베티 데이비스

Betty Davis
이 기사는 그 가수에 관한 것이다.1973년 앨범은 베티 데이비스(앨범)를 참조한다.그 여배우는 베트 데이비스를 보라.다른 사람들은 베티 데이비스를 보라.
베티 데이비스
출생명베티 그레이 매브리
태어난(1945-07-26)1945년 7월 26일
미국 노스캐롤라이나 주 더럼.
기원미국 뉴욕시
죽은2022년 2월 9일(2022-02-09) (76세)
미국 펜실베니아주 홈스테드.
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 본을 뜨다
계기보컬스
년 활동
  • 1964–1979
  • 2019
레이블
관련 행위

베티 그레이 데이비스(Née Mabry; 1945년 7월 26일 ~ 2022년 2월 9일)는 미국의 가수, 작곡가, 모델이었다.그녀는 성적 지향적인 가사와 공연 스타일에 대해 논란을 일으켰고, 트럼펫 주자 마일즈 데이비스의 두 번째 부인으로 유명했다.[1]그녀의 올뮤직 프로필은 그녀를 "같지 않은 화려한 펑크 디바"라고 묘사했다.티나 터너의 진부한 감정적 리얼리즘, 데이비드 보위의 미래주의적 패션 감각, 마일즈 데이비스의 트렌드 세팅 플레이를 결합시킨 사람"이라고 말했다.[2]

초년기

베티 그레이 메이브리는 1945년 7월 26일 노스캐롤라이나 더럼에서 태어났다.[3][4]그녀는 10살 무렵 음악에 관심을 갖게 되었고, 리즈빌에 있는 자신의 농장에서 지내던 중 할머니인 벌라 블랙웰에 의해 다양한 블루스 뮤지션들에게 소개되었다.[5]12살 때, 그녀는 그녀의 첫 곡 중 하나인 "사랑의 케이크를 구울 거야"를 작곡했다.[6]가족은 펜실베니아주 홈스테드로 이주하여 그녀의 아버지 헨리 메이브리가 제철소에서 일할 수 있었고 베티는 홈스테드 고등학교를 졸업했다.[7]그녀는 그녀의 아버지가 엘비스 프레슬리처럼 춤추는 것을 본 후 연예계에서 경력을 쌓기로 결심했다.[5]

경력

그녀가 16살이었을 때, 베티는 그녀의 이모와 함께 사는 동안 패션 기술 대학(FIT)에 등록하면서 홈스테드를 떠나 뉴욕시로 갔다.그녀는 1960년대 초의 그리니치 빌리지 문화와 민속 음악을 흠뻑 적셨다.그녀는 젊고 멋있는 사람들이 모이는 힙합타운 클럽인 첼라의 단골손님들과 어울렸다.모델, 디자인 학생, 배우, 그리고 가수들로 이루어진 다민족적이고 예술적인 무리였다.첼라에서 그녀는 레코드를 틀고 사람들을 떠들어댔다.그녀는 당시 FIT에서 공부했던 패션 디자이너 스티븐 버로우스와 친구였고 초기 뮤즈였다.[8]세븐틴, 에보니, 글래머 등에서도 포토 스프레드에 출연하며 모델로 활동했다.[9]

뉴욕에서 그녀는 지미 헨드릭스와 슬라이 스톤을 포함한 음악가들을 만났다.[10]그녀의 음악 경력의 씨앗은 비록 그 음반 존재 여부에 의문이 들었지만, 그녀의 첫 싱글 앨범 "The Cellar"를 프로듀싱한 소울 가수 루 코트니와의 우정을 통해 심어졌다.[11]그녀는 프랭크 시나트라와의 계약서를 작성한 돈 코스타와 계약을 맺었다.[5]베티 메이브리로서, 그녀는 코스타 DCP 인터내셔널 레이블을 위해 1964년에 "Bety를 위한 준비" b/w "I'll Get My Baby Back"을 녹음했다.[11]비슷한 시기에 그녀는 "로이와 베티"라는 공동 이름으로 사피스 레코드의 로이 알링턴과 함께 "I'll Be There"라는 싱글 앨범을 녹음했다.[12]

그녀의 첫 번째 프로 활동은 챔버스 브라더스를 위해 "Uptown (Harlem에게)"을 쓴 후에 이루어졌다.그들의 1967년 앨범은 큰 성공을 거두었지만, Mabry는 그녀의 모델 활동에 집중했다.그녀는 모델로서 성공했지만 그 일에 지루함을 느꼈다—"나는 모델 일을 하는데 두뇌가 필요 없기 때문에 모델 일을 좋아하지 않았다.네가 보기만 좋으면 오래갈 뿐이잖아."[13][14]

1968년 휴 마세켈라와 교제할 때, 그녀는 마세켈라와 함께 컬럼비아 레코드를 위해 여러 곡을 녹음했다.[15]이 중 두 곡은 싱글로 발매되었는데, "Live, Love, Learn" b/w "It's My Life"이다.마일즈 데이비스와의 관계는 마세켈라와의 결별 직후부터 시작되었다.그녀는 마일즈 데이비스의 앨범 표지에 "마드모아젤 마드리"에 대한 그의 헌사를 담은 "Filles de Kilimanjaro"를 실었고, 그녀는 그에게 환상의 록과 그 시대의 화려한 옷 스타일을 소개했다.[2][10]1969년 봄, 베티는 콜롬비아의 52번째 성으로 돌아왔다.마일리지와 테오 마케로가 제작하는 일련의 데모 트랙을 녹음할 스튜디오.이 세션 동안 최소 5곡의 노래가 녹음되었고, 그 중 3곡은 메이브리 원곡이었고, 그 중 2곡은 크림과 크리드언스 클리어워터 리바이벌의 커버였다.마일즈는 이러한 데모곡들을 베티의 앨범 계약을 확보하기 위해 사용하려고 시도했지만 콜롬비아와 애틀랜틱 모두 관심이 없었고 시애틀의 라이트 인 더 애티크 레코드에 의해 컴파일인 The Columbia Years, 1968–1969년에 발매될 때까지 금고에 보관되어 있었다.[16]

마일즈와의 결혼이 끝난 후, 베티는 아마도 1971년경 그녀의 모델 경력을 쌓기 위해 런던으로 이사했다.그녀는 영국에 있는 동안 음악을 작곡했고, 약 1년 후에 산타나와 함께 노래를 녹음할 목적으로 미국으로 돌아왔다.대신 래리 그레이엄, 그레그 에릭코, 포인터 시스터즈, 탑 오브 파워 멤버 등 웨스트 코스트 펑크 뮤지션들과 함께 자작곡을 녹음했다.[2]데이비스는 그녀의 모든 노래를 작사하고 편곡했다.[17]그녀의 첫 음반인 베티 데이비스는 1973년에 발매되었다.그녀는 두 개의 스튜디오 앨범인 They Say I'm Different (1974년)[18]와 주요 레이블인 Island Records Critty Gal (1975)을 추가로 발매했다.세 앨범 중 상업적인 성공을 거둔 앨범은 없었지만,[2] 1973년 66위에 오른 "만약 내가 운이 좋다면 나는 픽업"과 1975년 97위에 도달한 "Shut Off the Lights"의 두 개의 마이너 히트곡을 빌보드 R&B 차트에 올렸다.[19][20]

데이비스는 가수로서 컬트적인 인물로 남아 있었는데, 그 이유는 부분적으로 그녀의 뻔뻔스러운 성적 가사와 연기 스타일 때문이었는데, 이것은 둘 다 당시 논란이 되어왔다.그녀는 유럽에서 성공을 거두었지만 미국에서는 성적으로 공격적인 무대 매너 때문에 텔레비전에서 공연하는 것이 금지되었다.[21]그녀의 쇼 중 일부는 보이콧되었고, 그녀의 노래는 종교 단체와 NAACP의 압력으로 라디오에서 재생되지 않았다.[22]카를로스 산타나는 베티가 길들여질 수 없는 존재라고 회상했다.음악적으로나 철학적으로나 육체적으로나 그녀는 극단적이고 매력적이었다."[23]

은퇴.

1976년 데이비스는 아일랜드 레코드 (33년 동안 보류되고 발표되지 않은)의 또 다른 앨범을 완성한 후 라벨에 의해 삭제되었다.그녀는 침묵하는 승려들과 시간을 보내며 일본에서 1년을 보냈다.[24]

1980년, 데이비스의 아버지는 그녀가 펜실베니아주 홈스테드에서 어머니와 함께 살기 위해 미국으로 돌아가도록 만들었다.데이비스는 아버지의 죽음과 그에 따른 정신질환을 극복하기 위해 애썼다.당시 '셋백'을 겪었지만, 홈스테드에 머물며 선수생활의 마지막을 '수락'하며 조용한 삶을 살았다.[25]

1979년 데이비스의 마지막 녹음 세션의 트랙은 두 개의 부트레그 앨범, 즉 Passion의 Crashin's from Passion(1995)과 Hangin's Out in Hollywood(1996)에 발표되었다.[26]최고의 히트 앨범 Anti Love: 베티 데이비스 베스트도 1995년에 발매되었다.[27]

2007년, Betty Davis(1973)와 They Say I'm Different(1974)는 Light in the Attic Records에 의해 재발행되었다.[28]2009년, 이 레이블은 "고약한 갈"과 1976년에 녹음된 그녀의 4번째 스튜디오 앨범을 재발매하여 "사랑인가 아니면 욕망인가?"라는 제목을 다시 붙였다.두 리사이즈 모두 폭넓은 라이너 노트를 담고 있으며, 그녀의 마지막 밴드 멤버들(허비 핸콕, 척 레이니, 알퐁스 무존)의 최고 작품으로 여겨지는 그녀의 4집 앨범이 33년 동안 발표되지 않은 이유에 대한 미스터리를 조명했다.[29]

2017년에 필립 콕스가 감독한 독립 다큐멘터리는 베티 데이비스라는 제목을 붙였다. 그녀의 인생과 음악 경력에 대한 관심을 새롭게 한 'Say I'm Different'가 발매되었다.콕스가 데이비스를 추적했을 때, 그는 인터넷, 휴대폰, 차가 없는 집의 지하실에 살고 있는 그녀를 발견했다.그는 "이 사람은 부자나 사치를 가진 여자가 아니었다.그녀는 필수품만 가지고 살아가고 있었소."[25]

데이비스는 2019년 베티의 친구 겸 부 프로듀서였던 민족학자 대니얼 마조오(Danielle Maggio)가 공연하고 부른 40여년 만의 신곡 '조금 핫 투나잇(A Little Bit Hottonight)'을 발매했다. 그들은 내가 다르다고 말한다.[30]

사생결단

1966년 모델로서 베티는 19살 연상인 재즈 뮤지션 마일즈 데이비스를 만났다.[31]그는 첫 번째 아내인 댄서 프랜시스 데이비스와 별거 중이었고, 여배우 시즐리 타이슨과 사귀고 있었다.베티는 1968년 초에 마일즈와 사귀기 시작했고, 그들은 9월에 결혼했다.[31]결혼 1년 동안, 그녀는 그에게 그의 음악에 영향을 준 그 시대의 패션과 대중음악 트렌드를 소개했다.그의 자서전에서 마일즈는 베티가 사이키델릭스의 록 기타리스트 지미 헨드릭스와 펑크의 혁신가 슬라이 스톤에게 트럼펫을 소개함으로써 그의 음악적 탐험의 씨앗을 심는 데 도움을 주었다고 인정했다.[15]마일즈 데이비스 앨범 Filles de Kilimanjaro (1968)는 표지에 베티가 등장하며 그녀의 이름을 딴 노래를 포함하고 있다.[32]

마일즈는 자서전에서 베티가 "너무 어리고 야만적"이라며 지미 헨드릭스와 불륜을 저질렀다고 비난해 결혼생활이 빨리 끝나게 됐다.[33]베티는 "마일즈가 그 글을 쓸 때 나는 너무 화가 났다.그것은 지미와 나에게 무례했다.마일스와 나는 그의 난폭한 성미 때문에 헤어졌다."[23] 간통죄로 고발한 그는 1969년 이혼 소송을 냈다.[34]마일즈는 젯 매거진과의 인터뷰에서 이혼은 "온난한" 죄목으로 얻어졌다고 말했다.그는 "나는 결혼할 고양이가 아니다"[35]라고 덧붙였다.헨드릭스와 마일즈는 헨드릭스가 죽을 때까지 녹음할 계획으로 가까운 곳에 머물렀다.헨드릭스와 특히 슬라이 스톤이 마일즈 데이비스에 미친 영향은 재즈 퓨전 시대를 맞은 앨범 비트체스 브루(1970년)에 분명했다.그는 이 앨범을 마녀 브루라고 부르고 싶었지만 베티가 그에게 바꾸라고 설득했다고 한다.[36]

데이비스는 음악가 에릭 클랩튼과 잠깐 데이트를 했지만, 그와 함께 하는 것을 거절했다.[17][37]

1975년 데이비스의 연인 로버트 팔머는 그녀가 아일랜드 레코드사와의 거래를 성사시키는 것을 도왔다.그 직후 그녀는 그녀의 앨범 "Tricky Gal"을 발매했다.[37]

데이비스는 76세의 나이로 2022년 2월 9일 펜실베이니아주 홈스테드의 자택에서 암으로 사망했다.[1][24][38]

레거시

2017년에는 베티:라는 제목의 다큐멘터리가 발매되었다. 그들은 내가 다르다고 말한다.[39][40]

라이브 액션/애니메이션 TV 시리즈 Mike Justice: Tales from the Tour Bus는 데이비스의 논란의 여지가 있는 경력에 초점을 맞춘 에피소드로 2018 시즌을 마감했다.[41]

데이비스의 음악은 Orange Is the New Black,[42] Girlboss,[43] Mixed-ish,[44] High Perfession 등의 텔레비전 시리즈에 등장해왔다.[45]

음반 목록

스튜디오 앨범

연도 앨범 라벨 미국

R&B

[19]

AUS
[46] 		메모들
1973 베티 데이비스 저스트 선샤인
Light in the Attle(2007년 재출시)		 - 첫 번째 스튜디오 앨범, Greg Erico 프로듀서
1974 그들은 내가 다르다고 말한다 저스트 선샤인
Light in the Attle(2007년 재출시)		 46 - 두 번째 스튜디오 앨범, 베티 데이비스 프로듀서
1975 고약한 갈 섬
Light in the Attic(2009년 재출시)		 54 96 3번째 스튜디오 앨범, 베티 데이비스 프로듀서
2009 사랑일까 욕망일까? 다락방의 빛 - 4집, 1976년 녹음, 2009년 발매

싱글스

연도 싱글 라벨 미국

R&B

[19]

메모들
1963? "셀라"/"??" 독립 릴리스 1st 스튜디오 싱글, 루 코트니 제작
1964 "베티 준비" / "내 아기를 되찾을 거야" DCP 2번째 스튜디오 싱글, 돈 코스타 제작
1968 "내 인생이야" / "살아, 사랑, 배움" 컬럼비아 3번째 스튜디오 싱글; 제리 풀러 프로듀서
1973 "만약 내가 운이 좋다면 나는 픽업될지도 모른다" / "그녀의 I. 밀러 신발 속의 스테핀" 저스트 선샤인 66 4번째 스튜디오 싱글, 그레그 에릭코 제작
1973 "오예아" / "그동안" 저스트 선샤인
1974 "슈-비-두프와 캅 그 사람" / "그는 큰 괴짜였다" 저스트 선샤인
1974 "Git in There" /"I's Say I Different 저스트 선샤인
1975 "불을 꺼라" / "그는 큰 괴짜였다" 섬 97

컴파일

2016 컬럼비아 해 1968-69 다락방의 빛 1968 - 1969년에 녹음되어 2016년에 발매되었으며, 마일즈 데이비스 & 테오 마케로가 제작한 트랙[15][16]

비공식 릴리스

  • Passion의 Crashin' (1995) (Razor & Tie)[47] / Hangin' Out in Hollywood (1995) (Charly Records)[48] – 1979년에[26] 녹음된 자료의 편집
  • 안티 러브: Betty Davis 최고(2001) (MPC 제한) – 컴파일[49]
  • This Is It! Anthology(2005) (뱀피술) – 컴파일[50]

참조

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  2. ^ a b c d 올뮤직의 베티 데이비스
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  4. ^ Mervis, Scott (July 22, 2019). "Betty Davis, a funk icon living in Homestead, releases first song in nearly 40 years". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved July 22, 2019.
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문학

외부 링크