랠프 글리슨

Ralph J. Gleason
랠프 글리슨
Ralph J Gleason.jpg
태어난
랠프 조셉 글리슨

1917년 3월 1일
죽은1975년 6월 3일 (1975-06-03) (58세)
국적미국인의
모교컬럼비아 대학교
직업비평가, 칼럼니스트, 편집자

랄프 조셉 글리슨(Ralph Joseph Gleason, 1917년 3월 1일 ~ 1975년 6월 3일)은 미국의 재즈대중음악 평론가였다. 샌프란시스코 크로니클에 여러 해 동안 기고했으며, 롤링 스톤 잡지의 창립 편집자였으며, 몬터레이 재즈 페스티벌의 공동 창립자였다.[1] 선구적인 록 비평가였던 그는 샌프란시스코 크로니클록시대로 이행하는 것을 도왔다.[2]

인생과 경력

글리슨은 뉴욕시에서 태어나 1938년 컬럼비아 대학(컬럼비아 데일리 스펙터터의 뉴스 편집자)을 졸업했다.[3] 제2차 세계 대전 동안, 그는 전쟁 정보국에서 일했다.[4]

그는 1959년 시나트라 앨범 No One Cares와 1970년 데이비스 앨범 Bitches Brew를 포함한 다양한 발매에 대한 라이너 노트를 썼다. 1948년부터 1960년까지 그는 다운비트의 부편집자 겸 비평가로 두 배로 뛰었다. 또한 캘리포니아 대학 연장(1960-1963)과 소노마 주립 대학(1965-1967)에서 음악 감상 강좌를 가르쳤다.

글리슨은 1950년대 중반에 시작되어 1960년대 중후반에 완전히 꽃을 피웠던 샌프란시스코 르네상스라고 불리우는 것에 관찰자 겸 기여자였다. 1960년대 후반, 글리슨은 널리 존경받는 해설가였고 그는 제퍼슨 비행기, 감사하는 죽음과 같은 베이 에어리어 록 밴드의 더 나은 컷을 지지하여 쓰기를 선택했다. 하지만 글리슨은 때때로 로스앤젤레스로부터의 행동의 중요성을 최소화하거나 단순히 무시했다는 비판을 받기도 했다. 그러나 다른 사람들은 그가 창조적인 활력의 작품과 음악 비즈니스 상품을 타당한 구별을 하고 있다고 판단했다. 어쨌든 글리슨은 1960년대 이후 샌프란시스코 지역의 활기찬 음악계의 성장과 범위에 핵심적인 기여를 했다.

글레이슨은 샌프란시스코에 본사를 둔 저명한 좌파 잡지 람파르트의 기고 편집자였으나, 워렌 힌클 편집장이 이 도시의 히피 인구가 증가하고 있다고 비판한 후 사임했다. 또 다른 람파르트 스태프인 얀 웬너와 함께 글레이슨은 1975년 사망할 때까지 자문 편집자로 기고했던 격주 음악잡지 롤링 스톤을 창간했다. 그가 죽었을 때 그는 웬너와 잡지와 신랄하게 갈라진 틈에 있었다. 10년 동안 그는 또한 뉴욕 포스트와 미국과 유럽 전역의 많은 다른 신문들에 게재된 재즈와 팝 음악에 관한 신디케이트 주간 칼럼을 썼다.

글리슨의 글 또한 뉴욕 타임즈, 가디언,'타임스', 뉴 스테이츠맨, 에버 그린 리뷰, 미국 학자, 토요일 리뷰, 뉴욕 헤럴드 트리뷴, 로스앤젤레스 타임스, 시카고 선타임스, 시드니 모닝 헤럴드, 플레이 보이, 에스콰이어, 버라이어티, 밀워키 Journal1과 Hi-Fi/Stereo R을 포함한 다른 출판물을 보였다e조망하다

For National Educational Television (now known as PBS), Gleason produced a series of twenty-eight programs on jazz and blues, Jazz Casual,[5] featuring Dizzy Gillespie, B.B. King, John Coltrane, Dave Brubeck, the Modern Jazz Quartet, Vince Guaraldi with Bola Sete, Jimmy Witherspoon, and Sonny Rollins, among others. 이 시리즈는 1961년부터 1968년까지 계속되었다. 그는 또한 듀크 엘링턴에 관한 2시간짜리 다큐멘터리를 제작했는데, 이 다큐멘터리는 에미상 후보에 두 번 지명되었다.

텔레비전을 위한 다른 영화들로는 몬터레이 재즈 페스티벌의 4부작 시리즈, 대중음악의 첫 TV 다큐멘터리, 히트곡의 Anatomy, 샌프란시스코 록의 1시간짜리 프로그램, Go Ride the Music, A Night at the Family Dog and West Pole이 있다.

글리슨의 이름은 1958년 녹음된 로조(Prestige PRLP 7193)의 레드 갈랜드의 "Rolph J. Gleason Blues"에 대한 헌사에서 나타나 1998년 레드스 블루스에 다시 발표되었다.[6]

그러나 글리슨의 영원한 유산은 롤링 스톤과의 작업이다. 헌터 S와 함께 그의 이름이요 톰슨, 그가 죽은 지 40년이 넘은 오늘날에도 여전히 그 잡지의 가장자리에 남아 있다.

1975년 6월 3일 글리슨은 58세의 나이에 대규모 심장마비로 사망했다. [7]

랄프 J. 글리슨 뮤직 북 어워드

참고 문헌 목록

  • 잼 세션 (1957), G.P. 푸트남의 아들들
  • 잼 세션. 재즈 선집(1958년), 피터 데이비스 펍.
  • 제퍼슨 항공기샌프란시스코 사운드(1969), 발란타인 북스
  • 듀크 루이, 베시, 빌리, 버드, 카르멘, 마일즈, 디지앤드 기타(1975), 애틀랜틱 리틀, 브라운. ISBN0-306-80645-2
  • 재즈에서의 대화: 랄프 J. 글리슨 인터뷰(2016), 예일대 출판사. ISBN 978-0-300-21452-9 존 콜트레인, 퀸시 존스, 디지 길레스피, 존 루이스, 밀트 잭슨, 퍼시 히스, 코니 케이, 소니 롤린스, "필리"존스, 빌 에반스, 호레이스 실버, 듀크 엘링턴, 레스 맥캔, 존 헨드릭스와의 인터뷰.

인용구

이 세대는 노래를 쓰는 시인을 배출하고 있는데, 미국 대중음악의 60년 역사에서 지금까지 한번도 이런 일이 없었다.[8]

글리슨은 1976년 산타나 앨범 카라반세라이에 대한 리뷰에서 앨범이 확증했으며, "음악 소리나 보컬 모두 인간의 보편성에 직접적으로 영향을 준다"[10]고 썼다.

참조

  1. ^ "트위드 재킷, 트렌치 코트, 파이프 바보 유 – Ralph J. Gleason은 소수의 동료들과 재즈와 록의 사도였다." 2004년 12월 23일 샌프란시스코 크로니클
  2. ^ Talbot, David (2013). "The Daily Circus". Season of the Witch: Enchantment, Terror, and Deliverance in the City of Love (reprint ed.). Simon and Schuster. p. 81. ISBN 978-1439108246.
  3. ^ Katz, Jamie (June 2009). "The Jazzman Testifies". Columbia College Today. Retrieved December 12, 2020.
  4. ^ "RJG Tries Out Some New Changes". Rolling Stone. Straight Arrow Publishers, Inc. (63): 11. July 23, 1970.
  5. ^ 재즈 캐주얼
  6. ^ 올뮤직에서 레드 갈랜드의 레드 블루스
  7. ^ "트위드 재킷, 트렌치 코트, 파이프 바보 유 – Ralph J. Gleason은 소수의 동료들과 재즈와 록의 사도였다." 2004년 12월 23일 샌프란시스코 크로니클
  8. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 24. ISBN 1-904041-96-5.
  9. ^ 롤링 스톤 잡지에
  10. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/caravanserai-205646/

외부 링크