오스카 페티포드
Oscar Pettiford오스카 페티포드(Oscar Pettiford, 1922년 9월 30일 ~ 1960년 9월 8일)[1]는 미국의 재즈 더블 베이스 연주자, 첼리스트, 작곡가였다. 그는 비밥 사자성어에서 활동한 최초의 음악가 중 한 명이었다.
전기
페티포드는 미국 오클라호마주 옥물기에서 태어났다.[1] 그의 어머니는 초코였고, 아버지는 체로키 반과 아프리카계 미국인 반이었다.[2]
그는 12살 때 피아노로 전환하기 전 노래하고 춤추는 패밀리 밴드에서 연주를 하다가 14살 때 더블베이스로 성장했다.[1] 그는 사람들이 베이스 연주하는 방식이 마음에 들지 않아 자신만의 연주 방식을 개발했다고 말한 것으로 전해졌다. 14세 때 밀트 힌튼과 같은 사람들에게 추앙받았음에도 불구하고, 그는 1941년 생계를 유지할 수 있다고 믿지 않아 포기했다. 5개월 후, 그는 다시 한번 힌튼을 만났고, 힌튼은 그에게 음악으로 돌아가라고 설득했다.
1942년 찰리 바넷 밴드에 합류했고 1943년 콜먼 호킨스와 함께 'The Man I Love'[1]를 녹음한 후 대중의 관심을 더 받았다. 페티포드도 이 무렵 얼 하인스, 벤 웹스터와 함께 녹음했다.[1] 그가 뉴욕으로 이주한 후, 그는 1940년대 초 민튼의 플레이하우스에서 꽉 막힌 음악가들 중 한 명이었다([1]디지 길레스피, 테로니우스 몽크, 케니 클라크와 함께). 그곳에서 후에 비밥이라고 불리는 음악 스타일이 발전했다. 그와 디지 길레스피는 1943년에 봅 그룹을 이끌었다.[1] 1945년, 페티포드는 호킨스와 함께 캘리포니아로 갔고, 그곳에서 그는 Josh White도 출연한 재즈 사운드 트랙으로 유명한 미스터리 영화인 The Crimson Canary에 출연했다. 그 후 그는 1945년부터 1948년까지 듀크 엘링턴과 1949년 우디 허먼과 함께 일하다가 1950년대에 주로 지도자로 일했다.[1]
리더로서 그는 무심코 캐논볼 애덜리를 발견했다. 그의 음악가들 중 한 명이 그를 속여서 무명의 음악 선생님인 Adderley를 스탠드에 세우게 한 후, 그는 Adderley 솔로 곡을 요구했고, 그 곡에서 Adderley는 인상적으로 연주를 했다.
페티포드는 재즈 음악에서 독주악기로 첼로의 선구자로 꼽힌다.[3][4] 그는 처음으로 그의 밴드 리더(우디 허먼)에 대한 짓궂은 장난으로 첼로를 연주했는데, 그가 솔로로 무대를 떠나 돌아오자 뜻밖에도 첼로를 들고 그 위에서 연주를 했다. 1949년, 팔이 부러진 후, 페티포드는 베이스 연주가 불가능하다는 것을 알게 되었고, 그래서 그는 친구가 빌려준 첼로를 실험했다. 더블 베이스처럼 4단으로 튜닝했지만 한 옥타브 더 높게 한 페티포드는 재활 기간(팔이 슬링에 빠져 있는 기간) 동안 연주하는 것이 가능하다는 것을 발견하고 1950년 이 악기로 첫 음반을 만들었다. 첼로는 이리하여 그의 2차 악기가 되었고, 그는 남은 생애 동안 첼로를 가지고 계속 연주하고 녹음했다.[1]
그는 1950년대에 데뷔, 베들레헴, ABC 파라마운트 레이블을 위해 광범위하게 녹음했다. 1950년대 중반에 그는 리버사이드 레이블에서 테로니우스 몽크의 첫 세 앨범에 참여하였다.
1954년과 1958년 사이에 페티포드는 또한 버드랜드와 같은 맨해튼의 공연장에서 대추연주한 섹스테츠, 빅밴드, 재즈 오케스트라를 이끌었고, 그곳에서 그는 프랑스의 뿔과 하프를 포함한 특이한 악기 목소리를 계속 탐구했다. 갈대 연주자 겸 작곡가인 Gigi Gryce는 Pettiford와 협력하여 오케스트라의 하이파이 앨범을 위한 소설 편곡 작업을 했다.
1958년 페티포드는 덴마크 코펜하겐으로 이주해 유럽 기업을 위한 녹음을 시작했다.[1] 유럽으로 이적한 후 그는 아틸라 졸러와 같은 유럽 음악가들과 버드 파월, 케니 클라크와 같은 유럽에 정착한 다른 미국인들과도 자주 공연을 했다.
그는 그의 38번째 생일 직전인 1960년 코펜하겐에서 소아마비와 밀접한 관련이 있는 바이러스로 사망했다.[1]
음반 목록
리더로서
- 베이스 히트 (Topaz, 1943–46)
- 새로운 오스카 펫티포드 섹시트 (Debut, 1953년)
- 오스카 펫티포드 젝스테트 (Vogue, 1954년)
- 오스카 페티포드 (Bethlehem, 1954년)
- 기본적으로 듀크 (Bethlehem, 1954년)
- Another One (Bethlehem, 1955)
- 오스카 페티포드 제2권(1956년)
- 하이파이의 오스카 페티포드 오케스트라 (ABC-Parument, 1956)
- 하이파이 2권의 오스카 페티포드 오케스트라 (ABC-Paratum, 1957)
- 발견 (Savoy, 1952-57 [1986])
- 존 콜트레인과 함께하는 위너스 서클(Bethlehem, 1957년)
- 비엔나 블루스 – 한스 콜러, 아틸라 졸러, 지미 프랫과의 전체 세션(Black Lion, 1959년)
- Coleman Hawkins, Budd Powell, Kenny Clarke와 함께하는 Complete Essen Jazz Festival 콘서트 (Black Lion, 1960)
- 마이 리틀 첼로(Debut, 1960년)도 고(故) 그레이트 베이시스트와 몽마르트르 블루스의 마지막 음반으로 발매되었다.
- 퍼스트 베이스(IAJRC, 1953-60 [2000])
사이드맨으로
- 케니 버렐: 스윙잉(Blue Note, 1956년 [rel. 1980년]
- 아트 블레이키: 드럼 스위트(Columbia, 1957)
- 더 버드랜더스: 제2권 (OJC, 1954년) 카이 와인딩, 알 콘, 탈 팔로우, 듀크 조던, 막스 로치, 덴질 베스트와 함께
- 시드 캐틀릿: 1944–1946 (클래식)
- Teddy Charles: 3 for Duke (Jubiley/London,1957년)
- 지미 클리블랜드: 지미 클리블랜드와 그의 올스타 소개 (EmArcy, 1955)
- 얼 콜먼: 얼 콜먼 리턴즈 (프레스티지, 1956년)
- 크리스 코너 & 존 루이스 쿼터: 크리스 코너 (대서양)
- 마일스 데이비스: 마일즈의 묵상 (프레스티지)
- 마일스 데이비스: 마일즈 데이비스 볼륨 1/마일즈 데이비스 볼륨 2(Blue Note, 1952–54)
- 케니 도럼: 재즈 콘트라스트 (OJC, 1957) 아프로 쿠반 (Blue Note, 1955)
- 듀크 엘링턴: 카네기 홀 콘서트 1946년 1월 (프레스티지)
- 듀크 엘링턴: 1947년 12월 카네기 홀 콘서트 (프레스티지), 1947–1948 (클래식), 1949–1950 (클래식), 그레이트 타임즈! (OJC, 1950) ("페리도", "블랜턴" 포함)
- Tal Farlow: Jazz Masters 41 (Verve 1955-58); Finest Hour (Verve, 1955-58)
- 레너드 페더: 1937–1945 (클래식스)
- 디지 길레스피: 1945 (클래식스)
- 어비 그린: 동부 코스트 시리즈 6권 (Bethlehem, 1956년)
- Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet (Fresh Sound Rec.)
- 콜맨 호킨스: 레인보우 안개 (Delmark, 1944년 [1992년]), The Hawk Flyes High (OJC, 1957)
- 어니 헨리: 라스트 코러스 (리버사이드, 1956-57)
- 우디 허먼: 불꽃의 키퍼 (Capitol, 1948–49)
- 얼 하인스 트리오: Fats Waller Memorial (Signature SI-l-LA/B 등)
- 조니 호지스: 카라반 (프레스티지, 1947–51)
- 헬렌 흄스: 1927–1945 (클래식스)
- 밀트 잭슨: 발라드 & 블루스 (대서양, 1956년)
- 밀트 잭슨: 풍성한, 풍성한 영혼 (대서양, 1957)
- 밀트 잭슨: "소울 브라더스" (레이 찰스와 함께) (대서양 1958년)
- 리 코니츠 / 워른 마시 퀸텟(대서양, 1955년)
- 허비 맨: 술트리 세레나데 (리버사이드, 1957), 플루트에게 경례 (Epic, 1957)
- 헬렌 메릴: 헬렌 메릴 (Emarcy, 1954), Dream of You (Emarcy, 1957)
- 테로니우스 몽크: 테로니우스 몽크 연기 듀크 엘링턴 (리버사이드, 1955), 유니크 테로니우스 몽크 (리버사이드, 1956), 브릴리언트 코너스 (리버사이드, 1956)
- 피네아스 신생아 주니어: 여기 피네아스(대서양, 1956년)
- Joe Newman & Zoot Sims: 록킹 호른 (Rama, 1957년
- 레오 파커: 프레스티지 퍼스트 세션: 제1권 (Prestige, 1950)
- 레드 로드니: 레드 로드니 (ONYX 1957)
- Max Roach : 말이 아닌 행위 (Riverside, 1958)
- 조 롤랜드: 졸틴 조 롤랜드 (Savoy, 1955)
- 소니 롤린스: 프리덤 스위트(리버사이드, 1958)
- 찰리 루즈: 레즈 재즈 모드 (Dawn, 1956년)
- 사이브 시합: 재즈 시브 (Savoy, 1957)
- 소니 스티트: 소니 스티트는 퀸시 존스의 펜(Roost, 1955년)에서 협정으로 연주한다.
- 빌리 스트레이혼: 그레이트 타임즈! (리버사이드, 1950)
- 아트 테이텀: 타툼의 예술 (ASV, 32-44)
- 클라크 테리: 클라크 테리 (EmArcy, 1955년)
- 럭키 톰슨: 테너 색스에 대한 악센트(FSR, 1954)
- 럭키 톰슨: 트리코티즘(Impulse, 1956년)
- 조지 월링턴: 조지 월링턴 트리오스(Prestige, 1952-53)
- 줄리어스 왓킨스: 줄리어스 왓킨스 섹스트릿 (Blue Note, 1954–55)
참조
- ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1945/6. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ Goldsby, John (October 4, 2002). The Jazz Bass Book: Technique and Tradition. Hal Leonard Corporation. p. 56. Retrieved October 4, 2021 – via Google Books.
- ^ "Oscar Pettiford: Bass Beyond Bop". NPR.org. Retrieved December 4, 2020.
- ^ "Oscar Pettiford Biography & History". AllMusic. Retrieved December 4, 2020.