펑크 록

Funk rock
펑크 록
문체적 기원
문화적 기원1960년대 후반 ~ 1970년대 초반, 미국
일반적인 기기
파생 형식뉴웨이브
서브장르
지역 장면
미니애폴리스 사운드
기타 토픽

펑크 록은 펑크와 [1]록의 요소를 혼합한 퓨전 장르입니다.제임스 브라운과 다른 사람들은 리틀 리처드와 그의 1950년대 중반의 로드 밴드인 더 어퍼터스가 로큰롤 비트에 펑크를 넣은 첫 번째 가수라고 선언했는데, 한 전기 작가는 그들의 음악이 "50년대 록앤롤에서 60년대 [2][3]펑크로의 음악적 전환을 돋보이게 했다"고 말했다.

기록에 펑크 록의 가장 초기 화신 1960년대 말에 지미 헨드릭스 익스피리언스(나중에 일/밴드 Gypsys의), 에릭 Burdon과 전쟁, 레드본, 릭 Derringer, 데이빗 보위, 에어로 스미스, 야생 체리, 평균 화이트 밴드, 게리 라이트, 공중 그네, 그 Bar-Kays,[4][더 나은 공급원이 필요하]블랙 Merda, Parli 같은 행동으로부터 1970년대 중반까지는 들렸다.베티, Dament-Funkadelicavis와 Mother's Finest.1980년대와 1990년대에 펑크 록 음악은 톰 톰 클럽, 피그백, INXS, 토킹 헤드즈, 데보, 파인 영 식인종, 카메오와 같은 밴드가 사운드에 참여하면서 급격한 인기를 누렸다.Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Incubus, Mr. Bungle, Primus, Faith No More를 포함한 그룹들은 펑크 록을 메탈, 펑크, 힙합, 그리고 실험 음악과 결합하면서 펑크 메탈 또는 "펑크 펑크 펑크 펑크"[5]로 알려진 장르의 출현을 이끌었다.

특성.

펑크 록은 펑크와 록의 융합이다.음악에는 많은 악기가 포함될 수 있지만, 전체적인 사운드는 확정 베이스 또는 드럼 비트와 일렉트릭 기타로 정의됩니다.베이스와 드럼의 리듬은 펑크 음악의 영향을 받지만 소닉의 강도는 더 큰 반면, 기타는 펑크나 록의 영향을 받을 수 있으며, 보통 오버드라이브나 [citation needed]퍼즈와 비슷한 왜곡이 있을 수 있습니다.

장르사

1960년대와 1970년대

지미 헨드릭스는 초기 펑크의 리듬과 리듬을 록 사운드와 결합한 최초의 유명한 녹음 아티스트였다.아마도 가장 초기의 예는 그의 "리틀 미스 러버"일 것이다.라이브 앨범인 Band of Gypsys는 펑키한 리프와 리듬이 특징이며, 그의 미완성 앨범에는 "Freedom", "Izabella" 그리고 "Straight Ahead"와 같은 펑크 록 노래도 포함되어 있다.

조지 클린턴은 1970년부터 이 장르의 대부로 여겨져 왔다.클린턴은 제임스 브라운의 밴드 출신 멤버(마코사 파커, 부시 콜린스, 프레드 웨슬리 등)와 에디 헤이즐 등 젊은 신예 연주자들의 이름을 따서 'P-Funk'라는 이름을 만들었다.그의 그룹인 Funkadelic과 Parliament는 영향력 있는 펑크 록 Funkadelic 클래식 Maggot Brain(1971년)의 발매 이후 펑크를 실질적으로 정의했다.이 그룹의 이후 펑크 록 앨범에는 코스믹 슬롭, 스탠딩 온 더 버지 오브 더 겟 잇 온, 하드코어 졸리, 렛츠 테이크 잇 투 더 스테이지 등이 있다.One Nation Under a Groove와 Electric Skincing of War Babies와 같은 이후의 앨범들은 라디오 친화적인 사운드를 가지고 있었지만 여전히 그룹의 펑크 록 접근 방식을 많이 보존하고 있다.이 작품은 Red Hot Chili Peppers에서 Snoop [citation needed][according to whom?]Dogg에 이르는 모든 펑크 및 힙합 아티스트 세대에 주요한 영향을 끼쳤다.

다른 개척자들은 1970년대에 영국의 록 밴드 트라페즈와 포스트 펑크 액트인 A Sure Ratio, 그리고 미국의 아티스트 릭 디링거, 레드본, 바케이즈, 샷건, 블랙 나스티, 마더즈 파인스트의 형태로 진화했다."우리는 스스로를 펑크 록이라고 불렀습니다,"라고 마더스의 가장 훌륭한 가수 글렌 "닥" 머독은 회상했다.우리가 발명한 것 같아요.우리는 심지어 우리 모두가 사는 집을 가지고 있었고 그 집을 '조지아주 펑크 록'이라고 이름 지었다.우리는 우리가 그 장르 전체를 헤드라인으로 하고 있다고 느꼈다.Lynyrd Skynyrd 및 AC/DC와 함께 플레이했습니다.그 밴드들은 음악에 펑크가 많이 있었다.우리에게 진짜 문제는 흑인 클럽에서 경기할 때였다.그들은 우리가 [6]너무 시끄럽다고 말했다.

Grand Funk Railway는 1970년에 베이스 구동 하드 록 펑크 스타일을 개척하여 그들의 노래 "Inside Looking Out"에서 잘 묘사되었고 후에 Rage Against the Machine에 의해 채택되었습니다.또한 가수 겸 모델인 베티 데이비스는 중요한 펑크 록 앨범을 녹음했다.아이콘클라스트 작곡가이자 기타리스트인 프랭크 자파는 오버나이트 센세이션과 같은 앨범에서 수십 년 후 펑카델릭이 커버한 "I'm the Slay"와 같은 주제에서 스타일의 결합을 시연했다.

R&B 음반사들은 펑크 록을 선호하지 않았다.예를 들어, 시크의 기타 연주자들은 키스와 같은 글램 펑크 록 밴드가 되기를 원했지만, 그들은 결국 음반 회사들에 의해 거절당한 후 디스코 배우가 되었다.펑크 록은 이후의 대중음악에 상당한 영향을 미쳤음에도 불구하고 1970년대에는 눈에 띄는 현상이 아니었다.몇몇 펑크 록 배우들만이 음반 차트에서 볼 수 있었는데, 특히 데이비드 보위 ("Fame and Young Americanes, 1975), 에어로스미스 ("Last Child", 1976), 롤링 스톤스 ("Hot Stuff", 1975), 아이크 & 티나 터너 ("Nutbush City Limits, 1973), 게리 라이트 ("사랑은 살아있고, 1976")가 있다.

글렌 휴즈가 트라페즈를 떠나 데이비드 커버데일과 함께 딥 퍼플에 합류했을 때 딥 퍼플의 다음 두 앨범은 펑크와 영혼의 요소를 담고 있었다.1975년 리치 블랙모어가 딥 퍼플을 떠났을 때, 이 밴드의 다음 앨범인 Come Taste the Band는 Tommy Bolin과 함께 수록되어 이전 앨범인 Stormbringer보다 훨씬 더 펑키했다.하지만 딥 퍼플은 1976년에 해체되었고 토미 볼린은 약물 과다복용으로 사망했다.R&B의 베테랑 프로듀서 돈 데이비스가 프로듀싱하고 전직 슬리&더 패밀리 스톤 베이시스트 러스티 앨런이 참여한 영국 기타리스트 로빈 트라우어의 앨범 In City Dreams and Caravan to Midnight도 펑크 록 음반의 선구자다.1970년대 후반에 이기 팝은 보위가 제작한 LP The [citation needed]Deach를 발매했다.

1980년대

1980년대 초부터 펑크 뮤지션 리키 샌더, 오텐하임 제임스, 카메오뿐만 아니라 새로운 웨이브 밴드 블론디와 포스트 펑크 밴드 토킹 헤즈가 각각 그들만의 펑크 록 브랜드를 만들었다.그 시대의 유명한 펑크 록 노래 중 하나는 영국 록 그룹 퀸의 "Another One Bits the Dust"이다.또한 1980년대에 토마스 돌비, 스크리티 폴리티, 하워드 존스 같은 신스펑크 및 신스팝 밴드들이 이 곡을 기본적인 신스펑크 곡으로 만드는 뉴웨이브 요소와 함께 기본적인 펑크 비트를 만들었다.

1980년대부터 현재까지 펑크 록 장르의 대표주자로는 INXS,[7] 파인 영 식인종, 제인스 어딕션, 피시본, 페이스 노 모어, 리빙 컬러, 테렌스 트렌트 더비가 있다.

프린스가 앞장서는 가운데 미니애폴리스 사운드는 타임, 모리스 데이, 제시 존슨, 알렉산더 오닐, 안드레 사이모네, 더 패밀리, 세인트 등 미네소타에 기반을 둔 아티스트들과 함께 펑크 록 스타일을 창조, 확장하고 정의하는 데 크게 기여했습니다.폴 피터슨, 아폴로니아 6, 배니티 6, 브라운마크, 마자라티 그리고 프로듀서 지미 잼과 테리 루이스는 모두 펑크 록 [citation needed]장르에서 일하고 있다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 두 번째와 세 번째 앨범 (각각 1985년과 1987년에 발매되었고 기타리스트 힐렐 슬로바키아가 피처링)은 그들의 컬렉션에서 더 펑크 지향적인 앨범으로 묘사되어[by whom?] 왔다.이것은 종종 드문드문한 기타 트랙에서 메탈 같은 리프나 솔로(예를 들어 "Backwoods"[citation needed]의 중간에 있는 솔로)로 연주되는 드라이빙 베이스 라인으로 특징지어진다.

1990년대

2013년 포틀랜드 오리건 환경 서밋에서 레드 핫 칠리 페퍼스가 개최되었습니다.달라이 라마를 위해 연주한다.

케지아 존스, 씰, 스티비 살라스는 펑크 록 앨범을 발매했다.그리고 1990년대 초, 몇몇 밴드들이 펑키 리듬과 헤비메탈 기타 사운드를 결합하여 펑크메탈을 만들어 냈는데, 펑크메탈은 믹스에서 훨씬 더 무거운 왜곡된 기타 사운드를 사용하는 데 중점을 두고 있다.펑크 록은 더 가볍고 "크런치한" 왜곡된 기타 사운드를 사용하며, 음악적 강조는 R&B의 의미에서는 더 리드미컬한 베이스 라인과 함께 더 비트 구동적인 경향이 있습니다.

레니 크라비츠는 "터널 비전," "Always on the Run," 그리고 "American Woman"과 같은 트랙에서 시험해 보듯이, 록 리프와 펑크 리듬의 융합에서 오늘날 가장 유명한 음악가들 중 한 명이다.록 밴드 인큐버스의 초기 사운드는 Faith No More와 Primus와 [8][9]같은 초기 펑크/메탈 퓨전 아티스트의 영향을 많이 받은 펑크 음악에 뿌리를 두고 있다.그의 호평을 받은 스튜디오 앨범 부두(2000년)를 만드는 동안, 네오 소울 뮤지션인 D'Angelo는 P-Funk, Jimi Hendrix와 다른 그러한 아티스트들의 펑크 록 사운드에 영향을 받았고, 그의 히트 싱글 "Untitled (How Do It Feel)"는 펑카델의 사운드와 [10]유사한 요소를 포함하고 있다는 평을 받았다.Jane's Addiction은 트랙에 펑크 기반의 루틴을 많이 포함시켰다.아일랜드 밴드인 Republic of Loose는 펑크 록 사운드로도 유명하며 이는 그들에게 여러 개의 상과 비평가의 찬사를 안겨주었다.

90년대 후반, 버몬트에 기반을 둔 잼 밴드 피쉬는 펑크의 영향을 그들의 사운드에 포함시키기 시작했고, "cow funk"[11]라고 불리는 스타일을 만들었다.이러한 스타일은 1998년 발매된 The Story of the [12]Ghost에서 두드러지게 들을 수 있다.

블러를 포함한 몇몇 브릿팝 밴드들은 주로 베이스 라인으로 펑크를 실험했다.

2000년대 – 현재

2005년 보컬리스트, 뮤지션, 프로듀서, 작곡가 디파이언스 더글라스는 조지아주 애틀랜타에서 엑실즈 오브 더 네이션(EOTN이라고도 함)을 결성하여 새로운 예술/사이켈릭 펑크/록 브랜드와 함께 "엑실리 더 락"이라는 다른 장르를 잘 통합하였다.2006년부터, 망명자들은 가장 최근의 2022년의 "장애물의 저주"를 포함하여 19개의 앨범을 발매했다.디파이언스 더글라스와 망명자들 또한 P-Funk 그룹의 일부입니다.2008년에 발매된 두 번째 앨범 "Escape From Trap City"는 보통 그들의 가장 악명 높은 앨범으로 여겨진다.2021년 앨범 "Liquidation"은 "Best of 2021 Funk Albums" 목록 중 상위 10위 안에 들었다.

피스와 같은 2010년대 브릿팝 리바이벌/바가지 리바이벌 밴드들의 물결은 펑크를 실험했다.피스의 두 번째 앨범 Happy People은 주로 베이스라인 측면에서 펑크의 수많은 요소를 특징으로 한다.

2010년, I Set The Sea On Fire라고 불리는 그룹이 셰필드에서 결성되어 펑크와 다른 장르들을 그들의 음악에 접목시켰다.

2014년 프린스는 새로운 백밴드 3rdeye [13]girl을 결성했다.그들의 펑크 록 브랜드는 2014년 발매작인 플렉트루메렉트럼에 [14]실렸다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Vincent, Rickey (2004). "Hip-Hop and Black Noise: Raising Hell". That's the Joint!: The Hip-hop Studies Reader. pp. 489–490. ISBN 0-415-96919-0.
  2. ^ "Little Richard". The Rock and Roll Hall of Fame. 1986. Retrieved March 6, 2013.
  3. ^ Palmer 2011, 139페이지
  4. ^ https://www.allmusic.com/.../black-rock-black-rock-black-mw00001192...[dead link]
  5. ^ Smith, Chris (2009). 101 Albums that Changed Popular Music. Oxford University Press. p. 217. ISBN 9780195373714.
  6. ^ Elliott, Paul (June 2014). "One nation under a groove". Classic Rock #197. p. 63.
  7. ^ https://articles.latimes.com > ...> 컬렉션
  8. ^ "Fungus Amongus - Incubus - Songs, Reviews, Credits - AllMusic". AllMusic.
  9. ^ Hlavaty, Craig (21 August 2009). "Incubus' Brandon Boyd: "The Shit We've Been Screwing Around With Has Been Really Exciting"".
  10. ^ Farley, Christopher John (2000-01-16). "D'Angelo: Salvation Sex And Voodoo". Time. ISSN 0040-781X. Retrieved 2021-07-14.
  11. ^ "Remembering Phish's Island Tour 20 Years Later". JamBase. Retrieved 2021-07-14.
  12. ^ "THE ONE AFTER THE BIG ONE: Phish, THE STORY OF THE GHOST Rhino". www.rhino.com. Retrieved 2021-07-14.
  13. ^ Jr, Billy Johnson (2014-10-02). "Meet Prince's New All-Female Band, 3RDEYEGIRL". Rolling Stone. Retrieved 2021-07-14.
  14. ^ Dolan, Jon (2014-10-07). "Prince 'Plectrumelectrum' Album Review". Rolling Stone. Retrieved 2021-07-14.

원천