제임스 콘론

James Conlon
미 재무부 관리의 경우 제임스 A를 참조한다. 콘론
제임스 콘론
James Conlon, conductor
태어난 (1950-03-18) 1950년 3월 18일 (71)
미국 뉴욕시
직업지휘자

제임스 콘론(James Conlon, 1950년 3월 18일 출생)[1]은 미국의 지휘자다. 현재 로스앤젤레스 오페라 음악 감독, RAI 국립 심포니 오케스트라의 수석 지휘자, 볼티모어 심포니 오케스트라의 예술 고문 등을 맡고 있다.

초년

콘론은 뉴욕 퀸즈 주 더글라스턴의 체리 스트리트에서 5명의 아이들로 이루어진 가정에서 자랐다. 그의 어머니 안젤린 L. 콘론은 프리랜서 작가였다. 그의 아버지는 로버트 F의 뉴욕시 노동청장 보좌관이었다. 바그너 행정부.[2] 그의 형제자매들은 음악적인 성향을 띠지 않았고, 그의 부모님도 그렇지 않았다. 그가 11살이었을 때, 그는 노스 쇼어 오페라 극단의 라 트라비아타 공연에 갔다.[3][4] 그는 음악 수업을 요청했고 퀸즈의 한 오페라단에서 어린이 합창단의 트레블(소년 소프라노)이 되었다. 그는 테너, 그 때 바리톤이 되는 꿈을 꾸었고, 어느 순간 카르멘의 역할까지 부르고 싶었다. 마침내 오페라의 모든 것을 할 수 있는 유일한 방법은 오페라 지휘자가 되는 것이라는 것이 그에게 떠올랐다.[5]

교육

콘론은 15살에 음악 예술 고등학교에 입학했고 18살에 아스펜 음악제와 학교 지휘 프로그램에 합격했고, 1968년 9월에 줄리아드 음악 학교에 입학했다. 1970년에 줄리아드 오케스트라는 유럽으로 교육 여행을 떠났고 그는 이듬해 스폴레토에 레페티튀르, 코치, 코러스 지휘자로 초빙되었다. 그 기간 동안 그는 보리스 고두노프의 한 공연을 지휘했다. 그는 어린 나이에 이 오페라를 사랑하게 되었고, 그것이 그가 지휘할 첫 번째 오페라가 될 것이라는 꿈을 꾸게 되었다고 회상했다.[5]

1972년 마이클 카코야니스가 연출한 쥴리어드 라 보엠의 예정 제작에서 지휘자 토마스 쉬퍼스가 갑자기 철수했다. 당시 마리아 칼라스는 줄리아드에서 일련의 마스터 클래스를 하고 있었고 리허설에서 콘론의 말을 들었다. 그녀는 줄리아드의 피터 메닌 회장에게 콘론이 개입해서 행동해야 한다고 제안했다.[6]

경력

콘론은 미국국립관현악협회 지휘상을 받았고, 1974년 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 구독 시리즈에 종사하는 최연소 지휘자가 되었다. 1976년 메트로폴리탄 오페라 데뷔와 스코틀랜드 오페라로 영국 데뷔를 했고, 1979년 코벤트 가든에서 데뷔했다. 1979년 신시내티 메이 페스티벌의 감독으로 임명되어 2016년까지 유지한 직책이다. 파리 오페라, 플로렌스의 마조오뮤지컬레, 로테르담 필하모닉 오케스트라, 시카고 리릭 오페라 등과 약혼한 콘론은 1989년 쾰른 오페라단의 수석 지휘자가 되었다. 1996년에는 오페라 국립 드 파리의 음악 감독으로 임명되었다.

1974년 피에르 불레즈의 초청으로 뉴욕 필하모닉에 데뷔한 이후 콘론은 거의 모든 북미와 유럽의 주요 오케스트라와 함께 출연했다. 그는 또한 Teatro alla Scala (밀란), Covent Garden의 Royal Opera (런던), 시카고의 리릭 오페라 (London), 그리고 Maggio Musiciane Fiorentino (플로렌스)를 포함한 많은 세계 주요 오페라 회사들과 함께 출연했다. 1976년 데뷔한 메트로폴리탄 오페라단과 거의 30년 동안 인연을 맺은 그는 현지에서 250회 이상의 공연을 펼치며 이탈리아, 독일, 프랑스, 러시아, 체코 등 레퍼토리의 폭넓은 작품을 이끌고 있다.

Conlon has held several major European posts, including principal conductor of the Rotterdam Philharmonic (1983–1991), Generalmusikdirector (GMD) of the City of Cologne, Germany (1989–2002), where he was simultaneously GMD of the Gürzenich Orchestra and the Cologne Opera, and principal conductor of the Paris National Opera (1995–2004), where his Pa리스 테뉴어는 1939년 이후 가장 긴 지휘자였다. 2015년에는 RAI 국립 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었다.

미국의 경력

콘론은 2006~2007시즌부터 로스앤젤레스 오페라단의 음악감독을 맡고 있다. 그곳에서 그의 작품은 콘론이 제3제국의 영향을 받은 작곡가들에 의한 오페라를 선보였던 다년간의 프로젝트인 "Recovered Voice"라는 시리즈를 포함하고 있다. 시리즈에는 알렉산더 폰 젬린스키의 데르 저그와 빅토르 울만의 데르 제르브론 크루그의 더블 빌과 슈레커, 브라운펠스 등 작곡가들의 오페라가 포함됐다. 콘론은 LA 오페라에서 바그너의 오페라를 7차례 공연했으며, 2008~2009년 LA에서 처음으로 공연한 '더 링 데 니벨룽겐'을 포함했다. 2021년 9월, 이 회사는 2024-2025 시즌을 통해 콘론의 음악 감독 계약 연장을 발표했다.[7]

1979년부터 2016년까지 [8]신시내티 메이 페스티벌의 음악 감독으로 재임한 콘론의 재임 기간은 이 페스티벌 역사상 가장 긴 재임 기간이었다. 2005년부터 2015년까지 라비니아 페스티벌의 음악 감독으로 활동했다.[9] 2020년 11월 볼티모어 심포니 오케스트라는 2021~2022시즌을 기점으로 콘론을 예술고문으로 위촉한다고 발표했는데, 콘론이 발표 전 오케스트라를 지휘하지 않았다는 점에서 이례적이다.[10] 콘론은 2021년 10월 볼티모어 심포니 오케스트라와 첫 콘서트를 진행했다.[11]

홀로코스트 시대의 작곡가들

콘론은 홀로코스트에 의해 삶과 작곡이 영향을 받은 작곡가들의 작품의 중요성에 대중의 의식을 높이기 위해 북미와 유럽에서 이 음악의 광범위한 프로그래밍에 전념해왔다.[12] 여기에는 알렉산더 폰 젬린스키, 빅토르 울만, 파벨 하스, 커트 웨일, 에리히 볼프강 코른골드, 칼 아마데우스 하트만, 에르윈 슐호프, 에른스트 크레네크 등의 작곡가의 작품이 포함된다. 매년 여름 라비니아 페스티벌의 음악 감독으로 있을 때, 로스앤젤레스 오페라에서 "Recrecovered Voices" 외에도, 콘론은 시카고 심포니 오케스트라와 함께 이 그룹과는 다른 작곡가를 선보였다. 그는 지금까지 빅토르 울만, 에르윈 슐호프, 알렉산더 폰 젬린스키의 작품들을 강조해왔다. 콘론이 구상한 울만의 더 카이저 폰 아틀란티스의 작품은 뉴욕에서의 첫 상영 이후 광범위하게 제작되었다. 줄리아드 학교와 협력하여 제작되었으며, 이후 이탈리아 스폴레토 페스티벌, 라비니아 페스티벌에서 뉴월드 심포니 오케스트라, 휴스턴 그랜드 오페라, 시카고 템플 숄롬의 시카고 심포니 오케스트라와 협연하여 2004년 LA 필하모닉에서 공연되었다. 윌셔 대로 사원.

녹음

Conlon은 EMI, Erato, Capriccio, Sony Classic 레이블에 광범위하게 이름을 올렸다. 그는 프란츠 리스트의 생트 초연의 텔라크의 첫 번째 레코드를 만들었다. 스타니슬라우스 오라토리오, 2004년 1월 발매. 알렉산더 젬린스키의 작품 챔피언인 그는 귄제니치 오케스트라-콜로네 필하모닉(Gurzenich)에서 EMI를 위해 작곡가의 오페라 및 관현악 작품 9곡을 만들었다.이 중 몇 곡은 개별적으로 권위 있는 국제상을 수상했으며, 2002년 10월에는 이 시리즈가 2002년 ECO 클래식상을 수상하였다.orial Achievement of the Year." Conlon has also inaugurated a new series of 20th century works with Capriccio, including a CD of works by Erwin Schulhoff with the Bayerischer Rundfunk, and a CD/DVD of the works of Viktor Ullmann with the Gürzenich Orchestra, which won the Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics Award for Exce리엔스 그의 다른 카프리치오 음반으로는 바이올리니스트 블라디미르 스피바코프와 쾰른 필하모닉과의 칼 아마데우스 하트만과 드미트리 쇼스타코비치의 작품들이 있다. 그의 가장 최근의 녹음은 보후슬라프 마르티누스가 카프리치오에서 바이에른 라디오 심포니 오케스트라와 함께 작업한 CD다.

텔레비전

PBS는 2006년 봄 콘론이 주최하는 앵콜이라는 제목의 6개의 프로를 방영했는데, 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결승전 진출작에 관한 다큐멘터리 시리즈 중 일부였다. 그가 최근에 PBS에 출연한 다른 텔레비전 쇼들 중에는 콘론이 주최하는 6개의 30분짜리 쇼와 2000년 신시내티 메이 페스티벌 등이 있다.

필름

콘론은 모차르트 오페라의 영어로 된 영화판인 케네스 브라나의 마법 피리(2006)를 위해 오케스트라를 지휘했지만, 제1차 세계대전 중 리셋되었지만, 그 외는 원작에 매우 충실했다. 이 영화는 유럽에서는 개봉되었지만 2010년 4월 현재 미국에서도 상영되지 않았다.

콘론은 1995년 마담 버터플라이의 영화 제작을 위해 각색, 편곡, 연출했다.

수상

  • 그랑프리 뒤 디스크(프랑스), 젬린스키 EMI 녹화용: 난쟁이, 1997
  • 1999년 콘론은 작곡가의 음악을 국제적인 주목을 받게 한 공로로 신시내티 칼리지-제믈린스키상(Conlonica University of Music Zemlinski Prize)을 수상하였다.
  • 2004년 줄리아드 학교에서 명예 음악박사 학위를, 2009년 채프먼 대학교에서 명예 예술 명예박사 명예박사 명예박사, 2009년 브랜다이스 대학교에서 명예 휴먼레터 박사상을 받았다.
  • 2005년에 콘론은 오페라계의 주요 인사들로부터 뛰어난 공헌을 인정받아 처음으로 매년 수여되는 오페라 뉴스상 5개 중 하나를 받았다.
  • 그는 뉴욕 공공도서관으로부터 개인들이 작품을 통해 기여한 공로를 인정받아 매년 수여하는 상인 '도서관 사자'로 영예를 안았다.
  • Conlon은 1996년 프랑스 정부에 의해 Offriier de L'Ordre des Arts et des Letres로 임명되었고, 2004년 9월에는 프랑스 문화부에서 수여하는 최고 영예인 Commander로 승진했다. 2002년 9월, 콘론은 프랑스 공화국 대통령 자크 시라크(Légion d'Honneur)로부터 프랑스 최고의 공적을 받았다.
  • 콘론은 제3제국에 의해 침묵된 작곡가들을 옹호한 그의 작품으로 반명예훼손연맹으로부터 영예를 안았다. 콘론은 2007년 8월 12일 시카고 인근 하이랜드 파크에서 열린 라비니아 페스티벌에서 리그의 크리스탈 글로브 상을 받았다.[13]
  • 콘론은 작곡가의 작품들에 대한 그의 독특한 연주에 대해 인정받아 미국 Liszt Society 훈장을 받았다.
  • 그는 2008년 플로렌스의 음악, 예술, 평화에 기여한 공로로 이탈리아의 프리미오 갈릴레오 2000상을 받았다.
  • 콘론은 2009년 연주자, 교육자, 멘토로서의 예술성과 열정을 인정받아 시카고 더슈킨 음악원상을 받았다.
  • 콘론의 커트 윌의 마하곤니 시의 흥망성쇠 연주는 2009년 그래미 최우수 오페라 레코딩상을 수상했다. 이 녹음은 로스앤젤레스 오페라와 함께 만들어졌다.
  • Conlon은 2009년에 미국 클래식 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 존 코리글리아노의 베르사유 고스트의 세계 초연 음반인 콘론이 LA 오페라와 함께 2017년 그래미 오페라 녹음상과 그래미 어워드 베스트 엔지니어링 앨범 클래식을 수상했다.

사생활

콘론은 1987년 1월 9일 성에서 소프라노 겸 보컬 코치인 제니퍼 링고와 결혼했다. 뉴욕의 패트릭 대성당.[2] 그녀는 줄리아드 음대와 아이오와 대학교를 졸업했다. 그들에게는 베르디 오페라 루이사 밀러의 이름을 딴 루이사, 엠마 등 두 딸이 있다. 루이사는 1998년 머천트 아이보리 영화 '군인의 딸 네버 울지'에 출연했다.

선택된 음반 목록

참조

  1. ^ Sony Classic Archive 2006-05-05 at archive.
  2. ^ a b "Jennifer Ringo Married to James Conlon". The New York Times. 1987-01-10. Retrieved 2020-11-20.
  3. ^ Craig Whitney (1998-05-14). "Arts Abroad; A Conductor Paris Didn't Send Back to the Kitchen". The New York Times. Retrieved 2020-11-20.
  4. ^ Matthew Gurewitsch (2001-10-07). "Music; An American Maestro Looks Homeward". The New York Times. Retrieved 2020-11-20.
  5. ^ a b 샌프란시스코 심포니 2008-02-06년 웨이백 머신에[full citation needed] 보관
  6. ^ "An Interview with Conductor James Conlon, Part 1". 29 March 2011. Retrieved 6 August 2018.
  7. ^ "Music Director James Conlon extends contract; Lina González-Granados will become Resident Conductor" (Press release). Los Angeles Opera. 9 September 2021. Retrieved 2021-09-10.
  8. ^ F. Paul Driscol (July 2009). "Rethinking the Maestro Mystique". Opera News. 74 (1). Retrieved June 24, 2009.
  9. ^ Rhein, John von. "James Conlon moves beyond Ravinia for a new beginning". Retrieved 6 August 2018.
  10. ^ "Baltimore Symphony Orchestra Appoints James Conlon as Artistic Advisor" (Press release). Baltimore Symphony Orchestra. 17 November 2020. Retrieved 2020-11-20.
  11. ^ Charles T. Downey (2021-10-02). "Conlon's sumptuous performance of neglected rarities steers Baltimore Symphony in a fresh new direction". Washington Classical Review. Retrieved 2021-10-12.
  12. ^ Mermelstein, David (2008-02-10). "James Conlon - Los Angeles Opera - Recovered Voices - Der Zwerg - Der Zerbrochene Krug - Music". The New York Times. Retrieved 6 August 2018.
  13. ^ 2007년 8월 14일, 라비니아 페스티벌 에이미 슈레이지의 "Crystal Globe Award Goes To Conlon!"

외부 링크

문화청
선행자 음악 감독, 신시내티 메이 페스티벌
1979–2016 		성공자
선행자 로테르담 필하모닉 오케스트라 수석 지휘자
1983–1991 		성공자
선행자 쾰른 음악 감독, 귀르제니히 관현악단
1989–2002 		성공자
선행자 오페라 국립 파리 수석 지휘자
1995–2004 		성공자
선행자 음악 감독, 라비니아 페스티벌
2005–2015 		성공자
마린 알솝(최고지휘자)
선행자 로스앤젤레스 오페라 음악 감독
2006년 현재 		성공자
현직의
선행자 RAI 국립 심포니 오케스트라 수석 지휘자
2016-현재의 		성공자
현직의