무대(극장)

Stage (theatre)
다른 용도는 단계(동음이의)를 참조하십시오.
샌프란시스코 전쟁기념 오페라하우스 무대.
비엘스코비아와 폴란드 극장의 무대.
바르샤바 폴란드 극장의 무대.

연극 및 공연 예술에서 무대(스테이지크래프트에서는 데크라고도 함)는 연출을 위한 지정된 공간입니다.무대는 배우나 연기자를 위한 공간이자 관객들을 위한 초점(영화관의 스크린) 역할을 한다.아키텍처 기능으로서 스테이지에는 플랫폼(종종 상향식) 또는 일련의 플랫폼이 있습니다.일부의 경우, 이것들은 일시적인 것일 수도 있고 조정 가능한 것일 수도 있지만, 그러한 제작에 전념하는 극장이나 다른 건물에서는 종종 무대가 영구적인 기능이다.

관객과 [1]관객의 관계에 따라 여러 가지 유형이 있습니다.서양에서 가장 흔한 형태는 프로세니움 단계이다.이런 유형의 관객은 무대 한쪽에 있고 나머지 한 쪽은 배우와 기술자가 숨기고 사용합니다.스러스트 스테이지는 프로세니엄 스테이지와 유사할 수 있지만, 관객이 3면에 위치하도록 관객 공간으로 확장되는 플랫폼 또는 공연 영역일 수 있습니다.라운드의 극장에서는 관객이 무대 사방에 배치되어 있습니다.네 번째 유형의 스테이지에는 공연을 위해 특별히 구성되거나 스테이지로 개조된 공간을 포함할 수 있는 생성된 스테이지와 발견된 스테이지가 포함되어 있습니다.

스테이징의 종류

프로세늄기

주요 기사: Proscenium

이탈리아 르네상스 이후, 서양에서 가장 흔한 무대는 액자 무대라고도 할 수 있는 프로세니움 무대였다.주요 특징은 프로세니움 아치로 알려진 큰 개구부이며, 이를 통해 관객들이 공연을 관람할 수 있습니다.관객은 무대(일반적으로 맨 앞줄 관객 수준보다 몇 피트 높게)를 직접 보고 장면의 한쪽 면만 봅니다.이 한쪽은 일반적으로 보이지 않는 네 번째 벽으로 알려져 있다.프로세니움 아치는 고대 그리스 극장의 프로세니움에서 발전했다.이곳은 배우들의 실제 연기가 펼쳐지는 무대나 공연장 앞 공간이었다.

최초의 실내 극장은 프랑스 테니스 코트와 이탈리아 르네상스 궁전에 만들어졌는데, 원근법칙이 새롭게 받아들여진 덕분에 디자이너들이 수평선상의 "소실점"을 향해 건물과 나무가 점점 작아지는 놀라운 경치를 연출할 수 있었다.무대 바닥은 투시현상을 유발하고 평평한 층에 앉아 있는 배우들에게 더 잘 보이게 하기 위해 앞쪽에서 뒤로 살짝 긁어올렸다.그 후 관객석을 긁어모으고, 관객들에게 더 넓은 시야를 제공하기 위해 발코니를 추가했다.19세기 말까지, 대부분의 무대들은 평평한 층을 가지고 있었고, 많은 관객들은 무대 위보다는 아래를 내려다보았다.

우아하고 정교한 엔터테인먼트를 만들기 위한 왕실 간의 경쟁은 유럽 궁정 극장의 확장을 촉진하고 자금을 조달했다.종종 개선문처럼 매우 장식적인 프로세니엄은 미래의 그림을 "프레임"했다.궁정 화가들의 원근법적 배경을 하나 이상 보여주려는 욕구는 궁정 건축가들이 범선의 난간과 도르래를 흔들리는 것에 맞게, 그리고 나중에는 캔버스 배경을 내리고 올리는 것에 맞게 조정하게 만들었다.무대 위의 나무(그리고 나중에는 강철) 격자는 도르래를 받쳐주었고, 이 도르래에서 나무 버팀목, 그리고 나중에는 쇠파이프가 굴러 떨어지거나 내려왔다.무거운 조각의 무게는 모래주머니로 상쇄되었다.이 시스템은 보통 프로세니움 자체보다 높거나 더 높은 저장 무대 하우스 또는 로프트를 만들어야 했습니다.'풀플라이' 무대는 공연 전이나 공연 중 핀 레일을 이용해 보이는 무대 위의 전체 풍경 높이를 저장할 수 있는 반면, '반플라이' 무대는 크기가 제한된 소품만 보관할 수 있어 배경과 풍경 설계가 더욱 세심하게 요구됐다.무대 담당자에 의해 수동으로 작동하는 이러한 로프 시스템을 사용하는 극장은 삼베 하우스라고 알려져 있다.그들은 주로 균형추 플라이 시스템으로 대체되어 왔다.

프로세니움은 다리라고 불리는 무대 커튼과 함께 날개라고 알려진 무대 측면을 가린다.이 날개는 공연 중 극장 직원이 사용할 수 있으며 풍경과 연극용 재산을 보관하는 공간으로 사용할 수 있다.티저라고 불리는 무대 꼭대기를 가로지르는 여러 줄의 짧은 커튼은 배경을 가리고, 그 배경은 사용할 준비가 될 때까지 플라이 시스템 로프트의 무대 위에 숨겨집니다.

1900년 독심술 공연에서 앞치마를 두른 멘탈리스트

종종 무대가 배우들에게 추가적인 연기 공간을 제공하는 프로세니움 아치 앞으로 확장될 수 있습니다.이 영역을 에이프런이라고 합니다.앞치마 밑과 앞에는 때때로 음악가들이 뮤지컬과 오페라를 할 때 사용하는 오케스트라 피트가 있다.오케스트라 피트에는 때때로 배우들을 관객들에게 더 가까이 다가가게 하기 위해 덮개를 씌우고 추가적인 연주 공간으로 사용될 수 있다.무대는 종종 관객보다 높게 올라간다.일부 무대 위 공간에는 다양한 조명 기구를 지탱하는 커튼, 풍경 및 커튼이 매달릴 수 있는 플라이플로가 포함될 수 있습니다.

프로세니움 무대의 수많은 장점이 서양에서 인기를 끌고 있다.많은 연극적 특성과 경치가 활용될 수 있다.배경, 커튼 및 조명을 사용하여 시청자에게 보이지 않는 케이블 연결의 위험 없이 더 큰 효과를 얻을 수 있습니다.입구와 출구를 보다 우아하게 만들 수 있으며, 깜짝 놀랄 수도 있습니다.배우들은 관객들에게 한 방향으로만 연기를 하는 데 집중하면 된다.

박스는 프로세니엄의 왼쪽이나 오른쪽에 위치한 관객들이 [citation needed]무대 전체를 볼 수 있도록 하기 위해 프로세니엄 무대 내부에 원래 벽과 약간 각도로 임시 벽이 건설되는 보다 현대적인 무대 디자인의 특징이다.그들은 출연자들이 관객들의 눈에 띄지 않고 입구와 출구 사이를 걸어야 하는 무대 뒤쪽을 쥐처럼[clarification needed] 달릴 수 있게 해준다.

원형극장

주요 기사:원형극장
뉴욕 스퀘어 극장의 서클

이런 유형의 무대는 관객의 중심에 위치해 있고, 관객들은 사방에서 마주보고 있다.관객들은 친밀감과 관여감을 주는 액션에 가깝게 배치된다.

라운드 스테이지에서는, 다음과 같은 특별한 배려가 필요합니다.

  • 배우와 나머지 무대가 관객의 일부로부터 가려지지 않는 풍경.
  • 배경과 커튼은 사용할 수 없기 때문에 연출자는 장면 설정을 위한 다른 방법을 찾아야 한다.
  • 조명 디자인은 프로세니움 무대보다 더 어렵다. 왜냐하면 배우는 주변의 관객들을 멀게 하지 않고 사방에서 조명을 받아야 하기 때문이다.
  • 입구와 출구는 관객을 통해 이뤄져야 하며, 깜짝 입구가 매우 어렵거나 눈에 띄지 않는 폐쇄된 통로를 통해 이뤄져야 한다.그 결과, 무대 입구는 보통 극장 구석에 있습니다.
  • 배우들은 관객의 어떤 부분에도 오랫동안 등을 돌리지 않도록 해야 한다.

추력단

주요 기사:추력단
다음 항목도 참조하십시오.트래버스 스테이지
패산트 극장의 추력 무대

스러스트 스테이지란 3면 관객으로 확장되며 무대 위쪽 끝에 의해 무대 뒤쪽과 연결됩니다.추력은 무대 뒤 영역의 효용성을 유지하면서 프로장면보다 관객과 연기자들 사이에 더 친밀하다는 장점이 있다.일부 극장은 배우들이 구토용 입구를 사용하여 관객들을 통해 입장할 수 있도록 제공하지만, 추력에 대한 입구는 무대 뒤에서 가장 쉽게 만들어진다.관객들에게 사방이 드러나는 아레나는 무대 뒤가 없고 집안이나 무대 아래 출입구에 전적으로 의존한다.

아레나와 마찬가지로, 추력 무대 극장의 관객은 3개 이상의 측면에서 무대를 볼 수 있다.퍼포먼스에 네 번째 벽이 사용되는 경우 가상 벽은 여러 면에서 유지되어야 합니다.관객은 원형극장과 마찬가지로 다양한 시각으로 공연을 볼 수 있기 때문에 시야가 막히지 않도록 차단, 소품, 경치 등을 꼼꼼히 배려하는 것이 일반적이다.예를 들어 등받이가 높은 의자는 스테이지 우측에 배치할 때 스테이지 좌측 동작에 사각지대를 만들 수 있습니다.

블랙박스

주요 기사 : 블랙박스 극장

블랙박스 시어터는 심플하지만 다소 꾸미지 않은 공연공간, 검은 벽과 평평한 바닥의 넓은 정사각형 방으로 구성되어 있어 무대와 관객 공간을 유연하게 만들 수 있습니다.

생성 및 발견된 공간

적당한 공간이 있는 곳이라면 어디든 즉흥적으로 무대를 꾸밀 수 있다.예를 들어, 건물의 지하실, 언덕의 측면, 버스킹 공연단의 경우 거리 등 전통적이지 않은 공간에서 공연을 하는 것이 포함될 수 있다.마찬가지로 환경을 수정하여 임시 스테이지를 만들 수 있습니다.예를 들어 카펫을 깔고 그 앞에 자리를 배치함으로써 열린 공간에서 무대 경계를 정하는 것이다.극단 셰익스피어 인 더 파크(Shakespeare In The Park)는 실제로 셰익스피어 연극을 뉴욕의 센트럴 파크(Central Park)에서 공연하는 것을 기반으로 한다.

스테이지 용어

관객의 관점에서 본 주택의 오른쪽/왼쪽
무대 오른쪽에서 무대 왼쪽까지 보기전형적인 작은 무대 (캔버라 앨버트 홀) (2016년)

무대 자체에는 무대 위에서 배우의 정확한 움직임과 배치를 용이하게 하기 위한 영역이 지정되었습니다(블럭킹(스테이지) 참조).

관객들을 마주보고 있는 배우에게 왼쪽과 오른쪽은 관객들의 모습의 반대이다.혼동을 막기 위해 배우와 연출자들은 무대 옆을 좌우로 표기하지 않은 용어를 절대 사용하지 않는다.오히려, 그들은 관점을 명시하는 문구를 사용합니다.'무대 왼쪽'과 '무대 오른쪽'은 각각 배우가 관객과 마주할 때 배우의 왼쪽과 오른쪽에 있는 무대 옆면을 의미하고, '하우스 왼쪽'과 '하우스 오른쪽'은 반대로 관객이 보는 무대 옆면을 의미한다.독일에서는 무대 오른쪽과 왼쪽이 뒤바뀌어 배우의 [citation needed]관점이 아니라 감독의 관점이 된다.

영국의 전통을 따르는 극장에서 사용되는 덜 애매한 용어는 "Prompt Side" 또는 "P Side" (무대 왼쪽은 "Off-Prompt" 또는 "O.P."Side"(스테이지 우측), 스테이지 매니저의 [2]기존 위치와 관련이 있습니다.프랑스어로 무대 왼쪽을 뜻하는 "코테 쿠르" (사각형)와 무대 오른쪽을 뜻하는 "코테 자르댕" (정원쪽)이라는 용어는 Tétre des Tuilaries에 대해 사용된다.

마찬가지로 "앞"과 "뒤"의 의미는 원근법에 따라 달라지기 때문에 불분명합니다.대신, "업스테이지"라는 용어는 관객으로부터 가장 멀리 떨어진 스테이지의 부분을 나타내거나 관객으로부터 멀어지는 동작을 나타내는데 사용되는 반면, "다운스테이지"는 관객에게 가장 가까운 스테이지의 부분 또는 그 방향으로 움직이는 것을 나타냅니다.이 용어들은 오래된 극장들에서 흔했는데, 이것은 관객들에게 바닥을 기울임으로써 액션을 더 잘 볼 수 있게 해주었기 때문에, 실제로 무대 위는 무대 아래보다 더 높은 높이에 있었다.

긁힌 무대는 그 경사가 다양할 수 있다; 10도는 관객과 배우의 편안함에 이상적인 것으로 여겨진다[by whom?].춤추는 표면 경사는 종종 작용하는 경사와 다르며 3도에서 [citation needed]20도까지 달라질 수 있습니다.

풍경학 이론

Rachel Hann은 풍경화에 대한 접근과 관련하여 "경관학이 없는 단계는 없다"[3]고 제안했다.'모든 무대도 장면'[4]이라는 주장에 따른 것으로, '무대가 장면보다 앞선다는 결정론적 가정'[5]에 도전한다.이 모델에서는, 스테이지가 (반대가 아니라) 풍경화의 장소 지향 특성을 통해 명확하게 나타납니다.이는 모든 극장이 무대 위에서 공연되기 때문에 정의된 물체나 '설정'이 없는 경우에도 모든 극장이 풍경화된다는 것을 의미합니다.Hann은 이러한 관행의 역사 사이의 긴장을 논의할 때, 특히 물리적 텐트 또는 오두막으로서의 원래의 그리스 스케네를 언급할 때 하이브리드 '단계 장면'을 사용함으로써 이러한 입장을 요약한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Theatre Types". ia470.com. Archived from the original on 2010-07-10.
  2. ^ "Archived copy" (PDF). Archived (PDF) from the original on 2016-07-05. Retrieved 2016-02-20.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  3. ^ Hann, Rachel (2019), Beyond Scenography, Oxon. and New York: Routledge, p. 78
  4. ^ 2019년 한나, 페이지 3
  5. ^ Hann 2010, 페이지 63. 오류:: 2010

외부 링크

Wikimedia Commons 스테이지 관련 미디어