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부두 (D'Angelo 앨범)

Voodoo (D'Angelo album)
부두
스튜디오 앨범 by
단젤로
방출된2000년1월25일
녹음된1998–1999
스튜디오일렉트릭 레이디 (뉴욕)
장르.
길이78:54
라벨.
제작자
단젤로 연대기
라이브 더 재즈 카페
(1998) 		부두
(2000) 		부두 DJ 소울 에센셜즈
(2000)
부두교의 싱글
  1. 악마의 파이
    릴리스: 1998년10월31일
  2. "좌우"
    릴리스: 1999년10월19일
  3. "무제(기분)"
    발매 : 2000년 1월 1일
  4. "Send It On"
    릴리스: 2000년3월25일
  5. 필 라이크 라이크 러브
    릴리스: 2000년4월8일

《Voodoo》는 2000년 1월 25일 버진 레코드를 통해 발매된 미국의 가수, 작곡가, 멀티악기 연주자 D'Angelo의 두 번째 스튜디오 음반입니다. D'Angelo는 1998년과 1999년에 뉴욕의 Electric Lady Studios에서 소울쿼리안스 음악 그룹과 관련된 광범위한 음악가 라인업으로 음반을 녹음했습니다. 주로 이 가수가 프로듀싱한 부두는 그루브 기반의 느슨한 펑크 사운드를 특징으로 하며, 그의 데뷔 앨범인 Brown Sugar(1995)의 전통적인 곡 구조에서 벗어난 역할을 합니다. 가사는 영성, 사랑, 섹슈얼리티, 성숙, 아버지됨의 주제를 탐구합니다.

많은 홍보와 대중의 기대를 받은 후, 그 앨범은 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. 미국 빌보드 200에서 첫 주에 32만 장을 판매하며 1위로 데뷔했고, 차트에서 33주를 보냈습니다. 히트 싱글 "Untitled (How Does It Feel)"을 포함한 5개의 싱글로 홍보되었으며, 그의 뮤직 비디오는 D'Angelo 주류의 관심과 논란을 불러 일으켰습니다. 발매와 동시에, 부두는 음악 비평가들로부터 일반적인 찬사를 받았고, 당젤로에게 여러 개의 찬사를 받았습니다. 이 음반은 수많은 출판사에서 올해 최고의 음반 중 하나로 선정되었습니다.

D'Angelo는 2000년 말에 국제적인 조연 투어로 부두를 홍보했습니다. 초기에 성공했지만, 투어는 콘서트 취소와 앨범의 마케팅으로 인해 성화된 대중 이미지를 둘러싼 D'Angelo의 개인적인 좌절로 인해 어려움을 겪었습니다. 부두는 그 정점[3][4] 동안 음악 작가들에 의해 네오 소울 장르의 창조적인 이정표로 여겨져 왔으며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받으며 미국에서 170만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.

배경

데뷔 앨범 Brown Sugar (1995)의 성공 이후, D'Angelo는 4년 반 동안 음악계를 떠나 솔로 작업을 발표했습니다.[5] 그의 데뷔 앨범은 전통적인 소울과 R&B의 영향을 힙합 보컬과 프로듀싱 요소와 음악적으로 융합시켜 네오 소울 사운드의 기본 요소로 작용했습니다.[6][7] 단일 지향적인 성공으로, Brown Sugar는 상당한 판매 성공을 거두었고, 동시에 성숙한 R&B 청중들과 성장하는 힙합 세대들 사이에서 인기를 얻었습니다.[5] 발매 전, 네오 소울 자체는 주요 아티스트나 음악 작업에 의해 정의되지 않았으며, 1990년대 초 토니와 같은 아티스트의 작업을 통해 발전하고 있었습니다! 토니! Toné!, Me'Shell NdegéOcelo, 그리고 Omar.[8][9][10] 이 앨범은 또한 D'Angelo가 이 장르에 대한 상업적 돌파구를 만들고 Erykah Badu, Lauryn Hill, 그리고 Maxwell을 포함한 다른 네오 소울 아티스트들에게 주목을 준 것에 대해 인정을 받았습니다.[7][11]

브라운 슈가를 홍보하기 위해 2년 동안 투어를 한 후, D'Angelo는 작가의 방해물에 갇혀 있는 자신을 발견했습니다.[12] 이 좌절에 대해 D'Angelo는 나중에 "작가의 블록의 중요한 점은 당신이 너무 나쁘게 쓰고 싶어한다는 것입니다. 하지만 그 노래들은 그런 식으로 나오지 않습니다. 그들은 삶에서 나옵니다. 그래서 글을 쓰려면 살아야 합니다."[12] 이 시기에 그는 마빈 게이의 에리카 바두와의 커버 컬래버레이션과 고등학교의 사운드트랙을 위한 타미 테렐 듀엣곡 "Your Precious Love" (1996)를 포함하여 일반적으로 커버 버전과 리메이크를 발표했습니다.[5] D'Angelo는 또한 Prince의 She Always in My Hair (1997)와 The Down in the Delta 사운드트랙 (1998)의 오하이오 플레이어의 Heaven Be This를 커버했습니다. 그는 또한 그녀의 데뷔 솔로 앨범 The Miseducation of Lauryn Hill (1998)을 위해 로린 힐과 듀엣으로 "Nothing Even Matters"에 출연했습니다.[5] 그는 또한 역기를 들어올리고, 마리화나를 피우고, 음악을 만드는데 시간을 보냈습니다.[13]

영감

1998년, 그는 R&B의 동료 가수이자 당시 여자친구였던 앤지 스톤과 함께 첫 아이 마이클이 태어난 후 다시 음악을 작곡하기로 영감을 받았습니다.[14] 그는 또한 사우스 캐롤라이나와 그의 고향 버지니아 리치몬드에서 시간을 보내면서 원래 그에게 영감을 주었던 아프리카계 미국인 음악 역사와 다시 연결시켰습니다.[15] 아들의 출산과 EMI 레코드를 통한 첫 라이브 앨범 Live at the Jazz Cafe(1998) 발매 직후, 그는 부두의 곡 녹음을 위한 준비를 시작했습니다.[14] 개봉 후 여러 인터뷰에서 그는 아들의 탄생을 영감을 주는 원천이자 창조적인 뮤즈로 꼽았습니다.[12][13][16] 그의 아들 마이클과 딸 이마니를 위한 헌신은 달겔로와 작가 겸 음악가 사울 윌리엄스가 공동 작곡한 앨범의 라이너 노트에 포함되었습니다.[17] 부두의 발매와 함께 진행된 언론 비디오에서, 당젤로는 그에게 새로운 사운드를 시도하고 있다고 제안했습니다:[18] "제 영감은 단지 더 멀리 가는 것이었습니다. 그 다음 단계로 가기 위해서. 더 밀어붙이기 위해서. 치실과 곡물에 대항하기 위해 그리고 제가 듣고 있는 소리에 더 깊이 다가가기 위해... 그리고 중요한 것은, 저는 단지 부두를 그저 시작으로 보고 있다는 것입니다. 난 아직도 발전하고 성장하고 있고 아직도 내 머릿속에서 들리는 그 소리를 듣고 있습니다. 이것이 첫 번째 단계입니다."[14]

1999년 2월 음악 저널리스트 투레와의 인터뷰에서, D'Angelo는 앨범에 대해 논의하고 발매 전에 있었던 사건들에 대해 자세히 설명하며 후속 작업에 대한 초기 계획이 없다고 설명했습니다.[16] 그는 또한 "내 음악의 소리와 느낌은 내가 그것을 하도록 동기를 부여하는 것에 의해 영향을 받을 것이다"라고 말하며 음악을 제작하기 위한 자신의 독창적인 영감에 집중하려는 시도에 대해 논의했습니다.[16] 사우스 캐롤라이나를 방문했을 때, D'Angelo는 "이 런넬을 통해 가스펠, 블루스, 그리고 많은 오래된 영혼, 제임스 브라운 노인, 초기의 슬리 앤 더 패밀리 스톤, 그리고 지미 헨드릭스를 거쳐" "저는 음악에 대해, 저 자신에 대해, 그리고 음악적으로 가고 싶은 곳에 대해 많은 것을 배웠습니다"라고 말했습니다.[16] 같은 인터뷰에서 그는 래퍼 투팍 샤쿠르와 더 노토리어스 B.I.G의 죽음을 이 기간 동안 자신에게 큰 영향을 미친 것으로 꼽았습니다.[16] D'Angelo는 Touré와의 또 다른 인터뷰에서 Brown Sugar의 리셉션 이후 열정을 잃었으며 "사업에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 있다"고 말했습니다.[19] D'Angelo는 복귀 목적에 대해 "처음부터 왜 그랬는지 반복해야 했고, 그 이유는 음악에 대한 사랑이었습니다"라고 말했습니다.[19] 앨범을 만들 때 R&B와 소울의 방향성에 불만을 가진 [20]D'Angelo는 나중에 Jet에게 "R&B라는 용어는 예전에 의미했던 것을 의미하지 않습니다. R&B는 팝입니다. 그것이 R&B의 신조어입니다."[20] 그는 또한 현대 R&B가 "농담"이라는 것을 발견했으며, "재미있는 것은 이 똥을 만드는 사람들이 그들이 만들고 있는 것에 대해 심각하게 생각한다는 것입니다"라고 덧붙였습니다. 흑인 음악을 클럽의 것으로 바꿔버린 것은 슬픈 일입니다."[21] 부두의 라이너 노트에서 사울 윌리엄스는 앨범의 콘셉트를 살펴보고 현대 R&B/소울과 힙합의 주류 방향에 대한 당젤로의 불만을 반영하며 두 음악 장르의 예술적 통합성 부족에 주목했습니다.[22] 에보니와의 인터뷰에서 당젤로는 부두에서의 자신의 역할과 영향에 대해 다음과 같이 말했습니다.

저는 이전에 오신 사부님들을 매우 존경한다고 생각합니다. 어떤 면에서는 그들이 음악적이고 분위기 있게 무엇을 하고 있었는지 계속해서 그 신호를 받아야 한다는 책임감을 느낍니다. 그게 제가 하고 싶은 일입니다. 하지만 저는 이 시대와 이 세대를 위해 하고 싶습니다.[23]

녹음 및 제작

음반이 녹음된 Electric Lady Studios(입구 사진)

1996년에 시작한 부두는 거의 4년 동안의 세션에서 발전했으며 R&B, 힙합, 재즈 음악가들과 녹음 기술자들로 구성된 광범위한 로스터를 선보였습니다.[19][24] 드러머이자 프로듀서인 Ahmir "Questlove" Thompson of The Roots는 세션 동안 D'Angelo의 "부조 파일럿"이었습니다.[11] 그와 그의 팀은 지미 헨드릭스가 지은 맨해튼에 위치한 녹음 스튜디오인 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 [19]소울 트레인의 재방송과 함께 마빈 게이, 제임스 브라운, 지미 헨드릭스와 같은 클래식 R&B 아티스트들의 부트레그 비디오 테이프를 연구했습니다.[24] 그들은 테이프를 본 후 특정 아티스트의 앨범이나 카탈로그를 재생하고, 잼을 재생하고, 영감을 얻기 위해 녹음했습니다.[19] 롤링 스톤의 투레(Touré)는 "어느 날 밤 그들은 '아프리카'가 된 새로운 홈으로 흘러 들어가기 전까지 프린스 퍼레이드(Prince's Parade)를 연주했습니다."[19]라고 말했습니다. 여러 차례에 걸쳐, D'Angelo는 영향력 있는 연출을 한 Sly & the Family Stone's There's There a Riot Goin' On (1971)을 들었습니다.[25] 제작진은 수많은 시간 동안 공개되지 않은 독창적인 자료와 인플루언서의 자료 커버를 녹음했습니다.[19] D'Angelo가 "요다"라고 통칭한 [26]이 인플루언서들에는 소울 아티스트 알 그린, 펑크 아티스트 조지 클린턴, 아프로비트 아티스트 펠라 쿠티 등이 포함되어 있습니다.[19]

첫 번째 녹음 시간 동안, D'Angelo는 또한 개인 트레이너 Mark Jenkins와 함께 일했는데, 그는 그가 몸매를 가꾸는 것을 돕기 위해 고용되었습니다.[19] Questlove가 말했듯이, "96년까지 돈은 확실히 과체중이었고, 그래서 그들은 그에게 훈련 병장 물리 훈련사 Mark Jenkins를 주었습니다. 이 사람은 아무 것도 안 가져갔어요. 센트럴 파크에서 뛰는 D를 볼 수는 없지만, 그는 3시간 동안 매일 팔굽혀펴기, 웨이트 룸, 스파링을 했습니다. 그는 아무 것도 안 받아줄 겁니다."[19]

아들의 탄생 이후, D'Angelo는 1998년 버지니아의 한 녹음 스튜디오에서 앨범의 첫 곡인 "Send It On"을 작곡했습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 부두를 위해 녹음을 시작할 준비가 되었다고 느꼈습니다.[14] D'Angelo는 Boodoo의 대부분의 자료를 Electric Lady Studios에서 작곡했는데, 그의 작곡 방식은 Brown Sugar의 작곡 방식과 반대였습니다.[14] 음반에 수록된 것에 대한 녹음 세션은 1998년에 시작되어 1999년까지 계속되었습니다.[27] 세션의 환경에 대해 Touré는 "D'Angelo의 1995년 플래티넘 데뷔인 Brown Sugar의 후속작으로 시작된 것은 소울 대학교에서 5년 동안 공부하게 되었고, 수업, 장난, 가십 그리고 동등한 양의 규율과 게으름으로 완성되었습니다."[19]라고 썼습니다. D'Angelo와 Questlove는 환경을 학교와 비교했습니다.[19] 음악 작가 트레버 슌메이커(Trevor Schoonmaker)는 D'Angelo와 Questlove의 초기 녹음 접근 방식을 조사하며 "음반을 위한 끝없는 세션에서 두 사람은 엄격한 분류에서 벗어난 몇 시간 동안의 흑인 음악을 듣는 것을 포함하여 앨범 제작을 자극하는 데 필요한 찾기 힘든 '분위기'를 불러일으키기 위해 몇 시간을 보냈습니다. 그 중 일부는 Voodoo에서 유령 같은 방식으로 놀았음을 알게 되었습니다."[28]

소울쿼리아와 손님들

이 음반의 제작은 일반적으로 비공식적인 방식으로 이루어졌으며 Erykah Badu의 Mama's Gun (2000)과 Common's Like Water for Chocolate (2000)의 녹음과 동시에 Electric Lady Studios에서 이루어졌습니다.[11] 이는 즉흥적인 협업과 세 앨범에 수록된 독특한 사운드로 이어졌습니다.[11] 에리카 바두(Erykah Badu), 큐팁(Q-Tip), 탈립 크웰리(Talib Kweli), 제임스 포이저(James Poyser), 모스 데프(Mos Def)와 같은 소울쿼리 그룹과 관련된 동료 네오 소울 및 힙합 녹음 아티스트들이 스튜디오를 자주 방문했습니다.[11][27][29] 부두의 세션에는 음반 제작자 릭 루빈(Rick Rubin), 코미디언 크리스 록(Chris Rock), 그리고 록 음악가 에릭 클랩튼(Eric Clapton) 등 프로젝트와 관련이 없는 방문객들도 있었습니다.[30] D'Angelo는 그들을 위해 미리 노래를 선보였는데, 그들은 그것이 인상적이라고 생각했습니다.[30]

D'Angelo는 Common's Like Water for Chocolate에서 노래를 만들었습니다.[31] Q-Tip은 원래 "Left & Right"라는 곡의 한 구절을 기고하기 위한 것이었지만, 창작적인 차이로 인해 녹음 도중 래퍼 메소드 맨 & 레드맨으로 대체되었습니다.[27] Questlove는 "일반적인 의견은 노래가 멋지지만 아무도 팁의 구절을 느끼지 않는다는 것이었습니다."라고 말했습니다.[27] 전 A&R맨 게리 해리스(Gary Harris)에 따르면, D'Angelo의 매니저 도미니크 트레니어(Dominique Trenier)는 "팁의 구절이 터무니없다고 생각했습니다.[9] 블랙 씽크, 카말 그레이, 라젤을 포함한 더 루츠의 멤버들도 1997년에서 1999년 사이에 녹음 세션을 방문했습니다;[19] 이 밴드는 그들의 앨범 Things Fall Apart (1999)를 Electric Lady Studios에서 녹음하고 있었습니다.[11] 그 앨범에는 D'Angelo, Badu, Mos Def, 그리고 Common이 참여했습니다.[32]

Questlove는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 Voodoo와 Things Fall Apart를 포함한 소울쿼리인들의 여러 프로젝트의 배후에 있는 "음악 강자"였습니다.[33] 2002년 인터뷰에서 그는 평론가 짐 디로가티스(Jim DeRogatis)에게 부두(Voodoo)를 녹음하고 소울쿼리(Soulquarians)의 일원이 된 자신의 역할에 대해 말하면서 "저는 사람들을 하나로 모으기 위해 제 힘을 다해 노력했습니다 – 커먼을 일렉트릭 레이디(Electric Lady)에 데려오기 위해, 그가 이 다른 아티스트들과 함께 녹음할 수 있도록 언제든지 여기서 녹음하도록 했습니다. [스튜디오의] '방'에 막 들어오실 텐데, 누가 세션이 있는지도 모르는데, '저 밑에 누가 있어요?' '오늘 저 안에 공통이 있어요.'라고 부르잖아요. 그래서 내려와서 음식을 주문하고, 앉아서 황소를 보고, 영화를 보고, '뭐 좀 놀자'고 합니다. 그리고 '누가 이걸 원하는가?'라고 묻습니다. 그리고 'I want it!', '아니, I want it!'[33]이 될 것입니다. Questlove는 스튜디오에서의 녹음 경험을 "중앙의 왼쪽 흑인 음악 르네상스"라고 언급했습니다.[11]

공학 기술

Erykah Badu의 Mama's Gun, Common's Like Water for Chocolate와 함께 부두를 녹음하고 믹싱한 오디오 엔지니어 Russell Elevado는 고전적인 녹음 작품에서 발견되는 독특한 사운드를 얻기 위해 오래된 학교 녹음 기술과 앨범을 위한 빈티지 믹싱 장비를 사용했습니다.[34] 당시의 주류 녹음 기술은 첨단 디지털 장비를 사용하는 경우가 많았지만, Elevado는 아날로그 장비, 향상된 플러그인 및 라이브 계측의 혼합을 사용했습니다.[34] 제작에서 주목할 만한 점은 《Untitled (How Does It Feel)》[35]을 제외한 대부분의 작품이 당시의 R&B 제작과 대조적으로 악기의 오버더빙 없이 라이브로 녹음되었다는 것입니다.[14][18]

부두의 세션을 위해, D'Angelo는 드럼, 일렉 기타, 키보드, 그리고 타악기에 기여하면서, 앨범의 대부분의 악기들을 곡에 할애했습니다.[8] 녹음하는 동안 그는 앰프, 마이크, 음악가 스티비 원더가 토킹북(1972)을 위해 원래 사용했던 펜더 로즈(Fender Rhodes) 키보드와 오르간, 지미 헨드릭스가 원래 사용했던 녹음 보드를 사용했습니다.[36][21] 부두의 녹음 분위기에 대해 당젤로는 "지미가 거기 있었다고 생각합니다. 지미, 마빈 게이, 우리가 끌던 모든 사람들. 저는 그들이 프로젝트를 축복했다고 믿습니다."[13]

D'Angelo는 B.B.와 듀엣 요청을 받고 만난 웨일즈 베이시스트 Pino Palladino를 위해 모든 베이스 라인을 작곡하고 시퀀싱했습니다. 부두교의 이전 세션 당시 왕.[34] Palladino는 D'Angelo로부터 1961년 모델 P bass의 베이스 편곡을 배우고 즉흥적으로 연주해 달라는 요청을 받았습니다.[34] 〈The Root〉, 〈Greatdayndamornin'〉, 〈Spanish Joint〉에서 기타리스트 찰리 헌터는 맞춤형 8현 기타/베이스 콤보로 기타와 베이스 섹션을 동시에 연주했는데, 이들은 3개의 하위 베이스와 5개의 상위 기타 현을 가지고 있었습니다.[34] 또한 각 스트링 세트에 대해 별도의 픽업과 각 픽업에 대해 별도의 출력이 있습니다.[34] Hunter의 복잡한 연주에 맞춰 프로덕션 차원에서 조정하기 위해, Elevado는 Hunter의 기타에서 별도의 베이스와 기타 앰프에 연결된 별도의 출력을 가지고 있었습니다.[34] 그는 서로 가까이에 있는 픽업에서 약간의 "출혈"이 발생했음에도 불구하고 두 앰프 모두에서 적절한 소리를 관리할 수 있는 충분한 분리가 있었다고 말했습니다.[34]

홈과 비트

Questlove는 드럼을 연주하고, 4곡을 공동 작곡하고, D'Angelo를 도왔습니다.

D'Angelo와 그의 조연들은 앨범이 시간보다 훨씬 늦거나, 시간 위에 직접 앉아 있거나, 시간을 압박하기 위해 여러 곡의 그루브를 구축하여 스타일이 어수선하고 느슨하게 만들었습니다.[37] Questlove는 일반적으로 그루브 기반의 레코드에서 희소 펑크, 소울, 힙합 비트를 디자인하는 데 도움을 주었습니다.[11] 이후 인터뷰에서 Questlove는 D'Angelo와 디트로이트 힙합 프로듀서인 Sumlam Village 멤버와 Jay Dee로도 알려진 The Ummah 계열 J Dilla의 독특한 퍼커시브 리듬의 대부분을 통합했다고 논의했습니다. 음악 집단 소울쿼리아의 일원인 딜라는 그들의 잦은 협력자 역할을 했습니다.[19][38] 비록 "Left & Right"와 "Devil's Pie"와 같은 앨범 수록곡들이 이러한 주장을 밝히는데 도움이 되었지만, J Dilla 자신은 공식적으로 제작에 대한 인정을 받지 못했습니다. 그러나 그는 부두교의 전반적인 소리, 특히 리듬과 타악기에 크게 기여했습니다.[19]

음반 녹음에 구현된 드럼 스타일의 특징 중 하나는 인간의 타이밍으로, 불완전함이 완비되어 있습니다. 이로 인해 앨범의 의도적인 게으름이 발생했습니다.[39] 이후 인터뷰에서 Questlove는 앨범의 사운드에 불완전성을 포함시키는 의도와 목적에 대해 논의했습니다. "우리는 가능한 한 완벽하게 연주하고 싶었지만 그 다음에는 의도적으로 그것을 엉망으로 만드는 작은 결함을 삽입하고 싶었습니다. 훈육된 소리로 들리기 위한 것이었지만, 인간의 전체적인 느낌으로."[38]

Questlove는 또한 부두의 녹음 세션에 대한 제이딜라의 영향력을 인정했습니다.[38] 그는 세션 중에 딜라의 독특한 프로그래밍 방법에 대해 "그는 프로그램된 것들을 정말로 진짜로 만든다. 당신은 그것이 프로그램된 것인지 구별할 수 없습니다. 128개의 막대를 프로그래밍할 수도 있고, 루핑이나 양자화를 전혀 하지 않고... Quest라는 부족의 Q-Tip이 처음으로 그의 물건들을 연주했을 때, 저는 '북이 엉망이야! 시간이 잘못됐어요!' 그리고 우리가 D'Angelo의 녹음을 위해 레니 크라비츠가 연주하기로 한 곡을 만들었을 때, 레니는 '나는 이것을 가지고 연주할 수 없다. 드럼 패턴에 차이가 있다.'라고 말했습니다. 그리고 우리는 '원래 이런 식이야!'[38]

폐기된 선로

Questlove에 따르면 D'Angelo와 Lauryn Hill의 듀엣 트랙인 "Feel Like Makin' Love"가 계획되었다고 합니다.[27] 두 사람 사이에 페덱스를 통해 테이프가 전송되었지만 협업은 중단되었고 대신 노래는 D'Angelo에 의해 녹음되었습니다. Questlove는 나중에 "너무 많은 중간 남자들[...] 로린과 D는 얼굴을 맞대고 이야기한 적이 없다고 생각합니다"[40] 때문에 듀엣이 실현되지 못했다고 말했습니다. 실수로, 마지막 트랙을 검토한 일부 비평가들은 힐의 보컬이 녹음에 존재한다고 추측했습니다.[40]

Voodoo를 녹음하는 마지막 날 동안 Questlove는 1975년 Kuti의 앨범인 Vigue Shit의 멜로디 항의 노래인 Fela Kuti의 "Water No Get Enemy" 버전을 녹음하는 데 시간을 보냈습니다.[28] 그와 D'Angelo는 로린 힐의 보컬을 위해 작곡을 미니멀리즘 소울 발라드로 개조할 계획이었습니다. 하지만, 힐은 거절했고, 그 트랙은 결국 앨범의 거친 조합을 위한 자리지킴이가 되었습니다.[41] 이 곡의 재개념화된 버전은 D'Angelo와 게스트 아티스트들에 의해 자선 앨범 Red Hot + Riot (2002)에 녹음되었습니다.[41]

음악

[I]제가 가수라면 이런 기록을 남겼을 겁니다. 손 내려. 그렇다고 모두를 위한 것은 아닙니다. 음악 애호가들은 성장과 영적 성취를 위해 우산을 쓰는 사람들과 단순한 배경음악을 위해 우산을 쓰는 사람들에게 우산을 2개씩 나눠줍니다. 문제는, 이 기록이 너무 극단적이어서 펜스 가운데를 플레이하기에는 무리가 있다는 것입니다.

— Questlove, 1999[27]

앨범의 EPK에서 D'Angelo는 Voodoo가 "영혼의 자연스러운 진행"이라고 장르에 대해 "펑크 앨범과 같다"[30]고 말했습니다. Questlove는 이를 "대리 판타지", "2000년을 위한 영혼의 새로운 방향", "당신의 성격에 가장 많이 드러날 리트머스 테스트"라고 설명하는 반면, "블랙 음악의 죽은 상태에 대한 사랑"에서 영감을 받아, 저희 아이돌분들이 얼마나 많이 가르쳐주셨는지 보여드릴 수 있는 사랑"이라고 말했습니다.[27] 앨범의 제목과 의미에 대해, D'Angelo는 USA Today에 "(T)그 앨범에서 발견된 수많은 영향은 블루스를 통해, 종교적인 의식으로 노래되는 노래들을 통해 역사적으로 더 깊이 거슬러 올라갈 수 있습니다."라고 말했습니다.[42] 이 주제는 부두 의식에 참여하는 당젤로를 묘사한 티에리 레스 고데스의 부두의 라이너 사진에 묘사되어 있습니다.[17] 부두의 프레스 키트에 따르면, "가사적으로, 당젤로는 부두의 많은 부분이 개인적인 성찰이라고 합니다: 영성, 섹슈얼리티, 성장, 그리고 특히 아버지가 되는 것과 같은 주제를 만지는 것입니다. 음악적으로, 그의 표현대로, 부두는 '확실히 그루브 기반'입니다."[14]

Voodoo는 재즈, 펑크, 힙합, 블루스,[43] 소울의 음악적 요소와 기타 기반의 펑크로 형성된 음악 층을 가진 앰비언트 음악을 통합합니다.[15] 빈티지한 영향과 더 느슨하고 즉흥적인 구조가 특징인데, 이는 브라운 슈가의 더 전통적인 노래 구조와 대조됩니다.[8] 음악 작가 그레그 코트([29]Greg Kot)는 이 앨범을 소울쿼리아들의 작품으로 간주하며, 이 앨범을 "컬렉션의 멤버들에 의해 구상된 많은 훌륭한 음반들 중 가장 급진적"이라고 불렀습니다. 뉴올리언스 타임스-피카윤의 숀 레아(Shawn Rhea)와의 인터뷰에서, 당젤로는 이 음반의 실험적이고 잼 같은 분위기를 대부분의 부두가 "라이브와 첫 번째 테이크"로 녹음되었기 때문이라고 설명했습니다.[44] 레아는 "[D'Angelo]는 이 앨범을 만드는 동안 살아있든 죽든 음악적 선조들의 탁월함을 전달한 것 같다"고 평했습니다. 그것은 부두교처럼 세속적이고 영적이며, 관능적이고 신성하며, 지구로 묶여있고, 천상적인 노래들의 복잡하고 복잡한 모음집입니다."[44] 녹음 엔지니어 러셀 엘레바도의 아날로그 믹싱과 올드 스쿨 제작 기법이 앨범의 재즈 요소와 빈티지 사운드에 기여했습니다.[45] 재즈의 영향력에 대해 D'Angelo는 "앨범의 많은 부분이 라이브로 컷팅되었고 자유로운 연주가 있기 때문에 재즈 방향으로 가지 않기가 어려웠습니다."라고 말했습니다.[45]

대부분의 음악 작곡은 부드러운 구절과 시끄러운 합창, 점진적인 증가, 구절 내 또는 다리의 과정에서 미묘한 긴장, 즉흥 연주를 위한 공간을 제공하는 화음의 조화로운 긴장과 같은 요소에 의해 생성될 수 있는 긴장과 방출에 의존하는 반면, D'Angelo의 Voodoo 편곡은 긴장감을 곡의 각 순간으로 세분화합니다.[46] 음악 평론가 스티브 맥퍼슨(Steve McPherson)에 따르면, 이 개념은 "물건들이 뒤로 물러나기 전에 얼마나 멀리 미끄러지는지 측정하는 선형적인 방법이 없다"는 결과를 낳습니다. 의미 있는 방법으로 비트나 비트의 분수로 측정할 수 없습니다. 덜 진부한 단어가 없는 것은 전적으로 '느낌'입니다."[46] 이런 종류의 싱커페이션은 더 전통적인 향료나 중심 이탈로 사용하는 방법이 아니라 부두의 중심 역할을 합니다.[46] 뉴욕 데일리 뉴스 음악 저널리스트 짐 파버(Jim Farber)에 따르면, "현대 R&B의 교묘함에 대항하기 위해, D'Angelo의 앨범은 커티스 메이필드(Curtis Mayfield)의 'Move On Up', 아이작 헤이즈(Isak Hayes)의 'Hot Buttered Soul', 마빈 게이(Marvin Gaye)의 'Let's Get It On'과 같은 70년대 초 작품의 모험적인 노래 구조와 낮은 그루브를 재구성하고 업데이트했습니다."[45]

이 음반은 Sly & the Family Stone's There's There a Riot Goin' On (1971)과 Marvin Gaye's Let's Get It On (1973)의 프로듀싱과 유사한 기술인 D'Angelo의 목소리를 공격적으로 멀티 트랙킹한 것이 특징입니다.[18] Voodoo의 멀티 트랙은 D'Angelo의 보컬의 선명도에 상당한 영향을 미쳤습니다.[18] Boodoo의 라이너 노트에서 Saul Williams는 멀티 트래킹을 많이 사용하는 것에 대해 다음과 같이 썼습니다. 난 단젤로가 하는 말의 반도 못 알아 듣겠어요 그 흑인은 '아편'의 바비 맥페린처럼 들립니다. 그리고 저는 '당신 말이 맞아요'라고 말하고 싶습니다. 저도 할 수 없습니다. 하지만 저는 그가 말하는 것이 무엇인지 이해하는 것에 끌립니다. 그의 보컬 콜라주는 저를 흥미롭게 합니다."[22] 스핀의 줄리안 셰퍼드(Julianne Shephard)는 "모든 스타카토, 숨쉬는 부드러운 가사 사이에 사이키델릭 소울 섹스의 암시적인 음절이었다"고 썼습니다.[47] 음악 작가들은 또한 부두의 제작 스타일과 사운드가 P-Funkopus Mothership Connection(1975), 게이의 다운템포 디스코 소울 음반 I Want You(1976), 마일스 데이비스의 재즈 퓨전 작품 In a Silent Way(1969)와 Bitches Brew(1970)의 사운드를 연상시킨다고 언급했습니다.[48][49][50]

D'Angelo와 그의 팀들은 또한 힙합 프로듀싱 스타일을 사용했는데, 이는 종종 래퍼의 전달과 흐름을 위한 안정적인 기반에 노래 구조를 종속시킵니다.[51] 이것은 D'Angelo에게 익숙했는데, 그의 첫 번째 오리지널 녹음이 랩 데모였기 때문입니다.[51] 그 후, 대부분의 곡들은 확정적인 구조 없이 연주되었고, 최소한의 절-합창-교량 진행으로 중간 템포의 그루브에 안착했습니다.[51] 또한 구조와 후크보다 질감을 강조하는 결과를 가져왔습니다.[51] 뉴욕의 작가 에단 스미스(Ethan Smith)는 이러한 현상에 주목하며 "대부분의 노래는 사실 노래가 아닙니다 – 적어도 전통적인 의미에서는 아닙니다"라고 말했습니다.[51] 음반에서 우세하지는 않지만 일부 트랙에는 샘플링이 포함되어 있습니다.[27][52] 그것의 생산의 대부분은 힙합 프로듀서 제이딜라의 투입에 의해 영향을 받았습니다.[27] J Dilla의 영향에 대해 Questlove는 "그는 우리에게 힙합의 정점입니다. 제이 디는 앨범의 더러운 소리를 이끌어내는 데 도움을 주었고 잘못된 시작과 음반의 정량화되지 않은 소리를 장려했습니다."[19]

노래들

오프닝 트랙 "Playa Playa"는 농구 비유와 복음서의 함축적인 음색이 특징이며,[53] 이는 트랙의 느린 펑크와 재즈의 느낌과 함께 동반됩니다.[54] 이 곡을 연주하는 베이스에 대해 피노 팔라디노는 "코러스의 스티비 원더와 구절의 피펑크에 대해 생각하고 있었습니다"[55]라고 회상했습니다. 올 어바웃 재즈의 롭 에바노프는 이 곡을 "업라이팅 소울 라이드"라고 불렀고, 이 곡은 "멀리 멀리 보이는, 가까워질수록 서서히 커지는 음악 기차"의 이미지를 불러일으킨다고 말했습니다.[56] 에바노프는 또한 이 트랙의 스타일을 핑크 플로이드의 잼 사운드와 비교하며 "처음에는 깊고 두꺼운 감염 홈으로 당신을 둘러싸고, 그 다음에는 당신의 감각을 자유롭고, 도취적이며 최면적인 방식으로 당신의 눈을 감고 다른 차원으로 운반된다"고 썼습니다.[56] 이 곡의 가사에 대해 한 평론가는 "D'Angelo는 '드라마 플레이아를 가져와/Give me all Ugot'[57]을 침착하게 노래함으로써 모든 네오 소울 워너들을 디스한다"고 썼습니다. 'Devil's Pie'는 힙합 과잉에 대한 서정적인 주제를 가진 펑크와 힙합 일기로, P-Funk 스타일의 하모니와 D'Angelo의 저음 창법이 곁들여집니다.[8][27] 힙합 질감에 기여하는 DJ 프리미어가 제작한 베이스 구동 트랙입니다.[58] 이 노래의 주제는 또한 사회 갈등의 메시지에 종교적 이미지를 포함합니다.[57] Questlove는 "Devil's Pie"가 "우리가 처한 세계의 돈에 굶주린 지가피이드 상태"의 문제를 해결하기 위해 작성되었다고 말했습니다.[27]

'Left & Right'는 래퍼 메소드맨과 레드맨이 출연하는 펑키한 파티 잼으로, 이들은 노래의 구절과 후렴구를 당엘로가 부르면서 구절을 주고받습니다.[59] 엔터테인먼트 위클리의 Matt Diehl은 Method Mans와 Redman의 가사를 "여성혐오적"이라고 부르며, 그것이 부두의 "유기적으로 관능적인 분위기"를 언짢게 한다고 덧붙였습니다.[60] 내성적인 곡 "The Line"은 이름 없는 역경을 다루는 가사와 함께 우울하고 영적인 사운드를 가지고 있습니다.[61][62] 한 비평가에 따르면, 그것은 그의 MIA 상태에 대한 것일 수 있습니다('제가 매달릴 것인가, 아니면 매달릴 것인가?')./제가 떨어질까요, 아니면 쾅쾅하는 건가요?/나는 그것이 신에게 달려 있다고 말한다.) 또는 재능과 자신감이 가득한 권총을 가진 의심자들을 마주하는 사람에 대해 말입니다. ('나는 방아쇠에 손가락을 대고/그것을 당길 것이다. 그리고 나서 우리는 보게 될 것이다./'나는 진짜다.').[63] 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 가사를 "비판적이고, 감상적이지 않다"고 해석했습니다. 젊은 흑인이 죽을 준비가 된 이유를 설명하는 장면에서 - 청취자들은 왜 그 빌어먹을 생각을 해야 하는지 궁금해하기 위해 leaving을 합니다." GW 해쳇의 앤디 피터슨은 역경이 "명예의 대가" 또는 "잃어버린 연인을 회상하는 것"이라고 생각했습니다.[62]

"치킨 그리스"
이 곡의 가볍고 드문 펑크 사운드는 녹음 엔지니어 러셀 엘레바도(Russell Elevado)가 사용한 오래된 학교 제작 기술의 결과입니다.
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희소 펑크 곡인 〈Chicken Grease〉는 연기에 대해 조언하는 가사를 가지고 있으며,[18][53] D'Angelo가 에릭 B. & 라킴의 동명의 곡(1987)에서 "I know you got soul"이라는 구절을 언급한 것이 특징입니다.[63] 제임스 제머슨의 연주 스타일을 불러일으키는 피노 팔라디노의 모호한 하모니와 베이스가 담겨 있으며, 즉흥적으로 주제에 맞게 변주되어 "주머니 속"에 다시 들어 있습니다.[55] 이 곡은 원래 커먼의 Like Water for Chocolate를 위한 것이었지만, D'Angelo는 커먼에게 "Geto Heaven Part 2"라는 노래를 교환으로 제공했습니다.[33] '치킨 그리스(Chicken Grease)'는 음악가 프린스가 16분 음표를 연주하면서 기타 연주자에게 사용한 기술 용어에서 따온 이름입니다.[27] 이 노래는 배경 목소리를 담고 있는데, 한 작가는 "'왓츠 고잉'과 '부두 칠레'에서 채널을 통해 온 사람들이 웃고 계속하고 있다"고 설명했습니다.[63] D'Angelo의 전 여자친구인 가수 Angie Stone이 공동 작곡한 "Send It On"은 솔직함과 사랑에 대한 믿음을 주제로 한 가사를 담고 있으며, 재즈 트럼펫 연주자 Roy Hargrove가 플루겔 호른에 참여합니다.[18] "One More Time"과 "Again"이라는 용어의 남부 구어체 대화 후 제목이 붙은 미드 템포 발라드 "One Mo'Gin"은 내레이터가 예전 연인을 회상합니다.[18] 부드러운 오르간 작업과 희미한 타악기로 구성된 이 곡의 도입부 사운드는 D'Angelo의 "Sh★t, Damn, Chem★cker" (1995)의 사운드를 불러일으킵니다. "One Mo'Gin"에는 강한 재즈 오버톤과 Questlove가 연주하는 두드러진 록 스테디 드럼 리듬이 포함되어 있습니다.[65] 멜로디 후크가 있는 델타 블루스 스타일의 베이스와 키보드 중심의 구절을 통합합니다.[55] 이 곡은 10분 음표와 다른 아르페지오 모양을 사용하여 희박한 구성에 음악적 질감을 더한 Pino Palladino의 리드인 베이스 핥기로 소개됩니다.[55] 시애틀 위클리의 트리샤 로마노(Tricia Romano)에 따르면, 이 노래의 음악은 "오래된 학교 영혼을 가진 새로운 학교 감성"을 실현한다고 합니다.[66]

"스페인 이음새"
높은 템포의 살사 영향을 받은 트랙은 오버더빙 없이 녹음되었으며 공동 작곡가 로이 하그로브(Roy Hargrove)의 라틴 그루브와 재지 트럼펫이 특징입니다.
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Questlove에 따르면, "The Root", "Spanish Joint", "Greatdayndamornin' / Booty"는 [27]복잡한 기술적 편곡과 오버더빙이 없고 찰리 헌터가 일렉트릭과 베이스 기타를 모두 연주하는 것이 특징인 "음반의 virtuoso 부분" 역할을 한다고 합니다.[27] 'The Root'는 8현 기타에 헌터가 베이스 라인과 기타 솔로를 동시에 연주하는 미드 템포의 상심곡입니다.[44] 그것은 복수심에 찬 한 여성이 내레이터에게 미치는 영향에 관한 것입니다: "사랑과 희망의 이름으로 그녀가 내 방패와 검을 가져갔다... 바닥을 모르는 바닥의 구덩이에서/빗물처럼 흙으로, 덩굴에서 포도주로/창조의 알파에서 모든 시간이 끝날 때까지"[63] 마일스 마샬 루이스(Miles Marshall Lewis)는 이 곡의 주제에 대해 "[그것은] 실제로 소화되고 감정적으로 느껴질 수 있지만, 안타깝게도 Hot 97 R&B에게는 드뭅니다"[63]라고 썼습니다. 로이 하그로브(Roy Hargrove)가 공동 작곡한 "스페인 합작곡"은 카르마에 대한 살사가 주입한 하이 템포 트랙입니다.[18] 헌터의 리드미컬한 브라질 기타 핥기, 하그로브의 펑키한 호른 편곡,[18] 라틴 그루브와 스티비 원더의 "Don't You Worry a Thing"(1973)과 유사한 퓨전 악기가 포함되어 있습니다.[18] 〈Feel Like Makin' Love〉는 로베르타 플랙의 1974년 동명의 히트곡을 저음의 [56]조용한 폭풍 사운드로 커버한 곡입니다.[65] 'Greatdayndamornin' / Booty'는 Questlove의 비트 뒤에 배치된 더블 림샷이 특징입니다.[67]

[D'Angelo]는 우리가 이미 그의 아들에 대한 노래를 했기 때문에 처음에는 이것을 보지 못했습니다. 하지만 저는 여기 있는 음악이 분위기에 더 잘 맞는다고 말했습니다. 장난감 상자들이 한 번에 노는 것 같아요. 이것은 'Higher'가 여러분에게 브라운 슈가에게 준 슬픈 느낌을 줍니다. 이것이 여러분이 언젠가 듣게 될 마지막 곡이라는 것을 알기 때문에 여러분이 듣고 싶지 않은 멋진 곡입니다. 저는 D가 역사를 말하는 노래를 하고 싶어했다는 것을 알고 있습니다. 그의 아들 뿐만 아니라 신과 아프리카와 세계로.

— Questlove, on "Africa", 1999[27]

라파엘 사디크(Raphael Saadiq)가 공동 집필한 "무제(Untitled)"는 당젤로의 주요 영향력 중 하나인 프린스(Prince)에 대한 헌사로, 그의 초기 논란 시기를 환기시킵니다.[27][57] D'Angelo의 Voodoo 음악과 Prince의 유사성은 Saul Williams의 라이너 노트에서 다루었는데, 그는 "Prince가 이 앨범을 듣는 동안 그의 얼굴을 보기 위해 돈을 지불할 것입니다."[22]라고 말했습니다. Questlove는 이 노래를 "패러디와 정직함 사이의 경계선을 찾는 것"이라고 묘사했습니다. 커버송의 시대에 Prince 노래를 다시 하는 것은 금기시되었습니다. 이것이 두 번째로 좋은 것입니다."[27] 6팔 시그니처를 따르고 있으며, 지미 헨드릭스 기타 스타일과 "Maggot Brain" 사운드를 연상시키는 전체적으로 일렉트릭 기타 인터플레이가 특징입니다.[35] 이 곡은 균일한 역동성을 가진 드럼 패턴을 포함하고 있습니다.[35] D'Angelo의 보컬은 합창 중 화음을 부르는 합창단의 소리를 내기 위해 여러 번 오버더빙되었는데, 모두 D'Angelo가 불렀습니다.[35] 이 노래의 성적으로 노골적인 가사는 두 번째 절에서 예시된 바와 같이, "너를 젖게 하는 사랑/너의 허벅지 사이에, 원인/너의 안으로 들어올 때 사랑해/너의 주변에 있을 때 너무 흥분돼, 자기야"[35] 이 앨범의 최고의 노래로 비평가들에 의해 인용되었습니다.[18][27][24]

"아프리카"
그의 아들과 그의 문화적 뿌리를 기리기 위해 D'Angelo가 작곡한 앨범의 마지막 트랙.
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철학 앨범 클로저 "아프리카"는 당젤로의 유산을 기념하는 동시에 삶에서 그의 현대적 사명을 재확인합니다.[27] Questlove는 이 곡을 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽았습니다.[27] "아프리카"의 주제는 지리적 이동 속에서 영적인 집을 찾는 것과 자신의 아이들에게 귀속감을 전달하는 것에 관한 것입니다.[68] "아프리카"는 원래 D'Angelo의 아들 Michael Archer Jr.[27]를 기리기 위해 쓰여졌고 결국 역사, 아프리카, 그리고 신에 대한 헌신으로 끝이 났습니다.[69] 이 [68]곡은 프린스의 퍼레이드(1986)에 수록된 "I Wonder U"에 대한 드럼 해석을 포함하고 있으며,[52] 이는 우슐라 러커(Ursula Rucker)와 Things Fall Apart의 The Roots 트랙 "The Return to Innocence Lost"에도 사용되었습니다.[27] Questlove는 "우리는 로도스에서 커버를 벗기고 마이크를 잡았다"라고 말하면서 "아프리카"의 오프닝 차임 사운드를 만드는 것에 대해 논의했습니다.[27] 한 비평가는 C를 묘사했습니다. 에드워드 앨포드의 "아프리카"의 기타 작업은 "역방향 기타 솔로(적어도 그들은 역방향으로 들린다)".[63] 또 다른 비평가는 이 곡을 "러비"와 "화려하고 화려한 마무리... 일종의 기도"라고 묘사했습니다.[68] 잘게 썬 트랙 스니펫들로 구성된 부두의 코다는 노래의 마지막 부분에서 재생됩니다.[63]

마케팅.

참고 항목: § 투어 및 여파

우리는 이 앨범이 삼키기 힘든 알약이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 사람들은 R&B에서 사랑하는 신의 환상(아르마니 정장을 입고, 귀에 감미로운 노래를 부르는 것)에 D가 참여하기를 원할 수도 있지만, 그는 사람들을 일깨우고, 기회를 잡기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다. 그것은 중간 기록이 아닙니다. 당신은 그것을 좋아하거나 싫어하거나 둘 중 하나입니다.

— Questlove, speaking with Entertainment Weekly in 2000[40]

이 음반의 발매는 몇 차례 지연되었고, 이는 주로 D'Angelo의 이전 레이블 EMI 레코드의 접힘과 그의 매니지먼트에 대한 법적 문제로 인해 발생했습니다.[11][70] 1999년 11월 23일에 발매될 예정이었습니다.[71] Voodoo가 원래 Virgin Records 임원들에게 선보였을 때 프로젝트는 레이블에 의해 막대한 자금이 지원되었기 때문에 상업적으로 성공할지에 대한 엇갈린 의견들이 형성되었습니다.[72] 제작 예산에 대한 대가로 Virgin 경영진은 라디오 중심의 성공 가능성이 있는 기록을 기대했습니다.[72] 그러나, 부두의 독특한 사운드는 현대 라디오 성공에 적합한 싱글로 번역하기 어렵다는 것이 증명되었고, 더 쉽게 접근할 수 있는 브라운 슈가와는 대조적입니다.[18][72]

"Devil's Pie"와 "Left & Right"는 싱글로 발매되었지만,[18][73] R&B와 힙합 중심의 라디오 방송국을 겨냥한 것은 래퍼 레드맨과 메소드맨이 트랙에서 두각을 나타내면서 큰 상업적 영향을 미치지 못했습니다.[74] Malik Hassan Sayeed 감독과 Rich Ford Jr. 프로듀서가 만든 "Left & Right" 뮤직비디오는 특별 프로모션과 클립의 월드 프리미어를 계획했던 팬들과 MTV 네트워크 임원들에 의해 기대되었습니다.[75] 하지만, 과거 펑크 쇼에 경의를 표했던 Sayeed의 콘서트 비디오 개념은 Virgin의 예산을 낭비했고 MTV 시사회의 마감일을 놓치는 결과를 낳았습니다.[75] 방송사는 이에 대한 처벌로 뮤직비디오의 최종 편집을 순번대로 하는 것을 거부했습니다.[75] 그것은 결국 추수감사절에 BET에 의해 세계 초연되었습니다.[76] 포드에 따르면, 싱글과 비디오 모두 MTV가 노래의 비디오를 순환 배치하는 것을 거부했기 때문에 상업적으로 주목을 받지 못했다고 합니다.[75]

싱글과 레이블 경영진의 미온적인 의견으로 제한적인 성공은 더 많은 홍보 노력과 대중의 반응으로 이어졌습니다. 성명서를 통해 D'Angelo의 경영진은 예술 록 밴드 라디오헤드의 호평을 받은 스튜디오 앨범 OK Computer(1997)의 R&B 뮤지컬에 해당하는 것으로 부두를 꼽았습니다.[72] 두 음반 모두 실험적인 우위를 점하고 있지만, 사운드와 서정적인 주제 면에서 후자가 속해 있던 영국 인디 록 씬은 당시 미국의 현대 R&B 씬과 달리 앨범 지향적이었습니다.[72] 발매에 앞서 버진은 1999년 뉴욕의 Key Club인 The Chris Rock Show의 시즌 프리미어 게스트 공연을 포함하여 D'Angelo의 여러 프로모션 공연을 준비한 앨범을 위해 광범위하고 다층적인 캠페인을 시작했습니다. 11월 20일 뉴올리언스에서 전국 블랙 프로그래머 연합 회의, 12월 10일 KMEL 샌프란시스코의 하우스 오브 소울 쇼, 11일 KKBT L.A의 홀리데이 쿨다운.[76] 영국, 유럽 대륙, 호주 및 뉴질랜드에서 음반 유통에 대한 레이블의 약속에 따라, D'Angelo는 10월 6일 런던의 Music of Black Origin Awards에 출연했습니다.[76] 다른 홍보 행사로는 뉴욕의 메이시스, 버진 메가스토어, 풀턴몰 등 쇼핑 장소에서 D'Angelo의 사인회와 매장 내 등장이 포함되어 [77]있어 상당한 수의 D'Angelo의 여성 팬들을 끌어들였습니다.[78] Virgin에 의해 리믹스 앨범인 Voodoo DJ Soul Essentials (2000)도 발행되었습니다.[79]

앨범 발매에 앞서 논란이 된 '무제(How Does It Feel)' 뮤직비디오가 공개된 것은 곡의 매력과 당젤로의 인기를 [18]끌어올리며 홍보 효과가 가장 큰 것으로 꼽히고 있습니다.[11] 폴 헌터(Paul Hunter)가 감독한 이 비디오에는 허리춤에서 촬영된 단젤로(D'Angelo)가 나체로 립싱크를 하고 있습니다. 작가 Keith M에 따르면. 해리스는 당젤로의 "남성성과 흑인성을 가진 담론적 연극"을 묘사했습니다.[80] 빌보드는 이 비디오에 대해 "그것은 순수한 섹슈얼리티입니다. 근육이 잘리고 반짝거리는 D'Angelo는 벌거벗은 채 엉덩이에서 총을 맞았습니다. 그것을 보는 대부분의 여성들은 천천히 불타는 욕망을 촉진할 수 있을 정도로 충분히 보여졌습니다. 비디오만으로도 이 노래는 올해 가장 큰 곡 중 하나가 될 수 있습니다."[81] 그것은 2000년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오, 최고의 R&B 비디오, 그리고 최고의 남자 비디오를 포함하여 세 개의 후보에 오를 것입니다.[82] BET와 MTV 네트워크에서 상당한 양의 방송을 얻은 이 비디오는 D'Angelo를 새로운 세대의 팬들에게 섹스 아이콘으로 다시 소개했습니다.[11][81] 2000년 1월 맨해튼 첼시의 센트로플라이 나이트클럽에서 열린 음반 발매 기념 행사에서 관람되기도 했습니다.[83] 뉴욕 타임즈의 더글러스 센추리는 클럽의 모습에 대해 "1970년대의 타임워프에서 나온 장식과 소울 음악으로 가득차고 땀을 흘리며 커티스 메이필드와 빈티지 소울 트레인 에피소드의 이미지를 재생하는 여러 비디오 화면, 데이-글로 벨-바텀의 댄서들로 가득 차 있다"[83]고 썼습니다.

2000년 1월, 부두는 음반의 실험적 우위와 발매에 대한 기대에 대해 논의하는 보도 자료를 발표했습니다. 그것은 Voodoo를 "D'Angelo가 창조하기 위해 이 땅 위에 놓았던 CD" 그리고 "문자 그대로 많은 보편적인 영혼의 나라가 페닌을 받아온 기록"이라고 불렀습니다.[14] Voodoo는 결국 미국의 버진 임프린트 레이블인 Cheeba Sound에 의해 1월 25일,[17][84] 캐나다의 1월 18일, 영국의 2월 14일 EMI에서 발매되었습니다.[85][86] 팬들과 비평가들의 열렬한 기대를 기다리고 있습니다.[18] Voodoo는 "Devil's Pie"와 "Left & Right"의 수록곡에 있는 불경스러움과 성적으로 명백한 가사 때문에 부모의 조언 레이블과 함께 발행되었으며 [87]대체 커버가 있는 "깨끗한" 편집 버전으로도 발행되었습니다.[88] 더블 LP 발매가 EMI를 통해 영국에서 가능하게 되었습니다.[89]

판매의

첫 주에, 부두는 32만장의 판매고를 [90]올리며 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다.[83] 2000년 2월 12일 빌보드 200에 진입했고, 33주 연속 차트에 머물렀습니다.[91] 데뷔는 카를로스 산타나의 슈퍼내추럴(1999)을 대체하여 차트 1위를 차지했습니다.[92] 출시 후 두 달 만에 50만 부 이상 판매되었습니다.[93] 이 앨범은 빌보드 200에서 33주 동안 차트에 올랐습니다.[94]

부두는 영국, 스위스, 프랑스, 네덜란드, 스웨덴, 노르웨이 그리고 뉴질랜드를 포함한 여러 국제 앨범 차트에 올랐습니다.[95][96] 2000년 2월 24일, 캐나다 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 이후 캐나다에서 50,000장 이상의 판매고를 기록했습니다.[97] 미국 발매 두 달 후, Voodoo는 2000년 3월 1일 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[93] 이 앨범의 플래티넘 인증은 부두의 지원 투어 시작과 동시에 이루어졌습니다. 2000년 중반까지 이 음반은 미국에서 130만 장의 판매고를 기록했습니다.[8] 닐슨 사운드스캔(Nielsen SoundScan)에 따르면 2005년까지 이 음반은 미국에서 170만 장 이상 판매되었습니다.[98] 성공에도 불구하고, 부두는 데뷔 앨범의 판매 실적을 달성하지 못했고, D'Angelo의 레이블이 구상했던 단일 지향적인 성공을 거두지 못했습니다.[54][72]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[70]
엔터테인먼트 위클리가[60]
멜로디 메이커[99]
새로운 롤링스톤 앨범 가이드[100]
NME10/10[43]
피치포크10/10[3]
Q[101]
롤링 스톤[53]
USA 투데이[102]
더 빌리지 보이스가[64]

부두는 비평가들로부터 극찬을 받았는데,[56] 비평가들 중 많은 이들은 부두를 "명작"이자 당젤로의 가장 위대한 작품이라고 환영했습니다.[20][46][103][104] The Village Voice에서 로버트 크리스트가우는 그것을 "깊이 용감하고 가식적인 음반"이라고 불렀고, "그는 힘에서 이끌어간다"는 "조음과 후크"가 아닌 "그는 부타적인 것보다 베이스에 대한 불안감"이라고 썼습니다."[64]NME는[64] 다양한 사운드에 찬사를 보냈으며, 이 앨범은 기로에 서 있는 아프리카계 미국인 음악과 다름없다고 평했습니다. 기업의 딕캣에 따르면, 단순히 D'Angelo의 작품을 신고전주의 소울이라고 부르는 것은 축소적일 것입니다. 왜냐하면 그것은 힙합은 말할 것도 없고 이 13개의 유령 노래의 모든 구멍에서 빠져 나오는 보드빌 재즈, 멤피스 호른, 래그타임 블루스, 펑크 및 베이스 그루브의 요소를 무시하는 것입니다."[43] 타임의 크리스토퍼 존 팔리([13]Christopher John Farley)는 이를 "풍부하게 상상된 CD"라고 불렀습니다. 팝매터스의 마크 앤서니 닐(Mark Anthony Neal)은 이를 "'포스트 소울' 블랙 팝의 작동 청사진"이라고 불렀습니다.[18] A.V.의 조슈아 클라인. 클럽은 이 음반에 대해 "슬리 스톤의 후기 작품들 중 더 진흙투성이인 부분들과 프린스 총리의 발라드를 자주 떠올린다"고 평했고, "단젤로의 감미로운 전략은 종종 현재의 팝과 힙합 트렌드에 대한 용감한 해독제로 결실을 맺는다"[105]고 말했습니다.

"멜로디보다 그루브에 대한 강한 강조"와 "자존심 없는" 노래 시간을 인식했음에도 불구하고, 빌리지 보이스의 마일스 마샬 루이스는 이 음반을 당젤로의 진행으로 보았고, 프린스의 호평을 받은 Signo' The Times (1987)와 비교하여 후자의 음반은 처음에 대부분의 비평가들에 의해 "비균등하다"고 인식되었다고 언급했습니다.[63] 바이브의 그레그 테이트(Greg Tate)는 이 앨범을 "그의 세대의 주류 R&B 아티스트의 가장 대담한 노래 지향적인 앨범"이라고 불렀습니다.[106] USA Today의 Steve Jones는 "오늘날 그 어떤 R&B 아티스트도 D'Angelo만큼 그가 어디에서 왔는지에 대해 예리하게 이해하고 있는 것 같지 않으며, 그가 어디로 향해야 하는지를 탐험하는 데 있어 위험을 기꺼이 감수하는 사람도 없는 것 같다"[102]고 썼습니다. 오스틴 크로니클의 크리스토퍼 그레이는 "부두는 특히 민첩한 해리 후디니처럼 뇌의 내부 괴물을 풀어준다"[65]고 평했습니다. 올 어바웃 재즈(All About Jazz)의 롭 에반오프(Rob Evanoff)는 별 다섯 개 중 다섯 개를 부여하고 "당신이 달고 스며들게 하는 음반, 당신의 본질을 흠뻑 적시고, 그 후의 청취를 통해 진화하는 음반"이라고 불렀습니다. 항문성 아프로디시즘"[56]이라고 말했다. 그는 그것이 클래식 재즈 앨범의 전통에 있다는 것을 발견했고, 다음과 같이 말하면서 그것의 음악적 중요성에 대해 썼습니다.

대부분의 재즈 애호가들이 이미 증명하고 있듯이, 진정한 클래식 음반은 스위치인 것처럼 켜고 끌 수 있는 음반이 아닙니다. 그것은 다른 세상 경험의 중요한 요소입니다. 마일스의 블루나 콜트레인의 거대한 계단, 덱스터 고든의 바둑에 바늘을 꽂으면, 당신은 탈출하고, 즐기고, 경험하고, 내면의 악마를 외삽하려는 속셈이 있습니다. 이 과정은 당젤로 경이 이 음반을 만들면서 발견한 부두의 음악적 형태이며, 여러분도 그렇게 되기를 바랍니다.[56]

그러나 일부 비평가들은 일관성이 없다고 생각했습니다.[107] 음악 저널리스트 피터 샤피로(Peter Shapiro)는 "부두는 흐린 안개 속에서 지도 곳곳을 표류했다"며 "느슨한 연주와 보헤미안적인 자기 방종"이라고 비판했습니다.[108] 롤링 스톤의 제임스 헌터는 실험적이고 느슨하게 들리는 구조에 불만을 표했고, 그것의 잠재력을 달성하지 못한다고 보았고, "긴 연장은 집중력이 없고 흡수력이 없습니다."라고 말했습니다. 그 결과는 훌륭한 연기이지만, 그럼에도 불구하고 연기입니다."[53] 대조적으로, 존 카라마니카는 The New Rolling Stone Album Guide (2004)에서 "D'Angelo는 수십 년의 경험과 훈련을 받은 일부 가수들이 결코 달성하지 못하는 뉘앙스를 통해 달성한다: 욱신거리고 활력이 넘치는 존재, 심지어 주의를 요구한다.[100]

포상

2001년, 부두는 제43회 그래미 어워드에서 최고의 R&B 앨범상을 수상했습니다.[109][110] 노래 "Untitled (How Does It Feel)"는 최우수 남자 R&B 보컬상을 수상했고 최우수 R&B 노래상 후보에 오르기도 했습니다.[109] 이 곡은 또한 2000년 빌리지 보이스의 파즈 앤 조프 비평가 여론조사에서 12위를 차지했으며,[111] 롤링 스톤지의 올해의 최고 싱글 "End of Year Critics & Readers Poll"에서 4위를 차지했습니다.[112] 부두는 빌리지 보이스(The Village Voice)의 2000년 Pazz & Jop 비평가 여론 조사에서 6위를 차지하는 등 여러 비평가 및 출판물의 "연말" 목록에서 1위를 차지하며 올해 가장 비평가들에게 찬사를 받고 수상한 앨범 중 하나임을 증명했습니다.[111] 롤링 스톤과[citation needed] 스핀 매거진은 모두 "올해의 앨범" 목록에서 4위를 차지했고, 타임지는[citation needed] 부두를 2000년 앨범 1위로 선정했습니다.[113] 부두는 벤 라틀리프(2위), 닐 스트라우스(3위), 앤 파워스(2위), 존 파렐스(1위) 등 여러 뉴욕 타임즈 스태프 작가들에 의해 2000년 10대 앨범 중 하나로 선정되었습니다.[114][115][116][117]

2003년, 롤링 스톤은 "역대 가장 위대한 음반 500장" 목록에 488위를 기록했고,[24] 2012년 개정된 목록에는 481위를 기록했습니다.[118] 2020년, 이 음반은 "베이스에 무겁고 코털 이후의 아지랑이에 흠뻑 젖은 음반"이라며 28위로 순위를 다시 매겼습니다.[119] 2009년 피치포크는 2000년대 200대 앨범 목록에서 44위를 차지했으며, "실시간으로 진행되는 오래된 학교 소울 미니멀리즘의 승리"라고 평가했으며, D'Angelo의 보컬을 "이번 10년 동안 디스크에 넣은 가장 난해한 노래"라고 언급했습니다.[120] 롤링 스톤은 "10년의 가장 훌륭한 R&B 음반은 가장 혁신적인 음반이기도 했다. - 여전히 급진적으로 들릴 정도로 시대를 앞서가고 있다."[121]라고 말하면서, 이 음반을 10년 최고의 음반 100장 목록에 23위로 올려놓았습니다. 올뮤직 에디터 앤디 켈먼(Andy Kellman)은 브라운 슈가(Brown Sugar)와 부두(Voodoo)를 "지난 15년간 가장 훌륭하고 특이한 R&B 앨범 두 개"로 꼽았습니다.[122]

출판 나라 포상 연도 순위
소음에 중독됨[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 *
아마존 닷컴.[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 36
Amazon.com[citation needed] 미국 10년 중 최고의 음악... 지금까지는 이해돼요. 2006 *
Amazon.com[123] 미국 역대 최고의 로맨틱 앨범 100장 2009 16
반스 & Noble.com[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 12
E! 온라인[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 *
엘비스 코스텔로(Vanity Fair, 483호)[citation needed] 미국 필요한 500장의 앨범 2005 *
아이 위클리 캐나다 비평가 여론조사[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 22
잉크 블롯[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 6
LA 타임즈[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 7
미시간 데일리[citation 필요] 미국 새천년 최고의 앨범 50장 2004 26
피치포크[120] 미국 2000년대 200대 앨범 2009 44
레코딩 아카데미[citation 필요] 미국 그래미 어워드 최우수 R&B 앨범상 2001 *
롤링 스톤[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 4
롤링 스톤[citation 필요] 미국 역사상 가장 위대한 앨범 500장 2003 488
롤링 스톤[121] 미국 10년 최고의 앨범 100장 2009 23
롤링 스톤[citation 필요] 미국 역사상 가장 위대한 앨범 500장 2020 28
스핀[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 4
스핀[citation 필요] 미국 지난 20년간 100대 앨범 2005 80
시간을[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 1
더 빌리지 보이스[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 6
월 오브 사운드[citation 필요] 미국 올해의 앨범 2000 10
더 페이스[citation 필요] 영국 올해의 앨범 2000 11
가디언[citation 필요] 영국 21세기 최고의 앨범 100장 2019 13[124]
모조[citation 필요] 영국 올해의 앨범 2000 26
무직[citation 필요] 영국 올해의 앨범 2000 7
더 뉴 네이션[citation 필요] 영국 흑인 아티스트가 뽑은 100대 앨범 2004 88
Q[citation 필요] 영국 올해의 앨범 2000 *
자르지 않음[citation 필요] 영국 10년간 최고의 앨범 150장 2009 68
더 와이어[citation 필요] 영국 50년 올해의 기록 2000 32[125]
아텐포텐[citation 필요] 노르웨이 올해의 앨범 2000 10
다그사비센[citation 필요] 노르웨이 올해의 앨범 2000 4
낫트 앤 다그[citation 필요] 노르웨이 올해의 앨범 2000 *
Aftonbladet[citation 필요] 스웨덴 올해의 앨범 2000 8
뇌제스 귀빈[citation 필요] 스웨덴 올해의 앨범 2000 3
OOR[citation 필요] 네덜란드 올해의 앨범 2000 4
OOR Moordlijst[citation needed] 네덜란드 올해의 앨범 2000 4
스펙스[citation 필요] 독일. 올해의 앨범 2000 2
Les Inrockuptables[citation 필요] 프랑스. 올해의 앨범 2000 27
자유주의[citation 필요] 프랑스. 올해의 앨범 2000 6
트랙스[citation 필요] 프랑스. 올해의 앨범 2000 85
이구아나[citation 필요] 스페인 올해의 앨범 2000 14
록 데 럭스[citation 필요] 스페인 올해의 앨범 2000 11
록 데 럭스[citation 필요] 스페인 2000년대 베스트 앨범 100선 2009 37
빅오[citation 필요] 싱가포르 올해의 앨범 2000 24
무키오 셀바조[citation needed] 이탈리아 10년 최고의 앨범 100장 2002 25
로커릴라[citation 필요] 이탈리아 올해의 앨범 2000 20
루모어[citation 필요] 이탈리아 올해의 앨범 2000 9
퓨어 팝[citation 필요] 멕시코 2000년 ~ 2002년 각 년도의 25개 앨범 2003 13
바빌론[citation 필요] 그리스 올해의 앨범 2000 8
(*) 순서에 맞지 않는 목록을 지정합니다.

투어 및 애프터

주 기사: 부두 월드 투어

부두의 발매 이후, D'Angelo는 그의 두 번째 국제 투어인 부두 투어(The Voodoo Tour)를 지원하기 시작했습니다. 이 투어는 의류 회사인 Levi Strauss & Co.가 후원했으며, D'Angelo가 총기 폭력의 종식을 홍보하는 것이 특징이었습니다.[126] 2000년 6월 7일 웨스트 로스앤젤레스 해밀턴 고등학교에서 총기 폭력을 종식시키기 위한 "상식적인 해결책"을 지지하기 위해 11월 7일까지 백만 명의 서명을 모으자는 계획에 서명한 후, 총기 폭력 반대 단체인 PAX는 투어를 후원하기로 동의했습니다.[126] 투어는 또한 팬들이 총기 반대 폭력을 지지하기 위해 서명할 수 있도록 만든 리바이스의 데님으로 구성된 벽을 특징으로 합니다.[126] D'Angelo는 Soultronics(소울트로닉스)라고 불리는 Questlove(퀘스트러브)가 조립하고 감독한 세션 인력 및 기타 음악가 그룹의 지원을 받았습니다.[127] 제이 딜라의 그룹 슬럼 빌리지는 여러 날짜에 문을 열었고 R&B 가수 앤서니 해밀턴은 때때로 소울트로닉스에서 백업 노래를 불렀습니다.[128][129]

투어 기간 동안 D'Angelo의 옷장에는 탱크톱, 검은색 가죽 바지, 부츠가 포함되어 있었습니다.[19] 롤링 스톤의 투레(Touré)는 아웃팅 중 하나에 대해 "소울트로닉스는 각각의 쇼를 모두 검은색으로 시작하지만, 그 한 가지 요구 사항을 넘어서면 각각은 완전히 다르게 보입니다. 한 남자는 집사의 법복을 입고 있고, 또 다른 남자는 긴 망토를 입고 FBI라고 쓰여 있는 니트 스키 모자를 쓰고 있습니다. 깃털 보아도 있고, 나쁜 가죽 코트도 있고, 퀘스트러브의 강력한 아프로도 있습니다. Soultronics의 모습에는 P-Funkish의 기괴한 감각이 있습니다."[19] 단젤로가 브라운 슈가를 홍보할 때 키보드 뒤에서 공연한 것과 대조적으로, 그의 공연은 부두에게 더 활기찼습니다.[19] 제임스 브라운의 1960년대 말과 1970년대 초 나들이와 1980년대 중반 프린스 퍼플 레인 투어를 이끌었던 투어 매니저 앨런 리즈(Alan Leeds)는 가장 기억에 남는 공연으로 부두 투어(The Voodoo Tour)를 꼽았습니다.[11] 투어의 영상은 나중에 부두의 다음 싱글 "Send It On"의 뮤직비디오에 사용되었습니다.[130]

티켓 가격이 49달러에서 79달러 사이인 [131]이 투어는 2000년에 가장 많은 사람들이 관람한 쇼 중 하나가 되었습니다.[20] 7월까지, 투어의 전반부는 각 도시에서 매진되었습니다.[20] 투어는 거의 8개월 동안 지속되었고 공연은 하루에 3시간까지 진행되었습니다.[11][132] 투어는 2000년 3월 1일 로스엔젤레스의 House of Blues에서 시작되었습니다.[133] 부두 투어는 파리 올림피아, 트럼프 타지마할, 브릭스턴 아카데미, 몽트뢰 재즈 페스티벌, 북해 재즈 페스티벌 그리고 브라질 프리 재즈 페스티벌을 포함한 장소들로 국제적으로 옮겨졌습니다.[134]

'무제(How Does It Feel)' 뮤직비디오는 '당젤로'를 주류 음악 관객들에게 섹스심벌로 묘사해 부두투어의 후반부에 파장을 몰고 왔습니다.[11] 투어 동안, 다른 사람들이 무대 위로 옷을 던지는 동안, 여성 팬들은 그에게 옷을 벗으라고 소리쳤습니다. 트럼펫 연주자 로이 하그로브(Roy Hargrove)가 말했듯이, "여성들이 그에게 뭔가를 벗으라고 소리치기 시작하기 전에는 우리는 한 곡을 통과할 수 없었습니다. 음악에 관한 것이 아니었습니다. 그들은 그가 옷을 벗기길 바랐습니다."[11] 이로 인해 D'Angelo는 좌절감과 무대 위 및 무대 밖에서의 폭발로 이어졌고, 그는 무대 장치를 부수었습니다.[11] Questlove는 나중에 "그는 화가 나서 똥을 깨기 시작했습니다. '네 예술을 집어치워, 네 엉덩이를 보고 싶어!'라고 생각하는 관객들은 그를 화나게 했습니다."[11] 3월 중순 투어 기간 동안 D'Angelo의 목 감염으로 인해 일부가 취소되었지만,[135] 그의 개인적이고 감정적인 문제로 인해 많은 쇼가 취소되었습니다. D'Angelo는 예정된 날짜에 공연을 하지 않기로 여러 차례 선택했고, 다른 사람들은 배를 구부리는 것과 같은 신체 운동을 미루었습니다.[26] Questlove에 따르면 일본에서 2주간 공연을 하는 것을 포함하여 3주간의 콘서트 날짜가 취소되었다고 합니다.[26] 그는 2003년 The Believe와의 인터뷰에서 다음과 같이 말하며 그 경험을 자세히 설명했습니다.

제 말은, 모두가 불안한데, 제가 스스로를 잃고 치어리더를 해야 할 것처럼 느껴질 정도로 불안합니다. 투어를 하는 어떤 날 밤에는 거울을 보며 '난 비디오 같지 않아'라고 말하기도 했어요. 완전히 그의 마음속에 있었어요. 그가 정신적으로 준비되어 있다고 느끼지 않거나 신체적으로 준비되어 있다고 느끼지 않는다면 우리는 한 시간 반 동안 쇼를 열었을 거에요. 어떤 쇼들은 그가 신체적으로 준비가 되어있지 않다고 느껴져서 취소되기도 했지만, 그것은 너무나 망상이었습니다. 그는 '그들은 이해하지 못합니다. 그들은 이해하지 못합니다. 그냥 옷을 벗으라는 거죠.' [...] '무제'의 파장이 어떠했을지 알았더라면, 저는 그가 그렇게 하지 않았을 거라고 생각합니다.[26]

같은 인터뷰에서 Questlove는 "나머지 수표를 받지 못했다"며 Voodoo에 대한 작업에 대해 충분한 보상을 받지 못했다고도 말했습니다.[26] D'Angelo의 몇몇 동료들과 소속사들은 "Untitled (How Does It Feel)" 뮤직비디오와 The Voodoo Tour의 상업적인 영향을 Voodoo 이후 D'Angelo가 음악계에 장기적으로 공백을 갖게 된 원인으로 언급했습니다.[11][136]

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한, D'Angelo가 제작한 모든 트랙.

No.제목글쓴이제작자길이
1.플레이아 플레이아
 7:07
2.악마의 파이
5:21
3."Left & Right" (feature Method Man & Redman)
 4:46
4."더 라인"
  • M. 아처
 5:15
5."Send It On"
  • M. 아처
  • 루터 아처
  • 돌
 5:57
6."치킨 그리스"
 4:36
7.원 모긴
  • M. 아처
 6:15
8."뿌리"
 6:33
9."스페인 이음새"
 5:44
10.필 라이크 라이크 러브유진 맥대니얼스 6:22
11."Greatdayndamornin'/Booty"
  • M. 아처
  • 헌터
  • 돌
  • 톰슨
 7:35
12."무제(기분)"
  • 단젤로
  • 사드크
7:10
13."아프리카"
  • M. 아처
  • L. 아처
  • 돌
  • 톰슨
 6:13

인사

앨범 책자 라이너 노트에서 각색한 크레딧입니다.[17]

# 제목 메모들
부두

총괄 프로듀서: Cheeba 사운드 레코딩을 위한 D'Angelo and Dominique Trenier
Russell "The Dragon" Elevado 녹음
D'Angelo와 Russell "The Dragon" Elevado가 믹싱한 "Devil's Pie" (Elevado)
보조 엔지니어: 스티브 맨델
뉴욕 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음하고 믹싱한 모든 곡들
뉴욕 스털링 사운드의 톰 코인이 마스터했습니다.
경영진: 도미니크 트레니어와 스탄 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈 포즈

1 플레이아 플레이아

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
기타: 마이크 "다이노" 캠벨
베이스: 피노 팔라디노
드럼: 아미르 톰슨
혼즈: 로이 하그로브
기타 모든 악기: D'Angelo
오하이오 선수들이 공연한 "Players Balling"의 샘플이 들어 있습니다.

2 악마의 파이

D'Angelo and DJ Premier 제작
DJ 프리미어의 프로그래밍
기타 모든 악기: D'Angelo
팻 조가 공연한 "Success"의 샘플이 들어 있습니다.
래권이 공연한 "Interlude"의 샘플이 포함되어 있습니다.
Pierre Henry가 공연한 Jericho Jerk의 샘플이 포함되어 있습니다.
Teddy Pendergrass가 공연한 "And If I Had"의 샘플이 들어 있습니다.
INI가 부른 "Fakin' Jax"에서 발췌한 내용을 담고 있습니다.
Natruel이 연주한 "Big Daddy Anthem"에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.

3 "좌우"

제작: 당젤로
메소드 맨과 레드맨이 랩을 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
보컬 퍼커션: 큐팁
드럼: 아미르 톰슨
기타 모든 악기: D'Angelo

4 "더 라인"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
기타: 라파엘 사디크
기타 모든 악기: D'Angelo

5 "Send It On"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
기타: 다. 에드워드 알포드
베이스: 피노 팔라디노
드럼: 아미르 톰슨
플루겔 호른 및 트럼펫: 로이 하그로브
기타 모든 악기: D'Angelo
쿨 앤 더 갱이 쓴 "고요의 바다"의 보간이 포함되어 있습니다.

6 "치킨 그리스"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
베이스: 피노 팔라디노
드럼: 아미르 톰슨
키보드: 제임스 포이저
기타 모든 악기: D'Angelo

7 원 모긴

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
베이스: 피노 팔라디노
기타 모든 악기: D'Angelo

8 "뿌리"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
베이스 및 기타: 찰리 헌터
기타 모든 악기: D'Angelo

9 "스페인 이음새"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
베이스 및 기타: 찰리 헌터
드럼: 아미르 톰슨
혼즈: 로이 하그로브
콘가스: 조반니 이달고
기타 모든 악기: D'Angelo

10 필 라이크 라이크 러브

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
베이스: 피노 팔라디노
드럼: 아미르 톰슨
기타 모든 악기: D'Angelo

11 "Greatdayndamorning" / Booty"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
뮤지컬 편곡: D'Angelo and Charlie Hunter
베이스 및 기타: 찰리 헌터
드럼: 아미르 톰슨
기타 모든 악기: D'Angelo

12 "무제(기분)"

제작: D'Angelo and Raphael Saadiq
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
편곡: D'Angelo and Raphael Saadiq
기타: 다. 에드워드 알포드
베이스 및 기타: 라파엘 사디크
기타 모든 악기: D'Angelo

13 "아프리카"

제작: 당젤로
모든 보컬은 D'Angelo가 맡았습니다.
D'Angelo 성악 편곡
기타: 다. 에드워드 알포드
드럼: 아미르 톰슨
기타 모든 악기: D'Angelo
프린스가 공연한 "I Wonder U"의 드럼 샘플이 포함되어 있습니다.

차트

인증서

지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[153] 골드 50,000^
영국 (BPI)[154] 골드 100,000‡
미국(RIAA)[155] 플래티넘 1,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

참고 항목

참고문헌

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  2. ^ Sayles, Justin (January 24, 2020). "How Does It Feel? The Magic of D'Angelo's 'Voodoo'". The Ringer. Retrieved June 14, 2021.
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서지학

외부 링크