피그백
Pigbag |
피그백 | |
|---|---|
| 기원 | 첼트넘, 잉글랜드 영국 버밍엄 주 |
| 장르 | 댄스펑크, 펑크록, 포스트펑크, 얼터너티브 댄스 |
| 년 활동 | 1980–1983 |
| 레이블 | Y, 러프 트레이드, 파이어 |
| 과거 구성원 | 사이먼 언더우드 제임스 존스톤 크리스 리 올리 무어 로저 프리먼 칩 카펜터 크리스 햄린 마크 스미스 브라이언 네빌 오스카 베르덴 안젤라 재거 |
피그백은 1980년에서 1983년 사이에 활동한 영국의 포스트 펑크 악기 밴드였다.
기원과 형성
피그백은 1980년 말 첼트넘 아트 칼리지의 패션학과 학생 크리스 햄린에 의해 첼트넘에서 결성되었다.햄린은 자신의 고향인 버밍엄에서 온 오랜 친구인 다인기학자 로저 프리먼을 트럼펫에 크리스 리, 기타리스트, 레코드 가게 보조자, 알토 색스의 신참 제임스 존스톤과 함께 영입했는데, 이 잼 세션은 결국 피그백으로 진화할 것이다.이 그룹은 공원이나 다른 여러 장소에서 잼을 만들었지만, 그들의 평소 연습 공간은 햄린의 집, 여전히 첼트넘의 세인트 제임스 스퀘어와 세인트 조지의 플레이스 모퉁이에 서 있는 벡 하우스였다.
몇 달 후 그들은 라인업을 확대하기로 결정했고, 리듬 섹션을 추가하고 더 진지하게 리허설을 했다.그들은 드럼으로 앤드류 "칩" 카펜터를, 베이스로 마크 "미프" 스미스를 영입했는데, 둘 다 존스톤의 옛 학교 친구였고, 이전 밴드 Hardware의 전 멤버였다.이러한 잼 세션에서 "파파의 갓 어 브랜드 뉴 피그백"은 크리스 햄린이 밴드가 결성되기 전에 가졌던 아이디어로부터 개발되었다.그 노래는 그들의 대표곡이 될 것이다.
햄린은 시몬 언더우드가 더 팝 그룹을 탈퇴했다는 소식을 듣고 (이쯤에서 탈퇴한 마크 스미스 대신) 초기 밴드에 가입하기 위해 자신을 초대했다는 소식을 듣고는 잠정적인 제목인 "Us Corporation"으로 거래했다.더 팝 그룹의 보컬리스트인 마크 스튜어트를 아는 친구를 통해 햄린과 존스톤은 언더우드의 주소를 얻어 브리스톨로 가서 그들의 잼 세션의 녹음 테이프를 사용하여 그를 설득했다.놀랍게도 언더우드는 그의 친구 올리 무어를 테너 색스 플레이어로 제안하면서 동의했다.
언더우드가 당시 슬릿의 매니저였고 Y 레코드의 대표였던 딕 오델과 관계를 통해, 그들은 1980년 10월 21일 브리스톨에 있는 로미오와 줄리엣에서 더 슬릿을 후원하며 첫 번째 공연을 했다.[1]이들은 '파파 갓 어 브랜드 뉴피그백'이 될 내용을 20분 정도 플레이해 호평을 받았고, 다음날 오델은 이들을 초청해 Y레코드 트랙을 녹음했다.이 시점에서 그들은 크리스 햄린의 헝겊 가방에 스크린 프린트된 워토그가 들어 있는 것을 참고로 해서 피그백이라는 이름을 채택했다.
초기 녹화
이 밴드는 1981년 런던의 베리 스트리트 스튜디오에서 첫 음반을 만들었다.그해 말 러프트레이드가 배포한 Y레코드에서 첫 싱글인 '파파의 갓 A 브랜드 뉴피그백'을 발매했는데, 제목은 제임스 브라운의 '파파 갓 A 브랜드 뉴백'[2]에 대한 명쾌한 말장난이었다.이 곡은 순식간에 언더그라운드 댄스 히트곡이 되었고, 수천 권이 팔렸고 차트 작성도 잘 되었다.The song, and the Paul Oakenfold remix, "Reach Up (Papa's Got A Brand New Pigbag)" has become a stadium anthem in English football (particularly in the Football League), originally adopted by Middlesbrough F.C, often played or chanted before a match or at half time, or after the scoring of a goal, and often incorporating the name of a player into그 [3]노래
이 무렵 햄린은 자신이 너무 많은 자아를 가지고 감당할 수 없는 그룹을 만들어 놓고, '밴드의 통제력을 상실하고 있다'[4]고 느끼며 밴드를 떠났다.곧이어 그는 "별에서 윙윙"의 버전을 녹음했는데, 이 버전은 결코 공개되지 않았다.
1981년 9월과 10월, 이 밴드는 뉴욕, 필라델피아, 워싱턴 D.C., 노샘프턴, MA, 샌프란시스코, 캘리포니아 버클리에서 연주하면서 미국을 순회했다.[1]그들은 "파파"의 성공을 따랐다."Sunny Day"와 함께, Ed Steinberg가 뉴욕에서 비디오를 찍었고, 그 이후로 볼 수 없었던, 비슷하게 날카롭고, 밝고, 펑키한 트랙인 "Sunny Day와 함께.그들은 또한 1982년 초에 또 다른 싱글 "Geting Up"을 녹음했다.1982년 4월, 첫 앨범 Dr Heckle과 Mr Jive의 발매가 큰 성공을 거두었는데,[2] 이전 싱글 앨범의 "Geting Up"만을 들고 있었음에도 불구하고 몇 주 동안 영국 인디 차트에서 1위를 차지했다.
그 밴드는 1982년 봄에 길고 힘든 대학 투어를 시작했는데, 그것은 너무 철저해서 그들을 상당한 부담을 주었다.Roger Freeman은 Brian Nevill에 의해 몇 번의 공연으로 교체되었다.클럽 플레이와 광범위한 투어는 "파파의 갓 어 브랜드 뉴 피그백"에 대한 수요를 자극했고, 결과적으로 영국 싱글 차트에서 3위를 차지하며 밴드의 유일한 주류 흥행 기록을 세웠다.[2]
이 밴드는 1982년 4월 8일과 22일에 탑 오브 더 팝스에 두 번 출연했다.브라이언 네빌은 두 가지 출연에 모두 참여했고, 폴 '넬리' 후퍼(Björk, 마돈나, 소울2 소울2의 프로듀서)도 비록 밴드 멤버가 아니었고 피그백 녹음에도 출연하지 않았다.팝스의 첫 번째 톱 출연도 로저 프리먼이 밴드에서 이탈하는 것을 보았다.이미 투어를 통해 스트레스를 받은 프리먼은 자신의 당나귀 재킷을 밴드가 모두 쇼를 위해 입기로 결정한 정장으로 바꾸기를 거부했고, 그래서 녹음 전날 밴드에서 출발했다.[4]그는 계속해서 Dr. Micculus mdma라는 이름으로 전 Duran Duran 멤버 Stephen Duffy와 함께 1986년 논스톱 40분짜리 프로토타입 냉각/집안 앨범 Designer Beatnik을 녹음했다.
후기 경력
1982년 4월 27일 브라이언 네빌, 오스카 베르덴 등 새로운 라인업이 리허설을 시작했다.이 밴드는 카리브해 분위기가 더 느린 곡인 "The Big Bean"에 이어 음향을 약간 바꾸었는데, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 40위로 정점을 찍었다.[2]이 싱글은 1982년 6월 5일과 6일에 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.이어 짧은 영국 투어를 거쳐 유럽 투어를 거쳐 7월 9일과 10일 뉴욕과 7월 18일부터 31일까지 일본에서 데이트를 했다.
곧이어 뉴욕 재즈 가수 안젤라 재거가 밴드에 합류했다.재거는 이전에 익사 열풍이라는 밴드와 함께 노래를 부른 적이 있다.다음 LP인 Lend An Ear는 1982년 늦여름에 녹음되었고, 이 밴드는 Top of the Pops의 크리스마스 에디션에 출연하였다.
언더우드와 재거는 1983년 해머스미스 등기소에서 결혼해 조니 로튼 등 음악계의 유명 인사들이 대거 참석했다.1983년, 밴드는 "Hit The 'O' Deck"(턴테이블에 대한 참조)라는 싱글을 발매했고, 앨범은 전년도인 Lend An Ear를 녹음했다.이 밴드는 1983년 2월 14일부터 3월 13일까지 영국을 순회했다.유럽 투어는 3월 29일부터 4월 16일까지 이어졌다.그들의 마지막 라이브 공연은 1983년 4월 28일 포츠머스에서 열렸다.
새로운 방향과 밴드의 차이점에 대한 좋지 않은 비판적인 반응에 이어 1983년 6월, 피그백은 존스톤, 재거, 언더우드가 본능을 형성하며 [2]갈라졌다.Y Records는 Pigbag (7개의 라이브 트랙과 1개의 리믹스 포함)과 Favorite Things (모든 싱글과 몇 개의 다른 앨범 트랙 포함) 두 개의 사후 앨범을 발매했다.언론은 딕 오델이 순전히 Y레코드의 재정을 끌어올리기 위해 앨범을 발매했다고 비난했는데, Y레코드는 대부분의 로스터가 상당한 매출을 올리지 못하자 곤경에 처했다(대신 스크라이드백은 예외지만, 오델과 함께 탈락하고 레이블을 탈퇴했다).
카즈 레코드(Castle Communications의 일부)는 라벨이 마침내 파산했을 때 Y 레코드의 운영을 인수하고 이후 Discology: 최고의 피그백은 CD에 있다.
레거시
비록 상업적으로 크게 성공한 적은 없지만, 피그백은 독특한 소리를 냈다.그 밴드의 멤버들은 많은 다른 밴드들과 함께 녹음을 계속했고, 몇몇 밴드들은 오늘날에도 여전히 활동하고 있다.그들의 경력은 펑크 운동에 뒤이은 장르의 거대한 버섯화와 교차 폴링 과정에서 일어났으며, 그들의 음악은 펑크, 재즈, 펑크, 스카, 레게, 그리고 심지어 아프로비트와 같은 부족 세계 음악까지도 부정할 수 없는 팝 감성을 동반했다고 말할 수 있다.피그백의 영향력은 오늘날 !!!와 같은 밴드에서는 포스트 펑크 부활의 보다 펑크적인 퍼커션적인 측면에서도 들을 수 있다.및 LCD 사운드 시스템.
그들의 싱글 '파파 갓 어 브랜드 뉴 피그백'이 주류 의식으로 진입해, 그 시대의 고전적인 팝 히트곡으로 평가받고 있다.그것은 때때로 피그백을 원히트 불가사의로 간주하는 효과까지 밴드의 나머지 경력에서 어느 정도 제거된다.특히 미들즈브러 풋볼 클럽과 퀸즈 파크 레인저스에 의해 사운드트랙 음악과 스포츠 이벤트에서 광범위하게 사용되어 왔으며, 여전히 클럽에서 인기 있는 댄스 음반이다.2003년에 카디프와 퀸즈 파크 레인저스 사이의 카디프의 밀레니엄 스타디움에서 열린 플레이오프 결승전에 앞서 애국가의 논쟁이 일어났다.결국 "God Save the Queen"도 "Hen Wlad Fy Nhadau"도 연주되지 않았고 클럽들은 그들만의 노래를 선택할 수 있었다.카디프는 '맨 오브 할렉'을, QPR은 '파파 갓 A 브랜드 뉴 피그백'[3]을 선택했다.
이 곡은 알렉스 가우디노의 노래 Watch Out에서 샘플로 제작되었으며, 몇몇 다른 아티스트들에 의해 다뤄졌다.그것은 앨런 베넷의 "The History Boys"의 2006년 영화 사운드트랙에 실렸다.영국 그룹인 Madius는 때때로 라이브 세트에 이 노래의 커버 버전을 포함시켰다.[5]캐나다에서, 이 노래는 25년 넘게 음악 뉴스 매거진 쇼인 The NewMusic의 테마로 사용되었다.영국의 체조선수 클라우디아 프라가파네는 2015~2016년 플로어 음악에 리믹스를 사용했다.[citation needed]
밴드 멤버
오리지널 라인업
- Simon Underwood – 전기 및 음향 베이스
- 제임스 존스톤 – 알토 색소폰과 기타
- 크리스 리 – 트럼펫과 스틸 드럼
- 올리 무어 – 테너와 바리톤 색소폰
- Roger Freeman – 트롬본 / 키보드 및 타악기
- Andy '칩' 카펜터 – 드럼 키트 및 타악기
- 크리스 햄린 – 클라리넷과 퍼커션
- Mark Smith – Electric Bass
이후 추가 사항
- 브라이언 네빌 – 드럼 키트[6] / 타악기 및 소프라노 색소폰
- 오스카 베르덴 – 트롬본과 키보드
- 안젤라 재거 – 보칼스
음반 목록
앨범
| 월 | 연도 | 제목 | 영국 인디 차트 포지션 | 영국 앨범 차트[7] |
|---|---|---|---|---|
| 3월 | 1982 | 헤클 박사와 지브 씨 | 1번 | 18번 |
| 5월 | 1983 | 렛 앤 이어 | 7번 | — |
| 1983 | 피그백 | — | — | |
| 1983 | Favorite Things | — | — | |
| 1987 | 디스코로지 (피그백 베스트) | — | — | |
| 1998 | BBC 세션스 | — | — | |
| 2000 | 헤클 박사와 자이브 씨(재발행) | — | — | |
| 2010 | 제1권 헤클 박사와 자이브 씨(재발행) | — | — | |
| 2010 | 제2권 귀 대여(재발행) | — | — | |
| 3월 | 2013 | 피그백의 해[8] | — | — |
싱글스
| 월 | 연도 | 제목 | 영국 인디 차트 포지션 | 영국 싱글 차트[7] |
|---|---|---|---|---|
| 5월 | 1981 | "파파 갓 어 브랜드 새 피그백 | 2번 | — |
| 11월 | 1981 | "써니 데이" | 2번 | 53번 |
| 2월 | 1982 | "Geting Up" | 2번 | 제61호 |
| 3월 | 1982 | "파파 갓 어 브랜드 새 피그백"(재발행) | 1번 | 3번 |
| 7월 | 1982 | "큰콩" | 3번 | 40번 |
| 4월 | 1983 | "히트 더 오" 데크 | 7번 | — |
| 6월 | 2010 | "파파 갓 어 브랜드 뉴피그백"(리믹스 2개) | — | — |
노래 출연
- 2003년부터 'Alt-Rock's Got a Brand New Pigbag'은 'Alt-Rock's Great Instrumentals of New Music' 에피소드에서 사용되었다.
- '파파 갓 어 브랜드 뉴피그백'은 1980년부터 1983년까지 토론토 TV 시티 TV의 '더 뉴 뮤직'의 인트로 음악으로 사용되었다.
참조
- ^ a b "Pigbag » Timeline". Pigbag.com. Retrieved 7 November 2019.
- ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who’s Who of Indie and New Wave Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 211. ISBN 0-85112-579-4.
- ^ a b "Welsh anthem urged for cup final". News.bbc.co.uk. 12 April 2008.
- ^ a b "Pigbag » History". Pigbag.com. Retrieved 7 November 2019.
- ^ "Madness Central - Tour Madness". Madnesstradingring.com. Archived from the original on 14 July 2011.
- ^ "Brian Nevill Website". Briannevill.com. Archived from the original on 18 May 2017. Retrieved 7 November 2019.
- ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 426. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ "Discography – Pigbag". Pigbag.com. Retrieved 20 June 2021.
