한다"고 연설하면서, 그 합창은 남성의 목소리에 의해 지지를 받고 있습니다.[14]잭슨이 다문화 연대의 메시지를 "그랜드 팝 성명"으로 퍼뜨리면서, 그녀와 함께 노래하도록 청취자들을 격려하면서, 그것의 마지막 후렴구는 여러 개의 애드리브로 마무리됩니다.[14][17]

중대수신

"리듬 네이션"은 서정적인 주제로 찬사를 받으며 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.롤링 스톤은 이 곡을 "헤드뱅잉 굿 타임"이라고 표현하면서, 이 곡을 앨범의 "필수적인 순간"이라고 선언했습니다.[18]뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 그것을 "군사적으로 유토피아적인 댄스 플로어 권고"라고 불렀습니다.[16]선 센티넬의 마이클 손더스는 잭슨의 "가볍고 숨 쉬는 목소리"를 보여주는 "업비트 펑크 팝"이라고 선언했습니다.[19]

스푸트니크 뮤직은 "잭슨을 싫어하는 사람들을 달래고 팬들을 기쁘게 할 기억하기 쉽고 똑똑한 싱글"이라는 생각에 그들의 "비범한" 프로듀싱과 코러스에 박수를 보냈습니다.[20]사람들은 그것의 "burning'hunk o' funk 기타 리프"를 명시했습니다.[21]Entertainment Weekly는 그것을 "폭풍군의 코러스 라인"으로 비유하는 "인간 정신에 대한 고통"이라고 선언했습니다.[22]롤링 스톤의 빈스 알레티는 이 곡을 "밀도 있게 질감을 낸 동요된 트랙"으로 묘사했으며, 이는 "싱코피티드 옐프"(syncopated yelps)에 의해 추진되었습니다.[14]

테마리셉션

빈스 알레티(Vince Alletti)는 메시지를 "다인종, 다국적 네트워크"라는 개념을 칭찬하며 "헌신적"이고 "연민적"이라고 생각했습니다.그는 "잭슨은 정치인이 할 수 있는 것처럼 그녀의 지역구에 연설하고, 우리가 보편적인 것을 위해 좁은 I를 버리고 우리도 그렇게 하도록 우리를 초대합니다"[14]라고 덧붙였습니다.Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 그것을 "사회적으로 무장에 대한 요구"라고 묘사했고, "자신에 대한 Zen과 같은 초월"을 촉진했습니다.가사는 개인의 자유보다는 '사회정의'를, '수적인 힘'과 '의무적인 다문화를 통한 단결'에 초점을 맞춘 것으로 평가됐습니다.[23]2016년 5월, 엔터테인먼트 위클리는 "Rhythm Nation"을 역대 최고의 재닛 잭슨 노래로 선정하며, "그 시대의 새로운 잭 스윙에 탔지만, 이 산업적인 날의 노래는...팝 디바의 가장 급진적인 히트곡 중 하나입니다선, 색상 등 모든 것을 부수고 끝까지 높은 단계를 밟았습니다.[24]리처드 크로프트는 이 곡을 "반전이 있는 시위곡"이라고 부르며, 왜 변화가 일어나지 않았는지 의문을 제기하기 보다는 어떻게 변화가 이루어질 수 있는지에 대한 설명을 칭찬했습니다.[25]여성, 정치, 대중 문화 작가인 릴리 고렌(Lilly Goren)은 이를 "정치적으로 주도되는 페미니즘 메시지"를 반영하는 것으로 생각했습니다.[26]로스앤젤레스 타임스의 크리스 윌먼(Chris Willman)은 "공동체를 중시하고, 젊은 타깃층을 위한 사회적 의식을 강조하며 편견 없는 국가를 제안한다"는 주제를 제안했습니다.[27]"[자넷]은 사회 정의를 원했고, 가능한 한 가장 멋지고 나쁜 수단 중 하나로 목소리를 높였습니다."[28]라고 추가적인 리뷰는 말했습니다.

뉴욕타임스의 존 파렐레스 기자는 "진정한 관심사"라고 칭송하면서, "통합과 선의에 대한 요구"에 대해서도 언급했습니다.인종 통합에 대한 설교는 "인종차별에 대한 잭슨의 반대와 대중의 이미지를 결합시키는 것으로 생각되며 박수를 받았습니다."[29][30]그 출판물은 또한 잭슨이 "인종차별과 가정 폭력과 같은 사회적인 병폐들에 맞서기 위해 열심히 노력하는 것"을 관찰했습니다.[31]게다가, 그것은 효과적으로 "더 나은, 더 강한 세상을 만들기 위한 인종적인 조화와 협력적인 투쟁"을 요구하는 것으로 생각되는, 대중에게 영향을 미치는 사회 의식적인 노래의 예로 사용되었습니다.[16] 파렐레스는 잭슨이 "추진력 있는 펑크를 유지하고 가치 있고 일반화된 사회적 메시지를 추가했습니다"라고 덧붙였습니다.[32]한 일화는 평화의 주제를 사회운동가 마하트마 간디의 가르침에 비유하면서 "리듬 네이션"은 오늘날 젊은이들 사이에서 흔한 무관심의 문제를 조명합니다.잭슨의 의식적인 가사와 "즐거움을 주는 것 뿐만 아니라 교육하고 싶다"는 바람은 칭찬을 받았고, "["리듬 네이션"은 젊은이들에게 특별히 말하고 그들이 내일의 리더가 되도록 격려합니다"[33]라고 끝맺었습니다.

상업실적

"리듬 네이션"[34]은 1989년 11월 11일자 빌보드 핫 100에서 49위로 데뷔했습니다.이는 마돈나의 연속적인 핫샷 데뷔 기록을 경신하며 이번 주 최고의 새로운 진입 기록이었습니다.[35]이 곡은 1990년 1월 6일 빌보드 핫 100에서 2주 연속 2위에 올랐습니다.[34][35]또한 메인스트림 톱 40 차트에서 2위에 올랐고, 핫 알앤비/힙합 송과 핫 댄스 클럽 플레이 차트 외에도 ATV 톱 40에서도 1위를 차지하며 3주간 후자의 차트에서 1위를 차지했습니다.[35]"Rhythm Nation"은 1990년 1월 16일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았습니다.[36]국제적으로 이 싱글은 캐나다에서 2위, 네덜란드에서 9위, 뉴질랜드에서 17위, 아일랜드에서 19위, 스위스에서 22위, 영국에서 23위, 호주에서 56위에 올랐습니다.[37][38][39][40][41]

뮤직비디오

주요 기사:리듬 네이션 (뮤직비디오)
Jackson은 "Rhythm Nation" 뮤직비디오에서 댄서들이 모두 남녀공용 검은색 군복을 입고 공연했습니다.

"Rhythm Nation"의 뮤직비디오는 도미닉 세나가 감독했습니다.그것은 "Miss You Much"와 "The Knowledge"에 이어 잭슨의 긴 형태의 리듬 네이션 1814년 영화에 마지막으로 포함되었습니다.잭슨과 그녀의 댄서들이 남녀 공용 검은색 군복을 입고 있는 가운데, 그것의 전제는 "후사후" 창고 환경에서의 빠른 안무에 초점을 맞추고 있습니다.그것은 인종적 화합이라는 노래의 주제를 묘사하기 위해 흑백으로 촬영되었습니다.잭슨(Jackson)은 "그 비디오에는 흑인에서 백인에 이르기까지 매우 많은 인종과 그 사이의 모든 회색 색조가 있었습니다.흑백 사진은 모든 색조를 보여주기 때문에 사용하게 되었습니다."[5]의상 또한 남녀평등이라는 노래의 주제를 반영하고 있으며, 남녀평등의 주제를 반영합니다.[5]잭슨은 "안개가 자욱하고 연기가 자욱한 거리와 어둡고 흑백인 톤은 모두 의도적인 것이었습니다.동영상을 많이 촬영한 경우에는 신선하고 새로워지기가 어려울 수 있습니다.당신은 이미 창조한 것처럼 보이는 것을 두려워하여, 당신이 해보지 않은 것을 시도해야 합니다."[42]

잭슨의 음반사는 컨셉을 개발하는 동안 마치 주류의 매력이 없는 것처럼 느끼면서 그녀에게 영상 촬영을 반대하도록 설득하려고 시도했습니다.그녀의 주장에 따라, 그것은 "회사가 시도한 가장 광범위한 단일 프로젝트"가 되었습니다.[5]그 비디오는 "최고의 안무"와 "최고의 댄스 비디오"로 MTV 비디오 뮤직 어워드를 포함하여 다수의 상을 받았습니다. 잭슨은 또한 빌보드 어워드에서 "감독상", "최고의 여성 비디오 아티스트", 그리고 "예술적 성취로 뮤직 비디오 상"을 받았습니다.[43][44]이 비디오의 롱 폼 버전은 그래미 어워드 최우수 롱 폼 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.[45]이후 슬랜트 매거진이 선정한 '역대 최고의 뮤직비디오'에 이름을 올렸습니다.[46]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 그것을 "전설적"으로 간주했으며 롤링 스톤(Rollow Stone)은 "팝 비디오 역사상 가장 기억에 남는 안무"를 포함하는 것으로 간주되는 디스토피아적 댄스 팝 뮤직 비디오의 금본위제"라고 선언했습니다.[47][48] MTV 뉴스는 "잭슨을 봉투를 밀어 넣는 팝 스타로서 성층권으로 보낸 클립"이라고 칭찬했습니다.[49]이 비디오의 의상은 로큰롤 명예의 전당의 "Women Who Rock: 비전, 열정, 힘" 전시회와 국립 예술 여성 박물관에 포함되어 있으며, 이전에 월트 디즈니 월드 테마 파크의 동상에 전시되었습니다.

라이브 공연

잭슨, 넘버원즈, 업 클로즈, 퍼스널에서 "리듬 네이션" 공연

초기 프로모션 기간 동안, "리듬 네이션"은 독일의 카운트다운과 피터스 팝 쇼 외에도 탑 오브 더 팝스와 TV 플러스에서 공연되었습니다.[50][51]그것은 또한 왕실 버라이어티 공연에서 엘리자베스 2세 여왕과 왕실을 위해 공연되었습니다.[52]강렬한 안무 때문에 공연 도중 잭슨의 바지가 갈라졌습니다.[53]엘렌 드제너러스 쇼와 아메리카 유나이티드에서 공연되었습니다. 그녀의 열 번째 앨범인 "Schuline" 활동 중에 "우리 부대 응원" 콘서트를 열었습니다.[54][55]이 곡은 슈퍼볼 XXXVIII 하프타임 쇼에서 잭슨의 유방이 저스틴 팀버레이크에 의해 우연히 노출된 "All for You"와 "The Knowledge"의 발췌곡으로 악명높게 공연되었습니다.[56]그 공연은 유튜브와 페이스북의 시작에 대한 영감으로 이어졌고, 또한 텔레비전 역사상 가장 많이 시청되고, 녹화되고, 다시 방송되는 행사가 되었습니다.[57][58]또한 잭슨은 인터넷 역사상 가장 많이 검색된 단어이자 이미지라는 기록도 세웠습니다.[58]

"리듬 네이션"은 그녀의 다음 투어에서 모두 공연되었습니다.리듬 네이션 투어(Rhythm Nation Tour)에서 잭슨(Jackson)의 공연은 "정밀 훈련에서 로봇 대대처럼 하드 드라이브를 하는 신체 움직임의 쐐기"로 묘사되었습니다.[59] 잭슨의 의상은 투어 내내 "많은 팬들에 의해 모방"되었습니다.[60]그것의 일상을 관찰하면서, 뉴욕 타임즈는 "다리는 크게 잘라졌다가 다시 닫힙니다.그들은 갑자기 옆으로 쏜살같이 돌진한 다음, 재즈 스핀과 바닥으로 튕겨져 나가는 스플릿을 발로 차 넣습니다.진정한 골반저크와 발가락 회전, 트롯 런, 그리고 목적에 맞는 싱커페이션 산책이 있습니다.하지만 본질적으로 이것들은 바닥에 뿌리박힌 시체들이며, 권투 선수가 링에서 조심스럽게 시간을 보내는 방식으로 팽팽하지만 살아 있습니다."[61]자넷의 라이브 공연. 월드 투어는 MTV에서 방영되었습니다.

벨벳 로프 투어는 "그녀가 비디오에서 입은 특징적인 러시아 스타일의 군복으로 노래의 경직되고 로봇 같은 춤 동작과 일치합니다."라고 보도되었습니다.데일리 텔레그래프는 "하이퍼볼릭 텐션"을 보여준 것에 대해 "쇼-스톱"으로 간주한 반면, 로스앤젤레스 타임즈는 그녀를 "인간 음악 메들리"로 간주했습니다.[62][63] 올 포 유 투어에서 잭슨의 공연은 "블레이드 러너에서 바로 나온 빛이 없는 숫자"로 묘사되었습니다. 롤링 스톤은 "심지어 두 시간의 공연이 끝날 무렵에도"라고 덧붙였습니다.7월 4일 깃발처럼 "Sing it people/Sing it children"(싱잇 피플/싱잇 칠드런) 대사를 달고 있는 그녀의 목소리는 변함없이 강렬했습니다.[64][65]잭슨의 댄서들은 "구조화된, 대담한 비트"에 맞서 로봇 동작을 수행하면서, "애니메이션된 장난감과 스토리북 피규어"를 고양이복으로 모방했습니다.[66][67]넘버원즈, 업 클로즈 그리고 퍼스널에서 잭슨의 연기는 또한 그녀가 "타이트하고 날카로운 안무를 통해 자신의 길을 잘랐다"며 칭찬을 받았습니다.[68]가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 이를 "포악하다"고 불렀으며, "그녀가 사람들에게 자신이 얼마나 우월한 존재가 될 수 있는지 상기시키고 싶다면, 그녀는 자신의 일을 다한 것입니다."[69]라고 덧붙였습니다.잭슨은 또한 2015-16 언브레이커블 월드 투어에 이 노래를 포함시켰습니다. 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 "콘서트가 끝나갈 무렵 잭슨은 개인에서 공동체로 옮겨갔고, 스타카토 펑크를 소환하고 '리듬 네이션'의 집단 행동을 요구했습니다.갑자기 무대 위 무용수들이 두 배 이상 늘어 모두 합을 맞춰 움직입니다."[70]그녀는 또한 2017-2019 스테이트 오브 더 월드 투어와 2019 라스베가스 레지던시 재닛 잭슨에 이 곡을 포함시켰습니다. 변태.그것은 또한 2019년 그녀의 특별 콘서트 시리즈 Janet Jackson: A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation에 포함되었습니다.

영향을 주다

주요 기사:리듬 네이션 (뮤직비디오)
"리듬 네이션"은 셰릴 콜과 비욘세와 같은 아티스트들의 공연에 영향을 미쳤습니다.

"리듬 네이션"은 그들의 프로듀싱, 서정적인 주제 그리고 보컬 편곡 안에서 다양한 아티스트들에게 영향을 끼친 것으로 언급되었습니다.뮤직비디오 역시 대중문화에서 가장 영향력 있는 것으로 여겨져 왔습니다.롤링 스톤은 "수백 개의 비디오가 90년대와 80년대에 나올 수 있도록 템플릿을 설정"하는 것을 관찰했고, 엔터테인먼트 위클리 또한 "획기적이고, 시대를 초월하며 즉각적으로 알아볼 수 있다"고 선언했습니다.[71][72]마이크 위버(Mike Weaver)는 잭슨의 "유일한 펑크 앤 그루브 안무는 팝 음악 역사에서 볼 수 있는 어떤 것과도 달랐다"고 말했습니다.모든 쇼 합창단과 모든 힙합 댄서들은 리듬 네이션 프로덕션의 일부와 일부를 잘라 붙여넣고 싶어했습니다."[73]그것의 영향에 대해, The Sun Sentinel의 Sherrie Winston은 "아무도 정말로 화난 응원단이 댄스 플로어를 점령했다는 인상을 주는 Rhythm Nation의 군국주의적인 정확성을 목격할 수 없고, Janet의 스타일이 어떻게 샘플링되고, 빌리고, 계속해서 도난당했는지 볼 수 없습니다."라고 말했습니다.[74]

이 노래는 슬리이 벨스,[75] 제이미 리델,[76] 카일리 미노그,[77] 그리고 음반 제작자 유영진과 같은 아티스트들에게 영감을 주었습니다.[78]브리트니 스피어스,[79] 저스틴 팀버레이크[80] 레이디 가가,[81] 피터 안드레,[82] 오케이 고,[83] 니키 미나즈,[84] 어셔,[85] 제시 웨어 등 수많은 아티스트들이 뮤직비디오의 다양한 측면을 언급했습니다.[86]스피어스,[87] 비욘세,[88] 셰릴 콜,[89] 리한나의 공연에서 의상과 안무는 경의를 표했습니다.[90]영화에서는 케이트 허드슨,[91] 마이클 K와 같은 배우들이 출연합니다. Williams와 Elizabeth Mathis는 [92]뮤직 비디오를 연구했는데, Mathis는 Tron: Legacy의 한 장면에서 안무를 사용한 것이 눈에 띕니다.[93]트래비스 페인[94](Travis Payne)과 웨이드 롭슨[95][96](Wade Robson)과 같은 안무가들은 그것이 그들의 경력에 주요한 영향을 미친다고 말했습니다.버즈피드의 아일린 자타르(Aylin Zatar)는 "그녀는 또한 기본적으로 창고에서의 춤, 종말론 이후의 산업 설정 비디오를 개척했습니다.따라서 브리트니("Till The World Ends"), 리한나("Hard"), 레이디 가가("Alejandro"), 그리고 스파이스 걸스("Spice Up Your Life")까지 모두 잭슨 씨에게 감사의 뜻을 전합니다."[79]

커버

제이콥 아티스트(Jacob Artist), 멜리사 베누이스트(Melissa Benoist), 어린 웨스트브룩(Erinn Westbrook)은 글리의 다섯 번째 시즌 동안 "Rhythm Nation"을 "Puppet Master" 에피소드에서 "Nasty"로 매쉬업했습니다.[47][97] 핑크(Pink)는 오프닝 메들리와 피날레 메들리 모두에서 "Rhythm Nation"을 퀸(Queen)과 영화 해피 피트 투(Happy Feet Two)의 데이비드 보위(David Bowie)의 "Under Pressure"로 커버했습니다.일본 가수 크리스탈 케이는 이 영화의 일본어 버전을 위해 이 노래의 일본어 버전을 공연했습니다.[98]소녀시대는 KBS 가요대축제와 데뷔 콘서트 투어인 소녀시대 아시아 투어 인투 더 뉴 월드에서 이 노래를 공연했습니다.[99]한국의 팝 그룹 애프터스쿨이 음악 쇼인 '김정은의 초콜릿'에서 이 노래를 커버했습니다.[100]미국의 일렉트로닉 뮤지션 원오트릭스 포인트 네버는 파리 패션 위크에서 열린 켄조의 2016년 가을/겨울 컬렉션에서 토마스 루셀의 합창 편곡과 함께 이 곡의 커버를 작곡했습니다.[101]

The Stereo Hogzz는 The X Factor의 첫 번째 시즌 동안 라이브 공연을 하고 안무를 복제했습니다.[102]영국의 댄스 그룹 다양성(Diversity)은 Britain's Got Talent의 세 번째 시즌 피날레 공연에서 안무를 접목시켰습니다.[103]그것은 또한 미국의 베스트 댄스 크루와 영국의 스타즈 인 더 아이즈에서 공연되었습니다.[104][105]핑크, 어셔, 엠 ý라는 잭슨의 MTV 아이콘 특집에서 "리듬 네이션"에 대한 댄스 헌사를 선보였습니다.필리핀 가수 자야는 아라네타에서 Jaya Live 앨범에 라이브 커버를 실었습니다.[106]이 노래의 카운트다운은 비디오 게임 NBA 라이브의 다양한 발매에 사용됩니다.

수상 및 포상

"Rhythm Nation"은 "올해의 톱 댄스/클럽 플레이 싱글"로 빌보드 상을 수상했고, 잭슨은 "베스트 여성 아티스트, 댄스", "베스트 여성 비디오 아티스트", "디렉터상", 그리고 "뮤직 비디오 어워드"를 수상했습니다.이 곡은 또한 "올해의 작곡가"상을 수상하는 것 외에도 "가장 많이 재생된 노래"로 BMI 팝 상을 수상했습니다. 잭슨은 "올해의 프로듀서, Non-Classical"로 그래미 상 후보에 올랐고, 정규 뮤직비디오는 "최고의 롱 폼 뮤직비디오"를 수상했습니다.Slant Magazine은 그것을 "역대 최고의 댄스 곡"과 "역대 최고의 뮤직 비디오"에 포함시켰습니다. VH1은 뮤직 비디오를 그들의 "역대 최고의 비디오"에 순위를 매겼습니다.이 비디오는 또한 "최고의 안무"와 "최고의 댄스 비디오"로 두 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했으며 잭슨은 대중 문화에 기여한 공로로 비디오 뱅가드 상을 수상했습니다.이 노래는 라스베가스의 레전드 인 콘서트 시리즈에서 공연됩니다."리듬 네이션"의 손으로 쓴 가사와 뮤직비디오의 의상은 로큰롤 명예의 전당의 "Women Who Rock: 비전, 열정, 힘" 전시에 포함되어 있으며, 그 가사는 여성주의 작곡가에 대한 박물관의 강좌에서도 사용되었습니다.2021년 롤링 스톤의 "역대 최고의 노래 500위"에 475위로 이름을 올렸습니다.[107]

유산

이 노래는 불의에 직면한 사회적 변화를 촉구하며, 음악과 더 나아가 리듬을 하나의 통합 도구로 사용합니다.노래 구조(verse, corus, bridge 등)에 대해 이야기할 수 있는 완벽한 플랫폼입니다.더 중요한 것은, "리듬 네이션"은 그 작가와 그녀의 시대에 대한 결론을 도출할 수 있는 독특한 관점을 제공한다는 것입니다.

— Kathryn Metz on the song's inclusion in the Rock and Roll Hall of Fame.[111]

"Rhythm Nation"은 서정적인 주제와 혁신적인 프로듀싱으로 찬사를 받은 잭슨의 대표곡 중 하나입니다.잭슨은 "제가 사회적으로 의식적인 개념을 처음 제안했을 때, 의심의 목소리가 있었습니다.하지만 생각할수록 헌신적으로 임할수록 더 이상 선택의 여지가 없었습니다.창조성이 이어졌고, "리듬 네이션"이 살아났습니다.저는 더 높은 힘이 작용하고 있다는 것을 보았습니다."[7]라고 말했습니다. 존 팰리스는 "1980년대의 가장 혁신적인 10대 히트곡 중 하나"라고 선언한 반면 야후! 음악가들은 그것을 "혁명적"이고 "군사주의적"이라고 불렀습니다.[114][115]마이클 손더스(Michael Saunders)는 잭슨(Jackson)의 "그녀를 팝계에서 가장 많이 판매되는 공연자 중 한 명으로 만든 능숙하게 포장된 팝송" 레퍼토리 중 하나로 고려했습니다.[19] 지미 잼(Jimmy Jam)은 "자넷은 백만 번이나 말했습니다, "당신은 아무도 바꾸지 않을 것입니다.하지만 만약 누군가가 울타리에 있고, 그들이 어떤 식으로든 갈 때 그 시점에 있다면, 그 방향으로 약간의 움직임은 해가 되지 않을 것입니다."당신이 하려는 건 그게 전부군요그리고 그렇게 하는 것은 멋진 일입니다.그렇게 해서 안타를 치는 것은 멋진 일입니다."[6]

Slant Magazine은 1980년대 최고의 싱글 중 하나로 평가하며, "이 음악은 전투적이고 연대적이며, 대포처럼 불을 뿜는 비트와 전형적으로 얇은 목소리의 자넷의 절제되지 않은 보컬 퍼포먼스가 공존합니다."[23]라고 말했습니다.출판사는 "리듬 네이션"은 슈말츠에 의존하지 않고 성명을 발표하는데, 형 마이크가 그것을 부러워한 이유가 이상하지 않습니다"[23]라고 덧붙였습니다.이 노래는 후에 잭슨의 "1980년대의 무관심 문화에 대한 직접적인 공격으로 정치적 낙관주의를 보호했다"고 칭송하며, "100개의 가장 위대한 댄스곡" 목록에서 21위에 올랐습니다.[112]Richard Croft는 "이 노래의 비트는 아마도 인류 역사상 가장 강력한 것일 것입니다"[25]라고 선언하면서, 그것의 "강력한" 프로듀싱을 칭찬했습니다.또 다른 비평가는 이 곡을 "자넷이 한 최고의 곡"이라고 선언하며, "프렌틱한 비트, 메시지, 단호한 보컬 퍼포먼스, 가사 및 폭발적인 후렴구"와 더불어 "미션 스테이트먼트"를 칭찬했다. "팝 음악에서 마지막 후렴구로 댄스 브레이크다운 전환이 완료되는 것만큼 짜릿한 순간은 없습니다.e 재닛이 애드리브에 열광하는 모습은 마치 무아지경에 빠진 것처럼 보이지만 이 노래가 얼마나 놀라운지를.그리고 그것은 놀라운 비디오에 대해서도 언급하지 않았습니다."[116]

이 앨범은 또한 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"에 포함되어 있습니다.[117]

박애

자넷은 말과 행동을 통해 관대함, 권한 부여, 관용의 모범을 보이는 동시에 사회의 가장 큰 과제들을 해결하기 위한 일련의 노력을 이끌었습니다.

— Kam Williams on Jackson's philanthropy.[118]

잭슨은 "리듬 네이션 장학금"을 설립하여 학생들이 학업 목표를 달성하는 것을 돕습니다.금전상은 높은 학업 성취를 보여주었거나 학교나 지역사회에 적극적으로 참여한 학생들에게 주어집니다.[119]그녀는 문맹, 약물 남용, 폭력 그리고 고등학교 중퇴 예방에 관한 그녀의 업적으로 NAACP Awards에서 의장상을 받았습니다.그녀의 사회적 의식적인 가사가 "아무것도 성취할 수 없다"는 비평가에 대한 응답으로 잭슨은 두 명의 고등학교 졸업생을 무대에 초대했는데, 그들은 이전에 이 노래와 뮤직비디오를 학교에 머물게 된 동기로 인정했습니다.[120]"리듬 네이션" 의상의 다양한 부분들은 Music Against AIDS 경매를 포함하여 자선 단체에 기부되었습니다.[121]"리듬 네이션"으로 알려진 헌사 밴드가 뉴욕시의 로널드 맥도널드 하우스에서 암에 걸린 어린이들을 위한 혜택을 포함한 다양한 모금 행사에서 공연을 합니다.[122][123][124]

공식 버전 및 리믹스

트랙리스트

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
미국 (RIAA)[36] 플래티넘 1,000,000‡

‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

공진 주파수의 영향

2022년 8월, 마이크로소프트 엔지니어 레이먼드 첸(Raymond Chen)은 특정 노트북에서 뮤직비디오를 재생하는 것이 어떻게 충돌을 일으키는지 자세히 설명하는 기사를 발표했습니다.이 노래에는 2005년에 사용된 약 5400개의 RPMOEM 노트북 하드 드라이브에 대한 고유 공진 주파수 중 하나가 포함되어 있습니다.[162]이 취약성은 CVE의 CVE ID로 할당되었습니다.2022-38392 서비스 거부 공격 가능성을 설명하고 Raymond Chen의 블로그 게시물을 참조합니다.유투버 애덤 니리는 84.2Hz에서 곡의 공명 피크를 추적했는데, 그는 음표 E에서 곡의 베이스라인과 제작 중 곡의 속도와 음높이를 증가시키기 위한 피치 컨트롤의 사용 가능성의 조합으로 가정하고, 기분 나쁜 공명 주파수의 원천으로 가정했습니다.[163]

참고 항목

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외부 링크