듀크 엘링턴

Duke Ellington
듀크 엘링턴
Publicity portrait, c. 1940s
1940년대 홍보용 초상화
배경정보
생명에드워드 케네디 엘링턴
태어난(1899-04-29)1899년 4월 29일
미국 워싱턴 D.C.
죽은1974년 5월 24일 (1974-05-24) (75세)
미국 뉴욕시
장르
직업
  • 피아니스트
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 밴드리더
  • 주선자
  • 지휘자
  • 배우.
계측기피아노
디스코그래피듀크 엘링턴의 음반 목록
활동년수1914–1974
웹사이트dukeellington.com
서명

에드워드 케네디 "듀크" 엘링턴(Edward Kennedy "Duke" Ellington, 1899년 4월 29일 ~ 1974년 5월 24일)은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 1923년부터 그의 여생까지 그의 이름을 딴 재즈 오케스트라의 지도자였습니다.[1]

워싱턴 D.C.에서 태어나고 자란 엘링턴은 1920년대 중반부터 뉴욕에 근거지를 두고 있으며 할렘의 코튼 클럽에 오케스트라가 출연하면서 전국적인 명성을 얻었습니다.3분 78rpm의 녹음 형식을 위한 미니어처를 쓰는 데 달인인 엘링턴은 1,000개 이상의 작곡을 작곡하거나 공동 작업했습니다. 그의 광범위한 작품은 기록된 가장 큰 개인 재즈 유산이며 그의 많은 작품은 표준이 되었습니다.그는 또한 빅 밴드 재즈에 스페인적인 느낌을 가져다 준 후안 티졸의 "Caravan"과 같은 그의 밴드맨들이 쓴 노래들을 녹음했습니다.

1930년대 말, 엘링턴은 작곡가 겸 편곡가인 빌리 스트레이혼과 거의 30년에 가까운 협업을 시작했고, 그는 그의 작곡 및 편곡 동료라고 불렀습니다.[2]Strayhorn과 함께, 그는 많은 단편 작품뿐만 아니라 여러 확장된 작곡, 또는 스위트를 작곡했습니다.스트레이혼이 관여한 초기 몇 년 동안 엘링턴의 오케스트라는 베이시스트 지미 블랜튼과 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터가 참여하여 창조적인 정점에 도달했습니다.[3]몇 년 후, 엘링턴과 그의 오케스트라가 1956년 7월 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연하여 대대적인 부활과 정기적인 세계 투어를 이끌었습니다.엘링턴은 그의 시대의 대부분의 미국 음반 회사들을 위해 녹음을 했고, 여러 영화에서 공연을 했고, 연주를 했고, 몇 개의 무대 뮤지컬을 작곡했습니다.

재즈의 역사에서 중추적인 인물이지만, "장르의 가장 중요한 작곡가"인 군터 슐러와 배리 컨펠드의 의견에 따르면,[4] 엘링턴은 "범주를 넘어"라는 문구를 받아들였고, 그것을 해방적인 원칙으로 간주했고, 그의 음악을 미국 음악의 더 일반적인 범주의 일부로 언급했습니다.[5]엘링턴은 그의 웅변과 카리스마뿐만 아니라 오케스트라, 즉 빅밴드의 독창적인 사용으로 유명했습니다.그는 1999년 사후 퓰리처상 음악 부문 특별상을 수상했습니다.[6]

어린시절과 교육

엘링턴은 1899년 4월 29일 워싱턴 D.C.에서 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지(성혼자 케네디) 엘링턴 사이에서 태어났습니다. 그의 부모님은 모두 피아니스트였습니다.데이지는 주로 가곡을 연주했고, 제임스는 오페라 아리아를 더 좋아했습니다.[7]그들은 D.C.의 West End 근처에 있는 NW의 2129 아이다 플레이스 (현재 Ward Place)에서 데이지의 부모님과 함께 살았습니다.[8]듀크의 아버지는 1879년 4월 15일 노스캐롤라이나주 링컨턴에서 태어나 1886년 부모님과 함께 DC로 이주했습니다.[9]데이지 케네디는 1879년 1월 4일 워싱턴 D.C.에서 두 명의 전 미국 노예들의 딸로 태어났습니다.[8][10]제임스 엘링턴은 미국 해군을 위한 청사진을 만들었습니다.

엘링턴이 어렸을 때, 그의 가족은 다른 많은 가족들과 마찬가지로 그들의 집에 인종적인 자부심과 지지를 보였습니다.DC에 사는 아프리카계 미국인들은 그 시대의 짐 크로 법으로부터 그들의 아이들을 보호하기 위해 일했습니다.[11]

엘링턴은 7살 때 마리에타 클링크스케일스에게 피아노 레슨을 받기 시작했습니다.[7]데이지는 아들의 예절을 강화하고 우아함을 가르치기 위해 위엄 있는 여자들로 아들을 둘러쌌습니다.그의 어린 시절 친구들은 그의 격식을 차리지 않는 태도와 멋진 드레스가 그에게 젊은 귀족의 이미지를 주었다는 것을 알아차리고 [12]그들은 그를 "공작"이라고 부르기 시작했습니다.엘링턴은 그의 친구 에드가 맥엔티의 별명에 공을 돌렸습니다: "저는 그가 제가 그의 지속적인 동반자 관계에 적합하기 위해서는 타이틀을 가져야 한다고 느꼈다고 생각합니다.그래서 그는 나를 공작이라고 불렀습니다."[13]

엘링턴은 피아노 수업을 받았지만 야구에 더 관심이 많았습니다.그는 "[테오도어]] 루스벨트 대통령이 가끔 말을 타고 와서 "멈춰서 우리가 경기하는 것을 지켜본다"고 회상했습니다.[14]엘링턴은 워싱턴 D.C.에 있는 암스트롱 기술 고등학교를 다녔습니다.그의 첫 직업은 워싱턴 세너터스 야구 경기에서 땅콩을 파는 것이었습니다.

엘링턴은 14살 때부터 프랭크 홀리데이의 수영장에 몰래 들어가기 시작했습니다.풀룸 피아니스트들의 음악을 듣고 엘링턴은 악기에 대한 사랑에 불을 붙였고, 그는 그의 피아노 공부를 진지하게 받아들이기 시작했습니다.그가 들은 많은 피아노 연주자들 중에는 닥 페리, 레스터 디시먼, 루이스 브라운, 터너 레이튼, 거티 웰스, 클라렌스 바우저, 스티키 맥, 블라인드 조니, 클리프 잭슨, 클로드 홉킨스, 필 워드, 캐롤라인 손튼, 럭키 로버츠, 유비 블레이크, 조 로체스터, 하비 브룩스가 있었습니다.[15]

1914년 여름, 푸들 도그 카페에서 탄산음료 졸개로 일하는 동안, 엘링턴은 그의 첫 번째 작곡인 "Soda Function Rag" ("푸들 도그 래그"라고도 알려짐)를 작곡했습니다.그는 아직 음악을 읽고 쓰는 법을 배우지 못했기 때문에 귀로 이 곡을 만들었습니다.엘링턴은 "원스텝, 투스텝, 왈츠, 탱고, 폭스트롯으로 '소다 분수 래그'를 연주하겠다"고 회상했습니다."청취자들은 이 곡이 같은 곡인지 전혀 몰랐습니다.저는 저만의 레퍼토리를 가지고 있는 것으로 자리 잡았습니다.[16]엘링턴은 그의 자서전, 음악은 나의 정부(1973)에서 당시 피아노가 자신의 재능이 아니라고 느꼈기 때문에 참석한 것보다 더 많은 수업을 놓쳤다고 합니다.

엘링턴은 워싱턴 D.C. 뿐만 아니라 여름 동안 어머니와 휴가를 보낸 필라델피아와 애틀랜틱 시티에서도 래그타임 피아니스트들을 계속 듣고 보고 따라했습니다.[16]그는 가끔 악보를 많이 살 여유가 없는 사람들이 연주하는 이상한 음악을 듣곤 했으므로, 변주곡을 위해 그들은 악보를 거꾸로 연주했습니다.[17]던바 고등학교 음악 선생님인 헨리 리 그랜트는 그에게 조화롭게 개인 교습을 해주었습니다.워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더인 올리버 "닥" 페리의 추가 지도로 엘링턴은 악보를 읽고 전문적인 스타일을 구상하며 그의 기술을 향상시키는 법을 배웠습니다.엘링턴은 또한 스트라이드 피아니스트 제임스 P와의 첫 만남에서 영감을 얻었습니다. 존슨과 럭키 로버츠.나중에 뉴욕에서 그는 윌 마리온 쿡, 팻츠 월러, 시드니 베체로부터 조언을 받았습니다.그는 워싱턴 D.C.와 그 주변의 카페와 클럽에서 공연을 하기 시작했습니다.그의 음악에 대한 애착은 매우 강해서 1916년에 브루클린에 있는 프랫 인스티튜트에 미술 장학금을 거절했습니다.졸업 3개월 전, 그는 상업 미술을 공부하던 암스트롱 매뉴얼 트레이닝 스쿨을 중퇴했습니다.[18]

직업

경력초기

1917년부터 프리랜서 간판 화가로 일하면서, 엘링턴은 춤을 위해 연주할 단체들을 모으기 시작했습니다.1919년, 그는 전문적인 음악가가 되려는 엘링턴의 야망을 부추겼던 뉴저지 출신의 드러머 소니 그리어를 만났습니다.엘링턴은 본업을 통해 음악 사업을 시작했습니다.손님이 그에게 춤이나 파티를 위한 사인을 만들어 달라고 요청하면, 그는 음악적인 오락거리가 있는지 물어보곤 했습니다. 그렇지 않다면, 엘링턴은 그 자리를 위해 연주를 제안할 것입니다.그는 또한 미 해군과 국무부에서 메신저 일을 하며 다양한 접촉을 했습니다.

엘링턴은 성공적인 피아니스트가 되면서 부모님의 집을 떠나 자신의 것을 샀습니다.처음에, 그는 다른 합주단에서 연주했고, 1917년 말에 그의 첫 그룹인 "공작의 세레나데즈" (Colored Syncopators, 그의 전화번호부 광고 선언)를 만들었습니다.[18]그는 또한 그 그룹의 부킹 에이전트였습니다.그의 첫 연극 데이트는 75센트를 집으로 가져간 진정한 개혁가의 홀에서였습니다.[19]

엘링턴은 워싱턴 D.C. 지역 곳곳에서 민간 사교 모임과 대사관 파티를 위해 버지니아주로 들어갔습니다.밴드는 소꿉친구 오토 하드윅을 포함했는데, 그는 현악 베이스를 연주하기 시작했고, 그 후 C-멜로디 색소폰으로 옮겨 마침내 알토 색소폰에 정착했습니다. 트럼펫의 아서 휘셀, 밴조의 엘머 스노든, 드럼의 소니 그리어.이 밴드는 당시 인종 차별 사회에서 보기 드문 아프리카계 미국인과 백인 관객 모두를 위해 공연하며 번창했습니다.[20]

영국의 이스트 세인트루이스 프레스루이 투들-우" (1927)

그의 드러머 소니 그리어(Sonny Greer)가 뉴욕의 윌버 스웨트맨 오케스트라(Wilber Sweatman Orchestra)에 초대되었을 때, 엘링턴은 D.C.에서 그의 성공적인 경력을 떠나 할렘으로 옮겨 결국 할렘 르네상스의 일부가 되었습니다.[21]할렘 지역에서는 찰스턴과 같은 새로운 댄스 열풍이 일어났고, 흑인 뮤지컬 극장에서는 유비 블레이크와 노블 시슬(그의 이웃) 셔플 얼롱이 등장했습니다.젊은 음악가들이 스웨트맨 오케스트라를 떠나 독학으로 연주를 시작한 후, 그들은 경쟁이 치열하고 어려운 재즈계를 발견했습니다.그들은 하루하루 수영장에서 허둥지둥 놀고, 그들이 찾을 수 있는 모든 공연을 했습니다.그 젊은 밴드는 스트라이드 피아니스트 윌리 "사자" 스미스를 만났고, 그는 그들에게 현장을 소개하고 약간의 돈을 주었습니다.그들은 수입을 위해 임대 주택 파티에서 놀았습니다.몇 달 후, 이 젊은 음악가들은 낙담한 채 워싱턴 D.C.로 돌아갔습니다.

1923년 6월, 그들은 뉴저지주 애틀랜틱 시티에서 공연을 했고 또 다른 공연은 할렘에 있는 명문 익스클루시브 클럽에서 공연을 했습니다.1923년 9월 할리우드 클럽(49번가와 브로드웨이)으로 이적하고 4년간 약혼하면서 엘링턴은 탄탄한 예술적 기반을 갖추게 되었습니다.그는 매 공연이 끝날 때마다 나팔을 부는 것으로 알려져 있었습니다.그 그룹은 처음에 엘머 스노든과 그의 블랙삭스 오케스트라라고 불렸고 트럼펫 연주자 제임스 "버버" 마일리를 포함하여 7명의 멤버로 구성되어 있었습니다.그들은 스스로를 '워싱턴 사람들'로 개명했습니다.1924년 초 스노든은 그룹을 떠났고, 엘링턴은 밴드 리더를 맡았습니다.화재 이후, 클럽 켄터키(Kentucky Club)라는 이름으로 다시 문을 열었습니다.

엘링턴은 1924년에 8개의 음반을 만들어 《Choo Choo》를 포함한 3개의 음반을 작곡한 공로를 인정받았습니다.[22]1925년, 엘링턴은 로티 지와 애들레이드 홀 주연의 초콜릿 키디에 4곡의 곡을 기고했는데,[citation needed] 이 곡은 유럽 관객들에게 아프리카계 미국인 스타일과 공연자들을 소개한 아프리카계 미국인들로 구성된 가극입니다.듀크 엘링턴과 그의 켄터키 클럽 오케스트라는 10명의 연주자 그룹으로 성장했습니다. 그들은 엘링턴의 편곡의 비전통적인 표현, 할렘의 거리 리듬, 이국적으로 들리는 트롬본 으르렁거리는 소리와 와와, 고음의 트럼펫, 그리고 밴드 멤버들의 색소폰 블루스 핥기를 통해 그들만의 소리를 발전시켰습니다.짧은 시간 동안 소프라노 색소폰 연주자이자 클라리넷 연주자인 시드니 베체가 그들과 함께 연주했고, 소니 그리어는 베체가 "그 밴드에 장갑을 끼우는 것처럼 어울렸다"고 말했습니다.그의 존재는 베체의 뉴올리언스 영향을 받은 연주와는 다른 스타일의 마일리와 트롬본 연주자 찰리 어비스와의 마찰을 초래했습니다.그것은 주로 베체트의 신뢰할 수 없었던 것이 3일 동안 연속적으로 부재한 것이 엘링턴과의 관계를 단명하게 만들었습니다.[23]

코튼 클럽 약혼

1926년 10월, 엘링턴은 에이전트 출판사 어빙 밀스와 계약을 체결하여 [24]밀스에게 엘링턴의 미래에 대한 45%의 이자를 부여했습니다.[25]밀스는 새로운 재능에 대한 안목을 가졌고 호이지 카마이클, 도로시 필즈, 해롤드 알렌의 작품을 그들의 경력 초기에 출판하였습니다.1924-26년 동안 몇 개의 어쿠스틱 사이드를 녹음한 후, 엘링턴은 밀스와 계약을 맺으면서 많은 녹음을 할 수 있게 되었습니다.하지만, 때때로 그는 같은 곡조의 다른 버전을 녹음하기도 했습니다.밀스는 정기적으로 공동 작곡가 자격을 얻었습니다.관계가 시작될 때부터 밀스는 브런즈윅, 빅터, 컬럼비아, 오케, 파테(그리고 그 자회사인 퍼펙트), ARC/플라자 그룹의 레이블(오리올, 도미노, 주얼, 배너), 다임스토어 레이블(카메오, 링컨, 로미오), 히트 오브 더 위크, 컬럼비아의 저렴한 레이블(하모) 등 거의 모든 레이블에서 녹음 세션을 마련했습니다.엘링턴을 대중적으로 인정한 ny, Diva, Velvet Tone, Clarion) 레이블.오케에서 그의 기록은 보통 할렘 풋워머(The Harlem Footwarmers)로 발행되었습니다.이와는 대조적으로, 브룬스윅스는 보통 정글 밴드로 발행되었습니다.우피 메이커스와 열 블랙베리는 다른 가명들이었습니다.

1927년 9월, 올리버 왕은 할렘스 코튼 클럽의 하우스 밴드로 그의 그룹을 위한 정기적인 예약을 거절했습니다.[26] 지미 맥휴가 그에게 오디션을 제안하고 밀스가 오디션을 준비한 후, 그 제안은 엘링턴에게 전달되었습니다.[27]Ellington은 Cotton Club 경영진의 오디션 요구사항을 충족시키기 위해 6명에서 11명으로 구성된 그룹을 늘려야 했고,[28] 마침내 12월 4일에 약혼이 시작되었습니다.[29]코튼 클럽의 백인과 부유층 고객들은 매주 라디오 방송과 함께 밤마다 그들을 보기 위해 몰려들었습니다.코튼 클럽에서, 엘링턴의 그룹은 코미디, 댄스 넘버, 보드빌, 풍자 광대, 음악 그리고 불법적인 술을 혼합한 촌극을 위한 모든 음악을 공연했습니다.뮤지컬 넘버들은 지미 맥휴가 작곡했고, 엘링턴의 오리지널 곡들이 섞인 도로시 필즈(훗날 해롤드 알렌과 테드 쾰러)가 가사를 썼습니다. (여기서, 그는 댄서, 그의 두 번째 부인 밀드레드 딕슨과 함께 이사했습니다.)엘링턴은 클럽에서 매주 라디오 방송을 통해 전국적으로 노출되었습니다.동시에, 엘링턴은 또한 필즈-JMcHugh와 Fats Waller-를 기록했습니다.앤디 라자프 노래.

애들레이드 홀은 1927년 엘링턴과 함께 크리올 러브콜을 녹음했습니다.이 녹음은 세계적인 히트를 쳤습니다.

트럼펫 연주자 버버 마일리는 짧은 기간 동안 오케스트라의 일원이었지만, 엘링턴의 소리에 큰 영향을 미쳤습니다.[30]으르렁 트럼펫의 초기 대표자인 마일리는 그룹의 감미로운 댄스 밴드 사운드를 더 뜨거운 것으로 바꿨는데, 동시대 사람들은 이것을 정글 스타일(Jungle Style)이라고 이름 지었습니다. 이는 이스트 세인트에서의 그의 피쳐링 코러스에서 볼 수 있습니다. 루이 투들-우 (1926).[31]1927년 10월, 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀과 함께 여러 작곡을 녹음했습니다.특히 한 쪽은 "Creole Love Call"로 전 세계적인 센세이션을 일으켰고 엘링턴과 홀 모두에게 첫 히트 기록을 안겨주었습니다.[32][33]마일리는 《Creole Love Call》과 《Black and Tan Fantasy》의 대부분을 작곡했습니다.알코올 중독자인 마일리는 그들이 더 많은 명성을 얻기 전에 밴드를 떠나야 했습니다.그는 1932년 29세의 나이로 세상을 떠났지만, 그를 대신한 쿠티 윌리엄스에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

1929년, 코튼 클럽 오케스트라는 보드빌 스타 지미 듀란테, 에디 포이 주니어, 루비 킬러, 그리고 조지 거슈윈과 거스 칸의 음악과 가사와 함께 플로렌스 지에그펠트의 쇼 걸에서 몇 달 동안 무대에 등장했습니다.지그펠트의 음악감독관인 윌 보더리는 엘링턴을 쇼에 추천했습니다.[34]존 에드워드 하세(John Edward Hasse)의 비욘드 카테고리에 따르면: 듀크 엘링턴의 삶과 천재성, "아마도 쇼걸이 운영되는 동안, 엘링턴은 나중에 '윌 보디(Will Vody)로부터 오케스트레이션의 귀중한 교훈'이라고 불리는 것을 받았습니다." 1946년 전기에서, 배리 울라노프(Barry Ulanov) 공작은 이렇게 썼습니다.

그(엘링턴)가 스스로 말했듯이, 그는 반음계적 신념을 그의 반음계적 신념과 일반적으로 관계없는 음색을 사용했고, 그 결과로 그의 음악의 조화적 성격이 변화하면서, 그것은 확장되고 있고, 그의 자원의 심화입니다.Delius, Debussy, 그리고 Ravel에 대한 고전적인 영향을 그들의 음악과 직접적인 접촉으로 돌리는 것이 관례가 되었습니다.사실, 그와 다른 현대 작곡가들에 대한 그의 진지한 감상은 그가 Vody를 만난 후에 나왔습니다.[35]

엘링턴의 영화 작업은 19분 분량의 아프리카계 미국인 RKO 단편[36] 영화인 "블랙 앤 탄"(1929)에서 시작되었는데, 그가 주인공 "듀크" 역을 맡았습니다.그는 1930년에 개봉한 Amos 'n' Andy 영화 Check and Double Check에도 출연했는데, 이 영화는 오케스트라가 확장된 무도회장 장면에서 "Old Man Blues"를 연주하는 것을 특징으로 합니다.[37]그 해, 엘링턴과 그의 오케스트라는 모리스 슈발리에와 함께 한 콘서트에서 전혀 다른 청중들과 연결되었고, "미국의 가장 중요한 무도회장"인 로즈랜드 무도회장에서도 공연했습니다.호주 태생의 작곡가 퍼시 그레인저는 초기의 숭배자이자 지지자였습니다.그는 이렇게 썼습니다, "지금까지 살았던 세 명의 가장 위대한 작곡가는 바흐, 델리우스, 그리고 엘링턴 공작입니다.불행하게도 바흐는 죽었고, 델리우스는 매우 아팠지만 우리는 오늘 공작과 함께 할 수 있어서 기쁩니다."[38]엘링턴의 코튼 클럽에서의 첫번째 기간은 1931년에 끝났습니다.

1930년대 초반

엘링턴은 피아노 신호와 시각적 제스처를 사용하여 건반에서 지휘를 함으로써 오케스트라를 이끌었습니다. 아주 드물게 지휘봉을 사용하여 지휘를 했습니다.1932년까지 그의 오케스트라는 6개의 금관악기, 4개의 리드, 그리고 4명의 연주자들로 구성된 리듬 섹션으로 이루어졌습니다.[39]지도자로서, 엘링턴은 엄격한 규율을 지키는 사람이 아니었습니다; 그는 매력, 유머, 아첨 그리고 예리한 심리의 조합으로 그의 오케스트라를 계속 통제했습니다.복잡하고 사적인 사람이었던 그는 자신의 감정을 가장 가까운 친구들에게만 드러냈습니다.그는 자신의 관심을 자신에게서 멀어지게 하기 위해 자신의 공적인 모습을 효과적으로 사용했습니다.

엘링턴은 1932년 브런즈윅과 전속 계약을 맺고 1936년 말까지 그들과 함께 지냈습니다.

경제 대공황이 악화되면서 음반 산업은 위기에 빠졌고 1933년까지 90% 이상의 아티스트가 감소했습니다.[40]아이비 앤더슨(Ivie Anderson)은 1931년 엘링턴 오케스트라(Ellington Orchestra)의 보컬리스트로 고용되었습니다.그녀는 "It Don't Mean a Thing (If It't Got This Swing)" (1932)의 보컬리스트입니다.소니 그리어(Sonny Greer)는 가끔 보컬을 맡았고 앤더슨(Anderson)과 함께 크로스 토크 피쳐링을 계속했습니다.엘링턴의 오케스트라가 순회공연을 시작했을 때 라디오 방송이 그의 대중적 인지도를 유지하는 데 도움이 되었습니다.이 시대의 다른 78년대는 "무드 인디고" (1930), "세련된 아가씨" (1933), "솔리튜드" (1934), 그리고 "센티멘탈 무드 속에서" (1935)를 포함합니다.

엘링턴의 미국 관객들은 이 시기에 주로 아프리카계 미국인들로 남아있었지만, 오케스트라는 해외에서 상당한 팬들을 확보했습니다.그들은 1933년에 영국과 스코틀랜드, 그리고 뉴욕으로 돌아오기 전에 프랑스 (파리의 살 플레엘에서 세 번의 콘서트)[41]와 네덜란드를 여행했습니다.[42][43]1933년 6월 12일, 듀크 엘링턴 오케스트라는 런던 팔라디움에서 영국 데뷔 무대를 가졌고,[44] 엘링턴은 무대 위를 걸었을 때 박수를 받았습니다.[45]그것들은 법안에 포함된 13개의 법안 중 하나였고 8개의 짧은 숫자로 제한되었습니다; 예약은 6월 24일까지 계속되었습니다.[43][46]영국 방문에서 엘링턴은 작곡가 콘스탄트 램버트(Constant Lambert)를 포함한 진지한 음악계의 구성원들로부터 찬사를 받았고, 이는 더 긴 작품을 작곡하는 엘링턴의 관심에 힘을 실어 주었습니다.

그의 긴 조각들은 이미 나타나기 시작했습니다.엘링턴은 1931년 초에 "Creole Rhapsody"를 작곡하고 녹음했습니다. (빅터의 경우 12인치 레코드의 양면, 브런즈윅의 경우 10인치 레코드의 양면으로 발행됨)[47]그의 어머니에 대한 헌사인 "Reminising in Tempo"는 그 해 그녀가 사망한 후 1935년에 4개의 10" 78rpm 레코드를 녹음했습니다.[48]단편 영화인 심포니 인 블랙(Symphony in Black)은 그의 확장 작품인 '흑인의 삶의 랩소디'를 특별히 포함했습니다.그것은 빌리 홀리데이를 소개했고, 아카데미 단편 뮤지컬상을 수상했습니다.[49]엘링턴과 그의 오케스트라는 또한 "Murder at the Vanities"와 "Belle of the Nights" (1934년 둘 다)라는 영화에 출연했습니다.

밀스 요원에게 이 관심은 엘링턴이 이제 세계적으로 알려진 것처럼 공공의 승리였습니다.1934년 남부 분리 지역을 순회하는 밴드의 투어에서 그들은 자가용 기차를 타고 투어를 함으로써 아프리카계 미국인들의 여행 어려움을 피했습니다.이것들은 격리된 시설의 모욕을 피하면서 접근 가능한 숙박, 식사 및 장비 보관을 제공했습니다.

하지만 베니 굿맨과 같은 스윙 밴드가 광범위한 관심을 받기 시작하면서 경쟁은 더욱 치열해졌습니다.스윙댄스는 특히 백인 대학생들에게 젊은 층의 현상이 되었고, 춤의 재능이 음반 판매와 예약을 견인했습니다.전국적으로 주크박스가 확산되며 스윙의 복음을 전파했습니다.엘링턴의 밴드는 분명 스윙을 할 수 있었지만, 그들의 장점은 분위기, 뉘앙스, 작곡의 풍부함이었기 때문에 그는 "재즈는 음악이고 스윙은 비즈니스"라고 말했습니다.[50]

1930년대 후반

1936년부터, 엘링턴은 그 당시 15명이었던 오케스트라에서 뽑은 소규모 그룹들(섹스셋, 옥텟, 노넷)로 음반을 만들기 시작했습니다.[51]그는 조니 호지스를 위한 "지프의 블루스", 로렌스 브라운을 위한 "사랑에 대한 갈망", 렉스 스튜어트를 위한 "스페이드의 트럼펫", 쿠티 윌리엄스를 위한 "할렘의 메아리", 바니 비가드를 위한 "클라리넷 개탄"과 같은 특정 악기 연주자를 특별히 포함하도록 의도된 곡들을 작곡했습니다.[52]1937년, 엘링턴은 미드타운 시어터 디스트릭트로 이전한 코튼 클럽으로 돌아왔습니다.그해 여름 아버지가 돌아가셨고, 많은 비용 때문에 엘링턴의 재정은 빠듯했습니다.하지만, 그의 상황은 그 다음 해에 나아졌습니다.

요원 어빙 밀스를 떠난 후 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 맺었습니다.하지만 밀스는 엘링턴을 계속 녹음했습니다.불과 1년 후, 그의 Master and Variety 레이블(소그룹들이 후자를 위해 녹음했던)은 1937년 말에 무너졌습니다.밀스는 엘링턴을 브런즈윅에, 소규모 부대는 보컬리온에 배치하여 1940년까지 배치하였습니다.1937년의 "Caravan", 이듬해에 "I Let a Song Out of My Heart" 등 유명한 곡들이 계속해서 녹음되었습니다.

1939년 엘링턴

빌리 스트레이혼(Billy Strayhorn)은 1939년 엘링턴(Ellington)[53]과의 인연을 시작했습니다.온화한 태도로 "Swe' Pea"라는 별명을 얻은 스트레이혼은 곧 엘링턴 조직의 중요한 일원이 되었습니다.엘링턴은 스트레이혼을 매우 좋아했고, 그 남자와 그들의 협력적인 업무 관계인 "내 오른팔, 왼팔, 내 뒤에 있는 모든 눈, 그의 머리에 있는 뇌파, 그리고 그의 내 안에 있는 그의 모든 눈"을 잊지 않았습니다.[54]클래식 음악에 대한 훈련으로 스트레이혼은 그의 독창적인 가사와 음악에 기여했을 뿐만 아니라 엘링턴의 많은 작품들을 편곡하고 다듬어 제2의 엘링턴 또는 "듀크의 도플갱어"가 되었습니다.스트레이혼이 듀크를 대신하는 것은 밴드의 지휘든 리허설이든, 피아노 연주든, 무대 위든, 녹음실에서든 드물지 않은 일이었습니다.[55]이 10년은 제2차 세계대전이 유럽에서 다가오는 1939년에 매우 성공적인 유럽 투어로 끝이 났습니다.

1940년대 초중반의 엘링턴

1943년 [56]5월 뉴욕시 브로드웨이 & W. 51번가 허리케인 클럽에서 듀크 엘링턴

이때 엘링턴에 합류한 두 음악가 지미 블랜튼과 벤 웹스터는 그들 자신의 권리로 센세이션을 일으켰습니다.블랜튼은 1939년 10월 말, 엘링턴이 자신의 이름을 알기도 전에 세인트루이스에서 열린 페이트 마라블 공연에 들렀을 때 그 자리에서 효과적으로 고용되었습니다.[57]단명한 블랜튼은 재즈에서 더블 베이스의 사용을 변형시켜 리듬 악기가 아닌 솔로/멜로디컬 악기로 기능하게 했습니다.[58]불치병으로 인해 그는 약 2년 후 1941년 말에 떠날 수 밖에 없었습니다.벤 웹스터는 1939년부터 1943년까지 엘링턴에서 근무했습니다.그의 야망은 그의 이전 고용주인 테디 윌슨에게 엘링턴이 윌슨을 떠날 유일한 라이벌이라고 말했습니다.[59]그는 오케스트라의 첫 번째 정규 테너 색소폰 연주자였고 색소폰의 크기를 처음으로 다섯 개로 늘렸습니다.[60][59]조니 호지스의 영향을 많이 받은 그는 호지스에게 "내 호른을 연주하는 방법"을 보여준 공로를 자주 돌렸습니다.그 두 남자는 오케스트라에서 서로 옆에 앉았습니다.[61]

베니 굿맨으로 망명한 쿠티 윌리엄스를 대신해 트럼펫 연주자 레이 낸스가 합류했습니다.게다가 낸스는 엘링턴이 마음대로 할 수 있는 악기 색깔에 바이올린을 더했습니다.1940년 11월 7일 노스다코타 파고에서 열린 낸스의 첫 번째 콘서트 날짜에 대한 기록이 있습니다.잭 타워스와 딕 버리스가 개인적으로 만든 이 음반들은 1978년에 Duke Elington at Fargo, 1940 Live로 합법적으로 처음 발행되었습니다. 그들은 생존하는 셀 수 없이 많은 라이브 공연의 초기 중 하나입니다.낸스도 가끔 보컬을 맡았지만 허브 제프리스는 이 시대(1943년까지)에 남자 보컬을 맡았고 알 히블러는 1951년까지 계속했습니다.아이비 앤더슨은 1942년 건강상의 이유로 11년 만에 탈퇴했는데, 이는 엘링턴의 보컬 중 가장 긴 기간이었습니다.[62]

1940년부터 빅터를 위해 다시 한번 녹음을 했고, 그들의 블루버드 레이블에 소그룹들이 발행되었으며, 78rpm 레코드 측의 3분짜리 명곡들이 엘링턴, 빌리 스트레이혼, 엘링턴의 아들 머서 엘링턴, 그리고 오케스트라의 구성원들로부터 계속 흘러나왔습니다.[63]"코튼 테일", "메인 스템", "할렘 에어 샤프트", "잭 더 베어" 등 수십 개가 이 시기부터 거슬러 올라갑니다.1941년 스트레이혼의 히트곡인 "Take the A" Train"은 "East St."를 대체하여 밴드의 테마가 되었습니다. 루이스 투들-우."엘링턴과 그의 동료들은 엄청난 창의력을 보여주는 독특한 목소리의 오케스트라를 위해 작곡했습니다.[64]이 시대의 상업용 음반은 2003년에 3-CD 모음집인 Never No Alan으로 재발행되었습니다.

그러나 엘링턴의 장기적인 목표는 재즈 형식을 3분의 제한에서 확장하는 것이었고, 그 중에서 그는 인정받는 거장이었습니다.[65]그가 이전에 몇몇 확장된 곡들을 작곡하고 녹음했지만, 그러한 작품들은 이제 엘링턴의 작품들의 정규적인 특징이 되었습니다.이 과정에서 그는 엘링턴보다 클래식 음악과 관련된 형태로 더 철저한 훈련을 즐겼던 스트레이혼의 도움을 받았습니다.이 중 첫 번째 작품인 Black, Brown, Beige([66]1943)는 흑인들의 이야기와 노예제도와 교회의 역사에 대한 이야기를 전하는 데 전념했습니다.블랙, 브라운, 베이지는 1943년 1월 23일 카네기 홀에서 첫 선을 보였고, 이후 4년간 매년 엘링턴 콘서트를 개최했습니다.이전에 몇몇 재즈 음악가들이 카네기 홀에서 연주한 적이 있었지만, 엘링턴의 작품만큼 정교한 것을 연주한 사람은 없었습니다.불행하게도, 규칙적인 패턴을 시작하면서, 엘링턴의 더 긴 작품들은 일반적으로 좋은 평가를 받지 못했습니다.

부분적인 예외는 1941년 7월 10일 로스앤젤레스의 마야 극장에서 첫 선을 보인 아프리카계 미국인의 정체성을 주제로 한 장편 뮤지컬인 Jump for Joy였습니다.할리우드 배우 존 가필드와 미키 루니가 제작에 투자했고 찰리 채플린과 오슨 웰즈가 연출을 제안했습니다.[67]한 공연에서 가필드는 피부가 밝은 허브 제프리스가 화장을 해야 한다고 주장했습니다.엘링턴은 그 사이에 반대하며 제프리스를 알 졸슨과 비교했습니다.변경 내용을 되돌렸습니다.그 가수는 나중에 관객들이 쇼 후반부에 그가 완전히 다른 캐릭터라고 생각했을 것이라고 말했습니다.[68]

공연이 매진되며 호평을 받았지만 1941년 9월 29일까지 122회 공연에 그쳤고,[69] 그해 11월 잠시 부활했습니다.그것의 주제는 브로드웨이에 매력을 주지 못했고, 엘링턴은 그것을 그곳으로 가져가려는 계획을 이루지 못했습니다.[70]이러한 실망에도 불구하고, 그의 유일한 책 뮤지컬인 Ellington's Beggar's Holiday의 브로드웨이 공연이 Nicholas Ray의 지휘 아래 1946년 12월 23일에 초연되었습니다.[71]

1942-44년의 첫 번째 녹음 금지가 해결되면서 음악가들에게 지급되는 로열티가 증가했고, 엘링턴 오케스트라를 포함한 대형 밴드들의 재정적 생존력에 심각한 영향을 미쳤습니다.작곡가로서의 그의 수입은 결국 그것을 보조해 주었습니다.비록 그가 항상 아낌없이 지출하고 오케스트라의 운영으로 상당한 수입을 얻었지만, 그 밴드의 수입은 종종 단지 비용만을 충당했습니다.[72]그러나 1943년 엘링턴은 웹스터에게 떠나라고 요청했습니다; 색소폰 연주자의 성격은 그의 동료들을 불안하게 만들었고 색소폰 연주자는 지도자와 정기적으로 갈등을 겪었습니다.[73]

전후 초기

음악인들의 군 입대와 여행 제한으로 인해 빅 밴드들의 투어가 어려워졌고, 춤은 새로운 세금의 적용을 받게 되었고, 수년간 지속되어 클럽 소유주들의 선택에 영향을 미쳤습니다.제2차 세계대전이 끝날 무렵, 대중음악의 초점은 프랭크 시나트라와 조 스태포드와 같은 노래하는 크루너들 쪽으로 옮겨가고 있었습니다.빅 밴드를 고용하는 비용이 증가하면서 클럽 주인들은 이제 소규모 재즈 그룹이 더 비용 효율적이라는 것을 알게 되었습니다.케이 데이비스(Kay Davis)와 함께 한 말도 없는 보컬 피쳐링 '트랜스블루시티(Transblucency)'(1946)와 같은 엘링턴의 신작 중 일부는 새롭게 떠오르는 스타들과 비슷한 영역을 갖지 못할 것입니다.

엘링턴이 1954년 11월 3일 KFG 라디오 스튜디오에서 피아노를 들고 포즈를 취하고 있습니다.

엘링턴은 이러한 구조적 변화를 겪으며 자신의 길을 계속 나아갔습니다.베이시 백작이 그의 전체 합주단을 해체하고 한동안 옥텟으로 활동하도록 강요받았을 때, 엘링턴은 77일 동안 74일을 연주하면서 1950년 4월 6일부터 6월 30일 사이에 대부분의 서유럽을 순회할 수 있었습니다.[74]소니 그리어에 의하면, 투어 기간 동안 엘링턴은 새로운 작품들을 공연하지 않았다고 합니다.그러나 엘링턴의 확장된 작곡인 할렘(1950)은 이 시기에 완성되는 과정에 있었습니다.엘링턴은 나중에 음악을 사랑하는 해리 트루먼 대통령에게 그 곡을 수여했습니다.또한 유럽에 있는 동안, 엘링턴은 오손 웰즈의 무대 작품을 위해 음악을 작곡했습니다.파리에서는[75] 시간이 흐르고 프랑크푸르트에서는 오손 웰즈와 함께하는 저녁이라는 제목의 이 버라이어티 쇼에는 새로 발견된 어스타 키트도 출연했는데, 그는 엘링턴의 원곡인 "헝그리 리틀 트러블(Hungry Little Trouble)"을 트로이의 헬렌 역으로 공연했습니다.[76]

1951년 엘링턴은 소니 그리어, 로렌스 브라운, 그리고 가장 중요한 것은 조니 호지스가 다른 사업을 추구하기 위해 떠났다는 것과 같은 중대한 인적 손실을 겪었습니다.하지만 그리어만이 영구적인 탈퇴자였습니다.드러머 루이 벨슨(Louie Bellson)이 그리어(Greer)를 대체했고, 그의 "스킨 딥(Skin Deep)"은 엘링턴(Ellington)에게 히트를 쳤습니다.테너 연주자인 폴 곤살베스는 1950년[74] 12월에 베이시 백작과 디지 길레스피와 함께 지내며 남은 인생을 살았고, 클라크 테리는 1951년 11월에 합류했습니다.[77]

안드레 프레빈은 1952년에 이렇게 말했습니다. "스탠 켄튼은 천 개의 바이올린과 천 개의 금관 앞에 서서 극적인 몸짓을 할 수 있고 모든 스튜디오 편곡자들은 고개를 끄덕이며 이렇게 말할 수 있습니다.하지만 듀크는 단지 손가락을 들어올릴 뿐이고, 세 개의 뿔이 소리를 내는데, 그게 뭔지 모르겠어요!"[78]그러나 1955년까지 캐피톨에서 3년간 녹음을 한 후 엘링턴은 정규 녹음 소속이 없었습니다.

직업부흥

1956년 7월 7일 뉴포트 재즈 페스티벌에 엘링턴이 출연하면서 그는 더 많은 명성을 얻게 되었습니다.1937년부터 밴드의 책에 수록된 두 곡으로 구성된 피쳐링 "Diminuendo and Crescendo in Blue"가 있습니다.4명의 주요 연주자들이 늦게 도착하는 바람에 밴드의 예정된 세트를 갑자기 끝낸 엘링턴은 자정이 가까워지자 두 곡을 불렀습니다.테너 색소폰 연주자 폴 곤살베스가 연주하는 막간에 의해 두 곡이 분리될 것이라고 발표하면서, 곤살베스의 27개 합창단 마라톤 솔로가 관중들을 열광의 도가니로 몰아넣으면서, 엘링턴은 두 곡을 통해 계속해서 밴드를 이끌었습니다.이 프로그램을 끝내라는 조지 와인 축제 조직원의 긴급한 요청에도 불구하고 마에스트로를 통금 시간을 훨씬 초과하여 연주하도록 이끌었습니다.

그 콘서트는 국제적인 헤드라인을 장식했고, 재즈 음악가에게 헌정된 단 다섯 개의 타임지 커버 스토리 중 하나로 이끌었고,[79] 조지 아바키안이 제작한 앨범이 엘링턴 경력에서 가장 많이 팔린 LP가 되었습니다.[80]LP에 실린 음악의 대부분은 사실상 시뮬레이션된 것으로, 실제로 콘서트 자체에서 나온 음악은 약 40%에 불과했습니다.아바키안에 따르면, 엘링턴은 공연의 여러 측면에 불만을 가지고 있었고, 음악가들이 부족한 것을 느꼈다고 합니다.[80]밴드는 다음날 몇 개의 숫자를 재녹음하기 위해 모였고, 가짜 군중의 소리를 더했고, 그 중 어떤 것도 음반 구매자들에게 공개되지 않았습니다.1999년이 되어서야 처음으로 제대로 된 콘서트 녹음이 나왔습니다.뉴포트 등장으로 인해 되살아난 관심은 아무도 놀라지 말았어야 했고, 조니 호지스는 전년도에 돌아왔고,[81] 엘링턴과 스트레이혼의 협업은 비슷한 시기에 젊은 남자에게 더 잘 맞는 조건으로 갱신되었습니다.[82]

오리지널 엘링턴 앳 뉴포트 음반은 컬럼비아 레코드와의 새로운 음반 계약에서 첫 번째 발매로, 주로 엘링턴의 상업적, 예술적 제작을 회유한 프로듀서 어빙 타운센드의 지휘 하에 몇 년 동안 음반의 안정성을 얻어냈습니다.[83]

1957년, CBS (컬럼비아 레코드의 모회사)는 우화적인 스위트룸인 "Drum Is a Woman"의 텔레비전 생방송 제작을 방영했는데 엇갈린 평가를 받았습니다.새로운 몬테레이 재즈 페스티벌과 다른 곳에서의 축제 출연은 라이브 노출의 장소를 제공했고 1958년 유럽 투어는 호평을 받았습니다.셰익스피어의 희곡과 등장인물을 바탕으로 한 '스위트 썬더'(1957)와 영국의 엘리자베스 2세 여왕에게 헌정된 '더 퀸즈 스위트'(1958)는 뉴포트의 등장이 새로운 자극의 산물이었습니다.그러나, 후자의 작품은 그 당시 상업적으로 발행되지 않았습니다.1950년대 후반, 엘라 피츠제럴드는 엘링턴과 그의 오케스트라와 함께 그녀의 듀크 엘링턴 송북(Verve)을 녹음하는 것을 보았습니다. 이것은 엘링턴의 노래들이 이제 '위대한 미국의 송북'으로 알려진 문화적 전통의 일부가 되었다는 인식입니다.

살인의 해부학의 제임스 스튜어트와 엘링턴 (1959)

이 무렵 엘링턴과 스트레이혼은 영화 채점 작업을 시작했습니다.그 중 첫 번째는 Otto Preminger가 감독하고 James Stewart가 등장한 법정 드라마인 [39]Anatomy of a Murder(1959)로, 엘링턴이 로드하우스 콤보를 앞에 두고 등장했습니다.영화 역사학자들은 이 곡을 "비다제틱 음악, 즉 영화 속에서 보이지 않거나 행동에 의해 암시되지 않는 음악, 즉 스크린 밴드처럼 음악으로 구성된 아프리카계 미국인들의 첫 번째 중요한 할리우드 영화 음악"으로 인정했습니다.이 점수는 이전에 재즈 점수를 특징짓는 문화적 고정관념을 피했고 60년대 뉴웨이브 영화를 예고하는 방식으로 비주얼에 대한 엄격한 집착을 거부했습니다.[84]항상 새로운 음악 영역을 찾던 엘링턴과 스트레이혼은 존 스타인벡의 소설 스위트 목요일, 차이코프스키의 호두까기 인형 모음곡, 에드바르 그리그의 피어 귄트의 모음곡을 제작했습니다.

Anatomy of a Murder는 Paul Newman과 Sidney Poitier를 재즈 음악가로 등장시킨 Paris Blues (1961)가 그 뒤를 이었습니다.이 작품으로 엘링턴은 아카데미 최우수 점수상 후보에 올랐습니다.

1960년대 초, 엘링턴은 과거에 우호적인 라이벌 관계였거나 후기 스타일에 집중했던 젊은 음악가들과의 녹음을 받아들였습니다.엘링턴과 카운트 베이시 오케스트라는 앨범 First Time과 함께 녹음했습니다! 공작을 만난 백작 (1961).엘링턴은 음반 계약 사이에 있던 시기에 루이 암스트롱(룰렛), 콜먼 호킨스(존 콜트레인)(둘 다 임펄스)과 함께 음반을 만들었고, 찰스 밍거스, 맥스 로치와 함께 머니 정글(유나이티드 아티스트) 앨범을 제작하는 세션에 참여했습니다.그는 프랭크 시나트라의 새 리프라이즈 레이블과 계약을 맺었지만 레이블과의 연관성은 오래가지 못했습니다.

이전에 엘링턴과 함께 작업했던 음악가들은 1960년 로렌스 브라운과 1962년 쿠티 윌리엄스와 같은 오케스트라의 단원으로 돌아왔습니다.

음악을 쓰고 연주하는 것은 의도의 문제입니다...그림 붓을 벽에 던지고 무슨 일이 있어도 예술이라고 할 수는 없습니다.제 음악은 연주자의 음색에 맞습니다.저는 연주자가 우연한 음악에 감명을 받을 수 있도록 제 음악을 바꾼다는 측면에서 너무 강하게 생각합니다.낙서는 심각하게 생각하면 안 됩니다.[16]

그는 현재 세계적인 공연을 하고 있었고 매년 상당 부분을 해외 투어에 할애했습니다.그 결과, 그는 스웨덴의 보컬리스트 Alice Babs와 남아프리카 음악가 Dollar Brand, Sathima Bea Benjamin을 포함한 전세계의 예술가들과 새로운 작업 관계를 맺었습니다 (A Morning in Paris, 1963/1997).

엘링턴은 1963년 7월 29일 개막한 캐나다 온타리오의 스트랫포드 페스티벌에서 마이클 랭햄 감독이 셰익스피어의 티몬 오브 아테네를 연출하기 위해 원본 악보를 썼습니다.Langham은 Ellington의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부로 점수를 확장하는 Stanley Silverman의 훨씬 나중 각색을 포함하여, 여러 후속 작품들에 그것을 사용했습니다.

지난 몇 년

엘링턴은 1969년 닉슨 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았습니다.

엘링턴은 1965년 퓰리처상 음악상 후보에 올랐습니다.하지만, 그 해에 최종적으로 상이 주어지지 않았습니다.[85]그리고 나서 66세의 그는 농담을 했습니다: "운명은 나에게 친절합니다.운명은 내가 너무 어려서 유명해지는 것을 원하지 않습니다."[86]1999년, 그는 "재즈라는 매개체를 통해 미학적으로 민주주의의 원칙을 환기시키고 따라서 예술과 문화에 지울 수 없는 공헌을 한 그의 음악적 천재성을 인정받아" 그의 탄생 100주년을 기념하여 특별한 퓰리처 상을 사후에 수상했습니다.[6][87]

1965년 9월, 그는 그의 첫번째 Sacred Concerts를 초연했습니다.그는 재즈 기독교 전례를 만들었습니다.이 작품은 엇갈린 평가를 받았지만 엘링턴은 작곡에 자부심을 갖고 수십 차례 공연했습니다.1968년과 1973년 같은 유형의 다른 두 콘서트가 이어졌는데, 이 콘서트는 제2회와 제3회 성스러운 콘서트로 알려져 있습니다.많은 사람들은 Sacred Music suit가 조직화된 종교에 대한 상업적 지원을 강화하기 위한 시도라고 생각했습니다.하지만 엘링턴은 "내가 한 일 중 가장 중요한 일"이라고만 말했습니다.[88]Sacred Concerts가 작곡된 Steinway 피아노는 Smithsonian's National Museum of American History 컬렉션의 일부입니다.하이든과 모차르트처럼 엘링턴은 피아노로 오케스트라를 지휘했습니다. 그는 항상 신성한 콘서트가 열릴 때 건반악기를 연주했습니다.[89]

듀크는 1964년 봄에 65세가 되었지만, 그의 세계 투어에서 영감을 받은 극동 스위트(1966), 뉴올리언스 스위트(1970), 아프로-유라시아 이클립스(1971), 라틴 아메리카 스위트(1972)와 같은 중요한 작품들을 계속해서 녹음하고 있었기 때문에 속도가 느려질 기미를 보이지 않았습니다.그가 Francis A. & Edward K. (1967)라는 제목의 그의 유일한 앨범을 Francis Sinatra와 함께 녹음한 것은 이 시기였습니다.

1972년부터 1974년까지 엘링턴은 모리스 페레스와 함께 그의 유일한 오페라 퀴니 파이를 작업했습니다.엘링턴은 1930년대에 흑인 미용사에 관한 오페라를 쓰기 위한 아이디어를 얻었지만 끝내 완성하지 못했습니다.[90][91]

엘링턴과 그의 오케스트라가 마지막으로 공연한 공연들 중 하나는 1973년 3월 21일 퍼듀 대학의 음악 홀에서, 두 개는 1973년 3월 22일 미시간[92] 주 스터지스의 스터지스 영 오디토리움에서, 그리고 1973년 12월 1일 이스트본 공연에서, 나중에 LP로 발행되었습니다.[93]엘링턴은 1974년 3월 20일 노던 일리노이 대학교의 한 무도회장에서 그의 마지막 완전한 콘서트로 여겨지는 공연을 했습니다.1980년 이래로 이 무도회장은 "듀크 엘링턴 무도회장"[94]으로 사용되고 있습니다.

개인생활

1973년 엘링턴

엘링턴은 그가 19살이던 1918년 7월 2일 고등학교 시절 애인이었던 에드나 톰슨과 결혼했습니다.[95]이듬해 봄, 1919년 3월 11일 에드나는 외아들 머서 케네디 엘링턴을 낳았습니다.[95]

엘링턴은 1920년대 후반에 그의 아내와 아들이 뉴욕에서 합류했지만, 그 부부는 곧 영구적으로 헤어졌습니다.[96]제트 잡지에 실린 그녀의 사망 기사에 따르면, 그녀는 "워싱턴의 향수병"에 걸려 돌아왔다고 합니다.[97]1929년, 엘링턴은 밀드레드 딕슨의 동반자가 되었고,[98] 그와 함께 여행하고, 템포 뮤직을 관리하고, 그의 경력의 정점에서 [99]"Sophistated Lady"와 같은 노래들에 영감을 주고, 그의 아들을 키웠습니다.[100][101][102]

머서는 밀드레드 딕슨을 그의 어머니라고 불렀습니다.

1938년, 그는 가족을 떠나 코튼 클럽의 직원인 베아트리스 "이비" 엘리스와 함께 이사했습니다.[103]그들의 관계는 비록 폭풍우가 몰아쳤지만, 엘링턴이 1960년대 초에 페르난다 데 카스트로 몬테와 만나 관계를 형성한 후에도 계속되었습니다.[104]엘링턴은 여생을 두 여성 모두를 부양했습니다.[105]

엘링턴의 여동생 루스 (1915–2004)는 나중에 그의 음악 출판 회사인 Tempo Music을 운영했습니다.[102]루스의 두 번째 남편은 베이스 바리톤 맥헨리 보트라이트였는데, 그녀는 동생의 장례식에서 노래를 불렀을 때 만났습니다.[106]성인이 되었을 때, 아들 머서 엘링턴 (1996년 작)은 트럼펫과 피아노를 연주했고, 자신의 밴드를 이끌었고, 그의 아버지의 사업 매니저로 일했습니다.[107]

엘링턴은 알파 파이 알파의[108] 일원이었고, 프린스 홀 프리메이슨과 관련된 프리메이슨이었습니다.[109]

죽음.

엘링턴은 1974년 5월 24일 폐암과 폐렴으로 인한 합병증으로 75세 생일 몇 주 후 사망했습니다.[110]성 대성당에서 12,000명이 넘는 사람들이 참석한 그의 장례식에서. 존 더 디바인, 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)는 이 행사를 요약했습니다. "매우 슬픈 날입니다.천재가 세상을 떠났습니다."[111]

그는 뉴욕 브롱크스 우드론 묘지에 안장되었습니다.[112]

유산

메모리얼라이즈드

뉴욕과 워싱턴 D.C.에서 로스엔젤레스에 이르는 여러 도시에서 수많은 추모비가 엘링턴 공작에게 헌정되었습니다.

듀크 엘링턴 예술학교는 워싱턴 D.C.의 출생지에서 예술계의 진로를 고려하고 있는 재능 있는 학생들을 대상으로 중등교육 이후의 교육과 전문적인 진로를 준비하기 위한 예술 지도와 학술 프로그램을 제공함으로써 교육합니다.1974년 디스트릭트는 원래 1935년에 지어진 캘버트 스트리트 브리지를 듀크 엘링턴 브리지로 개명했습니다.또 다른 학교는 뉴욕에 있는 004 듀크 엘링턴입니다.

1989년에 NW 2121 워드 플레이스에 있는 새로 명명된 듀크 엘링턴 빌딩에 청동 명판이 부착되었습니다.[113] 2012년에 건물의 새로운 소유자는 "듀크 엘링턴"이라는 글자 위에 나타나는 Aniekan Udofia에 의한 벽화를 의뢰했습니다.2010년 듀크 엘링턴의 출생지 건너편 뉴햄프셔와 M 스트리트 NW 교차로에 있는 삼각형 공원은 듀크 엘링턴 공원으로 명명되었습니다.

1919년부터 1922년까지 셔먼 애비뉴 NW 2728번지에 있는 엘링턴의 거주지는 청동 명패로 표시되어 있습니다.[114]

2009년 2월 24일, 미국 조폐국은 듀크 엘링턴이 그려진 동전을 발행했고, 그는 유통되는 미국 동전에 혼자 등장한 최초의 아프리카계 미국인이 되었습니다.[115]Ellington은 District of Columbia 쿼터의 뒷면(꼬리)에 나타납니다.[115]이 동전은 디스트릭트와 미국 영토를[116] 기리는 미국 조폐국의 프로그램의 일부이며 컬럼비아 특별구에 있는 엘링턴의 출생지를 기념합니다.[115]엘링턴은 피아노에 앉아 있는 쿼터에 디스트릭트의 모토인 "모두를 위한 정의"라는 글귀와 함께 음악을 들고 있습니다.[116]

1986년, 엘링턴의 초상화를 담은 미국 기념 우표가 발행되었습니다.[117]

2009년에 발표된 워싱턴 D.C.의 엘링턴 분기

엘링턴은 웨스트 106번가 근처 리버사이드 드라이브 333번지에 있는 타운하우스에서 말년을 보냈습니다.그의 출판사를 경영했던 그의 여동생 루스도 그곳에 살았고, 그의 아들 머서도 옆집에 살았습니다.그가 죽은 후, 웨스트 106번가는 공식적으로 듀크 엘링턴 대로(Duke Elington Boulevard)로 이름이 바뀌었습니다.

조각가 로버트 그레이엄(Robert Graham)에 의해 만들어진 엘링턴의 대형 기념비는 1997년 듀크 엘링턴 서클(Duke Elington Circle)이라는 이름의 교차로인 5번가와 110번가 근처의 뉴욕 센트럴 파크(New York's Central Park)에 헌정되었습니다.

UCLA의 쇤베르크 홀 입구에 피아노 앞에 있는 엘링턴의 조각상이 있습니다.UCLA 잡지에 의하면:

UCLA 학생들이 1937년 컬버 시티 클럽에서 듀크 엘링턴의 도발적인 곡조에 매료되었을 때, 그들은 떠오르는 음악계의 거물들에게 로이스 홀에서 무료 콘서트를 연주해달라고 요청했습니다."누군가 우리에게 물어보기를 기다리고 있었어요!" 엘링턴이 소리쳤습니다.콘서트 당일, 엘링턴은 실수로 공연장을 뒤엎고 대신 USC로 차를 몰고 갔습니다.그는 결국 UCLA 캠퍼스에 도착했고 지각에 대해 사과하기 위해 4시간 넘게 만원 관중들에게 놀았습니다.그래서 "Sir Duke"와 그의 그룹은 콘서트 장소에서 처음으로 재즈 공연을 했습니다.[118]

Essentialsy Ellington 고등학교 재즈 밴드 경연 대회 및 축제는 전국적으로 유명한 명문 고등학교 밴드들의 연례 경연 대회입니다.1996년 Jazz at Lincoln Center에서 시작된 이 축제는 축제가 그의 작품에 중요한 초점을 두기 때문에 Ellington의 이름을 따서 지어졌습니다.

헌사

듀크가 죽은 후, 그의 아들 머서가 오케스트라의 지도자를 맡았고, 1996년에 죽을 때까지 계속했습니다.Count Basie Orchestra처럼, 이 "유령 밴드"는 여러 해 동안 계속해서 앨범을 발표했습니다.듀크 엘링턴 오케스트라의 공로를 인정받은 디지털 듀크는 1988년 그래미 어워드에서 최고의 대형 재즈 앙상블 앨범상을 수상했습니다.머서 엘링턴은 그의 아버지의 사업의 모든 행정적 측면을 수십 년간 다루어 왔습니다.머서의 아이들은 할아버지의 일과 계속 관계를 맺고 있습니다.

군터 슐러(Gunther Schuller)는 1989년에 다음과 같이 썼습니다.

엘링턴은 그의 삶의 마지막 날까지 끊임없이 작곡했습니다.음악은 정말 그의 정부였습니다; 그것은 그의 완전한 삶이었고, 그것에 대한 그의 헌신은 비교할 수 없고 바꿀 수 없었습니다.재즈에서 그는 거인 중의 거인이었습니다.그리고 20세기 음악계에서, 그는 언젠가 우리 시대의 6명의 가장 위대한 거장 중 한 명으로 인정받을지도 모릅니다.[119]: 157

마틴 윌리엄스(Martin Williams)는 "엘링턴 공작은 우리 최고의 작곡가들 사이에 자신이 이름을 올린 것을 들을 만큼 오래 살았습니다.그리고 1974년 그가 세상을 떠난 이후, 그가 찰스 아이브스와 함께 우리가 배출한 가장 위대한 작곡가로 선정되는 것을 보는 것은 전혀 드문 일이 아닙니다."[120]

1999년 보스턴 글로브의 밥 블루멘탈(Bob Blumenthal)의 의견에 따르면, "그가 태어난 지 한 세기 동안 에드워드 케네디 엘링턴보다 위대한 작곡가는 없었다."[121]

2002년, 학자 몰레피 케트 아산테는 엘링턴 공작을 그의 위대한 아프리카계 미국인 100인 목록에 올렸습니다.[122]

할리우드 명예의 거리에 있는 스타 6535 Hollywood Blvd.

그의 작품들은 전세계 예술가들과 음악가들에 의해 영감의 원천이자 그들의 공연 경력의 기반으로서 재조명되어 왔습니다.

유명하고 잘 알려지지 않은 아티스트들이 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 음악을 헌정한 수백장의 앨범이 있습니다.1981년에 수상한 뮤지컬 레퍼토리인 '세련된 여인들'은 엘링턴의 레퍼토리에서 많은 곡들을 도입했습니다.엘링턴의 음악을 보간한 두 번째 브로드웨이 뮤지컬인 플레이 온!은 1997년에 데뷔했습니다.

디스코그래피

주요 기사:듀크 엘링턴의 음반 목록

상훈

그래미 어워드

엘링턴은 1959년부터 2000년까지 14개의 그래미 상(그 중 3개는 사후)과 총 25개의 후보 지명을 받았습니다.

듀크 엘링턴 그래미 어워드 역사[124][117]
연도 카테고리 제목 장르. 결과
1999 히스토리 앨범 듀크 엘링턴 100주년 기념판
RCA 빅터 레코딩스 (1927-1973)		 재즈 원
1979 최고의 재즈 기악 연주, 빅 밴드 듀크 엘링턴 앳 파고, 1940 라이브 재즈 원
1976 빅 밴드 최고의 재즈 공연 엘링턴 스위트 재즈 원
1972 빅 밴드 최고의 재즈 공연 토고 브라바 스위트 재즈 원
1971 빅 밴드 최고의 재즈 공연 뉴올리언스 스위트 재즈 원
1971 최고의 악기 구성 뉴올리언스 스위트 작곡/배열 지명했다
1970 최고의 인스트루멘탈 재즈 퍼포먼스 – 대그룹 또는 대그룹 솔로 듀크 엘링턴 – 70번째 생일 콘서트 재즈 지명했다
1968 신탁통치상 국가신탁상 1968년 특별상 원
1968 최고의 인스트루멘탈 재즈 공연 – 대그룹
또는 대규모 그룹과 함께하는 솔로 연주자		 ...그리고 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀습니다. 재즈 원
1967 최고의 인스트루멘탈 재즈 연주, 대그룹
또는 대규모 그룹과 함께하는 솔로 연주자		 극동 스위트 재즈 원
1966 빙 크로스비 상 – 1982년 그래미 평생공로상으로 명칭 변경 빙 크로스비 상 – 1982년 그래미 평생공로상으로 명칭 변경 특별상 원
1966 베스트 오리지널 재즈 작곡 인 더 비기닝 갓 재즈 원
1966 최고의 인스트루멘탈 재즈 연주 – 그룹 또는 솔로 연주자(그룹 포함) Concert Of Sacred Music (앨범) 재즈 지명했다
1965 최고의 인스트루멘탈 재즈 퍼포먼스 –
대그룹 또는 대그룹 솔로		 엘링턴 '66 재즈 원
1965 베스트 오리지널 재즈 작곡 버진아일랜드 스위트 재즈 지명했다
1964 베스트 오리지널 재즈 작곡 나이트 크리처 재즈 지명했다
1964 최고의 재즈 공연 – 대그룹 (Instrumental) 처음! (앨범) 재즈 지명했다
1961 최고의 기악 테마 또는 기악 버전의 노래 파리 블루스 작곡/배열 지명했다
1961 최우수 사운드 트랙 앨범 또는 영화 또는 텔레비전의 악보 녹음 파리 블루스 (영화) (앨범) 시각 미디어를 위한 음악 지명했다
1960 최고의 재즈 연주 솔로 또는 소그룹 백 투 백 – 듀크 엘링턴과 조니 호지스가 블루스를 연주합니다. 재즈 지명했다
1960 5분 이상 지속되는 최고의 재즈 작곡 59년생 이디엄 재즈 지명했다
1959 댄스 밴드 최고의 공연 살인의 해부학 팝 원
1959 최고의 음악 작곡 첫 녹음
1959년 발매
(5분 이상 지속)		 살인의 해부학 작곡 원
1959 베스트 사운드 트랙 앨범 – 배경 점수
영화나 텔레비전에서		 살인의 해부학 작곡 원
1959 최고의 재즈 공연 – 그룹 엘링턴 재즈 파티 (앨범) 재즈 지명했다

그래미 명예의 전당

듀크 엘링턴(Duke Ellington)의 녹음물은 1973년에 질적 또는 역사적으로 중요한 의미를 가진 녹음물을 기리기 위해 제정된 그래미 명예의 전당(Grammy Hall of Fame)에 헌액되었습니다.

듀크 엘링턴: 그래미 명예의 전당 상[125]
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 헌액된 해
1932 "It Not Mean a This Swing" (It't Not Mean a This Swing) 재즈(싱글) 브런즈윅 주 2008
1934 "2인용 칵테일" 재즈(싱글) 빅터 2007
1957 엘링턴 앳 뉴포트 재즈 (앨범) 컬럼비아 주 2004
1956 디미니우엔도와 크레센도 인 블루 재즈(싱글) 컬럼비아 주 1999
1967 극동 스위트 재즈 (앨범) RCA 1999
1944 블랙 브라운 베이지 재즈(싱글) RCA 빅터 1990
1928 블랙 앤 탠 판타지 재즈(싱글) 빅터 1981
1941 "A" 트레인을 타세요" 재즈(싱글) 빅터 1976
1931 "무드 인디고" 재즈(싱글) 브런즈윅 주 1975

영예와 귀납

연도 카테고리 메모들
2022 기초 2022년6월18일[126]
2009 미국 기념 분기 워싱턴 D.[127][128]C.와 미국 준주 프로그램.
2008 제넷 레코드 명예의 거리
2004 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당
재즈 앳 링컨 센터에서
1999 퓰리처상 특별 표창장[6]
1992 오클라호마 재즈 명예의 전당
1986 22 ¢ 기념 미국 우표 1986년[129] 4월 29일 발행
1978 빅 밴드 재즈 명예의 전당
1973 프랑스 레지옹 도뇌르[130] 1973년7월6일
1973 컬럼비아 대학교 명예 음악 학위 1973년5월16일
1971 버클리 음대 명예박사 학위
1971 하워드 대학[131] 명예 음악 박사
1971 작곡가 명예의 전당
1969 대통령 자유 훈장
1968 그래미 트러스트상 특공훈장
1967 예일대학교[132][133] 음악학과 명예박사
1966 그래미 평생공로상
1964 위스콘신 밀턴 칼리지 명예 학위
1959 NAACP 스피건 메달
1957 Deutscher Filmpreis:베스트 뮤직 영화 '요나'로 동료 작곡가 윈프리드 질리그와 함께 상을 수상했습니다.
1956 다운비트 재즈 명예의 전당 헌액자

참고 항목

참고문헌

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원천1919-1974 듀크 엘링턴 관련 아트 필킹턴 컬렉션
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원천듀크 엘링턴에 관한 제리 발번 컬렉션, 1924-1974
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