레퀴엠 (벨리오즈)
Requiem (Berlioz)그란데 메세 데 모르츠 | |
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헥터 베를리오즈의 레퀴엠 | |
카탈로그 | 제5권 |
텍스트 | 레퀴엠 |
언어 | 라틴어 |
수행했다 | 1837년 11월 5일 | )
동작 | 열 개 |
점수 매기기 |
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1837년 헥터 베를리오즈가 작곡한 그란데 메세 데스 모르츠(또는 레퀴엠), Op. 5가 작곡되었다. 그란데 메세 데 모르트는 베를리오즈의 가장 잘 알려진 작품 중 하나로, 무대 밖에서 열리는 4개의 대척점 브라스 앙상블을 포함해 목관악기와 놋쇠 악기들의 엄청난 조율을 갖추고 있다. 이 작품은 전통적인 라틴어 레퀴엠 미사에서 본문을 따왔다. 75분 미만의 더 빠른 녹음도 있지만, 대략 90분 정도의 지속시간을 가진다.
역사
1837년 프랑스 내무부 장관인 아드리아 드 가스파린은 베를리오즈에게 1830년 7월 혁명으로 죽은 병사들을 기억하기 위해 레퀴엠 미사를 지어달라고 요청했다. 베를리오즈는 이미 대형 관현악 작품을 작곡하고 싶었기 때문에 그 요청을 받아들였다. 한편, 오케스트라는 규모와 질적으로 성장하고 있었고, 현대 악기가 제공하는 억양의 용이성이 증가함에 따라 목관악기와 놋쇠의 사용도 확대되고 있었다. 이후 베를리오즈는 "만약 내가 내 작품 전체를 파괴할 수 있다는 위협을 받았다면, 나는 메스 데 모르트들을 위해 자비를 갈구해야 한다"고 썼다.[1] 1830년 혁명으로 죽은 군인들을 기념하기 위한 그 공연은 취소되었다. 곧 다므레몽 장군과 콘스탄티누스 공성전에서 사망한 군인들의 죽음을 기념하는 의식은 1837년 12월 5일 프랑수아 하베네크가 지휘한 레 인발리데스에서 초연할 기회를 제공했다.
베를리오즈는 작품 초연 당시 지휘자 프랑수아 하베넥이 극적 '투바 미룸'(디즈 아이래' 운동의 일부) 때 지휘봉을 내려놓고 콧대를 꺾는 바람에 작곡가가 연단으로 달려가 작품의 나머지 부분을 직접 지휘하게 돼 공연을 재난에서 구했다고 주장했다. 초연은 완전히 성공적이었다.[2]
베를리오즈는 생전에 이 작품을 두 번 수정했는데, 처음은 1852년이었고, 죽기 불과 2년 전인 1867년에 최종 수정을 했다.[citation needed]
구조
베를리오즈의 레퀴엠은 10개의 움직임을 가지고 있으며, 그 구조는 다음과 같다.
- 인트로이트
- 1. Requiem aeternam & Kyrie: 내성
- 순서
- 2. 죽다 irae: 프로사, 투바 미룸
- 3. 퀴즈섬 구두쇠
- 4. 렉스 뷔페
- 5. 퀘렌스
- 6. 라크리모사
- 오퍼토리
- 7. 도미네 예수 그리스도
- 8. 호스티아스
- 9. 산투스
- 10. 아그누스 데이
계측
레퀴엠은 무대 모서리에 있는 4개의 황동 합창단과 합창단을 포함하여 매우 큰 오케스트라로 채점되었다.[3]
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베를리오즈는 가수 수와 현과 관련하여 점수에 [연주자의 수]는 상대적인 것에 불과하다. 공간이 허락하면 합창은 2배, 3배 정도 할 수 있고 오케스트라는 비례적으로 늘어난다. 그러나 700~800여 명의 목소리라고 하는 예외적으로 큰 합창이 있을 경우, 전체 합창은 오직 '디즈 아이래'와 '투바 미룸'과 '락리모사'에만 사용되어야 하며, 나머지 동작은 400여 명의 목소리로 제한된다."
그 작품은 400명이 넘는 공연자로 초연되었다
음악
레퀴엠은 합창 엔트리에 앞서 현악기, 뿔, 오보, 코르스 앵글라에 비늘이 돋아나는 모습으로 열린다. 제1악장은 미사곡의 첫 두 부분(인트로이트와 키리)을 수록하고 있다.
시퀀스는 심판의 날을 그린 "디 아이래"로 2악장에서 시작된다. 각각 3개의 합창단이 있고, 그 다음에 다음 섹션으로 변조가 있다. 세 번째 변조에 이어, 베를리오즈가 무대 모서리에 배치하도록 지정했지만, 홀 전체에 더 흔히 배치되는 4개의 황동 앙상블은 처음에는 포티시모 E♭ 장현으로 나타나며, 후에 16개의 팀파니, 2개의 베이스 드럼, 4개의 탐탐으로 결합된다. 합창곡 '투바 미룸'은 합창곡의 엔트리에 이어 합창곡의 윗부분에 합창 베이스들이 힘찬 합창을 하고 나머지 합창단도 그 뒤를 잇는다. 팡파르를 재탕하여 옥타브에 있는 캐논의 풀합창단의 최후의 심판("Judex ergo")이 오는 것을 예고하고 있다. 합창단이 목관악기와 현악기로 속삭이며 운동을 끝낸다.
제3악장 '퀴드섬 구두쇠'는 심판의 날 이후 짧은 곡으로 TTB 합창, 2개의 코르스 앙글라이, 8개의 베이슨, 첼로, 더블 베이스의 오케스트레이션이 특징이다. '렉스 뷔페'는 황동 합창단의 두 번째 엔트리가 특징이며, 합창단의 대조적인 역동성을 담고 있다. "Quaerens me"는 조용한 아카펠라 운동이다.
제6악장 '락리모사'는 시간서명으로 미사의 시퀀스 부분을 마무리하며 유일하게 알아볼 수 있는 소나타 형식으로 쓰인 악장이다. 이 운동의 극적인 효과는 덩어리진 놋쇠와 타악기의 점진적인 추가에 의해 고조된다.
제7악장은 오퍼토리를 시작한다. '도미네 예수 그리스도'는 D단조에서 준모드 모티브를 바탕으로 한 조용한 관현악 푸가로 문을 연다. 푸가에는 성가대 출신의 A, B, A라는 세 음의 모티브가 반복적으로 겹쳐져 판결에 자비를 간청하고 있다. 이 동기의 합창문구는 발전하는 관현악의 질감과 거의 끝까지 10분 정도 상호 작용하여 평화롭게 마무리된다. 오퍼토리의 끝부분인 '호스티아스'는 짧고 남성 목소리, 트롬본 8개, 플루트 3개, 현악기 등으로 점수가 매겨진다.
제9악장 '산투스'는 D♭ 장조로, 플루트와 음소거 현에서 길게 들고 있는 음을 곁들인 솔로 테너 음성을 채용하고 있다. 숨죽인 여성들의 목소리가 솔로라인에 메아리친다. 성가대와 오케스트라를 위한 활기찬 푸가가 이어진다. 피아노시모 심벌과 베이스 드럼을 '산투스'에 더하고 훨씬 확장된 '호산나' 푸가 더해져 전체는 반복된다. 베를리오즈는 테너들이 솔로 파트를 부를 수 있다고 제안했다. 미사의 "Agnus Dei"와 성찬식 부분을 포함하는 마지막 동작은 목관악기와 현악에 의해 오랫동안 고정된 화음을 특징으로 한다. 이 운동은 "호스티아스"와 "인트로이트"를 포함한 이전 움직임의 멜로디와 효과를 재탕한다.
주목할 만한 음반
지휘자 | 오케스트라 및 합창단 | 테너 | 기록 위치: | 날짜 |
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장 포넷 | 파리 라디오와 에밀 파사니 합창단 | 조르주 주아트 | 파리 생유스타체 | 1943년 9월 |
디미트리 미트로풀로스 | 빈 필하모닉과 빈 국립 오페라 합창단 | 레오폴드 시모나우 | 잘츠부르크 축제, 펠센라이츠슐레 | 1956년 8월 15일 |
디미트리 미트로풀로스 | 쾰른 라디오 심포니 오케스트라와 코러스, 노르데우츠셔 런펑크 합창단 | 니콜라이 게다 | 쾰른 펑카우스 | 1956년 8월 26일 |
헤르만 셰르헨 | 파리 국립 관현악단 추르 드 라 라 라 테레 관현악단 | 장 지라우도 | 파리 생루이 데 인발리데스 | 1958년 4월 |
찰스 먼치 | 보스턴 교향악단, 뉴잉글랜드 음악 합창단 | 레오폴드 시모나우 | 보스턴 심포니 홀 | 1959년 4월 26일 & 27일 |
토머스 비첨 | 로열 필하모닉 오케스트라, 로열 필하모닉 합창단 | 리처드 루이스 | 1959년 12월 | |
유진 오망디 | 필라델피아 오케스트라, 템플 대학교 합창단 | 체사레 발레티 | 필라델피아 | 1964년 4월 |
찰스 먼치 | 바이에른 라디오 교향악단, 바이에른 라디오 합창단 | 피터 슈레이어 | 뮌헨 헤르쿨레사알 | 1967년 7월 |
콜린 데이비스 | 런던 심포니 오케스트라, 런던 심포니 합창단 | 로널드 다우드 | 런던 웨스트민스터 대성당 | 1969년 11월 |
레너드 번스타인 | 국립 프랑스 관현악단과 최우르 드 라디오 프랑스 | 스튜어트 버로우스 | 파리 생루이 데 인발리데스 | 1975년 9월 |
다니엘 바렌보임 | 파리 관현악단과 파리 최우르 드 오르셰르 드 파리 | 플라시도 도밍고 | 파리 메종 드 라 뮤추얼리티테 | 1979년 7월 |
안드레 프레빈 | 런던 필하모닉 합창단, 런던 필하모닉 오케스트라 | 로버트 티어 | 1980년 4월 | |
로버트 쇼 | 애틀랜타 교향악단과 합창단 | 존 앨러 | 애틀랜타 심포니 홀 | 1984년 11월 10일-12일 |
제임스 레빈 | 베를린 필하모닉, 에른스트 센프 초르 | 루치아노 파바로티 | 베를린의 예수-기독교-기체 | 1989년 6월 |
오자와 세이지 | 보스턴 심포니 오케스트라, 탕글우드 페스티벌 코러스 | 빈슨 콜 | 1993년 10월 | |
폴 매크레쉬 | Wroclaw 필하모닉 오케스트라, Wroclaw 필하모닉 합창단, 가브리엘리 플레이어스 및 콩쿠르 | 로버트 머리 | 브록와프 성 마리아 막달렌 교회 | 2010년 9월 |
콜린 데이비스 | 런던 심포니 오케스트라, 런던 심포니 합창단, 런던 필하모닉 합창단 | 배리 뱅크스 | 세인트폴 대성당 | 2012년 6월 |
존 넬슨 | 필하모니아 오케스트라, 필하모니아 합창단, 런던 필하모닉 합창단 | 마이클 스피어스 | CD + DVD 에라토 | 2019 |
메모들
- ^ "Hector Berlioz – Requiem – General Information". Archived from the original on 27 October 2015. Retrieved 29 December 2005.]
- ^ "Hector Berlioz – The Requiem – Historical Background". Archived from the original on 27 October 2015. Retrieved 14 June 2006.]
- ^ 만점이야, 에드 위르겐 킨더만, in: 헥터 베를리오즈: 제9권 카셀의 신작: 베렌레이터, 1978년
참조
- 스타인버그, 마이클 "헥터 베를리오즈: 레퀴엠." 합창 마스터웍스: 청취자 가이드. 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부, 2005년 61-67.
추가 읽기
- 니크스, 프레데릭 "벨리오즈의 Mese des Morts and It Performance in Glasgow". 뮤지컬 타임즈와 노래 교실 25번, 제 493호 (1884년 3월 1일): 129–31.
외부 링크
- 이력, 동작 설명, 웨이백 머신의 전체 텍스트 등 요청 개요(2015년 9월 12일 자료)
- Grande Messe des Morts: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트에서의 점수
- Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 이 작업의 무료 점수
- 2007년 7월 12일 그레샴 대학에서 데이비드 캐언스의 강연 "The Berlioz Requiem – Pre-Concert Talk"