응접실 음악
Parlour music |
| 응접실 음악 | |
|---|---|
| 문체적 기원 | 오페라, 실내악, 예술가요, 흑인 음유시인, 민요 |
| 문화적 기원 | 19세기 유럽, 북미 |
| 파생 형식 | 20세기 대중음악 |
팔로어 음악은 이름에서 알 수 있듯이, 보통 아마추어 가수와 피아니스트에 의해 집의 응접실에서 연주되도록 의도된 대중 음악의 한 종류이다.악보로서 보급되어, 악기의 구입과 음악 지도를 할 수 있는 충분한 자원을 가진 가정의 수가 꾸준히 증가하고, 레크리에이션 음악 제작에 종사할 수 있는 여가 시간과 문화적 동기가 생겨난 19세기에 전성기가 찾아왔다.20세기 들어 대중음악의 확산의 가장 일반적인 수단으로 축음기와 라디오가 악보를 대체하면서 그 인기는 시들해졌다.
역사
초기 응접실 노래의 대부분은 다른 음악의 음성과 건반을 위한 문자였다.예를 들어, 토마스 무어의 아일랜드 멜로디는 무어의 새로운 가사와 함께 제공된 전통적인 (또는 "민속") 곡이었고, 이탈리아 오페라의 많은 아리아들, 특히 벨리니와 도니제티의 아리아들은 텍스트가 번역되거나 새로운 가사로 대체되면서, 응접실이 되었다.애국 선곡, 종교 노래, 뮤지컬 무대를 위한 작품 등 다양한 장르들이 응접실에서 공연되었다.특히 음성과 키보드용으로 편곡된 블랙페이스 음유시인 쇼에서 발췌한 곡들이 인기를 끌었다.또한 슈베르트의 "세레나데"와 같이 잘 알려진 몇몇 예술 노래들은 응접실의 레퍼토리의 일부가 되었다.응접실을 위해 쓰인 가사는 종종 사랑 노래나 시적 명상과 같은 감상적인 주제를 가지고 있다.
19세기가 지나면서 점점 더 많은 곡들이 집에서 아마추어들이 사용하기 위해 새롭게 작곡되었고, 이 곡들은 (원래는 다른 장르에서 개작된 것이 아니라, 응접실로 쓰인) 그들만의 스타일을 발전시키기 시작했다: 그 시대의 예술 노래와 멜로디, 화음 내용에서는 비슷하지만, 구조에서는 짧고 단순하다.가수와 반주에 대한 기술적인 요구를 줄일 수 있습니다.스티븐 포스터의 "Ah! May the Red Rose Live Alway"와 "Come with Your Sweet Voice Again"은 이 장르의 초기적이고 우아한 예이다.
응접실의 최고봉은 19세기 후반에서 20세기 초반, 빅토리아 시대 북미와 영국 제도에서 나왔다.이 장르의 노래는 멜로디, 화음 어휘가 복잡하고 정교해졌으며, 응접실에서 계속 사용하는 것 외에 전문 가수들에 의한 공개 리사이틀에서도 자주 불려졌다.특징적이고 인기 있는 응접실 노래로는 헨리 R이 작곡한 "Home, Sweet Home"이 있다.존 하워드 페인이 작사, 헨리 러셀이 작사, 프란츠 아트가 작곡한 "The Old Arm Chair", "When the Swallows Homeward Fly", 프레드릭 니콜스가 작곡한 "Kathleen Mavourneen", 마리온 크로포드 작사, 아델레이드 설리번이 작곡한 "The Chord" 등이 있다. 프록터, 클라리벨의 "Take Back the Heart", 레지날드 드 코벤의 "Oh Promise Me", 캐리 제이콥스 본드의 "I Love You True"와 "A Perfect Day", 그리고 에델 네빈의 "The Rosary"가 그것이다."Just Aearin' for You" (삽입 참조)는 응접실의 노래의 예이다.프랭크 레비 스탠튼의 감상적인 가사, 캐리 제이콥스 본드의 애절하지만 잘 어울리는 곡, 그리고 가수 엘리자베스 스펜서의 의식적인 예술성을 주목하라.
개별 악보로서 보급하는 것 외에, 응접곡도 앤솔로지로서 수집되어 이러한 형식으로 판매되었다.가장 주목할 만한 컬렉션은 1909년 보스턴의 채플출판사에 의해 처음 출판되었고 이후 수십 년 동안 반복적으로 수정되었다가 다시 출판되었다.출판사는 이번 선곡곡 'Dear to the American People'이 2만5000명의 응모작 중 선정됐다고 주장했다.
응접 화음
 | 이 섹션은 너무 전문적이어서 대부분의 독자들이 이해할 수 없을 수도 있습니다.(2022년 6월 (이를 에 대해 설명합니다) |
피터 판 데르 메르베(1984)가 기술한 바와 같이, 코드 기반의 클래식 음악 시대와는 대조적으로, '골목 음악'은 조화적으로 독립적이거나 화음에 의해 결정되지 않는 멜로디를 특징으로 한다.이것에 의해 응접 화음이 생성되고, 그 중 많은 화음이 13번째, 6번째, 9번째 주요 화음과 같이 확장되지 않으면 톤 화음을 추가한다.오히려 선율은 응접모드로 구성되고, 셋째와 여섯 번째와 일곱 번째가 강조되는 메이저모드의 변형은 세 번째와 여섯 번째와 일곱 번째가 층과 천장음표로 사용되는 중간-옥타브 모드, 그 덜 흔한 변형은 일곱 번째와 다섯 번째가 두드러지는 의사-프리기안, 그리고 서브메와 같은 모달프레임을 통해 구성된다.diant-param 모드입니다.
mediant-octave 모드의 예를 다음에 나타냅니다.
- 루드비히 판 베토벤의 <아테네의 멸망>의 <터키 행진곡>
- 프레데릭 쇼팽의 '아브 왈츠' Op.34 No.1 주제
- 케네스 앨퍼드의 '대령 보기 행진곡'
- 존 필립 수사의 '천둥자'
- 텍사스 주의 노란 장미
- '고요한 밤
- 리하르트 바그너의 탄호이저의 노래
- "Rock-a-bye Baby"
- "공화국의 전투 찬가"/John Brown의 몸":
레퍼런스
- ^ Max Morath, I Love You Truly: 캐리 제이콥스 본드의 삶을 바탕으로 한 전기 소설 (뉴욕: iUniverse, 2008), ISBN978-0-595-53017-5, 페이지 14-17.
문학.
- 햄, 찰스'예스터데이: 1979년 미국에서 유행한 노래'ISBN 0-393-01257-3
- Hamm, Charles (ed.)하트송스, 1983년.ISBN 0-306-76146-7. (원본 팩스, 1909년 보스턴 샤펠 출판사에 의해 발행됨).
- 판 데르 메르베, 피터(1989)인기 스타일의 기원: 20세기 대중음악의 전초.옥스포드: 클라렌던 프레스.ISBN 0-19-316121-4.
