카운트 베이시 오케스트라

카운트 베이시 오케스트라
카운트 베이시 오케스트라
	영화 스테이지 도어 매점의 보컬 에델 워터스와 함께 카운트 베이시 오케스트라(1943)
배경 정보
기원.	캔자스시티, 미주리 주
장르	재즈, 빅밴드, 스윙
액티브 년수	1935년 ~ 현재
웹 사이트	thecountbasieorchestra.com

카운트 베이시 오케스트라는 1935년 카운트 베이시에 의해 창단되어 1936년부터 정기적으로 녹음된 스윙 시대의 가장 유명한 재즈 공연 그룹 중 하나인 1618개의 빅 밴드이다.1950년대 초반의 짧은 해체에도 불구하고, 이 밴드는 빅 밴드 시대 그 자체와 1984년 베이시의 죽음 이후에도 오래 살아남았다.그것은 트럼펫 연주자 Scotty Barnhart의 지휘 아래 계속된다.

원래는 벅 클레이튼과 레스터 영과 같은 뮤지션을 라인업에 포함시켰으며, 1950년대와 1960년대 밴드는 닐 헤프티와 같은 편곡가들의 작품을 이용했고 태드 존스나 에디 "록조" 데이비스와 같은 뮤지션들이 출연했습니다.이 시대의 음반에는 프랭크 시나트라와 엘라 피츠제럴드와 같은 가수들과의 협업이 포함되어 있다.

역사

초년

카운트 베이시는 1927년 미주리주 캔자스시티에 도착해 극장주부커협회(^[1]TOBA) 순회 공연을 했다.Walter Page의 Blue Devils에서 연주한 후, 1929년 그는 라이벌 밴드 리더인 Bennie Moten의 ^[2]밴드에 합류했다.

1935년 모텐이 사망하자 베이시는 모텐 밴드의 많은 동료들을 데리고 그룹을 떠나 자신의 밴드를 시작했다.이 9인조 그룹은 트럼펫의 조 키스와 오란의 '핫 립스' 페이지, 알토 색소폰의 버스터 스미스와 얼 워렌, 테너 색소폰의 레스터 영, 트롬본의 댄 마이너, 드럼의 조 존스, 베이스의 월터 페이지, 피아노의 조 존스 리듬 섹션으로 구성되어 있는 것으로 알려져 있다.당시 '리듬의 남작들'이라고 이름 붙여진 이 밴드와 함께, 베이시는 유명하고 경쟁이 치열한 캔자스시티의 "잼 세션"의 사운드를 클럽 관객들에게 가져다주었고, 즉흥 솔로곡과 밴드의 리프를 기반으로 한 반주를 결합시켰다.이 그룹의 첫 번째 공연장은 캔자스시티의^[3] 리노 클럽이었고, 후에 시카고의 그랜드 테라스(Grand Terrais)로 옮겼다.

1936년 라디오 방송에서 음악 평론가이자 음반 제작자인 존 해먼드가 밴드를 들었을 때, 그는 그들을 찾아 베이시에게 표준 13인조 빅 밴드 라인업으로 그룹을 확장할 수 있는 기회를 제공했다.그는 또한 로즈랜드 볼룸과 같은 장소에서 연주하기 위해 그룹을 뉴욕으로 옮기겠다고 제안했다.베이시는 이 새로운 밴드를 통해 9인조 그룹의 캔자스시티 스타일의 자유와 정신을 유지할 수 있기를 바라며 동의했다.

현재 벅 클레이튼과 유명한 블루스 "샤우터" 지미 러시를 트럼펫에 포함시킨 이 밴드는 1937년 1월 데카 레이블과의 첫 번째 녹음에서 이 스타일을 보여주었다. "로즈랜드 셔플"과 같은 곡에서는 솔리스트들이 앙상블 효과와 리프가 엄밀하게 기능적인 보조 역할을 ^[4]하며 전면에 서 있다.이것은 듀크 엘링턴과 시 올리버의 복잡한 재즈 작곡을 대조하고 동부와 서부 ^[5]해안 사이에 나타난 스타일의 차이를 강조하는 뉴욕에게는 신선한 빅 밴드 사운드였다.

뉴욕 시

첫 번째 녹음 세션에 이어, 밴드의 라인업이 재편되었고,^[6] 밴드의 강화의 일환으로 해먼드의 요청에 따라 일부 연주자들이 교체되었다.트럼펫 연주자인 에드 루이스와 바비 무어는 키스와 스미스를, 얼 워렌은 알토 색소폰 연주자인 쿠히 로버츠를 대신했다.1937년 3월 기타리스트 프레디 그린이 도착하여 클로드 윌리엄스를 대체하고 빅 밴드 ^[7]역사상 가장 존경받는 리듬 섹션 중 하나가 되었다.빌리 홀리데이는 계약상의 이유로 그들과 함께 녹음한 적은 없지만 이 기간 동안 이 밴드와 함께 노래를 불렀다.

"One O'Clock Jump"와 "Jumpin' at the Woodside"와 같은 히트곡은 현재 카운트 베이시 오케스트라로 알려진 밴드를 국내 및 국제적으로 유명하게 하는데 도움을 주었다.이 곡들은 "헤드 어레인지먼트"로 알려져 있는데, 개별 파트에서 연주되는 것이 아니라 밴드 멤버들이 외운 리프들로 구성되어 있다.비록 트롬본 연주자 에디 더럼과 같은 밴드의 몇몇 연주자들이 이 시기에 그들만의 서면 편곡을 제공했지만, "헤드 편곡"은 뉴욕의 관객들의 상상력을 사로잡았고 밴드 ^[8]멤버들의 정신을 전달했습니다.

1938년, 빌리 홀리데이를 대신해 헬렌 흄스가 이 그룹에 합류했다.그녀는 "My Heart Belongs to Daddy"와 "Blame it on My Last Affair"를 포함한 팝 발라드를 주로 불렀는데, 이는 지미 러시의 블루스 스타일과 부드러운 대조를 보였다.

1940년대

그 밴드는 음악을 제공하는 편곡자들에게 점점 더 의존하게 되었다.이들은 에디 더럼과 벅 클레이튼과 같은 밴드 내 연주자들부터 새로운 곡으로 밴드에 그들만의 캐릭터를 가져올 수 있는 그룹 외부의 전문 편곡가들에 이르기까지 다양했다.외부 편곡자 앤디 깁슨은 1940년 편곡된 "I Never Know"와 "Louisiana"와 같은 곡들로 밴드의 고조파 스타일을 듀크 엘링턴의 음악에 더 가깝게 만들었다.탭 스미스는 "하버드 블루스"와 같은 중요한 편곡에 기여했고, 버스터 하딩과 베테랑 편곡가 지미 먼디도 그룹의 레퍼토리를 확장했다.델마 카펜터는 헬렌 흄스의 후임으로 새로운 여성 보컬리스트가 되었으며, 특히 컬럼비아 ^[9]레코드에서 "I Don't Know About You"를 녹음했다.

그러나 많은 새로운 편곡은 밴드의 사운드에 점진적인 변화를 가져왔고, 이 그룹은 캔자스시티의 뿌리로부터 음악적으로 멀어지게 되었다.머리 배열과 리프를 기억한 솔로 연주자들을 중심으로 음악이 만들어지기 보다는, 이 그룹의 사운드는 동해안 빅 밴드 사운드에 가까운 앙상블 연주에 더 초점을 맞췄다.이것은 편곡자들이 그들의 음악으로 밴드에 영향을 미치는 것에 대한 의존도가 높아졌기 때문이라고 볼 수 있다.이는 캔자스시티 8곡의 유연성과 정신으로 빅 밴드 규모의 그룹을 지향하는 베이시의 이상이 ^[10]오래가지 못할 것임을 시사했다.

제2차 세계대전 중 밴드의 주요 멤버 중 일부가 탈퇴했다: 드러머 조 존스와 테너 색소폰 연주자 레스터 영은 1944년에 징집되었고, 이로 인해 버디 리치 같은 드러머와 일리노이 자켓, 폴 곤살베스, 럭키 톰슨을 포함한 엑스트라 테너 색소폰 연주자가 고용되었다.음악학자 군터 슐러는 조 존스가 떠날 때 밴드의 부드럽고 편안한 스타일을 가지고 갔다고 말했다.소니 페인과 같은 교체곡은 훨씬 더 크게 북을 치고 밴드의 역동성을 "더 딱딱하고 시끄러운 브라스 사운드"^[11]로 높였습니다.1942-1944년의 악기 녹음 금지는 미국의 모든 빅 밴드에게 그랬던 것처럼 카운트 베이시 오케스트라의 재정에도 악영향을 끼쳤다.워델 그레이와 같은 차세대 솔리스트를 맡았음에도 불구하고, 베이시는 1948년 일시적으로 그룹을 해체한 후 1950년 2년 동안 다시 해체해야 했다.지난 2년간 Basie는 버디 리치, Serge Chaloff, Buddy DeFranco 등의 연주자가 참여한 6~9명의 인원 감축 밴드를 이끌었습니다.

제2의 성서

베이시는 1952년 미국뿐 아니라 1954년 유럽, 1963년 일본 등지에서 일련의 순회공연을 위해 재즈 오케스트라를 개혁했다.이 밴드는 조 윌리엄스, 프랭크 시나트라, 엘라 피츠제럴드, 빌리 에크스틴과 같은 게스트 가수들이 참여한 새로운 음반을 발매했다.모두 편곡자의 기부에 의존하고 있으며, 그 중 일부는 현재 Basie 밴드와 동의어가 되고 있다.닐 헤피티, 퀸시 존스, 새미 네스티토입니다Michael G. Nastos는 Eckstine과의 녹음에 대해 다음과 같이 썼다.

"카운트 베이시 오케스트라가 보컬 빌리 에크스틴과 팀을 이루기로 동의했을 때 천사들의 합창이 할렐루야를 외쳤을 것입니다.Basie의 달콤한 재즈와 Eckstine의 로우다운 블루스 감성의 조합은 이 원샷 계약과 잘 맞아 떨어졌습니다.이 프로그램은 대부분 밴드와 그 남자에게 ^[12]^[13]딱 맞는 억압된 노래들로 구성되어 있습니다.

이 새로운 밴드는 "신약성서" 또는 "제2의 성서"^[14]로 알려지게 되었다.The Atomic Mr Basie (1958년), April in Paris (1957년), Basie Plays Hefti (1958년)와 같은 앨범으로 새로운 카운트 베이시 오케스트라 사운드를 식별할 수 있게 되었다.밴드의 사운드는 1930년대 후반과 1940년대 초반의 리프 기반의 밴드와는 대조적으로, 더 무겁고 더 꽉 찬 앙상블의 사운드가 되었다.이전에는 레스터 영과 벅 클레이튼과 같은 모범적인 솔로 연주자들에게 공간을 제공하는 것에 중점을 뒀지만, 지금은 트럼펫 연주자 태드 존스나 색소폰 연주자 프랭크 포스터와 같은 솔로 연주자들이 있음에도 불구하고 편곡에 초점이 옮겨졌다.이 오케스트라 스타일은 오늘날까지 악단의 전형적인 사운드로 이어져 일부 음악학자들에 의해 비판받고 있다.그의 책 "The Swing Area"에서 군터 슐러는 이 그룹을 "완성된 신 고전주의... 가장 영광스러운 막다른 골목"^[15]이라고 묘사했다.그러나 재즈 평론가 마틴 윌리엄스는 다른 견해를 제시한다.그의 책 재즈 헤리티지에서 윌리엄스는 1959년 녹음에 대해 다음과 같이 썼다: "분명히 이 베이시 오케스트라는 규율, 정확성, 그리고 집단적인 ^[16]힘에 초점을 맞춘 악단이다."그의 책 "재즈의 전통"에서 윌리엄스는 다음과 같이 썼다.

"카운트 베이시 오케스트라는 50년대 중반부터 최고의 정밀 앙상블이었고 아마도 금세기 최고의 금관악단이었을 것입니다.그리고 그 사실이 뛰어난 경력에 아이러니를 더합니다.왜냐하면 항상 ^[13]그랬던 것은 아니기 때문입니다.

컨티뉴잉 밴드

카운트 베이시 오케스트라는 1984년 베이시가 사망한 후에도 계속해서 음반과 앨범을 발매했다.예를 들어, Basie is Back (2006년)은 밴드의 초기 히트곡인 "One O'clock Jump"와 "April in Paris"를 포함한 베이시 오케스트라의 카탈로그에 있는 클래식 곡들의 새로운 녹음을 특징으로 한다.베이시 밴드는 여전히 레이 싱스의 레이 찰스, 베이시 스윙스(2006년), 앨런 퍼거슨(1999년)과 같은 유명 가수들과 함께 작업하고 있다.베이시가 죽은 후, 밴드는 태드 존스, 프랭크 포스터, 그로버 미첼, 빌 휴즈, 데니스 맥크렐을 포함한 그가 고용한 몇몇 선수들의 지휘 하에 연주했다.그 밴드는 현재 트럼펫 연주자 Scotty Barnhart의 지휘를 받고 있다.